論新世紀以來的奇幻電影

從2001年的《亨利波特》到最近受歡迎的《霍比特人：意外旅行》，所有這部精彩的電影都吸引了電影市場和觀眾的熱情。魔幻電影作為一種鮮活的流行文化與它在影史中的流傳形成鮮明的對比反差:魔幻電影的歷史幾乎與電影自身的歷史一樣久遠。這其中的結合恰好是電影的一種本性:藝術與技術的沖撞與融通。技術的進步不斷推動藝術的發展,而藝術的完善更引來對技術無限的追求。將魔幻電影作為觀察當代電影超越式發展的一個很好的切口,可以集中考察如下問題:魔幻電影與世界早期電影發展的關系怎樣?技術的進步怎樣推動幻想電影的逐步深化?而如此的遞進又是如何造就今日魔幻電影在世界的流行?一、梅里愛與現代異化的動畫電影魔幻電影的發展,一開始就和電影技藝的探索緊密相連。從現在來觀察,電影技藝的進步推動了魔幻電影藝術幻象的實現和藝術效果的成熟;而魔幻電影的發展則往往代表了同時代電影技藝發展所能夠達到的水準。歷史地來看,1927年默片時代結束,有聲片出現;同期聲和故事布景的需求不斷增加,電影人開始借助更多的特技效果來完成影片。20世紀30、40年代,特效技術越來越廣泛地在早期幻想電影1中應用。特別是特效技術及其創作理念和商業實踐在幻想電影中的創新,逐漸形成了魔幻電影的雛形。魔幻電影從一位魔術師的戲法中變化出來——他就是法國電影大師喬治·梅里愛。應該說,早在電影誕生之初,梅里愛就進行了大膽創作。他的貢獻講求攝影技巧和舞臺布景。其以所拍攝的輕松幻想影片而聞名于世,被后人視為幻想電影之父。在劇院工作的梅里愛有魔術師的背景。對電影充滿興趣的他,把戲劇的效果和初步的電影技術結合,創造了疊化、快慢鏡頭、多次曝光和停機再拍等拍攝手法,拍攝出大量異想天開的故事。1899年攝制的《灰姑娘》,巧妙地運用了停機再拍技術,讓南瓜變成馬車,灰姑娘身上的舊衣服一下子變成絢麗的晚禮服。本片中建立的童話故事傳統,影響到后來許許多多的魔幻電影。與盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》《工廠大門》等忠于現實的“生活片段”相比,梅里愛更注重電影的形式。他的影片主要依靠特技和幻想來制造另類的真實。1903年攝制的《月球旅行記》(Atriptothemoon)利用簡單特技手段,創造出炮彈飛向月球的神奇場面。電影中的月球表面,展現出異常壯麗的景觀。本片以科學家到月球探險的大膽故事為基礎,充分利用電影的特效技術制造幻想,成為幻想電影的開山之作。梅里愛在影片中對太空和科學的新奇描繪,很好地處理了電影特技和敘事之間的關系,這也給當代魔幻電影的創作以重要的啟示。不難發現當代魔幻電影不僅是十分依賴特技效果的,但同時也關照了敘事和特技的協調。大量的特效技術和復雜的圖像使用,其目的在于完成敘事,而非單純炫技。反觀歷史,魔術師喬治·梅里愛在錄影棚中拍攝出的人類月球之旅和舞臺上消失的幻象等影像,正是科幻與魔幻影片誕生前的胚胎。梅里愛以后,動畫電影開始盛行,進而深刻地影響了早期魔幻電影的發展。具體而言,迪斯尼在動畫電影上的創作和貢獻,成為后來所有同類動畫電影的標準。1937年迪斯尼拍攝出最受歡迎的動畫電影《白雪公主》,1940年上映了后來影響綿延不絕的《木偶奇遇記》等影片。它們讓迪斯尼在動畫電影創作領域取得了巨大的成功,成為這一領域無可爭辯的霸主。在這過程中,不少標志性的動畫角色隨著影片的上映樹立起來,它們逐漸深入人心,從此流行全球。雖然迪斯尼在20世紀30年代主宰著動畫電影的創作,但其它大制片廠制作的經典真人幻想電影卻直接影響到當代魔幻電影的構成。1939年,米高梅公司制作了劃時代的的電影作品《綠野仙蹤》1。該片改編自弗蘭克·鮑姆的小說《奧妙的奧茲男巫》,講述了小女孩桃樂絲離家出走,意外進入一個奇妙的幻想世界。在那里她遇到了沒頭腦的稻草人、缺少心臟的鐵皮人和尋找膽量的獅子,于是大家結成伙伴與邪惡女巫進行斗爭。桃樂絲意外進入的奇妙世界與她生活的現實世界是完全不同的,另類世界里有各種各樣令人訝異的生物。騎著掃帚飛行的邪惡女巫是典型的女巫形象,他一身黑色巫師袍,高聳的巫師帽下是恐怖的鷹鉤鼻,能使用水晶球發覺別人的行蹤。