九兒音樂畢業論文這首歌曲以女主人公“九兒”為第一人稱，通過韓紅富有故事性的高亢聲音，與反復卻有力的歌詞，將作品中九兒堅強隱忍的性格，一生的愛恨情仇與跌宕起伏的情節淋漓盡致的表現了出來。這首歌曲核心旋律只有8小節。從某種角度來說，它只能算是一個音樂動機。但是，通過重復、變調等變化手段，它卻產生了特別好的效果，有著感人肺腑的力量。作為一首影視配樂，它做到了渲染氣氛、深化主題、喚起共鳴的作用，可以說是成功的，也受到觀眾的喜愛。擴展資料：創作背景;阿鯤在創作《紅高粱》音樂時，找來莫言的《紅高粱家族》以及電影版音樂反復聽，和導演鄭曉龍也進行了一些溝通，并來到拍攝地高密的高粱地采風。在阿鯤腦海中，九兒倔強、敢愛敢恨，就像高粱一樣，有旺盛的生命。除此之外，阿鯤的腦海中還出現了周迅的影子，這個角色、這個演員，與他的音樂有某種契合。在阿鯤看來，韓紅的音域非常寬，再高的音她都唱得上去，而這首歌的音調就是要不斷地提高，要往高音區去。幼兒音樂教育論文幼兒音樂教育論文范文3000字論文題目：幼兒音樂教育課程游戲化教學探究摘要：伴隨著社會經濟的發展，人們對幼兒教育的重視程度越來越高，與此同時，幼兒教育的形式也越來越多樣化。音樂課程游戲化即任課教師有所計劃地在教學過程中多采用游戲的形式進行授課。音樂課程游戲化使得音樂課程的授課能通過游戲的形式呈現，讓幼兒在樂趣中學習、在玩樂中吸收知識。本文以幼兒音樂課程游戲化為切入點，對課程游戲化的論點深入剖析。關鍵詞：幼兒;音樂;課程;游戲游戲，具體而言即人類與某些動物共同享用的行為方式，反映著與之相應的社會現實生活。成年人和幼兒都會游之戲之，但游戲在成人與幼兒的生活中所扮演的角色、所賦予的意義、所起的作用皆有不同。游戲，于成年人而言是制度化的，是有所謂的游戲規則的;而于幼兒而言，游戲則是非制度化、沒有所謂的規則束縛的，簡單的快樂的即是游戲。一、音樂課程游戲化的重要性在孩子的教育當中，音樂課程是必不可少的，而游戲化的音樂課程更是不可或缺的。音樂課程游戲化除了能開發幼兒音樂能力以外，對幼兒智商和情商的培養更是有所幫助。(一)音樂課程游戲化能使幼兒愉快學習喜好游戲是孩子的天性，也是幼兒與周遭環境互動的一般形式。作為幼兒的一般活動，游戲關系著幼兒身體和心理的發展需要，并且，游戲也反映著幼兒生理心理發展的客觀需求。音樂課程游戲化，依照幼兒對游戲的一般需求，給幼兒的音樂學習創造多彩、自由、愉悅的學習環境，讓幼兒能快樂地在游戲中認知音樂，深入感受到學習音樂的快樂。音樂課程游戲化，應該以孩子本身為出發點和落腳點，觀察孩子是否自由地學習音樂，是否盡情地展現他們的個性，以及是否快樂。成人應該設計可以滿足孩子每種內在需要的環境，并剔除不利于成長的因素，尋找有助于幼兒成長的途徑，發現并培養幼兒的潛能。利用音樂課程游戲化，開發幼兒的學習興趣，提高幼兒的音樂能力，此外針對音樂課程內容的游戲性、組織形式的多樣性等進行相關研究。(二)音樂課程游戲化能開拓幼兒思維幼兒園的音樂課程游戲化，是對幼兒大腦多方面開發和發展的重要途徑。音樂課程游戲化促使幼兒運用自己的肢體去認知音樂，用自己的內心去感受音樂，并在游戲的整個過程中去享受音樂。音樂游戲具有較強的靈活性和開發性，符合幼兒學習音樂的生理和心理需求，由此，幼兒階段是早期音樂教育的重要階段。有目的、有感情地聆聽音樂是幼兒學習音樂的主要動機，在聆聽中抓住音樂的相關信息是幼兒學習音樂的基礎。許多幼兒在嬰兒階段即擁有敏銳的聽力，且由于本能，幼兒也能對音樂快速做出反應，以此看來，音樂游戲對幼兒而言，是必不可少的教育手段。由于幼兒喜歡玩動、遵從興趣、思維具體形象，所以將音樂教育以游戲的形式呈現，則能與幼兒的學習、生活融為一體。音樂課程游戲化可以開發幼兒學習音樂的興趣，提高幼兒的創新能力，挖掘幼兒的探索精神。幼兒音樂教育在學校教育中扮演者重要的角色，音樂任課教師應當了解幼兒學習音樂的心理動機，從而更好地去建設幼兒音樂學習的最佳心理結構。當前，幼兒園音樂課程游戲化的探索剖析是非常有必要的。從現在的一些幼兒園教學狀況可以看出，音樂教學形式過于單一，音樂游戲的形式頗少，音樂課程與游戲之間的相關性甚少。二、音樂課程游戲化的教學理念音樂課程游戲化不單單只是一種游戲，它不僅包含了音樂游戲中的特殊因子，而且還包括了游戲的特征。從幼兒的心理特點出發，幼兒的音樂教學應該是有趣多彩的過程，結合游戲的趣味靈活，應能讓兒童有足夠的玩耍、娛樂和學習的時間。幼兒教育者應當全面了解游戲在兒童發展中的作用，注重音樂游戲內容的趣味和形式的多樣，以確保游戲在幼兒教育中的重要位置。隨著社會的不斷發展，越來越多的專家、學者都在關注和研究音樂教育，音樂教育在基礎教育中的地位日益增長。從幼兒到成人，每個不同年齡段都有獨特的心理特征?，F代音樂教育應該依據不同成長階段的心理特征，設計與之相應的音樂教育內容和方式。(一)組織形式的靈活性和多樣性在探究音樂課程內容游戲化的時候，還要特別注意組織形式的靈活性和多樣性，采用合適的方法和組織形式去搭建幼兒音樂學習的最佳心理結構。使用與幼兒生理心理發展特點相適應的方式，使得幼兒在多樣式的游戲化教學中，歡樂地認知音樂，積極主動地投身到教學游戲中。音樂課程游戲化教學方式是各種各樣的，不單包含唱、跳、演奏等，它的教學漸趨多元化。例如：故事《毛毛蟲和大公雞》，講述了大公雞發現草地上的毛毛蟲興奮不已，想把它們當作美餐，聰明的毛毛蟲想出一個辦法懇求大公雞把他們養肥了再吃。大公雞把它們帶回家，精心照顧它們，一段時間后的早晨發現毛毛蟲不見了，原來毛毛蟲變成蝴蝶飛走了，他的心情難過極了。