川端康成與日本傳統文學川端康成作品中的日本傳統文化審美觀印記以《伊豆的舞女》和《雪國》為中心

康吉是日本在20世紀60年代獲得諾貝爾文學獎的著名作家。他的作品與日本傳統文學有著深刻的聯系。本文力圖通過分析川端康成的經典作品《伊豆的舞女》和《雪國》,來探尋川端康成文學中蘊含的日本傳統文化審美觀及日本文學和日本民族文化。1物悲的文學色彩川端康成從小受到漢學的熏陶,喜愛古典文學,閱讀了《源氏物語》、《枕草子》、《方丈記》、《徒然草》等多部古典名著。尤其對《源氏物語》倍加推崇,從中學時代就開始閱讀《源氏物語》,在祖父的病榻前,一邊品味著書中淡淡的悲傷之美,一邊慰藉自己心中現實的悲傷之情。甚至在二戰期間,也常在電車上或是燈火管制的床上閱讀。他對《源氏物語》的癡迷,潛移默化地影響了他小說的創作和藝術構思。他說自己的成功得益于日本的傳統,認為“日本的傳統”就是《源氏物語》?！对词衔镎Z》成書于1001年至1008年間,作者是平安朝宮廷女官紫式部。它是日本的一部古典文學名著,是世界上最早的長篇寫實小說。全書以源氏家族為中心,上半部寫了源氏公子與眾妃、侍女們或凄婉或美好的愛情生活;后半部以源氏公子之子熏君為主人公,展開了復雜紛繁的男女愛情糾葛事件。小說反映了平安京時期日本的風貌,揭露人性,宮中的斗爭,反映了當時婦女的無權地位和苦難生活。因為作者有宮廷生活的直接體驗,對平安時期的貴族情況十分了解,加上作者為女性,內心細膩、敏感,所以書中的文字細膩、優美,風格古典靜雅而又美麗哀婉?！对词衔镎Z》在日本開啟了“物哀”的時代,所以對日本文學的發展產生了巨大的影響,被譽為日本古典文學的高峰。江戶時代文學日本國學家本居宣長對物語中所描寫的1044個“哀”和13個“物哀”的涵義,進行了系統的理論論述,總結出了“物哀”的精神實質和其美理念,即“知物哀論”。認為“物哀就是善于體味事物的情趣.并感到滲入心靈的事。”可以理解為:是觸物的感動之心、感動之情,包含贊賞、愛憐、親愛、同情、共鳴、哀傷、悲憫等各種感動的情緒;就是將主觀的感情與客觀的存在調和為一,達到“心物合一”的審美境界。正如川端康成在諾貝爾文學頒獎儀式上的演講《我在美麗的日本》中說:“《源氏物語》是深深地滲透到我的心底里的,在《源氏物語》之后延續幾百年,日本的小說都是憧憬或悉心模仿這部名著的。和歌自不消說,甚至從工藝美術到造園藝術,無不都是深受《源氏物語》的影響,不斷從它那里吸取美的精神食糧?！蓖瑫r,川端康成自幼養成了孤僻、內向、憂郁的性格。他在年少時期,經歷了父母、祖母、姐姐、祖父的相繼離世之痛,自嘲為“參加葬禮的名人”,這些變故使川端康成,這種悲涼的境遇發展成為日后川端文學特有的“悲美”底色。1924年,川端康成與橫光利一等創辦《文藝時代》雜志,發起了新感覺派文學運動,成為了新感覺派的代表人物。在長期文學創作的探索道路上,川端康成開辟了一條獨具特色的文學創作道路,即日本古典文學傳統與西方現代派手法結合的方式,借助于現代主義表現自己的民族,從而提升對自己民族的深刻獨到的認識。