引子1.聽音樂(梁祝等)2.看圖片(生活圖片)、（自然的創化圖片）

3.看表演（楊麗萍：孔雀舞）只用專業知識教育人是很不夠的,通過專業教育,他可以成為一種有用的機器,但是不能成為一個和諧發展的人,要使學生對人生價值有所了解,并且產生熱烈的感情那是基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明辨別力。否則,他運用他的專業知識只能像一條受過很好訓練的狗,而不像一個和諧發展的人。

--------愛因斯坦設計概論第一

章設計的概念與內涵為什么要學這門課程？設計概論

|學習的目的1設計概論是一門設計專業的入門指導課程。旨在介紹相關的設計專業的性質，本質與特色，專業的形成背景和發展歷史與現狀等情況。學生通過設計概論的學習，可對本專業產生一個感性的認識，從而為以后的專業學習打下良好的基礎。學生在課程學習中需掌握設計的意義、形式與功能、設計的作用；設計與藝術、科學的關系等知識。你該從這門課中得到什么？設計概論

|學習的要求2(1)了解設計的基本概念、內涵及設計的意義，設計對于社會和人類的價值。明確設計師的責任、工作性質與特點等。(2)理解設計與文化、環境、科學技術的關系，了解各個設計門類的基本知識。重點掌握工業設計的相關知識。我今后會怎樣上這門課？設計概論

|學習的過程3以課堂講授，優秀作品賞析等方式組織教學。主要講授藝術設計的基本概念，設計的本質、分類，知識組合，工作內容，工作范圍，工作方法與特征，講授設計領域的基本知識及影響設計方向的基本理論。本門課程使用多媒體教學，理論知識講授結合學生實踐的教學方式。設計概論

|本門課程重點與難點4重點：理解設計的意義與目的，設計的價值，設計的類別等，形成對專業設計的感性認識，能夠為以后的專業學習打下良好基礎。難點：對各個基本知識點的熟練掌握；對設計內涵的深刻理解。本門課程的考核方式5

學習重在過程，通過平時上課的學習，實際上我們已經掌握了一定的知識，因此期末考試也好、考查也好都只是一種形式而已。期末成績=出勤20%+作業10%+期末卷面70%。（特別說明：平時點到4次缺席，本課程視為不及格）6企事業單位的職業崗位與本課程的關系

目前中國正在由制造大國(madeinChina)向設計大國(designedbyChina)轉變，因此很多企事業單位的崗位都與此課程有關，諸如建筑行業、園林行業、廣告傳媒、動畫設計、宣傳部門等等不一而足。（成渝兩核經濟區的建設，需要大量的人才。）1

3

4設計的特征5第一

章設計的概念與內涵設計的發生設計的含義2設計的領域和分類設計的原則6設計的審美7設計的發展1.設計的發生設計是隨著人類的出現而出現的一種文化現象。設計的發生的原因是人類對自然界各種形態的模仿。研究設計的發生，對于設計的深入和進步仍有著積極的意義。1).研究設計發生的方法一般來說，研究和說明設計作為人類文化的發生，需要三個方面的基本知識：

文獻學考古學

文化人類學文獻學是指對古代流傳下來的具體文字資料的研究考古學根據古代人類通過各種活動遺留下來的物質資料，以研究人類古代社會的歷史。實物資料包括各種遺跡和遺物，它們多埋沒在地下，必須經過科學的調查發掘,才能被系統地、完整地揭示和收集。文化人類學是以研究人類社會的行為為目的，借助人類生活環境和種族習俗，認識文化起源，演變和傳播的關系。（仰韶文化（1））2).人類早期的設計活動舊石器時期人類是以采集和狩獵來獲得維持生活的必需品天然礫石是最具廣泛使用價值的生產工具礫石2).人類早期的設計活動舊石器中期經過人工打制，加工細致，才有可能成為設計品的誕生。

丁村人三棱尖狀器

2).人類早期的設計活動新石器時期石刀、石鐮、石鏟、石斧穿孔術骨針弓箭弩原始陶器穿孔術石刀石斧骨針(山頂洞人)弓箭弩新石器陶器原始陶器新石器時期----石制工具的發展石器的進化延伸了工具的使用范圍，提高了生產勞動的效率，減輕了勞動強度，是人類真正意義的發明。3）.原始設計思維設計的發生是對自然的模仿設計作為人類生物性與社會性的生存方式，其淵源是伴隨“制造工具的人”的產生而產生的。而早期人類有關設計的經驗性總結，如中國古代的《考工記》和古羅馬老普林尼(PlinitheElder)的《博物志》，都可視作設計學作為一門理論的最初萌芽和起點。然而設計學成為一門新興的獨立的學科,則是20世紀以來的產物。作為一門專門的學科，它毫無疑問有著自己的研究對象。由于設計與特定社會的物質生產與科學技術的聯系，這使得設計本身具有自然科學的客觀性特征；設計與特定社會的政治、文化、藝術之間所存在的顯而易見的關系，又使得設計學在另一方面有著特殊的意識形態色彩。這兩個方面的特點正構成了設計學作為一門專門學科的獨特的性質，因此設計應該被視作一種物質文化行為，而設計學則是既有自然科學特征又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。

一、設計學的研究范圍及其現狀

（一）設計學的研究范圍

設計學是關于設計這一人類創造性行為的理論研究。

設計的終極目標永遠是功能性與審美性的和諧統一。因此，設計學的研究對象便與設計的功能性與審美性有著不可割裂的關系。

就藝術學科領域而言，設計學又稱為設計藝術學:

就設計的功能性而言，設計學要對相關的數學、物理學、材料學、工程學、機械學、建筑學、電子學、經濟學進行理論研究；

就設計的審美性而言，設計學要對相關的藝術學、考古學、美學、色彩學、構成學、心理學、民俗學、傳播學、社會學、倫理學等進行研究。

從學科規范的角度來看，由于設計學在西方是近些年從美術學、建筑學中分離出來的獨立學科，所以我們在此依據西方對美術學的劃分方法來對設計學作研究方向的劃分。我們一般將設計學劃分為:設計史、設計理論與設計批評三個分支。

1、設計史

（1）

設計史確立的時間及核心人物：A、1977年英國設計史協會的成立.標志著設計史正式從裝飾藝術史或應用美術史中獨立出來，成為一門專門的學科。B、佩夫斯納是使設計史成為獨立學科的核心人物，其專著《現代運動的先鋒》開設計史研究的先河，并在公眾的心目中確立了有關設計的概念，并影響了公眾對設計的趣味和觀念。C、對于《現代運動的先鋒》的評價：全書的理論核心在于現代主義是對19世紀至20世紀逐漸擴大的工業化之反響。

（2）設計史的理論奠基人：

A、

森珀:德國建筑家、理論家。他是將達爾文進化論運用于美術史研究的第一人。他的專著《工藝美術與建筑的風格》中探討了裝飾與功能的問題；他認為藝術是一個生物性的功能組織，強調藝術變化的原因來自環境、材料和技術；他從功能、材料與技術的發展入手，試圖從歷史的角度探討藝術品，在藝術史研究中第一次樹立了唯物主義的大旗；他將建筑與工藝同傳統的大美術、小美術做了并置，他以機械的唯物主義理論成為設計史的先驅。B、

里格爾:奧地利美術史家。他的專著《風格問題》。里格爾強調藝術作為一門心智的學科所必然有的精神性，他稱為自由的、創造性的藝術沖動，即藝術意志；他強調藝術品是一種創造性的心智成果，是人的創造性精神的物質表現.C、正是森珀對裝飾風格的功能及材料與技術的機械唯物主義研究，與里格爾的以藝術意志為核心的形式主義立場，這為后世的對功能與形式的探討和研究打下堅實的基礎。2、設計理論（1）西方現代設計理論的發展趨勢：A、傳統意義上講，設計理論一直為它的學科美術和建筑理論所包容，這是因為設計本身就是從美術與建筑實踐中引申出來的理論總結。B、現代意義上的設計理論著作都是從19世紀開始出現的,有兩種類型：

