美術教育論文職業高中美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。下面是我給大家推薦的美術教育研究論文范文，希望大家喜歡!

美術教育研究論文范文篇一

《美術教育中的創造性研究》

【摘要】隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育全面推廣，這種理念為美術教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術教學中的創造性教育方法。本文主要闡述了有關美術教育中的創造性研究的一些列問題。

【關鍵詞】美術教育;創造性;研究

一、前言

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

當下有一種觀念認為：基礎教育階段的美術教學，不是培養美術家或畫家的教學。這一觀念的誤區在于混淆了美術家或畫家作為職業分類與精神氣息的之間本應有的區分。如果說美術家或畫家僅僅作為一種技能性的職業，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個人的心志取向和職業定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問題是為什么要在基礎教育階段開設作為普修性質的美術課?還要配備“專業”出身的美術教師來實施開展美術教學?

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫?博伊斯(JosephBeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

四、在美術教育中培養創造性思維

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

五、改善美術創造性教育的方法

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

參考文獻

[1]田立永.對美術教學的探索和思考.科技博覽，2010，(22)

[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[J].知識經濟，2011，(4)：101

[3]楊文虎.藝術思維和創作的發生[M].上海：學林出版社，2011，25.105

[4]宋曉亮.新視野下的美術教育探論[J].網絡財富，2012，(3)：107

[5]畢偉民.試論美術活動對學生創造能力的培養[J].科技信息(學術研究)，2008，27：268

美術教育研究論文范文篇二

《高中美術教育中開展創造性教育的作用》

【摘要】隨著當前社會經濟的不斷發展，教育事業取得了進一步的深入發展，高中美術教育尤為突出。在現階段，美術深入社會與生活各個領域，高中美術教學有助于提高學生的審美情趣以及藝術感覺。伴隨著素質教育的全面推進，在高中美術教育中引入了創造性教育，對于教學效率的提高起著舉足輕重的作用。本文主要結合創造性教育的科學內涵，從而具體闡述高中美術教育中開展創造教育的作用。

【關鍵詞】高中美術創造性教育作用

在現階段，素質教育旨在提高學生的綜合素養，隨著素質教育的全面推進，美術教育對于培養學生的審美情趣以及藝術水平具有舉足輕重的作用。同時，美術課程有助于培養學生的創造能力以及審美能力與實踐能力。在新課改背景下，對于學生的綜合素養提出了更高的要求，在高中美術教學加入創造性教育元素，已經成為了當前高中教育發展的必然趨勢。

1.高中美術教育現狀

1.1美術教學模式陳舊

受傳統觀念的束縛，諸多高校忽略美術教育，諸多教師關注的教學重點是學生專業技能以及專業理論知識的提高，講究美術學理論以及教學理論的傳授，以教學成績為最終教學目的，教學模式缺少創新意識，教師與學生缺少必要的交流與溝通，沒有從學生的學習角度出發，學生自主學習能力低下，缺少興趣以及熱情。

1.2美術教學理念有待更新

在高中美術教學過程中，學校通常偏向于智力于文化知識教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學生的文化程度，沒有重視美術課程的創新。在這種傳統理念的作用下，美術課程可有可無，甚至沒有被納入期末考核項目中，不利于提高中學生學習美術的自主性以及能動性。同時，美術理論基礎知識難以引起學生的興趣，學生無法形成系統的認知框架。除此之外，在高考中，美術生所占比例相對較少，因而學生也忽視了美術的學習，學生缺乏美術創造性思維。

1.3美術教學目的模糊

高考制度強調分數的高低，統考決定著學生的未來，為了配合制度的發展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及素描等專業課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程。基于文化生渴望獲取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發揮。長此以往，在這種教學目的模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發展。

2.高中美術教育中開展創造性教育的作用

2.1有助于提高學生的自主學習能力

開展創造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代山水畫賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。

2.2有助于營造良好的美術學習環境

開展創造性教育，有助于營造良好的美術學習環境，激發學生的創新意識。良好的學習環境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現代人物畫的過程中，可以利用多媒體導入辛亥革命這一歷史時期的變革現狀，使學生了解中國現代美術發展階段的狀況，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，結合中國畫變革特點，開展優秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創造性思維。