這種獨特的創作模式為他的創作取得了巨大的成就。1968年,以《雪國》、《古都》、《千只鶴》三部代表作,獲得諾貝爾文學獎。在榮獲諾貝爾文學獎三年之后,1972年4月16日,川端康成突然采取煤氣自殺的形式離開了人世,川端康成未留下只字遺書,成為了人們心中永遠的遺憾。他的一生是孤單凄苦、悲美神秘的,也是美麗悲壯的。作為日本傳統美的使者,他的生與死仿佛都是宿命與使命,傾盡一切甚至生命來捍衛自己的信仰,只留給人們無限的沉思和淡淡的憂傷。2女性之間的情感1926年,川端康成發表了成名作《伊豆舞女》,是這位文壇巨匠早期的代表作,也是其唯美文學的代表作之一,成為確立川端康成文學風格的代表作品。這部作品描寫的是一個高中生在寂寞的旅途中和一個美麗動人的賣藝舞女熏子在伊豆半島邂逅相遇的故事,表現的是少男少女之間初戀的那種朦朧、純真的情感。伊豆的秀美景色與少男少女間純凈美好的情感交織在一起,為讀者展現了一個空靈的唯美世界,回味無窮。1935年川端康成執筆中篇小說《雪國》,歷經14年才得以完成。1968年,川端康成也正是憑借《雪國》等三部代表作獲得了諾貝爾文學獎,被譽為“川端康成作品群中的巔峰之作”。主要描寫了男主人公島村是個坐食祖產、無所事事的紈绔子弟,他從東京來到多雪的北國小村,從而結識了淪落風塵卻自強不息的女主人公駒子,一個性感美麗的鄉村藝妓,還偶然認識了小說中的另外女主人公,一個純潔善良、甘愿為男友付出一切、超脫現實的女孩葉子。文中通過島村細膩的心理變化和四季為背景的自然描寫等刻畫出兩位女主人公的美麗形象,并由此展開了人物關系及情感糾葛。3美與悲的風格《伊豆的舞女》有一種孤兒氣質,是一部帶有半自傳體性質的小說。小說中那個男主人公高中生“我”,相當大程度上有川端康成的影子。全篇自始至終彌漫著一種若有若無的淡淡憂傷,既像一首哀婉的抒情詩,又似一個籠在輕紗里的殘夢?！拔摇焙娃棺釉谝炼瑰忮讼嘤?卻因追求似愛非愛的情感而產生的淡淡的凄涼感,讓人隱隱感到這是一個沒有結局的故事。《雪國》在文章風格上盡顯了美與悲的風格,營造了極強的感染力。男女戀情的哀感方面,《雪國》中駒子對島村表示出了真誠的愛意,島村明白駒子對他的迷戀,但同時認為駒子的愛情甚至她個人的存在就是徒勞和可悲的。島村思慕葉子,但葉子是虛幻的美,無法觸及的,以至于最后,葉子葬身火海。這種美令人震撼。這種悲傷與物哀是相通的。對人情世態感動方面,《雪國》作品背景發生在偏僻鄉村發生的,只是著力反映男女的感情糾葛為主,對當時的社會背景并沒有涉及,而《雪國》創作時,正是日本軍國主義大行其道,瘋狂發動侵略戰爭的時期。川端康成沒有在文中反映這場戰爭,而是通過虛實相生的藝術手法巧妙地融入自已的觀點。就如日本評論家島崎秀樹說:“川端康成對軍國主義是消極抵抗,《雪國》便是例子?！贝ǘ丝党蓪κ老嗟母袆迂灤┯谌饲槭老嘀?使“物哀”貫穿于作品之中,成為小說深深的底色。3.2悲美渾成的文學創作川端康成筆下的女性都彰顯了日本傳統的古典風情與意蘊:純潔、善良、堅韌、美麗、哀婉、具有一種獨特纖細的美感。