第一種，是以1837年成立的英國設計學校為中心的設計教育理論研究其中重要的人物有瓊斯、和德雷瑟。瓊斯的理論專著《裝飾的基本原理》，他強調：美的實質是種平靜的感覺；任何適合于目的的形式都是美的，而勉強的形式既不適合也不美。德雷瑟的專著是《現代裝飾》，他強調研究過去的古典裝飾形式，將幾何方式引入對自然形態裝飾的研究。

第二種,是針對工業革命的影響作出的反響，其中最有影響力的人物是普金、拉斯金、莫里斯。

普金:提倡復興哥特風格，反對在墻壁和地板裝飾中使用三度空間表現手法，推崇平面圖案，要求裝飾與功能一致。

拉斯金:在其著作《建筑的七盞明燈》、《威尼斯之石》要求在工業化的英國恢復中世紀狀況。拉斯金將手工制作的產品象征生命，而機器則象征死亡。

莫里斯:在英國的工藝美術運動中提倡工藝的地位，用手工制作來反對機器和工業化。工藝美術運動的第一條原則即是恢復材料的真實性，每種材料都有各自的價值；強調設計家關心社會，通過設計來改造社會。C、20世紀初，現代運動的實踐者們主要關注藝術和建筑。但是，設計為新機器時代的主要方面，依然受到人們的重視。

D、二戰以后，設計理論與商業管理和科學方法論的新理論相結合。二戰期間所發展起來的人體工程學得到廣泛采用。

3、設計批評

西方現代設計批評的主要類型：A、形式主義批評

:受到來自三個方面的影響：一，沃爾夫林對美術風格的研究；二，克利夫·貝爾在藝術批評中提出的有意味的形式；三，美國羅斯的《純設計理論》.B、功能主義批評:

主要體現在1953年德國烏爾姆設計學校的成立，它主要繼承包豪斯學院未竟的事業。C、歷史主義批評:設計中的歷史主義批評形成于19世紀，以遵從傳統為特征。代表人物歐文·瓊斯。D、折衷主義批評:

折衷主義主張綜合不同來源和時代的風格。

4、設計學科的6大領域:

設計現象學:設計史,設計分類學,設汁經濟學。

設計心理學:設計思維,創造心理學。

設計行為學：設計方法學,設計能力研究,設計程序與組織管理,設計建模。

設計哲學:設計邏輯學,設計倫理學,設計價值淪,設計辯證法。

設計教育學

設計美學：設計美學是研究人造物與人周圍的環境、首先是勞動物質環境，以及勞動成果的審美改造和藝術改造的規律的學科。設計技巧,設計藝術,設計審美,形態藝術。

人類工程學：人類工程學是研究人的勞動工作能力與極限，以及如何使勞動工具、作業條件、生活道具等與人的解剖結構、生理與心理等特性相適應的學科。

（二）設計學的研究現狀1、西方現代設計思潮的主要發展趨勢：A、符號學理論

這一理論認為：符號是人類認識事物的媒介，符號作為信息載體是實現信息存貯和記憶的工具，符號又是表達思想情感的物質手段，只有依靠符號的作用人類才能實現知識的傳遞和相互的交往；人類的意識領域就是一個符號的世界。當代設計學借助符號學的方法使自己由技術-數學或美學-數學的理論而過度到一種具有普通性的理論；它不僅涉及到技術的物質性、功能性和審美狀態的數值規定，還涉及到設計對象的產生、使用和適用與傳播功能。代表人物：德國哲學家本塞，按照符號學理論把對象分為四種：自然對象、技術對象、設計對象和藝術對象；三種參量是：固有性、確定性、預期性；設計對象的三個階段：規劃階段，實施階段，應用階段。

B、結構主義理論

這一理論的倡導者是法國人類學家萊維·斯特勞斯，他所研究的學科是文化人類學。對當代設計學產生重大影響的兩位法國結構主義哲學家是?？潞土_蘭·巴特。結構主義理論是一種社會學方法，其目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段；?？绿岢隽藷o意識結構的概念，認為折衷無意識結構幾乎隱藏在一切文化形態之中。他是一種靜止的、孤立的、純粹同時態的結構；羅蘭·巴特認為不應當從視覺設計的觀點來看待大眾文化，而應該認識到大眾文化揭示了當代社會潛在的框架結構，他力圖從設計的世界里推導出圖像與形式的意義，他試圖理解左右社會的的一種框架結構，他的著作《神話》。C、解構主義理論

解構方法是從符號學引申出來的一種分析方法，它所要解構的是社會模式和大眾傳媒中有關性別、地位的流行套語。對該圖像，解構方式企圖結實其多層面的意義；解構主義理論自20世紀60年代后期由法國哲學家德里達在其《論語法學》中確立，德里達對西方哲學和藝術的形而上學及本體論模式的批評對設計學發展的影響顯著；解構主義揭露傳統的偏見和自相矛盾，注重詳細解讀，具有濃厚的興趣。

D、混沌主義理論

混沌理論來自于自然科學界。混沌理論是為尋求復雜想象的簡單根源，提出新的觀點和方法?；煦缋碚撌怯?0年代的哈佛大學的科學家們發展起來的。E、綠色主義理論

綠色主義旨在保存自然資源、防止工業污染破壞生態平衡的一場運動。起源于60年代在美國興起的反消費運動。綠色主義強調多重設計，要求設計家能夠因時因地提供更多的設計以供選擇，而不是說服或強迫人們接受單一的設計。F、信息技術理論

信息技術主要是指信息的獲取、傳遞、處理等技術，它以微電子技術為基礎，他的發展首先引起了計算機技術的巨大變革。

2.設計的含義一、設計(Design)的基本含義1、詞源

Design概念源于意大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。后來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色彩、構圖和創造。《牛津大詞典》一、心理計劃;二、在藝術中的計劃。

設計一詞雖然是西語Design在現代漢語中的反映，但其西語詞源學上的含義，在古代中國的文獻中早已有了相對應的詞義。如:計劃,謀劃,規劃,打算,經營,構思,設想,運籌等。

基本涵義:設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。

2、對基本涵義的理解A、設計是動態的行為過程,它包括：

構思---意識,想法,即精神草案；

執行---判斷,形成,制作,即實踐過程；

實現---物態化的顯現,即靜態的結果。B、設計是有目的，有計劃的行為過程。C、設計是人類的一種創造性活動。

廣義上,人類所有生物性和社會性的原創活動都可以被稱為設計。二、狹義的設計概念是以成品為目的的，具有功能性、藝術性、相應的科技含量和確定的經濟意義的設計。

釋義：設計是實用與審美的結合；是科學與藝術的結合；是物質與精神的結合；設計是一種主觀能動行為，是設計師的創造活動；設計是一種經濟行為。

設計過程需要考慮的因素藝術設計有六大原則：功能原則、經濟原則、科技原則、信息原則、藝術原則、合理原則。設計概論

|設計的原則3功能原則功能原則就是指設計時要考慮設極品應當具有的目的和效用。也就是合目的性原則。同時，主次功能要兼顧。設計概論

|設計的原則3經濟原則

經濟原則就是現代設計師要考慮經濟核算問題：原料費用，生產加工成本、產品價格定位、運輸、展示、推銷等費用便宜合理。設計概論

|設計的原則3科技原則

材料的性能、加工工藝、新材料、新工藝、新技術在設計過程中的應用以使產品更服務人類，同時也力求更優質和高效的生產出產品。設計概論

|設計的原則3信息原則

現代設計信息發送、運輸和接受的客觀規律，任何把有效信息快速而有準確的送達是設計過程需要考慮的。設計概論

|設計的原則3藝術原則

考慮設計所設計的產品或作品的藝術性，使它的造型具有恰當的審美特征和較高的藝術品味，能夠給受眾以合適的美感享受，即形式美。設計概論

|設計的原則3合理原則

合規律性，合邏輯！遵循事物客觀規律。盡量做到科學合理！不僅要考慮用材，生產加工的合理，還包括功能設置，形式美的合理性。設計概論

|設計的原則3視覺傳達設計環境設計產品設計設計生產原料不同分類:汽車設計、家用電器設計、服裝設計、紡織品設計、文具設計等設計概論

|設計的分類4從造型角度形式分類：二維空間平面設計三維空間立體設計思維空間時間設計建筑設計、室外環境設計、室內環境設計庭園設計、廣場設計、園林設計、店容設計、道路橋梁設計家具設計、展示設計、企業形象設計。1.為了傳達的設計——視覺傳達設計由英文VisuclCommunicationDsign直譯而來，是指通過視覺來傳遞各種信息為目的的設計。設計概論

|設計的分類4傳達內容：標志、字體、圖形、象征符號傳達媒體：廣播、報紙、電視、雜志等傳達受眾：特定的不同身份的人構成的2.為了使用的設計——產品設計1980年國際工業設計學會聯合會第11次年會公布了修改后的工業設計的定義：就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗和視覺感受，而賦予材料結構、構造、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和資格，稱為“工業設計”。

