趙宧光草篆藝術特點研究TOC\o"1-3"\h\u緒論 1第1章趙宧光 11.1趙宧光文學造詣 11.2趙宧光思想 1第2章趙宧光的草篆書法特征分析 22.1筆法特征 22.2墨法特征 32.3體態特征 3第3章趙宧光草篆書的藝術價值與影響 63.1對明代印壇的影響 7參考文獻 8緒論在吳中眾多的歷史名人中，趙宧光值得推薦。他在書法方面有很大的成就。趙宧光是中國文化中的經典人物。他“博覽群書，與百家爭鳴”。他熱愛自然，熱愛人性，致力于生態文化建設，構建人與自然和諧的社會關系。他是中國活躍而又孤立的文化的創始人。其名聲雖遠不及徐渭，但他的書風同樣體現著對傳統審美觀念的背叛。他在用筆上完全擺脫唐人書寫篆書的方法，以草書筆法融入篆書書寫中，創作“草篆”，開創性地打破字體之界限；同時他跳過唐篆直接上溯取法。他尊籀鼓、習斯篆并摻入《天發神讖碑》類怪誕之書，博之以鐘鼎銘識的爛漫寫意之態。第1章趙宧光1.1趙宧光書法造詣趙宧光是明代晚期著名的文字學家、書法家、篆刻家。其獨特的篆書書寫方式建立在書寫歷史的基礎上，取得了很大的成就，被稱為“草篆”。他的草篆獨具面貌，既與歷史上的書風不同，又與當時時代的面目不同。趙宧光的篆書也是時代的產物。書法家的成長，無論其在當時書法藝術中的地位如何，都離不開當時書法家的相互影響，尤其是當時著名書法家的影響。趙宧光的草篆現象說明了這一點。趙宧光的篆書雖然在當時受到了非議，但仍形成了廣泛的影響。這種影響不僅體現在趙宧光篆書的“一時紙貴”，更體現在許多人追隨他們的腳步。趙宧光的草篆雖有爭議，但其大膽的精神及其對清代及后世的影響是巨大的。1.2趙宧光思想趙宧光是一個從復古、擬古思潮中過來的人。一方面，他受到“前后七子”思想的影響，認為篆必先秦，隸必鍾繇，行草必『二王』。另一方面，在個性解放的影響下，他開始轉向一個新的方向，找到了自己的平衡。所有的人與事都有矛盾和兩面性。他的“格調論”在古代思想中占有很高的地位。他對“草篆”的詮釋是一種強烈的個人風格，體現在他的代表作《寒山帚談》中。第2章趙宧光的草篆書法特征分析2.1筆法特征趙宧光的書法以毛筆銳利為主。傳統的小型旋轉筆大多是從前面、中間、然后向前轉動的。筆畫大多是彎曲的，不太直，而且是旋轉的。這些線條的厚度幾乎是一樣的。以李陽冰的《三墳記》為例，如圖2.1所示。他的用筆講究平入平收，藏鋒用筆，他的畫筆隱蔽而銳利。無論直線的長度或直線度如何，都要使用這種方法。他的話很含蓄，像一個謙謙君子。線條基本上是彎曲的，邊緣、角度和線條都很小，沒有過分劍拔弩張之勢。從趙宧光的篆刻作品來看，它改變了傳統篆刻筆墨的使用，直接反映了當時的情況。以《跋張即之金剛經》為例，如圖2.2所示。印章的文字經常在紙上看到鋒利的邊緣和尖頭。它靈活地用于攻擊的方向，這不再是邊界。如第一行的“志”字，第二行的“都”字，碑文的“山”字都很清楚。在筆畫結束時，也并非筆筆收筆，有的是筆畫，如碑文第二行“杜”字的左半部分，碑文“趙”字的左半部分。它的邊界也發生了變化。從以曲線為主的圓形旋轉中，我們可以看到更多的直線、方形折疊、邊和角。特別地，方形筆刷用于轉折點，如第二行中的“踐”，落款中的“寒”。用方形筆刷，使其作品剛勁有力。最明顯的是，他的畫大多是縱畫，從粗到細，用圓錐形的筆和懸掛的針。蓋其可能受到了《天發神徽碑》的影響。明代朱木里的徐世會《姚布》說:“趙宧光在作品中建立了與之相聯系的篆刻文本，覆蓋了天溪方尖碑的原貌，變化不大。”朱熹認為，趙宧光所刻的字，是受“印”的研究啟發，被后人使用。《天璽碑》,又名《天發神讖碑》作品為例見2.3圖,宋朝黃伯思評“若篆若隸,字勢雄偉。”