在《伊豆舞女》中的賣藝小舞女熏子形象描寫上,“那舞女看上去大約十七歲,她頭上盤著大的出奇的舊式發髻,那發髻我連名字都叫不出來,這使她嚴肅的鵝蛋臉顯得非常小。可是又美又調和,她就像頭發畫的特別豐盛的歷史小說上姑娘的畫像?！贝ǘ丝党砂蜒又蒙碛诠诺涞囊馓N之中,打造了典雅的日本古典美女的視覺造型,來造就他對女性的崇拜.同時抒發對人物心靈的感嘆,表現人物情感的柔美,這都是日本古典的審美傳統,清淡朦朧,悲美渾成?！堆﹪分械鸟x子雖然由于命運的捉弄淪落風塵,但有情有義、善良純真,她渴望完美、純潔的愛情,作者為了強調她的純潔無瑕的美,有這樣的描述“與其說是她的艷麗,倒不如說是她的潔凈”,甚至“連腳丫縫都是干凈的。”《雪國》中的葉子,是川端康成筆下的虛無幻影。作者認為葉子的美是“這世間不存在的美”,是來自遙遠虛無世界里的完美純粹、無與倫比的美麗,在小說結尾葉子葬身火海有這樣的描述,“葉子緊閉著那雙迷人的美麗眼睛,突出下巴頦兒,伸長了脖頸?；鸸庠谒菑垜K白的臉上搖曳著。”3.3“雨”的情感隱喻日本是一個崇尚自然的國家,由于特殊的地理環境,日本人對四季變化的感受敏銳也豐富,強烈的季節感是日本文學作品中明顯的特征。川端康成在《我在美麗的日本》中明確提出:以“雪、月、花”幾個字來表現四季時令變化的美,在日本這是包含著山川草木,宇宙萬物,大自然的一切,以至人的感情的美,是有其傳統的?？梢钥闯?日本人對自然是熱愛的,也是有傳統的。川端康成也曾經坦言自己喜歡寫自然和風景,“自然,它是我的感受的借助之物”,“風景充滿了幻想和象征”。《伊豆的舞女》的開篇就是以“雨”為中心的自然描寫:“山路變得彎彎曲曲,快到天成嶺了。這時,驟雨白亮亮的籠罩著茂密的杉林,從山麓向我迅猛地橫掃過來。”這段清雅平淡卻極具韻味的文字,“橫掃過來”的雨不僅表現了主人公“我”追尋舞女時的急切心情,而且似乎是在鼓舞和推動著“我”去會見舞女。小說中多次出現“雨”這一富有情感色彩的表象。小說的情節雖然平淡舒緩,卻多次通過“雨”的落落停停而發展,人物的心理刻畫也借助于不同形式的“雨”來表現?！拔摇迸c舞女間純潔無暇的情感,正如雨滴之晶瑩剔透,干凈無暇;“我”對舞女無言的朦朧和思慕就像雨霧之似有似無,寧靜縹緲;“我’對舞女纏綿難舍的依戀,如同細雨的連綿不絕,無聲有力。在東方傳統的文學意象中,雨和淚總是相關聯的,通過雨,人物的心靈與自然有機交融在一起,使情景交融達到了“有我之境。以我觀物,故物皆著我之色彩”的境界?！堆﹪芬彩窃诿利惖淖匀恢姓归_。島村第一次來雪國是“初夏時節,雪崩的危險期已過,進入新綠的登山季節”;第二次來雪國是初冬時節,初雪稍有積存,滑雪的季節到來之前?！翱梢钥吹絿程幍拇笊?那里的雪閃閃發光”“進入村子的小路,可以聽到靜靜地如雨滴的聲音”“屋檐下的小水柱可愛的閃閃發光”;第三次是秋末冬初的時候?！皬娘w蛾產卵的季節到冬季。鮮艷亮麗的紅葉,杉木覆蓋著一層薄雪,一棵棵立在雪地上格外分明,峭楞楞地指向天空”明確的描述了季節變化的代表物。這種敘事手法無不體現日本式審美,也是川端文學的