設計概論

|設計的分類43.為了居住的設計——環境設計環境設計是指以構成人類生產空間為目的的設計，是對生活和工作環境所必需的各種條件進行綜合規劃設計的過程設計概論

|設計的分類4

5.設計的特征

一）設計的一般特征一、設計與藝術的淵源二、設計的藝術含量什么力量在推動設計對藝術（純美術）的執著追求？三、設計的藝術手法設計的藝術手法有：借用、解構、裝飾、參照和創造。每一種手法的各自特征為：借用：是在設計中借用某句詩、某段音樂或者某個鏡頭、雕塑或其他藝術作品，借用藝術創作的思想和風格、技巧等，是設計的一種手法。解構：以古今純藝術或設計藝術為對象，根據設計的需要，進行符號意義的分解，分解成語詞等，使之進入符號貯備，有待設計重構。符號意義就是約定俗成的信息載體的意義。藝術符號意義就是普遍認同的藝術作品、藝術類型及藝術思想史或風格的表達與象征意義。裝飾：好的裝飾是設計中不可分割的一部分，只有多余的裝飾才是可以隨意增減的。

參照：其核心是形式借鑒，規律借用，由此及彼，舉一反三。參照的關鍵是根據設計課題，尋求成功的范例，反復參詳考察，找出規律和可變的環節。

創造：是設計藝術最根本的方法，是其他手法的基礎。四、藝術推動設計在對待藝術與設計兩者之間的關系時，應注意什么？

A、避免為藝術而設計

B、避免為技術而設計

C、避免孤立而靜止的看待設計與藝術之間的關系。二）設計的科技特征一、設計與科技進步科技的進步是如何推動設計的發展的：A、首先是設計與制造的分工B、以科學技術為基礎的工業革命導致了20世紀初期各種設計思潮的產生。同時為設計的發展打開了廣闊前景。

C、一種新材料的誕生往往給設計造成重大影響。

D、與再現過程有關的機器相繼誕生使視覺傳達的領域不斷擴大。

E、新興的信息技術引起設計生產及設計模式劃時代的變革。

二、設計與科學理論

對設計產生影響的主要設計理論：

A、控制論：重點研究動態的信息與控制、反饋的過程，使系統在穩定的前提下正常工作，研究信息傳遞和變換規律的信息論是控制論的基礎

B、信息論：主要研究信息的獲取、變換、傳輸、處理等問題。設計中常用的方法有預測技術法、信號分析法、信息合成法等。

C、系統論：是以系統整體分析及系統觀點來解決各種領域具體問題的科學方法。系統論方法從整體上看，分管理、系統設計、系統實施三個步驟。設計系統原理是設計思維和問題求解活動的根本原理。三、設計是科學技術商品化的載體

6.設計的審美

設計是實用藝術，具有一般藝術的審美要求。設計的審美表現為功能美、形式美、情感美三個不同的層次。以室內設計為例，室內設計的根本目的是為使用者營造一個功能合理、形式美觀、情趣高雅的工作、學習或休閑環境。7.設計的發展內容提要通過對藝術設計歷史的回顧，初步闡述了藝術設計產生及發展的歷程。通過對藝術設計不同發展階段的解讀，我們能認知相應設計運動及設計師，進而總結歷史發展中的經驗，以促進現今藝術設計的發展。

一部藝術設計發展史，也是一部物化的人類文化史。由于中外社會發展的軌跡不同，產生了不同特色的設計文明。依據時代發展的進程，我們將整個設計藝術的歷史分為手工藝時代的設計、工業時代的設計和信息時代的設計三個階段。

第一節手工藝時代的設計1。設計觀念與設計風格私有制的發展推動其他的出現，規范著設計的功能意義和審美原則。交通工具有所發展，但語言隔閡和人際交往的阻隔在這一時期仍是普片現象。2。生產方式與經濟形態人類歷史上第二次大分工在此階段完成，銅和鐵兩種金屬材料的發現與應用也給當時的設計發展帶來了巨大的影響。青銅材料、鐵制工具的使用直接促成了各文明圈設計在種類和風格上的差異。（青銅器）3。生活方式及造物形態從生活方式的角度探討手工業時期的設計特征，必然涉及到構成生活方式的基本因素——物，他們最直觀地反映了不同地域、不同民族的生活觀念、生活習慣和生活形態，從同一的共同性角度，又直接體現了手工業時期共同的生活水平和生活標準。

1）依附于不同自然環境、自然條件的各種生活形態業已確立，并逐漸走向成熟。

2）觀念文化影響下的風俗習慣和宗教信仰直接作用于生活方式的形成。

3）服飾是人類文明、文化的表征，在經過長期的歷史發展過程后，服裝成為人們外在感性特征的一部分。（服裝）

一、中國古代的藝術設計中國設計的歷史分四部分：第一部分先秦時期（舊石器時代新石器時代夏朝商朝西周東周—春秋戰國）第二部分秦漢至隋唐（秦朝兩漢—西漢、新、東漢三國西晉東晉十六國南北朝隋朝唐朝）第三部分五代至明清（宋—北宋、南宋元朝明朝清朝）遼、西夏、金第四部分現代1.陶瓷藝術設計

指從原始的石器時代開始，經歷彩陶文化、青銅藝術，進入春秋戰國時期。1）原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南澠池仰韶村發現，所以也稱“仰韶文化”。（仰韶文化）彩陶舞蹈紋盆仰韶文化馬家窯類型彩陶舞蹈紋盆仰韶文化馬家窯類型半坡型彩陶的魚形花紋，起先的寫實的手法，逐漸演變為魚體的分割和重新組合，例如，“人面魚身”盆紋是人面與魚形合體的花紋，在一個人頭形的輪廓里面，畫出一個魚花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義，是最具有代表性的裝飾紋樣。

仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳。雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注滿，造型設計可謂輕巧實用。仰韶文化最為突出的是尖底瓶。（利用水葫蘆原理）小口尖底瓶仰韶文化半坡類型仰韶文化馬家窯類型陶器中最常見的煮食器皿，其形象并非模擬或寫實，因為自然界并無三腳獸，而是源于生活實用。它的三條肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而來的，這樣在火上使用時便擴大了受熱面積，縮短了燒煮時間。同時三條款足也起著灶的作用，形成穩定的支撐，使用方便。黑陶藝術－山東龍山文化