大公雞由原來的得意到最終的傷心。分析故事情節后我們可以把這段故事分為四個篇章，第一篇章：遇見大公雞;第二篇章：小青蟲快長大;第三篇章：蚊子趕跑了;第四篇章：小青蟲變蝴蝶。并配以合適的音樂、角色表演、戲劇表演等多種藝術表現形式來呈現這一故事情節。游戲化的音樂教學應該有感情豐富的語言、情節多層的故事配樂、充沛情感的音樂、美妙撩人的韻律、趣味百變的造型以及在音樂背景下各種新穎創新活動，讓幼兒在游戲化的活動中最大程度地感受音樂藝術的美妙，最大程度上提高自身的音樂藝術能力，增強音樂氣質，為日后在音樂道路的發展起鋪墊作用。(二)游戲化的教學內容幼兒園音樂教學內容中，音樂游戲所具備的游戲特征最為明顯，但除此之外，唱歌、韻律活動、樂器演奏等方面也具備一定的`游戲特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”這首歌曲，可以采用游戲的形式，賦予相應的角色扮演、場景再現等使之具體表現歌曲的意境。還有一些較為常見的傳統游戲歌曲“猜謎歌”、“手絹歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各種游戲的形式，使孩子在歡快的游戲中展現自己;在愉悅的游戲中增強音樂能力、表演能力和創新能力;在快樂的游戲中收獲參與游戲的樂趣。幼兒階段是采用早期音樂教育的最佳階段，幼兒園音樂課程游戲化滲透于音樂教學的整個過程，有效地提升幼兒的音樂素養和相關能力。在游戲化教學中要著重教學內容制作的情節化和意趣化。利用音樂教學游戲化形式，讓幼兒學習音樂教學中所囊括的知識，達到音樂課程內容的游戲化。(三)激發幼兒學習音樂的興趣興趣是一種正面的認知傾向和情感狀態，是激發幼兒認知、思維和創造的內部驅動力。帶著興趣學習，幼兒能夠較大限度地掌控自己的注意力，并且能夠帶著快樂情緒參與整個學習的過程。興趣的產生，并不是與生俱來的，一般是由某些外部因素刺激而來的。從這個觀點看來，關于幼兒學習的興趣培養則要予以重視。積極的音樂教育能夠主動激發幼兒自身學習的積極性、主動性和對音樂游戲活動的興趣。在興趣培養方面，首先要提高幼兒教育者發現幼兒興趣的能力，善于在活動中識別幼兒的興趣所在。教育家陳鶴琴說過，“大多健康的兒童無論是游戲散步或工作，他們本能地愛唱歌，表現出音樂的律動?！庇變簱碛袑W習音樂的潛力，而教師則要及時發現幼兒對音樂的興趣，保護好幼兒興趣的萌芽并且給此幼芽營造適合成長的環境，使其安穩地成長。而教師對幼兒的教育并不僅僅是用理性去教授，也要用感性去帶動，即是要用自己適當的情感和情緒表現方式去帶動幼兒。另一方面，幼兒的注意力非常易于轉移，也就表明，幼兒的興趣一般都是暫時的、短暫的。如何讓幼兒保持較為穩定的學習興趣，這是培養幼兒興趣的重中之重。在音樂課程游戲化教學過程中，要采用游戲的手段，將學習的重點和難點轉變為幼兒玩樂的高潮點，有效地刺激幼兒的學習興趣。興趣需要持續不斷，若想讓幼兒在愉悅中學習，教師則需要不斷地加強幼兒學習音樂的興趣。(四)培養提高幼兒的音樂能力音樂能力即對音樂各部分的認識和情感反應的綜合能力，包含了識別音樂、音響、音色、節奏、旋律等能力以及音樂審美能力，在參與演唱、演奏、音樂創作等方面活動時，就需要音樂感、節奏感等能力的整體配合。由此觀之，音樂能力是以音樂素質為基石，利用教育培養和實踐活動為渠道，從而得以提升的能力。音樂能力的開發提高需滲透在整個課程游戲化過程中。一日生活皆課程，在生活各環節我們都可以用音樂引領，例如：入廁、洗手可以播放歡快的音樂使幼兒隨音樂做動作，培養幼兒的音樂表現力;進餐時可以播放舒緩的鋼琴曲，提升幼兒的欣賞能力;在午休環節可以播放搖籃曲，讓幼兒伴隨音樂入睡。幼兒的音樂能力一般會受到心理發展水平、知識水平、理解能力、生活經驗、音樂修養等方面的限制。因而，對幼兒來言，利用聽覺來感受音樂，并借以一定的想象力，能更好地去體驗音樂所要表達的意境和感情，從而更加地形象具體。音樂教育可以全方面地開發幼兒的各種能力。而幼兒音樂能力的開辟最好是在幼兒成長過程的初期。研究所得：人的潛能是獲得內在能力所必備的條件，因而，越靠近0歲，這種潛能就越大，內在能力也就越高，不過，隨著人的成長，這種能力則會快速地消失。由此觀之，幼兒教育者在此的重要性不言而喻。充分地開發幼兒的潛能，使之不被時間的推移而淹沒，是幼兒教育者的工作職責。音樂課程游戲化則是幼兒教育者更好地履行工作職責的必要工具。三、結語節奏是音樂的基礎，是舞蹈的靈魂。音樂課程游戲化，著重幼兒在音樂節奏感方面的培養。培養幼兒的節奏感，最佳的方法即是利用語言節奏、動作節奏和音樂節奏，加以與音樂本身密切地糅合，最終得到視覺、聽覺、觸覺的綜合感知，收獲銳利的節奏感。音樂課程游戲化教學最好還能結合其他科目，比如：在幼兒學習歌曲或故事時，加上美妙的音樂及音響效果，可激發幼兒的學習興趣，提高幼兒的表現能力。如想查看更多的論文范文，請轉到應屆生畢業網--畢業論文欄目，我們為您準備了更豐富實用的最新范文，希望能真正的幫到大家!音樂表演專業畢業論文音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業畢業論文，供大家參考?！兑魳繁硌萁虒W論文》內容摘要：隨著社會的飛速發展，當今時代急需培養適應社會全面發展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優良傳統，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，密切聯系實際，滿足社會的發展需求，為社會培養全面發展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產生的實際效果進行了分析和論述。