《綠野仙蹤》中另類世界、巫師、魔法、正邪對立和冒險旅程等眾多元素共存,這些都是當代魔幻電影中最為常見的類型元素。影片還采用美國當時最先進的電影特效技術,把音樂和舞蹈融入帶有童話彩色的幻想故事里。這部真人幻想電影上映后不僅得到高產值,還獲得多項奧斯卡獎,由此開啟了當代魔幻電影的濫觴。二、劍與無效的故事20世紀50年代到70年代幻想電影進一步發展,推動著魔幻電影的逐步成熟。科幻電影從幻想電影中獨立出來,引發一系列的技術創新。科幻片大導演為制作電影專門成立特效公司的做法,為魔幻電影的創作提供了巨大的技術支持。世界各地電影大師把先鋒與幻想混合起來進行創作,打造出“劍與魔法”模式的全新幻想電影并在市場上獲得巨大成功,這些都為魔幻電影的出現提供了有借鑒意義的創作理念與實踐。經過50、60年代的先鋒創作,1975年反文化的巨蟒團體(Montypython)帶給大家一部以中世紀為背景的幻想喜劇——《巨蟒與圣杯》。影片講述亞瑟王和圓桌武士們接受上帝的旨意,去尋找圣杯的冒險歷程。隨后一系列以亞瑟王傳說為主題或中世紀為背景的冒險故事陸續出現,上述“劍與魔法”模式的幻想電影誕生。然而除了少數幾部“劍與魔法”影片成功,它們大多都以失敗告終,有些甚至成為接下來幾年電影市場的票房毒藥。雖然中世紀背景的冒險故事沒有在市場上取得成功,但它后來成為當代魔幻電影最常見的敘事模式和背景設置。劍與魔法幻想電影在80年代一度流行,《魔幻屠龍》《黑暗時代》《諸神之戰》和《野蠻人柯南》的同時上映,掀起了一個幻想電影復興的高潮。這些元素經過戲仿、演變也影響了當代魔幻電影的形態。依據羅伯特·霍華德的小說改編而成的電影《野蠻人柯南》,講述了地球的蠻荒時代,一名公主被巫師所捕獲,邪惡的皇后為了拿公主為祭品以永遠占有王座,傳喚力大無窮的壯碩劍客柯南前來尋找公主的下落,科南期望能借助皇后的神秘魔力使自己的愛人死而復生,于是去冒險拯救公主。影片中魔法、巫師、冒險經歷、正義戰勝邪惡等元素,后來成為當代魔幻電影構成的重要類型元素。隨著數字技術的成熟和普及,80、90年代魔幻電影占主導地位的趨勢開始顯現。一方面冒險、劍與魔法故事一度盛行,另一方面多樣化的幻想電影開始占主流地位。創作的技術與理念繼續成熟,類型元素不斷積累,魔幻電影的獨立指日可待。這一時期,多姿多彩的動畫電影再次成為一個全球現象。其創作實踐為魔幻電影的獨立進一步做出了技術和藝術上的準備。1988年《誰害了兔子羅杰》開辟了真人表演和動畫電影混合的先河。1995年皮克斯公司的《玩具總動員》成為第一部完全由計算機合成的電影。1997年宮崎駿的《幽靈公主》上映,它用濃郁的日本味道回應迪斯尼動畫,展現了幻想電影的另一副美麗面孔。幻想電影曾經由于品質低下而一度飽受批評,夸張的表演、糟糕的特技都是它沒有受到重視的主要因素。然而到了90年代,技術革新抹掉了我們認為平庸日常與電影特效之間的界限,模糊了看電影時的現實感與虛幻感的界限,觀眾變得越來越接受這樣的電影。電影行業采用協同效應和特許經營權等商業策略,已經準備好應付規模巨大的魔幻電影。先于電影存在的奇幻文學作品流行,為魔幻電影的發展準備了充足的受眾。多種有利因素的形成,預示了一個獨立而成熟的電影類型——魔幻電影的誕生。三、.英美國家的控制:從“滿足”到“未來”2001年,由J.R.R.托爾金同名小說改編的《指環王》系列電影,以及女作家J.K.羅琳同名暢銷小說改編的《哈利·波特》系列電影的第一部同時成功上映。這一事件成為當代魔幻電影成熟的標志,也再次掀起了幻想片復興的高潮。至此,現代幻想片——魔幻電影以傲視群雄的姿態出現在電影銀幕上。《指環王》系列由于其恢弘的場景、嚴肅的基調和復雜的主題,使其不論在商業上還是觀眾口碑上都獲得了巨大的成功。《哈利·波特》系列席卷世界電影的票房,不但在業界好評如潮,也贏得了無數的崇拜者。哈利·波特熱和魔戒熱匯聚成全球性的魔幻熱潮,成為影響巨大的電影盛況。接下來的幾年里,高質量的魔幻電影不斷涌現。它受關注和受歡迎的程度不斷地加深,重要性也越來越凸顯出來。大制片商不再忽視魔幻電影,反而為不少魔幻電影的上映舉行大型的全球首映式。2011年7月7日,《哈利·波特》系列魔幻電影最后一部——《哈利·波特與死亡圣器(下)》在倫敦舉行了盛大的全球首映式。