飲煮器頸部高拔，口前部有沖天鳥狀長流，宛如一只昂首挺胸的大鳥，形態別致，體現了陶匠師實用與美觀有機結合的造型設計思想。陶鬶（gui）陶器設計馬家窯型彩陶的藝術特點，可歸納為以下特點：點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面裝飾螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格可用旋動、流暢來形容。多運用幾何形圖形、斜線、三角形為單位組成反復連續，從而產生一種既富有節奏又富于變化的形式美感。仰韶文化半坡類型彩陶特征：2）.實用性功能需要作為主要生活器具的陶器，使用的功利目的是主要的。造型多樣取決于其用途的不同，……3）.表號化與裝飾目的動植物、自然現象和圖騰圖形廣泛出現在新石器時代各個區域的陶器裝飾紋飾中。4）.陶器的材質與加工工藝制陶技術是史前設計史上的一次重要的、變革性的重要突破。中國封建制時期的陶瓷工藝設計在世界史前文化史上，中國陶器占有極為顯著的地位，除黃河、長江流域大量發現外，東從山東及福建沿海，西及新疆，北至松花江、內蒙古，南到兩廣，大江南北，到處都有陶器遺物出土。中國史前文化就是以陶器風格為標準來劃分的，由此劃分出了仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化等類型。中國陶器有彩陶、紅陶、黑陶、灰陶、白陶、印紋陶等品種，其中以彩陶為主，主要分布在黃河流域。舞蹈彩紋陶盆中國陶器經過數千年的發展，在商代出現了原始瓷器，青瓷完成了從陶到瓷的轉變，真正意義上的瓷器是在東漢時期出現的，到三國兩晉南北朝時期，瓷器全面進入人們生活中的各個領域，而且青瓷技術發展成熟。早期瓷器在造型設計上是對青銅器、漆器、陶器等的模仿，后來依據現實生活的需要創造出許多新品種。因該時期佛教盛行，所以與佛教有關的造型、裝飾設計在瓷器上大量使用，最有代表性的是南朝大仰覆青瓷蓮花尊。南朝大仰覆青瓷蓮花尊唐代時各窯在瓷器生產上相互競爭，促進了瓷器設計的發展，成型技術普遍提高，在造型設計上進一步生活化，有食、酒、茶、燈等器具。唐代還綜合了阿拉伯陶瓷工藝形成了唐三彩，具有獨特的設計風格，對中國陶瓷工藝產生深遠影響。（唐三彩）唐三彩駱駝載樂俑宋代是中國陶瓷藝術發展的高峰，形成了定窯、鈞窯、汝窯、耀州窯、景德鎮窯等制瓷中心，景德鎮更在元、明之后成為中國的“瓷都”。這些制瓷中心生產出白瓷、青瓷、影青瓷、大青花瓷、黑釉瓷、彩釉等眾多的瓷品種。（宋瓷）定窯系孩兒枕元代在瓷器設計上成就卓著，尤其是青花瓷——在傳統藝術設計風格的基礎上，吸收了蒙古族以及伊斯蘭教文化的精華，設計出的產品既有國內市場，又深受伊斯蘭國家的歡迎。元代青花瓷器在明代得到興盛。（元代青花瓷）元代青花瓷器明代瓷器在造型上出現兩極分化，其一是陳設欣賞瓷、祭祀用瓷，為體現封建等級觀念，追求大的造型；其二是酒杯、茶具等生活實用器物，出現小型化傾向。清代瓷器在燒制上達到最高境界，中經康雍乾三代發展，陶瓷品種、器形都已基本完備。但因宮廷和民間手工藝形成分野，宮廷的官窯瓷器在造型上一味的追求裝飾，在設計上逐漸脫離現實生活，到清代后期瓷器的設計和生產出現全面衰落。但同時因為清代宮廷瓷器所追求的繁縟與奢華正與當時歐洲盛行的洛可可風格相契合，因而中國瓷器成為其時的歐洲王室貴族所追逐的對象。（故宮及其瓷器）（清代瓷器）尤為值得一提的是中國匠人還運用琺瑯工藝生產出著名的工藝品景泰藍，景泰藍原為北京特產,是中國金屬工藝品中的重要品種。制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間(1450年——1456年)最為盛行,又因當時多用藍色,故名景泰藍。它是以紫銅作坯,制成各種造型,再用金線或銅絲掐成各種花,中充琺瑯釉,經燒制、磨光、鍍金等工序制成。其造型特異,制作精美,圖案莊重,色彩富麗,金碧輝煌,具有鮮明的民族特色,是中國傳統出口工藝品。（景泰藍）景泰藍花瓶景泰藍日用品景泰藍裝飾畫

2.青銅器設計藝術

走過了漫長的原始社會，大約公元前2000多年，中國進入了第一個階級社會——奴隸制社會，即夏商西周和春秋以及處于奴隸制社會向封建制社會過渡時期的戰國時代。奴隸制時代的標志是銅器，故史學上又稱為“青銅時代”，該期工藝設計繼原始時代的彩陶之后成為中國古代美術史上的第二座豐碑。而春秋戰國青銅器裝飾繪畫（嵌錯宴樂攻戰紋銅壺（戰國初期）如右圖），人物形象皆取平面剪影式，賦予圖中每一個人物鮮明的特征，構圖嚴密而又不拘謹呆板，整個畫面充滿了活躍的氣氛，鮮活的反映了戰爭時代王公貴族們的社會生活，具有很強的觀賞性。它所累積的藝術處理經驗推進了秦漢繪畫藝術的步伐。一、青銅工藝的技術特點商周時期的設計藝術，最有代表性和具有突出藝術成就是青銅工藝，三千多年前出現的中國青銅工藝，它的突出成就表明了中國奴隸社會手工業發展的最高水平。青銅是紅銅和錫的合金，有時根據特殊需要也摻一點鉛；加入錫鉛以后，熔點降低，硬度增高，容易掌握鑄造過程；可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具；另外熔鑄時減少汽孔，使裝飾花紋清晰；增加光澤度。青銅器的名稱，根據生活用途的不同，大體可分烹飾器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等八類。（中國青銅.ppt）

中國歷史博物館收藏的“司母戊”大方鼎就是商代晚期的青銅鼎，長方、四足，高133厘米，重835公斤，是現存最大的商代青銅器。

“司母戊”大方鼎

饕餮紋饕餮紋是商周青銅器的主要紋樣。饕餮紋，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，造成猙獰恐怖的視覺效果，有許多學者曾作過不同的解釋。有人認為饕餮是由雙雞相對組成一個羊頭，雞羊諧音，有“吉祥”之意；有人認為是“通天地（亦即通生死）”；有人認為是“辟邪驅鬼”；有人認為是“戒之在貪”；有人認為是“象征威猛、勇敢、公正”；還有人認為是“祭神”等等。夔紋。這是一種近似龍紋的怪獸紋，常見于商代銅器紋飾中。

春秋·蓮鶴方壺壺身的紋飾為淺浮雕并有陰線刻鏤的龍、鳳紋飾。壺蓋上部為雙層的蓮瓣形裝飾，向四周翻仰，有力地烘托出蓋心一只展翅欲翔的鶴。鶴的形象生動真實，為早期是春秋時期時代精神的象征。其反映了一種新的生活觀念與藝術觀念，是活躍升騰的精神力量之形象的顯現。制造青銅器除了陶范法外，還出現失蠟法。失蠟法春秋晚期和戰國時代，人們開始用失蠟法制作銅器，也稱蠟模法。能澆鑄出復雜多變的造型體，它是用蠟來制造模型，然后在模型內外敷泥，成為泥范，再制為陶范，最后再澆入銅熔液進行鑄造，蠟則熔化流失。蠟模比起泥模，可以進一步精雕細刻，失蠟法可以制造極為精細或鏤空和各種造型的裝飾。甚至鳥獸象形的容器也鑄造得十分準確生動。

湖北隨縣戰國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用失蠟法鑄造的。所以用失蠟法制造的銅器，層次豐富，精巧細致，具有特殊的立體裝飾效果。銅尊盤－戰國