2.3有助于構建和諧的師生關系

開展創造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態，不利于學生思維能力的發散與發展。因此，將創造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發揮引導作用，使學生了解傳統工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創新學習其創作方法。

2.4有助于提高學生的美術技能

不斷開展創造性教育有助于提高學生的美術技能。基于充分掌握理論基礎的前提下，有助于為學生的自我創新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹清明上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。

綜上所述，創造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現階段，要遵循學生的需求規律，教師要不斷創新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發現問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養創造性思維能力。總之，要想培養學生的創造思維，必須要結合創造性教育模式，讓學生養成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創新，充分發揮自身的潛能以及創造能力，從而健全學生的人格。

參考文獻：

[1]柳建平.議課改中高中美術創造性教學的策略[J].大眾文藝，2010(02)

[2]吳燕.勿把“手段”當“目的”―從藝術教育三維課程開發的角度談高考美術教學[J].美術大觀，2013(10)

[3]戴少宏.普通高中美術課程內容與美術作業設計[J].美術大觀，2013(09)

[4]姚磊.中職新疆班學生美術欣賞課教學的創新實踐研究[J].職業教育(中旬刊)，2013(09)

美術教育研究論文范文篇三

《美術教育在提升學生審美觀上的應用》

在新課程標準的教育背景下，隨著我國社會的高速發展，教育改革的不斷推進，如何更好地培養學生的綜合素質已經成為高校教育的重點研究課題，而學生綜合素質的一個重要方面就是學生審美觀的培養，在這個過程中，美術教育起到了至關重要的作用，它可以引導學生去認識美、感受美、創造美，提升學生的審美情趣，提高學生的審美觀念，更好地培養學生的綜合素質。

一、提升當代學生審美觀的必要性

中國史學家陳寅格先生在清華大學任教時期曾提出過“獨立之思想，自由之思想。”這是民國時期知識分子對于獨立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導的人文精神。在當代教育背景下，對于大學生的要求不再只是單純地專業知識的提高，還要求學生整體素質的提升，正確的人生觀、價值觀、世界觀是作為社會一份子應該具備的。讓學生學會認識美的真正價值和意義，以積極樂觀的態度和審美理念看待世界，培養更加適合現代中國社會的審美觀念是當務之急。

二、高校教學中美術教育的現狀

在中國現階段的教育體系中，美術教育雖然一直貫穿始終，但是通過各階段教學中美術教育課程設置的比重的比較，不難發現，在教育的初級階段，尤其是幼兒教育和小學教育，美術課程占著很大的比重，但是到了高中、大學，很多學生都忽略了它的真正價值，包括家長、教師、學校、社會等各個方面，都未能給予重視，認為美術教育只是單純地教給學生繪畫技巧，認識不到美學對于培養學生審美觀念、人文修養、價值觀等方面的作用，導致了同學基本都不能在學習生活中培養和建立自己的審美觀念，這也是美術教育在大學階段的一個困境[1]。

三、大學美術教育在培養學生審美觀的應用策略

(一)汲取優秀的傳統文化，培養學生的傳統文化觀念和審美思想

在全球經濟一體化的社會背景下，中國融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開始產生了碰撞、交融，人們的價值觀也趨于多元化，中國傳統文化受到了相當大的沖擊，許多優秀的文化瑰寶、道德品質在這個過程中不斷遺失，許多學生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現實，這種現狀下就要求高校教育中的美術教育及時發揮它應有的作用，給學生展示我國傳統文化中的優秀藝術作品，讓學生體會其中的意境，認識到中華民族優秀傳統文化的美感、價值和魅力，培養好學生的審美情趣和審美觀念，讓學生的審美理念更適合中國社會的需求。

