Word初中音樂教案-人教版九年級音樂上冊《說唱天地》第二節教案

第二節

教學目標

1.感受和領會三首說唱音樂的風格特點，認識不同地區不同類別的說唱音樂的區別。

2.通過賞析四種說唱音樂，激發學生對說唱音樂及中國曲藝音樂的興趣。

教學重、難點

教學重點：

1.認識說唱音樂的基本形式、基本特征，通過方言、樂器、演唱形式等音樂要素，認識不同類別的說唱藝術。

2.讓學生清晰地聽出每個曲種的最主要特征并加以記憶。

教學難點：

1.通過方言、樂器、演唱形式等音樂要素辨認各種不同的說唱音樂。

2.通過本單元兩節課的學習，總結歸納我國說唱音樂的特點。

教材分析

1.單弦牌子曲

單弦產生于北京，又稱單弦牌子曲。是清乾隆、嘉慶年間，在北京的滿族子弟中流行的“八角鼓”（說唱藝術，唱時用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由說唱者自己搖或彈）里的一種自娛娛人的演唱形式。八角鼓是滿族的一種小型打擊樂器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁為八面，七面有孔，每孔系有兩個銅镲片，以手指彈鼓或搖動鼓身使銅片相擊而發出聲音。演唱時，演員手持八角鼓，故又稱之為“唱八角鼓”的。今能見到的最早的單弦曲詞，是清嘉慶九年（1804）華廣生所編《白雪遺音》卷三中之《酒鬼》。

單弦的演出形式最初是一人手持八角鼓擊節，一人以三弦伴奏演唱，時稱“雙頭人”。清光緒六年（1880）前后，有旗籍子弟司瑞軒（藝名隨緣樂）自編曲詞，自彈自唱于茶館，貼出的海報上寫著“隨緣樂一人單弦八角鼓”。自此單弦作為一個獨立曲種傳開。

《風雨歸舟》單弦牌子曲的一個傳統小段，運用寫景抒情的手法描寫了風雨中漁舟飄搖以及風消云散漁舟歸來的情景。唱詞典雅生動，押“言前”轍，一韻到底，流利酣暢。唱腔運用“岔曲”曲牌。岔曲的詞曲結構為“六、八句”，“六”指的是旋律可分為六個樂句，“八”指的是八句唱詞，也就是在六句旋律中排列著八句唱詞。

《風雨歸舟》在唱腔之前有一個篇幅較長（12小節）的前奏：

尤其是第1、2小節和第11、12小節是岔曲乃至單弦牌子曲經常運用的過門音調，在唱腔的間歇處反復出現，甚至可以看成是曲牌或者曲種的標志性特征之一。

唱腔的第一、二句節奏較為徐緩，稍自由，具有吟誦性特點，表現了一種怡然自得的情緒。尤其在“享清閑”“撫琴飲酒”處，更顯得飄逸悠閑、自得其樂。唱腔從第三樂句的后半部分進入到對風雨情景的描述，經過第四樂句的過渡，進入第五樂句時，唱詞采用鉗字、加垛等手法進行了句式擴充，其中多處狀聲詞的運用更增加了情景描述的生動性。唱腔善于根據唱詞聲調的起伏，抓住唱詞中所描述的狀態，使音樂具有鮮明的形象性。

唱腔的第六樂句“天晴雨過風消云散”的描述，為了更充分地表達感情，唱詞也同樣采用了鉗子、加垛等擴充句式的手法，對結構篇幅進行了擴展，用一字一音的敘述性旋律對情景事物進行了生動地描述、鋪墊。最后在“長街換酒錢”時，以較為舒緩流暢的旋律來結束全曲。

2.四川清音

早期稱“唱小曲”“唱小調”，又因演唱時藝人自彈月琴或琵琶，被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。本世紀50年代以后才定名為“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市與農村，以及長江沿岸的水陸碼頭。四川清音是由明、清的時調小曲及四川民歌發展而成。音樂十分豐富，計有100多支曲牌。音樂唱腔結構分曲牌和板腔兩類。板腔類又有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統的演唱方式為坐唱，即擺上一或兩張八仙桌，演唱者面對聽客正面而坐，主唱者居中（多數為女藝人），琴師坐在主唱者的左右兩邊，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。

對于普通觀眾而言，欣賞四川清音留下深刻印象的，往往是清音演唱中的“哈哈腔”和“舌尖彈音”。女演員用清脆明亮的嗓音和靈巧的舌頭，發出類似西洋歌劇唱腔一樣的美妙聲音。因此，四川清音又被國外媒體譽為東方歌劇。

《布谷鳥咕咕叫》是一首反映現代生活題材的清音曲目。唱詞以布谷鳥的叫聲來比喻春耕大忙的開始，描繪了一幅農村建設欣欣