音樂欣賞（1）學習通超星課后章節答案期末考試題庫2023年1、什么叫交響詩，它與交響曲有什么區別？

參考答案:

交響詩的創始人是匈牙利作曲家李斯特，大約在19世紀50年代，李斯特集中地創作了十三首交響詩，這些交響詩有一個共同的特點，它們都是單樂章的（而交響曲是套曲，有四個樂章），往往與文學戲劇以及其他一些藝術形式發生關系。如交響詩《哈姆雷特》與莎士比亞的戲劇有關；《馬捷帕》受雨果的敘事詩影響；而《搖籃與墓地》受一幅畫的啟發。從這些來看，交響詩是典型的標題音樂，但它與柏遼茲的《幻想交響曲》不一樣，主要是注重詩意的提煉，而不是細節的刻畫。

1、

標題交響曲產生在什么時候，代表人物是誰，代表作品是什么？

參考答案:

柏遼茲《幻想交響曲》果然很不一般。這是一部非常富于幻想的自傳性器樂作品，作者原名“一個藝術家的生活片段（五樂章的幻想大交響曲）”，后來最后定稿出版時顛倒了這個名字：“幻想交響曲，一個藝術家的生活片段”。在1830年這一作品首演時，柏遼茲為了讓聽眾能更好地領悟他的標題性意圖，特別在節目單上寫下了這部作品產生的由來以及為每個樂章加寫小標題

1、20世紀交響曲發展的中心轉移到什么國家？有些什么重要人物？

參考答案:

交響曲的黃金時代是18、19世紀，進入20世紀西方交響曲發展從整體上看顯現疲軟。但在個別國家交響曲也有比較突出的表現。20世紀中下半葉以后，交響曲在傳統的德奧已無所作為，但在前蘇聯、英美卻得到較好的發展。在蘇聯肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫支撐其交響曲的一片天地，而在傳統上交響曲創作并不發達的地方英國美國，交響曲卻有出人意料的表現，一大批20世紀交響曲在這里問世，如：奧地利人馬勒《第四交響曲》，前蘇聯肖斯塔科維齊《第七交響曲》，捷克作曲家亞納切克《小交響曲》。

1、交響序曲是一種什么的體裁？除了從歌劇或話劇的導入曲演化而來序曲外，還有一種什么方式產生的序曲？

參考答案:

最早是歌劇、清唱劇等往往有一段自由的器樂引入段，形式不固定。大約在17世紀下半葉形成了一些比較固定的模式，如法國序曲和意大利序曲。19世紀初，為話劇配樂寫曲成為一種時尚，產生了許多為戲劇配樂的序曲，如貝多芬的一些著名的序曲都是產生于這種情況。隨著19世紀公眾音樂會形式的增多，人們常常把一些優秀的戲劇序曲放在音樂會作為獨立器樂曲演奏，脫離的歌劇的序曲比原來更容易得到傳播，如威伯的《魔彈射手序曲》甚至被歌劇本身更廣為人熟知。這種情況激發了作曲家寫作一種與任何戲劇場合無關的管弦樂，這導致了一種新的管弦樂體裁――獨立的音樂會序曲的產生。

1、什么叫清唱劇？產生于什么時候？說出幾個重要的清唱劇作曲家。

參考答案:

清唱?。╫ratorio）是包含了“劇”的大型聲樂體裁，由獨唱、合唱和樂隊共同完成。與歌劇不同的是它沒有舞臺布景，也沒有服裝和表演動作。早期的清唱劇主要是講述圣經中各種圣靈的經歷和事跡，或關于神的種種故事。清唱劇的內容雖然是宗教題材，但其中卻夾帶著一些新思想；如果說歌劇是一種受人文主義影響產生出來的世俗音樂體裁，清唱劇則可以認為是在同一大的思潮背景下，在宗教音樂內部分化出來的一種新的音樂形式。清唱劇雖然產生在意大利，但在18世紀以后德國人在這一領域的成就卻最為耀眼。最為重要的是當時身居英國的亨德爾對清唱劇的貢獻。亨德爾寫了19部清唱劇，著名的有，《彌賽亞》、《以色列人在埃及》、《參孫》，清唱劇在他手中發展到高峰。巴洛克時期之后，清唱劇一直受到歷代作曲家的重視，可以說是一個經久不衰的體裁。古典時期海頓寫有《創世紀》、《四季》；浪漫時期門德爾松寫有《以利亞》、《圣保羅》，柏遼茲寫有《基督的童年》；20世紀斯特拉文斯基的《俄狄普斯王》、奧涅格的《火刑堆上的貞德》等都是清唱劇的名作。