(二)搭建多元化的信息資源平臺，拓寬學生的審美渠道

高校教育中的美術教育與教育初級階段的中小學教育相比有所不同，中小學教育只要求學生的認知和模仿能力，培養學生的想象力和最基礎的對生活中美的感受，而大學教育更注重培養學生多元化的審美理念，多層次的發現美、創造美的能力。在大學美術教育過程中，不應只是單純地繪畫，而應該更多地整合信息資源，讓學生能夠通過更多的作品了解美學的應用，從美術作品中體會各種文化背景下社會思想、人文理念、作者的表達意圖和表達方式，感受中西文化的異同、不同作品的優劣、個人的鮮明特點，為加強學生的領悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會資源，讓學生感受美術知識與社會環境、歷史文化、現實生活的有機結合，讓學生能夠通過多種渠道感知美的存在，提高學生的審美感知能力和人文藝術修養。

(三)由美術課堂的教學輻射到日常生活的感知

目前大學美術教學的方式仍然以課堂教學為主，主要是通過老師的講述和對美術作品的賞析來傳授基本的美術技法和美術欣賞情趣，雖然這種教育方式是當前相對匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實際的教學方式，這種美術課程也給予了學生了解美、認識美的基礎，了解了美術在生活中的積極意義，但是對于學生來說，美的知識是不能只用課堂上的時間就能學全的。教師在課堂上也應運用現代化教學方式，以學生為主體，多讓學生參與到教學過程中來，甚至可以讓學生參與教學結果的評價過程，讓學生切實感受到審美理念的不同，對比優秀的藝術作品，取其精華，去其糟粕[2]。除了在課堂上采用更豐富的教學方式和教學資源外，還應該結合學生的日常生活，采用靈活的教學方式，給予學生美的實際體驗，如野外寫生、戶外旅游、實地考察、自主設計等，充分利用展覽館、博物館、標志性建筑、工藝品市場等，在這個過程中讓學生體會美術與現實世界的有效結合方式，美術對于社會、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用[3]。

現在的中國社會在教育、藝術、文化、經濟等方面都有了巨大的改變，美的藝術作為一種精神文化，它的價值和意義也發生了空前的變化，它不僅培養人們的審美觀念，改變了人們認識世界的方式，而且提高了人們的自身修養，帶動了社會文明的進步發展。而學生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術教育發揮它應有的作用，在實際教學過程中，教師也要及時轉變自己的教學方式和教學思想，不要只注重對學生畫技的考評，而忽略了培養學生的創造力和藝術修養，同時老師要注重自身的品德文化修養，因為老師是學生的榜樣，教師的一言一行、品德素質、價值觀念直接影響了學生。學生也要通過多方面、多層次的感受、交流體會美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質[4]。