關鍵詞：音樂表演多元化教學音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。一、多元化教學的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。4.舉辦演奏會定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。二、如何采用多元化教學要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。1.多元化教學對學生的要求(1)學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨?；竟τ柧毻芸菰?，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。2.多元化教學對教師的要求教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。(1)引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。三、實行多元化教學帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。3.積累經驗，符合社會發展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經驗，將來他們就能夠很快地適應社會發展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養，符合市場要求，學生從中受益匪淺?？傊?，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統教學方式的不足，是傳統教學與現代化教學的完美結合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發展需求，這點是符合社會發展要求的。社會發展到今天，我們要有文化，更要有能力?！兑魳繁硌葜袆撛煨苑治稣撐摹穬热菡阂魳繁硌莶粌H僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。關鍵詞：創造性原創風格個人風格情感表現音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。一、創造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上后兩個環節的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環節，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創作”有著不可替代的重要地位?？破仗m曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家?！雹偎?，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人?！雹谟闹笓]家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！雹鄱诒硌莸倪^程中，演奏(唱)者作為“執行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏(唱)者富于創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現并不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創造性與原作風格任何一首音樂作品都是產生于一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了?！雹茉凇暗诙问澜绱髴稹敝螅鞣绞⑿械脑瓨又髁x音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現。當然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。2.創造性與個人風格音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現，最大限度地發揮自身的創造個性。而阿格里希對音樂的表現更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：“表現個性是演奏者的主要任務。他應當致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾。”⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。3.創造性與情感表現音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法(相對于文學作品來說)表現作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想