康有為大稱其奇偉,楊守敬稱贊其奇作。馬宗霍對這本門有非常詳細的評論。認為其用筆打破了傳統圓筆引書的規范,筆畫純用方筆,橫畫的起筆處多縱截成漢魏隸書中常見的“折刀頭”狀。轉折處方銳刺目、斬釘截鐵,縱畫下端多為尖垂筆,呈懸針狀的垂腳,如利刃森森,此為古代懸針筆之實例,并時見方筆收鋒。比較趙宧光之篆書其轉折處多棱角,縱畫筆畫逐漸變細,并形成尖端。其筆力遒勁,結體奇崛,確實隱約可見《天發神讖碑》的影子。在行筆的過程中，趙宧光沒有沿用前人的方法。他們專注于線條的統一和厚度的一致性。似乎是為了增強節奏的變化。因此，封印的書寫速度有慢有快，筆的力度隨字體的粗細而變化。但是，由于書寫速度有時非常快，字體的粗細變化很快，如右半行的第一個字“新”，雕刻中的“酷”。趙宧光是將相關文字融入篆書創作的先驅者。在手勢和手稿的驅動下，持續罷工的現象是顯而易見的，每個人都可以看到這一行動中的聯合罷工。正是因為用筆的諸多變化，使得筆從隱藏頭尾的狀態，轉變為隱而隱之的狀態，成為一種清晰的力量。2.2墨法特征趙宧光的草篆書法的墨法特征體現在變化出新的用墨。唐代篆書的文字多見于碑板刻石，甚至紙質作品也都連貫、生動。到了元代，篆書的墨色沒有改變。在趙孟順的《淮云院記》一書開頭的印章上，墨色幾乎是一致的，沒有變化。李東陽在明朝變得富有。他認識到，篆書的書寫中要融入變色墨，在篆書的書寫中要引入枯筆。他對變換墨色很感興趣。他的書法干濕分明，線條流暢，視野開闊。趙宧光還對印墨的使用進行了改革和創新。他比李東陽更全面。大膽使用漲墨和宿墨，加上枯筆刷，提高篆書文字的表現力。趙宧光在水墨運用上最明顯的變化之一就是他的作品《纂母潛詩句》，如圖2.4所示。這幅作品充分利用了漲墨，如第一行字“心”。“由于漲墨，會發生粘連，又由于宿墨的使用，兩層墨會變成黑白。這種墨有破金破石的效果。趙宧光不僅在作品中大膽地運用升漲墨、宿墨，而且試圖與干筆形成對比與協調。例如，圖2.5中的《杜牧詩軸》，他盡力表現出干燥的圓形變化。在“酒旗豐南”四字的第二行，有“潤”和“潤”的變化。他先把毛筆蘸上墨水，然后把它拉長。左半邊的“水”相互粘附。然后在隨后的縱畫中，偶爾會有枯筆。“旗”上半部分的線條越來越細，下半部分的線條越來越粗。這時，筆中的墨水含量大大減少。為了尋求墨水的自然變化和色差，他用枯筆寫下了“風”字的外緣。“風”字里面有點浸沒在水里，影子也變了。后來，在寫“南”之前，墨已完全飽和，墨的擴張對“南”的影響十分明顯。在趙宧光的作品中，墨的濃、墨的淡、墨的潤、墨的枯，以及鮮明而強烈的水墨色彩對比，使他突出了自我意識，反映了自己的人生。2.3體態特征趙宧光的書法是有選擇性的。趙宧光的篆刻文字具有鮮明直白的特點，其風格也表現出隨意性和選擇性。傳統小篆的結構是統一的。這種密封結構的平衡性和準確性，為書寫優美、嚴謹的密封奠定了結構基礎。以李斯《瑯娜臺刻石》為例，其結構基本對稱。這個結構詞的上半部分相對狹窄，下半部分稀疏延伸，表現出嚴謹有序的效果，但稀疏流暢。根據結構對稱、結構均勻的要求，適當調整，避免了傳統小磚的剛性。趙宧光印章完全擺脫了傳統小印章的束縛。他打破了篆文的平衡性和美感。這可能與院長的長期寫作有關。他不僅用大號字體寫劇本，還為別人寫版畫。明代鄒棣光曾記載:“姜公如畫架，畫十二字”，“陳將軍來訪……大音也求饒了。”因此，趙宧光必須長期致力于篆文結構的研究。在他所有的印章作品中，有許多分散而尖銳的結構被選擇性地呈現給世人。以篆書詩軸《鳥吟檐間樹,花落窗下書》為例，如圖2.6所示。趙宧光似乎故意打破契約的一致性和秩序，試圖產生一種不平衡的、良性的均衡變量效應。