四、總結

立足于當前的時代背景和美術教育現狀，家長、教師、社會都應轉變對美學知識的偏見，改變思想理念，老師應以中華民族傳統文化為基礎，從中汲取優秀成分，同時參考西方藝術文化，形成對比，體會美學對社會進步與發展的作用，并且從美術課堂的基本教學模式拓展到多種資源結合的現代化教學方式，使學生更多感受美學在現代社會中的應用，提升審美觀念，學會用美的眼睛，美的心態來認識社會、服務社會。美術教育專業論文？追溯起中國美術教育的發展歷史，奴隸社會的春秋、西周時期呈現出了美術教育的影子，專門針對工藝美術的創造和發明、裝飾，開設了各種工藝的勞動者培訓，師傅對徒弟的傳授為其中的主要教育模式。下面是我給大家推薦的，希望大家喜歡!《視·現代美術教育》摘要：中國的美術教育經過了長時間的歷史考驗和稽核，無論是教育制度還是教學模式，都已經逐漸成熟完善，它是歷史寶貴豐富的遺產，并且具有起步晚發展快的特點。但是隨著近幾年就業壓力的增加，大量美院藝術生畢業后便面臨失業的危機，人們對現代美術教育開始產生了疑問。就業困難的矛頭被指向了現在正在施行的美術教育，認為這種教育模式無法適應現代化的要求，但從整體與巨集觀上來看，我們面臨的美術教育的現實不容樂觀。關鍵詞：美術教育;教育模式;改革一、現代美術教育發展形勢追溯起中國美術教育的發展歷史，奴隸社會的春秋、西周時期呈現出了美術教育的影子，專門針對工藝美術的創造和發明、裝飾，開設了各種工藝的勞動者培訓，師傅對徒弟的傳授為其中的主要教育模式。之后，經歷過東漢、唐、宋、元、清以及中華民國，我國的美術教育經歷了漫長時間洗禮，通過了歷史的考驗和檢核。在教學制度以及模式上，都逐漸趨于全面。橫面剖析中國文化的歷程，無論是玉石、陶瓷工藝還是青銅器以及繪畫、雕塑，它們都取得過無與倫比的非凡成就，我國古代美術教育在人類文明的發展中發揮著巨大的效用。二、現代美術教育適應于現代化的要求隨著近幾年就業形勢壓力的急劇增大，工作崗位的日漸飽和，現代美術教育更是廣受指責。現今的美術教育也同樣已經成為一種固定“模式”，跟隨不上時代的需求。我們要客觀全面的思索這個問題，不能片面的盲目否定。結合我國實際，我對中國現行美術教育基本是抱有支援和樂觀態度的，現行美教模式仍是最符合中國現狀的教育模式。大學生就業難，不是大學擴招的必然結果，而是質量沒有和數量同時提高的一個癥結。從量變到質變，將是中國教育的下一個突破口，中國的教育模式也正是在逐步改革。對于中國現代美術教育發展簡短的三十年，它的發展速度已經是非常明顯了。當然，中國現行美術教育并不是完美的，在教學方法和教學體制上還是存在很大的弊端。在筆者看來，大體可以從兩個方面來發現中國現行美術教育的不足。三、現代美術教育不足之處1.片面追求程式化現在有關中國山水畫、花鳥畫和簡筆畫的速成班早已是見慣不驚，速成班的教師們將繪畫的技法片面的進行***，使其變得程式化，然后教給學生們。似乎對兒童們的成長起到了幫助，但仔細思索，這些兒童畫家也只能根據老師授給的模式畫幾筆，離開這種繪畫方法一無所能。這無疑對兒童的想象力和創造能力給予了毀滅性的扼殺。美術不同于其他性質的技術，它十分強調原創性，與音樂、譜曲與編導有著異曲同工之處。美術從原始時代就穿透到人類生活的各個方面和空間。獨立的美術創作只是價值、功能不同而已，而且可以說如果沒有人類對美的認知，我們對古文明的考察也少了一個重要的線索。美術的“美”字是對美學、美育、美的理想追求，成為人類的精神旨歸。它在生活層面和精神領域的無所不在、它所具有的創意、靈性及可借各種工具材料自由表達的特殊能量，以及它必須通過反復實踐甚至勞作才得以完美化的特點，自然使美術教育在素質教育中比其它學科具有更廣泛的影響力。