方尊四角的四只卷角山羊，以腳踏實地的有力形象承擔著尊體的重量，使得這個上邊長（五十二點四厘米）幾乎與器高相等的器具顯得挺拔、剛勁，絲毫沒有頭重腳輕之感。羊在古代寓意吉祥。四羊方尊以四羊、四龍相對的造型展示了酒禮器中的至尊氣象。商—四羊方尊二、青銅工藝的型制與功用青銅主要被用于工具、兵器、樂器、飲食器的制作，。夏商周三代尤以青銅飲食器的設計最為精彩。飲食器按照功能劃分主要有飲器、食器、飲食器等。如儲、溫、斟等飲器；鼎、鬲等煮器。夏商周青銅器在功能上還有一個特點，就是最初的實用器很多逐漸演變成禮器，因而在設計上更加強調為宗教和禮治服務的精神功能，常采用加大造型的體量和力度，并飾以想象中的動物紋樣，從而增強其威懾力和神秘感。三、青銅工藝的裝飾特點在藝術史上，我們把夏商周稱為“青銅時代”，該時代起于夏朝，歷經商、周，歷時近兩千年。夏朝為青銅藝術的濫觴期，商周為盛期；至西周末年，青銅藝術出現了以世俗性代替神祗性的飛躍性變革。三代青銅器的類別很多，依其用途大致可歸納為四大類：禮器、樂器、兵器、車馬器。其中，禮器是三代青銅器的主要部分，精神含量也最大。禮器是“禮治”的象征，既是祭祀禮儀之器又是等級和權力的象征，有強烈的政治功利性，是對人民實施禮樂教化的工具。青銅器的莊重典雅造型，體現了實用性與藝術性的完美結合。許多器形都是鳥獸形體的抽象提煉，或者以鳥獸形體附著于器皿造型之上。裝飾紋樣包括幾何紋、動物紋和神話形象。饕餮紋、夔龍紋和鳳鳥紋尤其典型，均為動物形象的神格化變體，原始圖騰在此演化為社會權力的象征。在青銅器早期（夏至商早期）青銅器還明顯帶有陶器的某些特征：器壁很薄，器形古樸大方，造型單純而簡單，河南偃師二里頭和二里岡遺址出土的青銅器乳釘紋銅爵是早期青銅器的典型代表。商朝與周朝——尤其是商朝——建立在殘酷的政治文化基礎之上，在祭祀典禮和當權者的葬禮上，動不動就演出“人牲”和“殉葬”的恐怖戲劇。鼎、尊和爵一類的禮器總要在這種場合出現，在商代和西周前期，其造型典重，風格獰厲。巨大的體量和具有魔幻感的紋飾負載著天地神力和與這種神力相勾結的人間權勢。鼎是最有代表性的禮器，具有非常實在的等級和權力的含義，它以粗壯飽滿的形體、麇集叢生的紋樣構成了集陰森、威重和沸騰為一體的藝術，是商周青銅文化的典型形式，如河南安陽殷墟出土的《司母戊大方鼎》，屬于商王文丁祭祀母戊的重器，在商周鼎器中體積最大，是商周青銅器的代表作品。尊是從飲酒器演化而來的禮器，也有多種遺物。湖南寧鄉出土的《四羊方尊》是現存商器中最大的尊。蓮鶴方壺3.漆器藝術設計古代中國的漆器設計自春秋戰國時期異軍突起，值得關注。中國也是世界上最早使用漆器的國家。最早發現的漆器是距今7000多年前的一只朱漆小碗。戰國時期漆器所具有的輕便、防水、防潮、耐腐蝕的特性，比較笨重的青銅器更加顯得實用。

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等一般稱為漆器，和瓷器一樣，漆器最初也是中國所特有。中國從新石器時代就認識了漆的性能并用以制器,及至戰國時期漆器（右圖）已部分取代了粗笨的青銅器，為了滿足當時新興封建統治階級對于器物實用性的提倡，在設計漆器時特別強化實用功能，多為小件器皿。彩漆鹿（戰國）漢代漆器延續了戰國時期漆器的實用性設計理念，品類包含飲食器、家具、日常用品等，在造型上增加了大件物品，如漆鼎、漆壺（右圖）、漆鈁及禮器之類，工藝尤為精美。漢代漆器多子盒（下圖）體現了卓越的設計思想：從實用角度出發，在一個圓盒中容納多種不同形式的小盒子，往往有九子、十一子之多，既節省位置又美觀大方，富于裝飾性。漆壺漢代漆器多子盒總之，漢代漆器在注重單件器物造型的同時，對相互配套的各個品種間的設計風格的統一性和整體感也非常注重，實用性漆器在漢代達到了設計高峰。魏晉之際由于佛教盛行，漆器主要表現在佛像的制作方面。隋唐經濟繁榮，漆器發展到高峰，工藝品種齊全，有彩繪、夾纻、螺鈿、描金等，以及新創的雕漆，在裝飾上趨于雍容華貴，反映隋唐統治階級的奢求。宋代不僅官方有漆器生產的管理機構，而且漆器制作在民間也很普遍。宋代漆器分為金漆、雕漆、螺鈿等，其中金漆、雕漆是宋元漆藝發展的最高成就。金漆就是用金粉作為漆器的裝飾；雕漆是以木或金、錫為胎器，在胎器上涂上數十層甚至上百層漆，待稍干之后在其上雕刻各種裝飾花紋圖案，故取名雕漆，自此以后到明清，漆器的裝飾以雕漆為主流。明代有《髹飾錄》一書，是中國現存唯一漆工藝方面的專著，書中詳細介紹了各種漆器的制作和裝飾方法。明清的漆器設計，著名的有北京的雕漆、揚州的螺鈿、浙江的金漆等。明清雕漆已出現顯著的差異：在色彩上，前者朱砂含紫、厚重深沉；后者呈色鮮艷、無光澤。在裝飾上，前者多花鳥少地紋；后者多樓閣風景人物和錦文。（中國漆器）4.家具設計錯金銀四龍四鳳銅方案（戰國）中國的家具設計歷史悠久，早在春秋戰國時期銅制和漆木家具的設計就達到了很高的水準（左圖）。從商周至三國時期，跪坐是人們的主要起居方式，與之相適應的是形成了矮型的家具設計（如下圖長信宮燈），及至南北朝時期因胡床逐漸普及到民間，并出現其他形式的高座具。西漢·銅長信宮燈

宮女雙手持燈形。女子左手握執燈底，右手袍袖罩于燈上，凝眸前視，宛如舉燈相照的神態。宮女頭部、右臂及燈罩、燈座等均可拆卸。右臂中空，作為煙道。燈罩可以開闔，燈座附短柄，也能轉動，用心調整燈光強度。

唐代經歷著從席地而坐到垂足而坐的過渡，因此唐代前期的家具型制變化不大，到后期出現了座椅，其中的桌是由幾案演變而來的。唐末五代的室內家具陳設可以從五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》一窺管見：圖中長桌、長凳、方桌、圓幾、靠背椅、扶手椅、橢圓凳、大床等，昭示出高座式的各種家具適應當時已普及的垂足坐姿。

韓熙載夜宴圖唐代家具品種多樣，造型設計向高而長的方向發展，具有線條流暢柔美、雍容華貴的風格。到兩宋時期高型家具已日趨定型化，各類家具業已普及民間。宋代家具的結構與造型得到很大的改進，式樣呈多樣化發展，因而宋代家具的外觀造型頗美，出現大量裝飾性的線腳和牙條等裝飾附件的應用。畫家張擇端的《清明上河圖》中繪有200余件宋代家具，這說明其時民間市井所用的家具設計品種已經豐富多彩。元代家具在沿襲宋的基礎上有新的發展，出現了羅鍋椅、霸王椅、高束腰凳等新的設計方法產品，羅鍋椅來自民間俗語，形容弓背的羅鍋形椅，這種結構非常適合人體功能的尺度，舒適感極強；高束腰凳形如腰鼓，在半板形的凳部中間雕飾紋樣，形成可觀的花飾，這種式樣為其后的明清家具的進一步發展奠定了基礎。清明上河圖（局部）明代家具在于擅長將選材、制作、使用和審美巧妙無間的結合起來，在造型設計上線型簡練、挺拔、輕巧，外形輪廓舒暢，各部線條雄勁而流利，再加上它顧全到人體形態的環境，為體現處處適用的功能，而做成適宜的比例和曲度。比如椅子的靠背和扶手的曲度都非常適合一般人體的曲線，觸感性好。明代家具使用的木材極為考究，多用黃花梨、紅木、紫檀、杞梓(又名雞翅木）、鐵梨木、楠木、樟木、胡桃木以及其它硬雜木，故又通稱硬木家具。在制作家具時充分顯示木材紋理和天然色澤，不加油漆涂飾，表面處理用打蠟或涂透明大漆，這是明代家具的一大特色。值得一提的是“明代家具”是專指在明代制作的家具，是一個時間概念，而“明式家具”則是藝術概念，兩者有著本質區別。明式家具是中國明代形成的一項藝術成就，被世人譽為東方藝術的一顆明珠，在世界家具體系中享有盛名。明式家具沒有時間限制，不僅明代的優秀家具稱為明式家具，清代初期的家具仍保留著明式的風格特點，仍屬于明式家具，后來乃至我們今天按明代式樣仿制的也屬于明式家具。明式家具采用框架式結構，與中國獨具風格的木結構建筑一脈相承，多用榫而少用釘或膠，是科學性與藝術性的高度統一。明式家具有如下風格特點：其一、精于選材配料，重視木材本身的自然紋理和色澤。其二、結構科學合理，榫卯精密，堅實牢固。其三、造型大方，比例適度，輪廓簡練、舒展。其四、雕刻紅腳處理得當，講究運線，線條雄勁而流利。其五、金屬飾件式樣玲瓏，形式多樣，部位恰當，色澤柔和，起到很好的裝飾作用。其六、制作上做到方中有圓，平整光潔，拼接無縫。明式家具是科學性和藝術性的高度統一。明式家具講究選料，選材是設計意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、紅木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬雜木，所以又通稱硬木家具。明式家具的造型安定，簡練質樸，講究運線，線條雄勁而流利。明代家具的最大特點，它擅長將選材、制作、使用和審美巧妙的結合起來。造型顯得線型簡練、挺拔和輕巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本適合于人體的曲線，觸感良好。明代家具采用木構架的結構。結構科學合理。明代椅子由于造型所產生的比例尺度，以及素雅樸質的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權衡比例都非常適宜。有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。明·花梨浮雕蟍紋圈椅明代家具的成就因素：（1）意境美（2）材料美（3）結構美（4）工藝美清代家具總之，明式家具制造業成就是舉世無雙的，許多西方設計家為之傾倒。清代家具在結構和造型設計上承襲前代風格，出現了組合柜、可折疊與拆裝桌椅等新式家具。在清前期的康熙、雍正、乾隆三代“盛世”，達官顯貴們物質享受集中反映在榮耀富貴的室內陳設上，家具在造型上雖沿襲前代程式，但已趨向富麗華貴、體量龐大厚重；在裝飾設計上追求富麗堂皇，極盡奢華之能事，大量的玉石、寶石、珊瑚等珍寶鑲嵌于家具上，可以說這是中國的“巴洛克時期”。運用各種精湛的技藝，使清代家具形成了獨有風格。

