人的心靈之旅論繪畫中倒影的藝術(shù)表現(xiàn)

反射是反射。陰影的景色不僅使我們感受到視覺捕捉的強(qiáng)大魅力，也為我們提供了視角客觀世界的機(jī)會。“倒影”從詞義上說,是指正立的虛像,依據(jù)的是平面鏡成像的原理。本文以西方繪畫作品為主,試分析人物畫和風(fēng)景畫中倒影的涵義,又以中國繪畫、古鏡古詩中的倒影作為補(bǔ)充,論述“倒影”豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力,借以啟迪人們對現(xiàn)實(shí)世界和自我心靈的反省與關(guān)照。1.納西斯/即比水仙花、地位達(dá)花、存希臘神話從一定意義上來看是各種文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)與心理學(xué)的題材源頭,包括俄狄浦斯情結(jié)、納西斯情結(jié),還有酒神與太陽神分別代表的“自然沖動”與“理性克制”的相互聯(lián)系等,這些也都成為了繪畫中所極力再現(xiàn)的母題。在希臘神話中,納西斯(Narcissus)是河神刻斐索斯(Cephisus)與林間仙女利里俄珀(Liriope)之子。他是一位長相十分清秀的美少年,對任何姑娘都不動心,只對自己的水中倒影愛慕不已,最終在顧影自憐中抑郁而死,死后化作水仙花。后來,納西斯就成了“孤芳自賞者”和“自我陶醉者”的代名詞。納西斯的形象在造型藝術(shù)中,多用來比喻受到懲罰的虛榮、過度的自戀、表象致命的吸引力和為了純粹的認(rèn)識自我而放棄肉體之愛。卡拉瓦喬富有爭議的《納西斯》(Narcissus)描繪的正是這位美少年向自己的倒影喃喃自語的情景。他的身子、低垂的頭與兩手拱成弧形,恰與自身的倒影上下對稱,連成一個完整而封閉的圓。畫中的納西斯不是神話中完美的裸體形象,而是一位身著當(dāng)時服飾、血肉豐滿的當(dāng)代少年。這反映了畫家一貫的繪畫理念———追求強(qiáng)烈的寫實(shí)主義。同時,《納西斯》采用了來自模特上方的光。在陰暗的畫室中,這種光線產(chǎn)生了強(qiáng)烈的光比效果。納西斯完全沉溺在這片黑暗中,強(qiáng)光與黑影突出了他自戀的主題。與卡拉瓦喬的作品相比,普桑對倒影的藝術(shù)表現(xiàn)顯得更加清晰。普桑在1628年到1630年間創(chuàng)作的《艾科與納西斯》(EchoandNarcissus)中,三位神話人物遵循古典的秩序出現(xiàn)在畫面上,形成了穩(wěn)定的三角構(gòu)圖。右側(cè)的納西斯正伏身在一個水甕里注視自己的倒影,旁邊開著水仙花。這一形象與其他死后變成花卉的少年之間是依靠各自的“道具”來區(qū)別的。這里納西斯的形象在我們的頭腦中已經(jīng)從知覺領(lǐng)域進(jìn)入到符號領(lǐng)域,我們依靠“美少年———倒影———水仙花———自戀”這一格式塔來識別和接受這一形象。與卡拉瓦喬的不同在于,即使去掉背景和倒影,少年的神情仍然能令人感受到納西斯的心緒。表現(xiàn)水中倒影最知名的,還有法國畫家弗朗索瓦。他在1728年完成的《納西斯》嚴(yán)格遵從了當(dāng)時主流美學(xué)的藝術(shù)傾向。畫中,水邊的納西斯望著水中自己的倒影,身邊還有一條小狗為伴。納西斯在希臘神話中雖然為男性之身,但在這幅畫中卻非常具有女性美,順從了自戀人士具有女性美的一般認(rèn)識。同樣我們可以在弗朗索瓦的同期畫作《大力神與翁法勒王后》(HerculesandOmphale)中讀出當(dāng)時美學(xué)所追尋的影子。另外,英國畫家沃特豪斯在20世紀(jì)初畫制了一幅同樣題材的《艾科與納西斯》。畫中的女神艾科是被懲罰不能主動說話的女神,她只能夠重復(fù)別人話語中的最后一個詞,她愛上了納西斯。畫中的納西斯俯身只顧注視自己的倒影,沉迷其中,而女神艾柯的目光卻緊緊鎖住了納西斯。畫作表現(xiàn)了失去話語權(quán)的女性與占據(jù)菲勒斯中心主義主導(dǎo)權(quán)的男性、納西斯與自己的鏡像,以及三者之間產(chǎn)生的力比多關(guān)系。沃特豪斯的這幅畫表達(dá)了對艾柯所處情境的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)同,表達(dá)了倒影中曖昧而含蓄的詩意及生命中的神秘感觸。從中國傳統(tǒng)繪畫來看,一直耕耘在書畫界,從事美術(shù)教育的胡定九,于1935年創(chuàng)作的《柳蔭出浴》裸體浴女人物倒影畫,開創(chuàng)了中國繪畫人物倒影的先河。