國內外研究學家早就指出：人們在孩童時期的美術活動，以游戲開始、靠興趣引導，是天性使然，對兒童的感知力、創造力的啟蒙，對表現力和自信心的培養具有特殊優勢，是各類優秀人才都需要的基礎，即使是專業美術人才的培養，在兒童時期，重要的也不是技術而是對美、對生活的敏感以及興趣和感覺的持續。對于那些急于讓孩子成才的家長來說，把孩子教成具有“一技之長”的想法完全是個誤區，缺乏將藝術與發散性思維相結合的意識。我們必須進行時常的反思，具有清晰的分析和判斷能力。中國現行的美術教育正是如此，模式化的教學內容使學生被一種套路所限制，現在的美術教育，往往習慣地強調技能標準、強調等級，甚至誘以功利，其結果不是出“模仿秀”就是出反叛者。如果中國未來沒有一大批心智健全、審美水平較高的熱愛藝術的群體，怎么能有新的藝術繁榮?試問現在美術學院國畫、油畫、版畫等純藝術系畢業的學生有多少能當上畫家呢，又有多少能留校任老師呢?大多數都轉行從事別的行業了，畢業生不能學有所用，這就形成了就業困難的一個現象，并且也成為美術教育的一個窘境。純藝術的理論和技巧并不是一朝一夕就能訓練出奇效的，想成就一代名家必須具備一定的天賦和敏銳的洞察力，這并不是每個人都能企及的境界。“西方的美術在創造生活，而中國的美術在逃避生活”。中國美術教育過于講究理論、技法，沉浸在屬于自己的夢幻中，對于適應現代化建設的美術來說更要講求實用性。學校應杜絕程式化的教學方法，鼓勵學生親近體驗生活、張揚個性、發揮創造力、發揮想象力，培養學生的創造性思維，要向學生提供一個更為開放自由的平臺。2.對美術教育的重視程度不容樂觀在中國20世紀50年代，美術教育的整體形勢大幅度后退，逐漸將各類藝術教育拋之腦后。美術教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生全面發展的必經之路，理應引起我們足夠的重視。由于種種原因，美術教育在基礎教育中長期沒有相應的位置，這對于我們培養的人才素質造成了不可輕視的消極影響。學生在接受美術教育人格會得到不斷的完善，因此，美術教育并不是有些人認為的浪費時間的。對美的認知是人類交流延續的一個重要途徑，美術教育是人的全面和諧發展的不可缺少的部分。美術教育可以協調人的心智。蘇霍姆林斯基說“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉”，“沒有美育，也就沒有任何教育。”由此可見美術教育能協調學生道德結構的形成和發展，協調智力結構的發展，有助于創造健康心理的形成。從長遠和巨集觀上來考慮，不得不承認，我國現行的美術教育方式，還存在著明顯的缺點與不足，無論是在整體觀的教育觀念上、課程內容的設定上，還是教學體制、方式等方面。我們必須勇于創新，敢于打破傳統規律，結合我國實際情況，對不符合教學規律和缺乏教學需求的方法進行淘汰，并加大對教育的重視程度和投資力度才是中國美術教育的唯一出路。參考文獻：[1]朱光潛著，《西方美學史》上下卷***第二版***.[2]葉朗著，《中國美學史大綱》上海人民出版社.[3]黃進，《游戲精神與幼兒教育》，江蘇教育出版社2006年版.[4]郭生健著，《藝術教育論》，上海教育出版社1999年版.作者簡介：劉干***1996-7-***，男，沈陽師范大學，美術學。美術教育專業論文怎樣寫？縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。