裝飾繁縟且多意喻吉祥，創作手段匯集雕、嵌、繪、漆等高超技藝，鎪鏤工藝更是巧奪天工，可謂中國家具史上又一空前發達時期。到了清代晚期，由于歷史原因，使中西結合的家具在中國蔓延，但浮雕、鏤花等裝飾仍是中國傳統的瑞慶紋樣?？傊宕揖咭桓那按煨拖淳?、式樣挺秀的特點而為沉穩、渾厚、莊重，突出繁復的雕刻，給人另一種清新典雅之美的享受；同時家具選料精良、用料充裕、技藝細膩，不管部件大小，多一木制成，追求富麗而不吝嗇材料，以達到華貴偉岸的效果。所以有人總結出家具是“明朝尚意、清代重形”的造型設計特點。（明式家具）5.建筑設計中國封建時期的建筑以政治和倫理道德為基礎，在布局上分為三個區域：會客部分、生活起居部分、游玩部分。三部分既界限分明又緊密聯系，構成中國封建大宅完整不可分割的整體性。封建政治生活占主導地位是中國古典建筑最顯著的特點，沒有政治也就沒有“建筑”，從這個意義上講中國封建建筑是封建政治的附屬物。中國封建建筑大致可分為皇家宮殿、百姓住宅和園林。（一）皇家宮殿作為帝王權威和統治的象征是中國封建時期最隆重的建筑物之一，歷朝帝王都要耗費大量的人力物力，使用其時的最先進技術和藝術來建造。編纂于春秋末至戰國初的《考工記》（右圖）是中國古代城市規劃理論中最早、最權威、最具影響力的一部著作，提出了都城的基本規劃思想和城市格局，蘊含豐富的設計思想。中國封建時期宮殿的設計具有明顯的政治性，因而儒家統治思想和典章制度對宮殿的設計和布局都有深刻的影響。秦始皇在咸陽的宮殿呈分散布局；漢武帝時所修建章宮等三座宮殿，各宮以宮墻相圍形成宮城，此后各代宮殿，有的雖規模較小，但在空間功能區域上的設置日趨精致。明清故宮的設計將重點放在體現帝王的權利和威嚴、封建社會的等級觀念、宗法禮制方面，整個布局嚴格對稱，既有中軸線又有中心點，嚴格地按《考工記》中“前朝后市，左祖右社”的帝都營建原則建造，將皇家規范體現得淋漓盡致，堪稱中國封建制時期的建筑設計代表故宮全景圖（故宮及其瓷器）故宮太和殿故宮中和殿（二）百姓住宅與常人生活最為密切，由于農耕社會形成了固定的聚落住宅，手工業從農業中分離出來后，聚落住宅分為鄉村和城市。漢族聚居住宅大體上是院落式。在宋代，為增加居住面積，以廊屋代替回廊，形成四合院樣式。北京四合院作為中國北方民居的典型建筑，體現了中國建筑文化傳統的深厚美學意蘊。(四合院)四合院的布局受傳統宗教禮法的影響，按南北縱軸線，正房坐北朝南，東西廂房為客房，宅門設在東南角，取“紫氣東來”之意，為了保證住宅的私密性和神秘性，門內有影壁作為屏障。這種布局可以保證正房的光線充足，冬暖夏涼。南方地區的住宅院落很小，四周房屋連成一體，民居多使用穿斗式結構，房屋組合比較靈活。因氣候溫暖、濕潤多雨之故，以封閉式院落為單位，沿縱軸線布局，但方向并不一定是正南正北。南方水資源較為豐富，水從門前屋后流過，成為一道景觀，和北方建筑一樣，融入了天人合一的思想。（