筆畫系統不再使用完全封閉的祖先結構，筆畫經常被故意分開。例如，在首字母“鳥”的頂部，兩個水平字母“目”不分為三等份，也不連吹，所以它們是分開通風的。和本一樣，他也有同樣的態度。顯然，第二行中的“落”、“窗”和“書”是不對稱的。“窗”、“落”和“書”下半部分的草書頭具有微妙的特征。篆文結構的變化，讓人感覺它隱藏著靈巧、簡潔、自然。當然，也有一些非常隨機的地方，比如第一行的“樹”。它跟蹤左右底盤。左右底盤都很低，但是重心有點不穩定，在所有的工作中都是突然的。另一個例子是，如圖2.7所示，為“竹開米動”制作了一個詳細的五字文字印章。在第一行，寫了一個普通的小印章為“竹”，這是兩個對稱的相鄰字母“哥”，但這是故意破壞平衡，在巨大的個人對稱中尋找局部變化。把“個”放在右邊，“個”放在左邊，這樣一個大的，一個小的，一個高的和一個低的。在“開”字的第一行，外部的“門”寫得越來越高，而內部的“開”寫在外面，這不僅是一種合理的變化，又開張筆勢。為了活躍形式單一的章法,趙宦光強調字形的變化,并努力使字的結構有張有弛、舒適、分散和集中,這樣整篇文章直接但不死板,莊嚴但不死氣，它使作品得生動有趣。圖2.1《三墳記》圖2.2《跋張即之金剛經》圖2.3《天發神讖碑》圖2.4《纂母潛詩句》圖2.5《杜牧詩軸》圖2.6《鳥吟檐間樹,花落窗下書》圖2.7《竹開梅動》第3章趙宧光草篆書的藝術價值與影響3.1對明代印壇的影響趙宧光對篆書非常感興趣，一直致力于篆書的創作。他親自臨摹了數千方古印，并與印人有許多接觸。朱簡是趙宧光同時代的篆刻家，以篆刻書法的創新而著稱。他以繁復的篆刻書法，屹立于印林，以嶄新的面貌引領篆刻，對印壇產生了很大的影響。朱簡切刀法治印，因為他知道如果他失去了畫筆，他就會失去印章美。為了加強筆意，他在印章上使用了“草篆”，這顯然是受到了趙宧光的啟發。朱簡的藝術創新是用印章上的相關印章，用刀來表達早期的筆觸，即清代的“印從書出”和“印外求印”。也為后來浙派鼻祖丁敬所深受啟發,并有所發展。傅山(1607-1684)，原名鼎臣，字青竹。后來改名為山，字青主。他是明末清初著名的學者，山西書院的重要人物之一。趙宧光在篆刻方面的突出成就是開創了“草篆”書法風格。趙宧光的天發神諭畫用草筆折斷了身體。這對清初的佛山產生了深遠的影響。在趙宧光的基礎上，傅山的“草篆”更為突出和廣泛。如《篆書五首詩》、《篆書七首詩》等，可以看出傅山在“草篆”的特色。傅山不同于趙宧光。傅山的“草篆”充滿活力，不死板，自然，清新，重復，但也很有力量。這看起來不笨拙又簡單。仔細觀察作品，會發現傅山的畫筆更加流暢，但充滿了變化，纖細但不失力量，結構更加自然靈活。在趙宧光之后的幾十年里，傅山采用了傳統的手工篆刻方法，形成了一個奇怪甚至丑陋的文字。傅山的自由處理和實驗，加上這種書法本身的潛力，并沒有促進清代書法家的發展。因此，在接下來的幾年里，傅山被遺棄了。當然，在進化達到極限后，任何事情都可能發生。傅山在趙宧光的基礎上，通過實踐自己的書法藝術，發展和創新了“草篆”。書法作品中所滲透的藝術精神，不僅對清代古代篆文的考據研究起到了積極的作用，而且對清代篆文的產生產生了深遠的影響。參考文獻[1]公丕普.“朱簡草篆入印”說辨析[J].中國書法,2021(08):162-165.[2]王亞飛.從趙宧光《寒山帚談》看晚明書家書法用材觀[D].中國藝術研究院,2021.DOI:10.27653/ki.gzysy.2021.000146.[3]崔祖菁.《寒山帚談》對“時書”的批評及其意義[J].南京藝術學院學報(美術與設計),2021(02):6