一、尋找創作的源泉

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？

我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫！”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？那不是閉門造車嗎？

生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

二、激起創作的興趣

美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。美術教學總結2020精選5篇美術，美麗的藝術，學會欣賞，學會創造美麗藝術，作為老師，教孩子們美術，學會創造藝術，任重而道遠。親愛的讀者，我為您準備了一些美術教學總結，請笑納!美術教學總結1本學期由于學校實際工作需要，我承當了二、三、四、五年級十二個班的美術教育教學工作。現對一年工作總結(一)、激發學生學習美術的興趣興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。(二)、使學生形成基本的美術素養在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。(三)、教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。(四)發揚剪紙藝術特色剪紙作為我國優秀的傳統民間藝術，是廣受大眾所喜愛的藝術形式，也是小學藝術、美術課程重要的組成部分。由于它制作材料、工具極其普通，制作方法方便簡單，集審美與實用于一身，深受學生尤其是農村孩子的歡迎。__年8月我校被評為壽光市首批特色學校.__年11月6日,壽光日報教育周刊作了“走進特色學校洛城街道寒橋小學：心中有天地紙里有乾坤.”的專題報道.__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。__年12月探索民間藝術瑰寶寒橋小學剪紙實踐活動紀實獲第二十三屆壽光市青少年科技創新大賽科技實踐活動一等獎。__年12月我校朱育宗、孫文誥、魏德云、馬風香、劉海英開發的校本課程《剪紙藝術》獲__年濰坊市優秀校本課程二等獎。__年2月我校獲壽光市校本研究先進單位。__年4月我校為我市提供了剪紙特色學校現場會。__年5月在由中國少年兒童造型藝術學會.中國教育學會美術教育專業委員會等單位主辦的__年全國中小學生幼兒優秀美術書法攝影作品大賽中我校有46名同學獲獎。其中1人獲特等獎.12人獲金獎.14人獲銀獎.19人獲銅獎.輔導教師孫文誥.魏德云分獲輔導貳等獎。學校獲團體一等獎。孫文誥老師傳寫的論文《剪紙藝術活動的探索與實踐》在有中國教育學會美術教育專業委員會.舉辦的__年全國校園美術教育與藝術設計﹙手工﹚學術研討會上被評為優秀論文貳等獎。__年5月由中國兒童畫研究會主辦的第五屆“天才杯”全國兒童擂臺賽中，我校有10人獲金獎.7人獲銀獎.6人獲銅獎.共有23人獲獎。輔導教師孫文誥獲“全國兒童畫教育輔導一等獎”。輔導教師武素萍.張桂珍分獲“全國兒童畫教育摸范輔導獎”。__年5月25我校的剪紙“五十六族兄弟姐妹凝聚一心共譜華夏和諧樂章”參加了我市舉辦的首屆小學生素質教育成果展示活動。由于有了扎實有效的研究措施，推進了我校剪紙教學的進程，我們在今年在原來美術課的基礎之上，又增加了一節剪紙課，并且已經呈現出良好的開端，學生剪紙熱情更加高漲了，剪紙技術也開始更加精湛起來。在新世紀新課改的浪潮下，探尋小學剪紙教學的規律與方法，對于優化藝術課堂教學，推動新課改，提高學生的藝術素養有著很高的價值。在開展藝術教學的同時，重視鄉土文化的利用與美育作用，讓孩子們成為熱愛美，創造美的新一代。(五)取得的成績通過一年來的努力，我們在各方面取得了一定的成績，__年4月,在第十二界”新世紀星杯”全國少兒文學及書畫大賽活動中,我校學生的剪紙有5人獲金獎.10人獲銀獎.6人獲銅獎.39人獲優秀獎.學校獲組織三等獎.輔導教師孫文誥獲輔導三等獎。__年六月，有57名同學的剪紙在由中國人民大學東方藝術研究所、中國人民大學徐悲鴻藝術學院聯合舉辦的“徐悲鴻杯全國青少年書法美術大賽暨網絡大賽在藝術中國教育網”上進行網絡評選。__年8月我校被評為壽光市首批特色學校.__年11月6日,壽光日報教育周刊作了“走進特色學校洛城街道寒橋小學：心中有天地紙里有乾坤.”的專題報道.__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。今后，我們將進一步強化剪紙實驗的后續研究和實驗工作，不斷提升學生的技巧，開拓學生的視野，提升實驗的內涵，將剪紙藝術做成學校強有力的藝術名片，成為全市乃至全省的特色品牌。為素質教育錦上添花。美術教學總結2經過了一個學期的折騰，老師與同學們都累了，現在正值暑假，寫這篇總結有點晚，但我還是覺得有必要回顧一下自己在教學中的利與弊，看看該如何改進。這篇總結是為自己而寫，不是為了上交完成任務，只是為了提高自己日后的美術教學質量。