客家圓形居室）南方民居（三）園林是中國古人崇尚自然思想的外化。中國人在注重住宅舒適的同時，還非常注重家居環境的營造，以期追求“詩意的棲居”。中國園林設計的主要特色是將自然山水林木與中國古代民族建筑很和諧地結合在一起，形成富于曲折變化、煙波浩淼、虛實幻境、詩情畫意的美麗景園。正如明代計成《園冶》所說“高方欲就亭臺，低凹可開池沼”、“屋廊蜿蜓，樓閣崔巍”、“花間隱榭，水際安亭”，把中國古建筑與自然景觀融為一體，達到“雖由人作，宛自天開”的地步，這就是中國園林的獨到之處。中國古建筑中的殿堂、樓閣、亭廊、軒榭、石舫、拱橋、假山、疊石等是中國園林建筑的主要景物，它對點綴園林的景點起著很重要的作用，它的合理布置和造型，使園林增添不同的生氣和靈感，再加之山水林木、花草配景，就顯示出具有不同特點的園林特色?？偟膩碚f，中國園林建筑設計具有動靜結合、虛實相兼、意境交融、型勢匹配等特點。明清時期的園林是設計藝術發展中的一個閃光點，尤其在清代，帝王借助國家的財政力量，大肆修建皇家園林。目前被保存下來的皇家園林，絕大多數都成為園林藝術的樣本，如北京北海、頤和園、故宮乾隆花園，河北承德避暑山莊（承德避暑山莊）等。在明清社會生活中，江南私人園林藝術很興盛，如著名的蘇州拙政園、留園、揚州個園（揚州個園）、寄嘯山莊、無錫寄暢園、上海豫園、杭州西湖郭莊等。如果說皇家園林彰顯了皇家威儀，那么私家園林構建的意義在于追求個人的文化意趣，文人參與園林設計，將園林創造推向更高的水準。頤和園承德避暑山莊蘇州拙政園揚州個園（揚州個園）6.中國封建制時期的染織工藝在染織工藝方面，漢代在春秋戰國的基礎上有了很大的飛躍。絲織品種類齊全，紡織技藝高超，如長沙馬王堆一號漢墓出土的一件素紗禪衣使用精繅蠶絲織造，結構極為精巧，十分輕薄透明。反映出當時繅絲和練絲工藝、設備都達到了很高水準?？椢锷守S富，使用染料主要有植物和礦物兩類。絲織的花紋主要有云氣紋、動物紋、花卉紋、幾何紋、吉祥文字。（素紗禪衣）三國魏晉南北朝時，受外來文化的影響，在織物裝飾題材方面出現連珠紋、對鳥、對羊、生命樹紋樣，因佛教藝術的影響，植物紋樣取代了傳統的動物紋樣而成為裝飾的主流。織錦以四川生產的蜀錦為著名，蜀錦是三國時魏國、吳國所爭求的一種高級絲織品。（蜀錦）唐代的染織工藝追求華麗的色彩效果，絲織品種多，織錦工藝中出現了緯線起花的緯錦，唐錦所呈現的花紋精美、色彩繁麗的特點，與緯線起花技術的采用直接有關。在印染工藝方法上，著名的有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。絲織品的裝飾圖案設計上，既有傳統的幾何、動植物紋樣，又有生動自然、寫實性強的花鳥紋樣。初唐時期知名絲綢紋樣設計家竇師綸所設計的“陵陽公樣”（右圖)對唐代織物圖案設計產生過很大影響。兩宋時期絲織工藝上最有特色的是緙絲——采用通經斷緯法，先把圖稿描繪在經線上，再依據圖案色彩進行挖織，這樣織物的花紋與素地、色與色之間有斷痕和小孔，從而使圖案有“雕鏤之象”。元代絲綢紋樣從總體上看是對兩宋的繼承和發展，但打上了西域、蒙古族文化的烙印，表現出中西紋樣合璧的趨勢。最具代表性的絲織品種是在元代貴族間大量流行的加金織物織金錦，而棉布作為一種物美價廉的新型面料開始在庶民百姓中普及。明代織錦具有時代特色，被稱為明錦，其圖案組織有團花、折枝、纏枝、幾何紋等，花紋豐富多彩，主要有云龍鳳鶴、花草鳥碟、幾何紋、吉祥器物福壽字等。清代絲織的藝術風格，早期承明代傳統特色；中期紋樣繁縟，色彩華麗，受歐洲巴洛克、洛可可藝術影響；晚期則多用折枝花、大朵花，表現出淳樸、粗放。明清時期的刺繡，地域特點鮮明，在清代還出現了“四大名繡”——蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡，并且依據功用的不同分為日常生活用品和藝術欣賞品兩大類。蘇繡粵繡蜀繡湘繡(蜀繡、粵繡、湘繡、蘇繡)二、西方古代的藝術設計

1.古代埃及的設計藝術一、古埃及設計的環境特征古埃及文明是一個依附尼羅河而存在的文明，尼羅河流域為紅海和沙漠所環繞的位置，為古埃及提供了天然保護，可以免受外敵入侵之苦，保證了古埃及文明的穩定。古埃及設計的一大特點是對不朽的追求和為來世服務；作為一個被法老統治長達數千年的奴隸制國家，古埃及社會有著嚴格的等級制度，故古代埃及設計的另一大特點就是服務于神權和王權，工匠的一切創造活動都是在神賜和王權的支配下完成的。古代埃及是“四大文明古國”之一，是手工業時代最發達的文明地區。其發展的最大特點是封閉的自成體系的完整性與系統化特征。從設計文化的角度，古代埃及的建筑、壁畫、金屬工藝和飾品等共同凸顯著其獨具風貌的文化形態。古代希臘歷史學家希羅多德說“埃及是尼羅河的贈禮”。它東接阿拉伯沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北臨地中海，是塊完整而封閉的綠洲。公元前3200年上下，埃及的統治權分屬于兩位君王。他們曾進行一次次權力競爭，結果是下埃及屈尊為臣，埃及統一為早期王朝，埃及文明由此逐步形成。從第三王朝開始進入古王國，爾后是中王國，接著外族篡政，18王朝力逐群虜而建新王國，公元前332年亞歷山大終于征服埃及。歷史學家們把埃及歷史分為幾個階段：早期王朝時期（約公元前3000—公元前2686年），古王國時期（約公元前2686—公元前2181年）第一中間期（約公元前2181—公元前2133年），中王國時期（約公元前2133—公元前1786年）第二中間期（約公元前1786—公元前1567年），新王國時期（約公元前1567—公元前1085年），后期王朝時期（約公元前1085—公元前525年），公元前525年以后，埃及基本上處于波斯的統治下。埃及進入奴隸制社會后，國王（即法老王）就是奴隸主階級至高無上的首領，同時也是太陽神和尼羅河神的化身。他們活著的時候是人間的王，死了以后仍是陰間的統治者。埃及人的宗教觀念是相信人死后靈魂只是離開軀體飄泊于宇宙間，如果回歸肉體人可以復活。因此埃及人就把尸體做成“木乃伊”妥為保存，并十分重視棺材制作和陵墓建造，以祈求復活。埃及人十分重視保護法老王和大奴隸主的尸體，不惜代價地建造陵墓。這就是舉世聞名的埃及金字塔的由來。由于擔心尸體腐爛就不能復活，他們就想到用石頭雕刻國王、王妃的像保存下來。國王在陰間稱王稱霸，也要享受在人間時的一切歡樂，于是又想到把人間的事都畫在墓壁上以供享受。二、古代埃及的建筑設計古代埃及建筑的發展可分為四個時期：1、古王國時期（第一—十王朝，約公元前3200-前2130年）以北部尼羅河三角洲為主，首都孟斐斯。以陵墓（瑪斯塔巴、金字塔為主要形式）2、中王國時期（第十一-十七王朝，公元前2130年-前1580年）主要建筑活動集中在首都底比斯周圍。以廟宇為主要形式。3、新王國時期（第十八-三十王朝，公元前1582年-前332年）主要建筑活動集中在首都底比斯周圍。以廟宇、石窟廟、石窟墓和住宅為主要形式。4、晚期（比勒密王朝時期，公元前332年-前30年）設計施工精致，規模不大，受希臘羅馬影響。在古埃及，浮雕和壁畫有著共同的程式：①正面律，表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側；②橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫面；③根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；④填塞法，畫面充實，不留空白；⑤固定的色彩程式；男子皮膚多為褐色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發為藍黑色，眼圈黑色。主要用來裝飾宮殿、廟宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁畫。底比斯尼巴姆墓室中的《漁獵圖》、《舞樂圖》以同樣的手法表現了貴族的享樂生活，充滿了喜悅的氣氛和輕曼舞的情調。新王國時期是古埃及的全盛期，尤其使這一時期出現了古埃及歷史上最為強大的一位法老——拉美西斯二世，他十分了解藝術的影響力，力圖通過氣勢宏偉的建筑來彰顯自己的權利和神一般的地位，導致一系列宏偉壯觀的建筑不斷涌現。埃及的建筑龐大而宏偉，深蘊著極強的宗教觀念和精神力量，并顯現著永恒的紀念意義。其總體特征趨向嚴整、龐大和莊重。無論是金字塔還是神殿建筑都表現出與自然永恒的宗教和威嚴莊重的王權力量。埃及建筑還體現紀念碑意義的永恒感，以實用意義強調一種永恒的紀念性。金字塔是古埃及最早的一種陵墓建筑，它的形式有著獨特的演化軌跡。它是埃及王權神圣的象征。它最為鮮明的藝術特征是它莊重而穩定的外部造型和龐大而和諧的整體結構。特別是在沙漠和天空下，它更具單純和簡潔的形式美感。最具代表性的是埃及首府開羅一西的基澤金字塔，分別是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔組成的法老陵墓。中王國和新王國時期，埃及的主要建筑是神殿。這種陵墓建的顯著特征是突出了法老與自然融為一體的精神觀念，將宗教、王權與自然合而為一，營構了一種神秘而強大的精神力量。其中最重要的有中王國時期的孟圖荷太普三世陵墓建筑群，新王國時期卡爾納神廟和盧克神廟、哈特謝普蘇特女王陵墓以及阿布·辛貝爾的石窟神廟等。埃及最早的地面建筑是用尼羅河盛產的紙草或蘆葦混合泥土做成的。喬塞爾王金字塔的眾多附屬建筑已采用修飾齊整的大理石塊構建，開辟了埃及“承柱式”建筑體系的先河。由于大量修造柱廊，石柱的造型受到建筑師的高度重視。埃及的石立柱設計主要是從自然獲取設計靈感，如紙莎草和棕櫚葉的樣式。古埃及的城市規劃一直是以棋盤狀格局為特征，各區域都有明確的功能用途。建筑設計的發達，對家具等室內陳設品的設計提出了很高的要求。從遺留的壁畫可以看出，室內墻壁四周基本都設有強烈的幾何形織紋的帳幔、壁幛等。三、古埃及的金屬工藝設計黃金備受古埃及人的喜愛，他們很早就利用黃金來制作飾物。由于價值高昂，黃金的使用對象主要是王室貴族，被用來制造首飾和各類器物。這些飾品的設計多具有宗教性目的。（圖坦卡蒙墓）