畫中運(yùn)用西畫構(gòu)圖和西畫倒映光影技法進(jìn)行的創(chuàng)作,是中國畫史上具有里程碑意義的第一幅人物倒影畫。2.莫奈的《藍(lán)綠色》風(fēng)景畫中的倒影更為廣泛豐富,只要涉及水面的描寫多少都會牽扯到倒影。英國浪漫派的先驅(qū)透納便是其中的杰出代表。他所畫的對象,與其說是他看到的物體,還不如說是物體周圍變幻的光線。透納對于光、氣、水的深刻觀察和奇妙表現(xiàn)令人叫絕。在作品《諾勒姆城堡日出》中,隨意地刮擦恰到好處地表現(xiàn)了朦朧的景物和繚亂的倒影,藍(lán)色陰影和倒影都是畫家仔細(xì)觀察和用心體會的結(jié)果。為了試驗(yàn)新的顏色、新的感覺,透納不斷摸索并創(chuàng)造出了一些新技巧,他把一切可用的材料都轉(zhuǎn)變成為光線和動感,可以說,他一生都在追求光線色彩的變化。印象派的畫家也有這樣的潛在追求,但是已經(jīng)在不知不覺間更接近于心理的表現(xiàn)。盡管印象派大量的畫作都是寫生性質(zhì)的,但顯然水面的獨(dú)特效果引起了畫家的關(guān)注。莫奈是最好的例子。他的筆下有波濤洶涌的大海,有碧波蕩漾的湖水,也有寧靜的池塘。在他創(chuàng)作的《艾特達(dá)的馬納博特:水中倒影》中,峭壁截獲了通過水折射出來的光線。莫奈在藍(lán)色和灰色的天空中加入了淺粉色和橘黃色,使得天空在水中的倒影格外引人入勝。藍(lán)綠色的水面上,綠色和粉色的波紋隨風(fēng)浮動,整幅畫處理得像是一幅草圖。莫奈筆下的水面和倒影有著十分強(qiáng)烈的錯覺效果,讓人感到倒影本身就是自然對于風(fēng)景的再創(chuàng)造。在中國傳統(tǒng)山水畫中,現(xiàn)臺北故宮博物院所藏《歷代畫幅集冊》中有一冊《暗香疏影》圖頁,為宋代馬麟所作。畫面構(gòu)圖不僅疏朗靜謐,用筆設(shè)色也透盡了淡雅清新,更令人過目難忘的是畫中的一支翠竹,伴著俏麗的蠟梅映射在潺潺流水之上,和著水波的靈動倒影,顯得愈發(fā)清凈動人。梅花和翠竹自古就是清雅文人的心中佳想,經(jīng)過這一番溪水的洗滌,更顯得純凈出塵。又如,現(xiàn)美國納爾遜艾京絲博物館中藏有《后赤壁賦》圖卷,為北宋喬仲常所作。經(jīng)歷“烏臺詩案”一役的蘇軾,在十年后故地重游時,心中自是百味交融。由畫作可見,蘇軾經(jīng)歷了往日的動蕩分離,能平靜下來修養(yǎng)生息,也算是顛沛流離之后的一種慰藉。離了群、驚了心,總需要一份安寧來安慰受傷的心。想想畫上孤單的倒影,其中隱藏的究竟是唏噓之后的茍延殘喘,亦或是對故人離別的真心憑吊?3.以鏡頭為圖像特征的造型美學(xué)在倒影的體驗(yàn)中,很多時候“水面”與“鏡面”遵循相同的原理,產(chǎn)生相同的作用。如果把鏡子理解為樹立起來的水面,那鏡中的映像也可以算作“倒影”。鏡子和繪畫的同一性在于,鏡子和畫幅以同樣的方式表現(xiàn)被光與影包圍的物體,兩者似乎都同樣在平面內(nèi)伸展。柏拉圖更將藝術(shù)家的創(chuàng)造工作比作鏡子,因?yàn)殓R子反射出世界之美,鏡子代表著發(fā)現(xiàn)美的眼睛。鏡中倒影的描繪由來已久。鏡中映像也許只是光學(xué)幻影的記錄,但古希臘人非常確信他們正是以鏡子與眾神取得溝通。出土的古希臘花瓶上就有許多照鏡子的女性像。在意大利龐貝古城的壁畫遺跡上,人們還能看到一副畫作,畫著偷窺凸面鏡或凹面鏡的人,他的背后露出一個丑陋的假面具。中世紀(jì)的繪畫、壁毯上也有許多手持凸面鏡精心化妝的女性形象。另外,文藝復(fù)興使以鏡子為主題的繪畫迅速增加。這個時代的畫家,尤其是意大利的畫家,繪畫主題經(jīng)常是維納斯、狄安娜等古希臘羅馬的女神,或是圣經(jīng)里的蘇珊娜等,她們或梳妝、或入浴。裸體美女的鏡面映像與現(xiàn)實(shí)裸像疊影,那些為無止境的美而執(zhí)著的畫家,發(fā)揮了鏡子的反映功能把美麗的人體畫得更加細(xì)膩、更有立體感。中國古代詩詞中也有不少描繪倒影的佳句。元好問《泛舟大明湖》:“看山水底山更佳,一堆蒼煙收不起。”這和劉鶚《老殘游記》中第二回所描寫的內(nèi)容正好“英雄所見略同”,“千佛山的倒影映在大明湖里,比上頭的千佛山還要好看”。也許這是劉鶚想到了元好問詩句,也可能是觀察和詩句的暗合。古代詩文中描寫水中倒影的文字,大概可以追溯到宋代。張先有詩《題西溪無相院》:“浮萍破處見山影。”宋代翁靈舒《野望》中也有“閑上山來看野水,忽于水底見青山”的詩句,但都不如元好問的“更佳”之說。有趣的是,17世紀(jì)法國的哈撥特曾經(jīng)寫道,卡那爾河波明如鏡,世界萬象都被攝入其中,天與地在水中會合,魚好像飛上了樹梢,鳥兒則仿佛在水中游動