希望各位同行看到能多提意見，讓我不斷進步。這個學期我任教的年級有四個，分別是二年級，三年級，四年級和五年級，而任教的年級中，二年級到四年級我都是教兩個班，只有五年級是教一個班的。在這么多個班級中，自我感覺教得比較成功的是二(2)班，四(2)班，這兩個班不光課時能跟上，他們也比較配合，加之興趣也比較濃厚，領悟能力也強。而二(1)班他們也喜歡畫畫，領悟能力也強，但課時基本上讓主科老師占滿，所以他們的課時跟不上，也無法進行一個全面系統的教育。至于四(1)班和三(2)班，他們也喜歡畫畫，每次叫帶什么工具也配合，只是他們的領悟能力不是很強，但只要用心輔導就沒有什么大問題。三(1)班是個調皮的班級，紀律很難壓制，因為這個班里有幾個典型，有時候整堂課基本上都被他們擾亂，無奈之下，秩序只能越來越亂了，他們這班人也不討厭畫畫，每次課堂上他們都能認真畫，但作業完成度只達到百分之三十，很多都是沒上色，這個習慣一直以來都無法改掉。五(1)班更不用說了，估計他們也不是不喜歡畫畫，只是在應試教育的驅使下他們不得不臣服，基本上他們班的課程都讓主科老師占用，盡管不占用整節課也是被主科老師上了差不多一半了才交給我上，根本沒辦法好好講課的，加之在各方面思想的驅使下，他們也習慣性地忙碌于主科，更不會配合你去帶工具完成作業，因而在這個學期基本上他們都沒學到什么東西。小學的美術課上得好不好關鍵是要看班主任，如果班主任本身都是搶課王，那么他們班的美術課肯定就沒有教得這么好。我在這個學校任教了一個學年，也大致了解了每個班班主任的性格，我覺得有必要區分對待每一個班級，剛開始，我新來的，每個班級我都認真對待，上好每一節課，能用上ppt的都用上，以致于學生都比較喜歡我，我上課的風格也比較幽默，而且對他們的作業也抓得比較嚴，所以既能控制他們，大家又開心。但是再怎么控制，五(1)班都是沒辦法上好一節課的，主科老師占用時間太多。這個學期由于上學期創強的驅使下，學校的教育條件又更上了一層樓，多了一個美術室。為了減少不帶工具的學生，我讓學生把美術工具用一個布袋裝好，寫上名，放進美術室里，每個班都劃分一塊地給他們放置。這個方法有一個好處，就是有些時候個別老師有事讓我代課或者調課的時候可以避免學生因不帶工具而無法上課。每到課間我都讓兩個學生負責拿工具下去發，這種方法有他的好處，但也有個別的學生不配合，一個學期也沒帶過工具，由于每到課間我都要給他們開門拿工具，這樣我一到課間就要放下手中所有的事，可有時真的很難做到，我身兼的事情太多，忙起來的時候目不暇接，而學生有時也會因為拖堂而來遲，故整個課堂的進度被拖了三分之一。另外，這個學期三四年級都分別有一節課是上美術室上的。三年級是版畫課，我叫他們上美術室印，可是他們很多人不配合不帶工具，很難掌控，還有上來印的總是不注意，搞得到處占滿墨漬，特別的麻煩。四年級上來是上素描課，他們主要就是紀律很難控制，有些還亂搞美術室的工具，我又要改畫又要管他們真的特別的麻煩。總之，這畢竟是我的專業，我會認真對待，要不然我也不會這么麻煩搞這么多花樣，這些花樣搞起來多麻煩啊，而且搞了又沒有獎的，相信沒有哪個小學美術老師會這么認真的。但是認真起來也有不少阻力，畢竟這一科不需要經歷考核，大家都沒那么重視，只是當成一種緩解學習緊張的活動課罷了。后來，我自己又思考了一下，我教得那么認真是為了什么?為了錢嗎?教得好不好都是拿那么多錢，這是不可能的想法，這只不過是自己責任心的驅使。但敢問，我能改變什么嗎?我認真教他們就能學好?這種理解是完全錯誤的，關鍵是要多方面的配合。試想，真的要讓學生在課堂上把美術作業完成可能嗎?不可能的，必須要讓他們回家去做，但是讓他們回家做有多少人做的呢?一周有多少節美術課?一二年級兩節，三到五年級一節，在這么有限的時間里要把美術學好，作業質量提高，這不是一對一教學，每個班都有不同程度的學生，要做到這樣簡直是天荒夜談。因而，我有了一個大膽的想法：把教材內容進行壓縮。我大致看了一下，美術課本大致就這么五六個單元，我打算以后上課就壓縮成一個單元來上，綜合這個單元每一課的內容，讓學生進行創作，每位學生創作的規格都使用八開紙，并且保證每位學生的創作質量，直到覺得大家都差不多發揮出自己的水平了才收尾。這樣子教學不光學的東西多，又能出作品，何樂而不為。對于工具方面，我還在思考需不需要繼續讓他們用袋子裝著放在美術室，我覺得放會比較好，但是這樣子又麻煩，可目前真的沒有更好的辦法，如果不讓他們拿，那萬一哪個老師調課，或者讓我代課，一節課的時間不是白白浪費嗎?我覺得應該強調一下他們的時間觀念，還有自己也要注意一下。時間固然是金錢，但是浪費一節課的時間跟浪費十幾分鐘的時間對比，當然是取其輕。另外，對于我上面說的區分對待班級方面，我覺得有點難，畢竟你一個美術老師人家看你教得好不好還不都是看你的學生能否出作品嗎?這個區分對待只不過是說讓他們出作品的分量多或少的問題而已。像那些搶課比較厲害的班級只要好好地培養幾位比較突出的學生就夠了，也可以另外抽時間輔導，像利用體育課或者音樂課等等，相信副科老師不會介意。基本上，我下學期的教學程序就調整成這樣，只不過需要注意的是，我每次課都將壓縮成一個單元來上，備課會比較麻煩，需要花點時間把課程綜合，綜合得好不好，課件該怎么做，也是很考驗我的。