油畫鑒賞主講：涂志敏你知道油畫的歷史嗎？油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個不同的時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判,許多的畫家為了擺脫以基督教為題材，開始對當時生活中的人物、風景、物品直接描繪，所以使作品含帶明顯的寫實因素。油畫的特點油畫是一種表現力極強，手法多樣。油畫顏料以油為媒介調和，油料采用的是核桃油或亞麻油，這類油料用于畫布上附著力非常強，很有光澤感，平時最常用的是松節油，它能最有效地稀釋顏料，色彩柔和。油畫的基本知識油畫的種類按題材劃分為：歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。

油畫的基本技法：①透明覆色法②不透明覆色法。不透明油畫的特殊技法：挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、涂、擺

油畫的主要材料和工具：顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。羅中立《父親》羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家借此來對傳統文化和民族進行反思。喬托《最后的晚餐》多樣又統一透視原理《最后的晚餐》（意大利）

——達．芬奇作品印象：蒙娜麗莎的微笑很動人，是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。構圖：金字塔形構圖。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。畫中是商人喬康達及其妻子。達·芬奇通過各種方法使模特擺脫喪子之痛，歷時四年完成。作品內涵：達·芬奇通過對這位現實生活中普通婦女的表現，展示了文藝復興時期對人自身的尊重。達．芬奇的《蒙娜麗莎》1、無名女郎——I.N.克拉姆斯柯依（俄國）

畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。入睡的維納斯——喬爾喬內（意大利）

這幅畫最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想"美"的典范的。4、女占卜師卡拉瓦喬油畫1590年99×131厘米藏巴黎盧浮宮5、宮娥委拉士貴支1656年318×276厘米藏馬德里普拉多博物館宮

6、《海倫娜.弗爾曼肖像

》魯本斯1620-1625年79×54厘米現存倫敦國立美術館8、吹笛少年馬奈油畫1866年160×98厘米

《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。

10、《西斯廷圣母

》拉斐爾

1513-1514年265×196厘米現藏德累斯頓博物館

圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發生的一切。

11、自由引導人民德拉克羅瓦法國1830年油畫260×325厘米盧佛爾博物館

《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又使人聯想到農村勞動生活的畫面。從中看出畫家對勞動的甘苦，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。

晚鐘米勒外在粗陋、樸實，甚至木納、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。

13、《瑪麗皇后在馬賽港登陸

》魯本斯佛蘭德斯394cm×295cm現藏于慕尼黑美術陳