1、奏鳴曲有一些什么樣的表演方式，古典奏鳴曲的大致演化過程是怎樣的？

參考答案:

在西方音樂體裁中，奏鳴曲是一個非常重要品種。大約18世紀下半葉以來奏鳴曲這個概念一般指鋼琴獨奏，或鋼琴與其他一件樂器（如小提琴、長笛等）合奏的器樂演出形式，常為三或四樂章的大型套曲結構，第一樂章大多為奏鳴曲式快板。然而奏鳴曲的歷史至少可以追溯到巴洛克時代，這個時代的奏鳴曲與后來的古典奏鳴曲是很不相同的。奏鳴曲（sonata）這個概念最早只是樂器的音樂的代名詞，與歌唱的音樂（cantata）相對應。巴洛克奏鳴曲是一種重奏類型的器樂體裁，以弦樂為主體，最早產生在意大利，有兩種常見形式，一種叫三重奏鳴曲，另一種叫獨奏（或二重）奏鳴曲。所謂“三重奏鳴曲”即三個聲部，兩個小提琴聲部，一個由大提琴和古鋼琴演奏的數字低音聲部，這種器樂的演出形式在當時的意大利非常盛行，對晚期巴羅克奏鳴曲做出重要貢獻的人物有：法國作曲家F.庫泊蘭，意大利作曲家阿爾貝諾尼、維瓦爾第、塔蒂尼，以及德國作曲家J.S.巴赫、亨德爾等。大約在18世紀中葉奏鳴曲開始發生變化，隨著古鋼琴，特別是新式鍵盤樂器——鋼琴的出現，鍵盤樂器在奏鳴曲中的地位越來越重要，最終原來處于主導地位的弦樂讓位于鍵盤樂器，鋼琴成為奏鳴曲的主角，奏鳴曲的終于演化成近代古典奏鳴曲的樣式。

1、巴洛克協奏曲的曲式結構原則如何？

參考答案:

協奏曲這種體裁一般指的是獨奏樂器與大型管弦樂隊合作的表演形式，大約在18世紀以后發展成熟。由于協奏曲在表演方式上突出主要的獨奏聲部，因此不同于欣賞復調作品，室內樂或交響曲那樣要應付很多復雜的聲部層次，相比而言，協奏曲有更廣泛的聽眾基礎，是相對比較容易為人接受的管弦樂體裁。

協奏曲產生于意大利，Concerto來自拉丁詞concertare，意為“競爭”、“辯論”。18世紀前后常見的協奏曲有大協奏曲、獨奏協奏曲?！按髤f奏曲”與今天意義上的協奏曲不一樣，它不是以獨奏，而是由一個小的合奏組與樂隊合作，通過以各種方式形成對比的音響效果。近代協奏曲的真正父親是意大利作曲家G.托萊里，在他之后，意大利音樂大師安東尼奧·維瓦爾第和德國作曲家J.S.巴赫把巴洛克協奏曲推向頂峰。

1、康塔塔產生在什么時候？與清唱劇有什么相異和相同？列舉幾部重要的康塔塔作品

參考答案:

康塔塔是在17世紀前后與歌劇、清唱劇同時出現的音樂體裁。Cantata一詞源于意大利語的cantare，最早的含義是“歌唱”，即與器樂sonatare相對應的一種聲樂體裁。康塔塔起源于意大利，17世紀初意大利康塔塔多是女高音獨唱加通奏低音伴奏樣式。為康塔塔這一體裁帶來變化，并直接影響到今天真正意義上的康塔塔的是德國音樂家的貢獻。德國的康塔塔主要是教堂康塔塔，它體現出路德教派音樂的特點。德國音樂家對康塔塔的貢獻在于：首先，他們把康塔塔這種世俗的意大利體裁帶入教堂；其次在康塔塔中運用合唱和管弦樂隊。德國康塔塔的大師是偉大的J.S.巴赫，他共寫有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，教堂康塔塔常見由合唱開始，中間是數段獨唱，最后又由合唱結束

1、能說出19世紀最著名的幾部鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲嗎？

參考答案:

浪漫主義協奏曲的經典之作，其中有柴科夫斯基的第一鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲、德沃夏克的b小調大提琴協奏曲、西貝柳斯的d小調小提琴協奏曲以及拉赫馬尼諾夫第一、第二鋼琴協奏曲可謂家喻戶曉。

1、說出2－3位19世紀重要的奏鳴曲作者以及他們的代表作品。

參考答案:

貝多芬《春天小提琴奏鳴曲》，肖邦《降b小調鋼琴奏鳴曲》，弗蘭克《A大調小提琴奏鳴曲》。

中國古詩詞歌曲的藝術性表現在哪些方面？舉例說明。

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