現在不還在放假嗎?這個問題還有時間思考。美術教學總結3教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。在方正電腦學校已經工作半年的時間，很明顯的感覺到自己成長了不少。環境造就一個人，它使我改變了以前懶散、不喜歡負責任的習慣。本學期由于學校實際工作需要，我承當了中專五——中專十二班的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作總結如下：一、激發學生學習美術的興趣在中職性質的學校主要是以職業教育和就業為主，美術教育為輔的整體教學模式，它和專業的美術性質學校有很大的不同點，中職性質的學校是美術教育為電腦藝術創作服務，它涉及到了形體，色彩，創意等。學生剛來學校的時候都是沒有什么美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。二、使學生形成基本的美術素養在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為以后學習奠定基礎。三、發揮教師為主導的作用1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經驗教訓。2、注重課堂教學效果。針對中年級學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。經常向經驗豐富的教師請教并經常在一起討論教學問題。聽公開課多次,使我明確了今后講課的方向和以后美術課該怎么教和怎么講。四、積極改進教學方法(1)每個教師都不是十全十美的，在教學方法是有有很大的區別，而自己的缺點也是存在的，要及時的發現自己缺點，以便于取長補短。在不同程度上要更深的認識自己，積極的學習其他知識和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教學中靈活應用。(2)在教學硬件設施上，由于我校的房屋緊張狀況，很難達到美術正常教學所需要的水平，但是我相信以后會好起來的。積極的利用多媒體教學使學生更好的去理解和掌握美術學習的各個方面，并且在以后的設計應用中能夠靈活的運用。美術教學計劃時間：10年2月——10年7月教學：中專7班——中專12班美術教學進入平面構成階段，為了使學生以后在創作藝術設計當中能夠靈活的掌握每一個廣告設計的創作方法，并能靈活的進行廣告拆分和廣告品和進行創作，了解廣告創作的每一個細節。作品：在學面構成的每一個環節的過程當中都會及時的留作業，并進行檢查和更正，且在下學期末結束時對本學期的美術平面構成創作設計作的精品進行展覽，并能給下學期的招生提供便利的條件，提高我校的影響力。美術教學總結4轉眼間，這學期接近尾聲。一學期來，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業。在工作中對自己要求更為嚴格。我積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。本人熱愛祖國，擁護中國共產黨，在思想上和行動上和黨中央保持高度一致;努力學習執行黨的教育方針，忠誠黨的教育事業，為人師表，熱愛學生，團結同事，樂于助人;及時了解關心國內外大事，樹立正確的世界觀、人生觀，形成良好的師德、規范，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。追憶往昔，展望未來，為了下學期更好的工作，我現將本年度工作情況總結如下：教學情況概述本期教初中三年級美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍!按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。一學期來，本人認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟。工作中出現一定的失誤和缺點是在所難免的。我就是從邊學邊教的路程中走過來了，并且善于總結經驗教訓，向先進個人和教學經驗豐富之人士學習，互補有無，取長補短，以達美術教學的至臻完善，并順利完成教育教學任務。成績和經驗1、生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性初三學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形。隨色象類，曲德其情。”這說明美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢!在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等;文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。2、高教學質量，關鍵是上好課我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課