四、古埃及的陶器與玻璃器把植物的灰燼加入石英砂、碳酸鈉等金屬氧化物，經過混合制成釉料涂在陶坯上，通過燒制得到釉陶器物，是古埃及陶器制作的顯著特點。2.古代希臘和古羅馬的設計

古希臘的文明史是從愛琴文明開始的。所謂愛琴文明就是指南希臘和愛琴海島嶼上的文明。在青銅時代，這些地區的原始社會逐漸解體，產生了奴隸制國家。

由于愛琴文明的發現，使希臘的歷史可以遠溯到更古的時代，成為世界五大文明發祥地之一。愛琴文明的中心是克里特島和邁錫尼城，因此又稱克里特·邁錫尼文明。從公元前2000年克里特島上出現最早的奴隸制國家起，到公元前12世紀邁錫尼滅亡止，愛琴海地區的上古國家存在約800年。

一、愛琴文明的設計藝術1。建筑：荷馬史詩中，記載有傳說中的米諾斯王的故事。

米諾斯宮殿—克里特迷宮一樣，總建筑面積16000平方米。采光井克里特迷宮的圓柱：大約建于公元前1500年-前1200年間。巴黎女郎迷宮遺址發現的壁畫殘片其服飾與巴黎流行式樣相似?？死锾毓糯ㄖ奶厣浩矫娌季峙c結構采取自由的、隨意的、以功能需要為依據的獨特的形式。主要精力集中在生活的舒適和方便上。“給人一種自然擴張而不是有計劃設計的印象”。邁錫尼文明建筑繼米諾斯王朝之后，公元前1400年興起的邁錫尼文明也令人吃驚。邁錫尼建筑的最大特點是它廣泛使用的拱券和拱頂技術。在邁錫尼和它附近的半島地區，還存在著一種被稱為“邁加隆”的長方形建筑。獅子門:邁錫尼的衛城建于群山環繞的高崗上，現在只留下衛城的主要入口——獅子門。建于公元前1350—1300年。門寬3.5米，可供騎兵和戰車通過，門上過梁是塊巨石，重達20噸，中間比兩頭厚，在巨石的門楣上有一個三角形的疊澀券，用以減少門楣的承重力，中間鑲著一塊三角形的石板，上面刻著一對雄獅護柱的浮雕。獅子中間的一根柱子是宮殿的象征，它像克里特主宮的柱子一樣是上粗下細。這一對雄獅，俯視著進入城門的人，更突出了城門的壯嚴肅穆。像獅子門這樣的城門在當時是流行的。2、陶器克里特島上有優良的陶土，早在新石器時代晚期，就有所謂“霓虹陶器”。到了米諾斯時代，克里特出產的陶器成為地中海地區工藝水平最好、受到西亞、埃及和希臘各地宮廷推崇的產品。在米諾斯宮殿遺址中，發現大量精美陶器。主要風格有：維錫尼亞陶器（霓虹陶器）和卡瑪雷斯陶器。卡馬雷斯式陶瓶公元前20-前18世紀克里特單耳陶瓶克里特卡馬雷斯式約公元前1200年海景式章魚紋雙耳壺公元前1700年-1450年植物紋鳥嘴陶壺公元前16-前15世紀克里特持蛇女神：克里特島發現的陶塑彩繪小像，約公元前1500年左右黃金面具：邁錫尼阿特里烏斯寶庫中發現，約公元前1500年據傳為阿家門農的面具。二、古代希臘的設計環境特征歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。后來淪為北方蠻族的奴隸，并逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言，所以稱他們為希臘人?！跋ＥD”一詞意為典雅、優美。三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻藝術提供了極方便的物質材料。到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸制城邦國家，每一城邦以城市為中心連同城郊農村組成大小不等的國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。由于國窮民貧，為了生存和發展，各城邦國家之間不斷發生戰爭，弱肉強食，為了保存自己，掠奪財富，城邦國家實行強國強兵政策，在城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族體格素質的鍛煉，所以管理國家、鍛煉身體是每個公民的神圣職責。希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術的精神本源，正如馬克斯所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，而且是它的土壤”。所以希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建筑。希臘藝術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有莊嚴與靜穆。它的主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術典范之作。黃金發飾公元前2500年-前2000年古希臘斗技紋石杯公元前1550-前1500年古希臘三、古代希臘的建筑設計古代希臘建筑可按其文化歷史的發展分為四個時期：1、公元前11-前8世紀為荷馬文化時期2、公元前8-前5世紀為古風文化時期3、公元前5世紀中葉-前4世紀為古典文化時期4、公元前4世紀后期為希臘化時期其中最為著名的是古典文化時期的“古典建筑”，其建筑類型除神廟外，還有大量公共活動場所，如，露天劇場、競技場、廣場和敞廊等。希臘盛產色美質堅的云石，因此建筑材料也以石材為主。（古希臘建筑）雅典衛城：由山門、巴底農神廟、勝利神廟、伊克瑞翁神廟等建筑構成。建筑群布局自由，高低錯落，主次分明。衛城的中心是雅典城的守護神雅典娜·巴底農的銅像。高約11米，為著名雕刻家菲底亞斯的作品。巴特農神廟這是雅典衛城最重要的主體建筑。它建于公元前447—432年。設計人為伊克諦諾斯和卡里克拉特。巴特農神廟坐落在衛城的最高處，從雅典各個方向都能看到它那宏偉莊嚴的形象。它采用典型的長方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，東西兩面各為八根列柱，兩側各為17根列柱。每根柱高10.43米，由11塊鼓形大理石壘成。神廟的柱頭、瓦當，整個檐部和雕刻，都施以紅藍為主的濃重色彩，顯得格外莊嚴肅穆，充滿燦爛奪目的光彩。左：勝利神廟：（公元前427年）其形制屬前后廊端柱式。前后門廊均設4根愛奧尼克柱子。上：伊克瑞翁神廟：公元前421年-前405年，根據地形要求，運用不對稱的構圖手法成功地突破了神廟一貫對稱的格式由3個小神殿、兩個門廊和一個女像柱廊組成。東面門廊是愛奧尼克柱式，風格輕快。南面為女像柱廊，為一片白色大理石墻襯托。與巴底農神廟形成鮮明對比。伊瑞克提翁神廟勝利神廟埃皮道羅斯劇場這個巨大露天劇場是希臘古典后期建筑藝術的最大成就之一。埃皮道羅斯是伯羅奔尼撒半島東北部沿海的一個城邦。公元前4世紀中期興建了以最崇敬的醫神阿斯枯拉庇烏斯神廟為中心的建筑群，其中最著名的是這個露天大劇場。它的設計者是著名雕刻家波里克里托斯的兒子小波里克里托斯。古希臘劇場起源很早，基本造型是利用山坡地勢，觀眾席逐排升高，呈半圓形，并有放射形的通道。表演區是位于劇場中心一塊圓形平地，后面有化妝及存放道具用的建筑物。劇場不僅是娛樂場所，也是自由民集會的地方，因此規模巨大。古希臘柱式：是決定古希臘建筑形式的柱子格式，主要為多立克式、愛奧尼克式、科林斯式和人像柱式。柱式通常由柱子（柱礎、柱身、柱頭）和檐部（額枋、檐壁、檐口）兩大部分組成。古代希臘的陶瓶設計

四、古希臘的陶器工藝設計陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，獨具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術風格即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此