之后,廣大“哈迷”像朝圣一樣涌入影院,將票房成績一路推高。在“哈利波特”的魔法籠罩下,北美市場其它影片黯然失色。全球票房的飄紅,使得《哈利·波特》系列影片一度成為電影史上最賣座的系列電影。影迷的擁護和業界的認可,進一步證明了魔幻電影的成熟與重要。至今票房最高的十大電影中魔幻電影就占據了六席,可見其票房的號召力和對觀眾的吸引力。魔戒三部曲擊敗了《星球大戰》《教父》等系列電影,29.1億美元的收益讓其成為史上獲得高利潤的電影三部曲。魔戒三部曲也是奧斯卡金像獎獲獎數量最多的紀錄保持者。2003年上映的第三部《王者歸來》(TheLordoftheRings:TheReturnoftheKing)包攬了最佳影片、最佳導演等11項奧斯卡大獎,創造了影壇神話,也成為好萊塢電影史上第一部獲得最佳影片的魔幻電影。《洛杉磯時報》的影評家肯尼斯·杜蘭寫道:“在短期內也不會有任何電影可與魔戒三部曲相提并論”。《哈利·波特》系列也獲得了商業和口碑的雙重勝利。英國電影學院(BFI)2011年年報中認為:《哈利·波特》系列在全球創造了77億美元的票房收入,在全世界范圍內取得了“驚人的成功”。盡管它沒有獲得任何的奧斯卡獎,但這系列的8部影片中的6部共獲得了12項奧斯卡提名。沒有得到奧斯卡獎讓不少評論家和影迷感到失望,而英國學院獎的30項提名足以證明本系列影片的成就。《哈利·波特》的積極影響已經超過了系列自身,它不但推動英國電影特效技術達到世界頂尖水平,甚至于助力《國王的演講》《中間人》等英國獨立電影的成功。雖然美國是魔幻電影的主產地,但魔幻電影的生產力和影響力早已超越美國本土,拓展到整個世界電影產業。不同國家和地域創作的魔幻電影逐漸進入大眾的視線,特別是極具民族特色的法國和日本魔幻電影,它們的突出表現成為歐洲魔幻電影和亞洲魔幻電影創作的代表。英國魔幻電影的創作有著自身的特色,但它也不完全是去美國化的。耗時近十年時間的《哈利·波特》系列影片,雖然演員陣容上幾乎全部采用了英國班底,又在英國取景拍攝,但投資和出品方卻是美國的時代華納公司。影片呈現出的影像風格保持了英國風格,然而編劇和導演卻是美國人。從這些角度看來它是英、美合作的產物。法國魔幻電影幽默、天真卻都不失現實根基。由法國歐羅巴影業公司出品的《亞瑟和他的迷你王國》系列魔幻動畫電影由著名法國導演呂克·貝松指導,本片以動畫片的形式講述魔幻故事,是完全意義上的法國片。同樣是由歐羅巴影業制作,改編自法國同名暢銷經典漫畫的《阿黛拉的非凡冒險》幽默、懷舊,法國風格突出。《時空穿越者》作為一部比利時背景的法語片,則承襲了歐洲影片一貫的批判現實風格。依據作家謝爾蓋·盧基揚年科(SergeiLukyanenko)的同名長篇奇幻小說改編的俄羅斯魔幻電影——《守夜人》《守日人》等影片,在本土打敗了《指環王》,成為蘇聯解體后俄羅斯最具國際水準的影片。魔幻電影的魅力已進入到以“詩電影”著稱的俄羅斯民族電影創作的領地中。日本是亞洲魔幻電影的主要陣地,主要以動畫片的形式來敘述東方式的魔幻。最為知名的,莫過于大師級動畫導演宮崎駿的作品。《千與千尋》《幽靈公主》《天空之城》和《哈爾的移動城堡》等作品,秉承一貫的日本魔幻風格,對現實生活進行深入的思考,散發出濃郁的人文精神。雖然亞洲地區的魔幻電影創作無論在數量上還是在品質上都無法與美國相提并論,但它們表現出強烈的地域和民族特色。它們呈現出來的不同風格,代表著世界魔幻電影的另一個面向。由于東方文化的影響,亞洲魔幻電影擯棄了巫師和魔法元素,更為偏重于玄幻。它在“鬼、神、人”共同組成的世界中描繪具有天生鬼魅神力的仙人,后者在片中施用的是仙術與道術。中國出品的幾部魔幻電影如《無極》《蜀山傳》《畫皮》以及中荷合拍的《玉戰士》等,還結合了中國傳統的俠義精神。由此可見,亞洲魔幻電影因其獨特的東方風格和美學質素,正在逐步構建東方獨特的魔幻電影風格體系。四、為患者提供自主決定的專業電影魔幻電影與電影技術的發展緊密相連。電影技術的進步推動了魔幻電影的創作;而魔幻電影在藝術上的愿景也促進更多新興技術的創新與融合。首先參與這一過程的是后來被人稱為幻想電影之父的喬治·梅里愛。他創造性