有關藝術設計類畢業論文有關藝術設計類畢業論文藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活嚴密相關的設藝術設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。下文是學習啦我為大家整理的有關藝術設計類畢業論文的范文，歡迎大家瀏覽參考!有關藝術設計類畢業論文篇1淺談藝術燈具設計摘要：在當代家居環境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深化的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創造出優質光環境的基礎。東西方燈具設計工作運行的經過中對文化本源、光線運用極高的以及科技發展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發展的規律而發展。而我國燈具設計作為傳統設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因而積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度LED將來光源在得以廣泛應用的基礎。關鍵詞：藝術燈具;設計;研究目前，人們正處于快節拍的生活形式中，工業化商品隨處可見，使人們的生活環境缺乏藝術色彩。而家永遠是群眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環境同時提升人們的藝術情調。可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發揮了本身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養追求方向的體現形式。針對目前燈具行業的市場存在燈具產品外觀設計單調、創新性不顯著以及設計技術相對滯后等現實問題，積極的對當代燈具藝術設計的形式進行研究愈發重要[1]。1產品的設計方法1.1市場調查和分析有調研人員做出了如下的（照明與燈具市場考察報告）：吸頂燈作為設計在屋頂天花板上常見燈飾，色溫一般采用暖白光，功率在30W左右，大多數選用水晶作為燈罩的材質，照射的面積在15～30m2;而燈具行業市場最常見的吊燈(垂吊下來的燈具)類型為水晶吊燈以及中式吊燈，而時髦吊燈更為彰顯當代人的生活情調，其光源類型多為燈珠，功率在10W左右;壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以覆蓋，光線淡雅和諧，從將家居環境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。1.2解析藝術燈具設計要素與相關概念概括的講，藝術燈具與傳統燈具相比擬[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。詳細是指在實用目的落實的基礎上使其富有創意，那么材質上的創新是上述目的落實的基礎，燈具材料的發展本身就能夠看作為材料實現科學加工目的以及加工技術實現改進的依托。金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料施行新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。1.3藝術燈具的造型設計在對當代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優秀的傳統文化進行借鑒，完美的再創出具有當代特色的藝術燈具設計風格。也就是講在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統的文化觀念進行多維度的思考，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。眾所周知，古代燈具設計是我國傳統物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現形式。因而燈具設計師在對其造型進行創造之時，有效的借鑒傳統元素，到達傳達中式風格神韻這一目的是設計的根本，此時傳統文化自然就成為藝術燈具設計的創意點與啟迪點，為具有生命活力的中國當代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。2藝術燈具的實踐應用結合人的意念以及環境的特點：例如，布燈在安置于室內環境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛生有所保障，也到達維護視力的效果。在對布燈安設之時，對線路安頓的合理性、安全性以及穩固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處能夠布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以到達填充空間層次感的效果。而吸頂燈一般適用于空間較低的環境，營造溫馨的環境同時凸顯當代感的韻味。3藝術燈具產品的設計3.1概念燈具是各類照明器具的統稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環境裝飾與美化的功能。專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態語境，詳細是在象征語境中將人與環境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現出來。而藝術燈具的設計與當代社會背景存在著密切的關聯性，時代的發展推動著藝術產品的設計風格不斷的改進與創新，也就是講新材料、新工藝和新技術的發展推動著藝術燈具設計的工作進程。3.2方案的列舉以及深度的討論作者以為，LED將成為當代藝術燈具行業發展的必然趨向，由于LED燈具應用的是低壓電源，供電電壓在6～24V的范圍之內，根據產品之間的差異性，其應用的為高壓電源相對更安全的電源，所以無論是在公共場合還是在家居場所，LED燈具均表現出極強的適應性;并且其與普通的、具有一樣光效的白熾燈相比擬，至少要少消耗80%的能量，憑借本身體積相對較小，每單元LED小片為3-5mm的正方形，因而能夠被統計成形態各異的器件，在易于變化的幻境中表現出極強的適應性;此外，LED燈具穩定性能較強，使用壽命一般在10萬小時以上，光衰是最初的50%;另外，LED燈具的響應時間不是毫秒級而是納秒級;不含有有害金屬貢污染;LED燈具借助調整電流的形式去到達變色的目的，對發光二極管采取化學修飾的手段，能夠將材料調成為能帶構造與帶隙，此時LED燈具能夠發出紅黃綠藍橙等多種光源。由此能夠推斷的是LED燈具將會把傳統照明光源所取代。其具有下面幾點應用的優勢：一是耐用性能高、到達節能降排環保的成效;二是低壓驅動形式的啟用，使其反響迅速;三是安全系數高;四是該類型藝術燈具的造型進行設計之時采用的是固體化封裝形式，使其具有抵抗震動的功能，體積相對較小，為裝備組合帶來了便捷性;五是LED燈具的可見光區內燈光色彩全系列化，色溫、色純、顯色性能以及光指向性能優良，在照明以及組合上體現出一定的應用價值;六是LED這一藝術燈具采用的是直流驅動的設計原理，因而不會出現頻閃的現象，這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。4結束語總之，不管是哪種類型的當代化燈具的設計原理均是由本身的實用價值以及科學價值決定的，而正是由于這種科學價值使燈具成為了采購者到達便捷化生活方式的一種實用性家居工具。而燈具的藝術性特征又能夠被看成民族美學價值的媒介[3]，優美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永久性質的美學價值與時代特色傳承與發揚下去，成為了當代器具設計理念的靈感源泉。參考文獻[1]趙鵬.室內燈具設計研究[D].西安理工大學，2020.[2]王永軍，孫嵐.傳統燈具設計的藝術特征及其當代運用[J].安徽農業大學學報(社會科學版)，2020.[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術考慮[J].山西大同大學學報(社會科學版)，2020.有關藝術設計類畢業論文篇2淺析藝術設計的審視摘要：藝術設計改變了我們的生活，也給予了我們更多生存的空間和幸福的能力。但與此同時，文化演進與設計服務之間的博弈，又顯得設計的擔當和責任缺乏凸顯，漸顯模糊。在當代社會中我們正經歷著經濟飛速發展而帶來的種種可能，過多從前只是存在于腦海的想象，被物化成為現實，造就了很多因急功近利、利欲熏心而誘發的頭腦風暴，產生了很多按圖索驥、以謠傳訛的物品，成全了當下無奇不有、光怪陸離的種種漂泊設計、克隆設計、無知設計、無禮設計、無情設計關鍵詞：藝術設計;文化演進;設計服務現代科學技術的進步，浸透到人類生產、生活的各方面，自然也使得設計的范圍、內容、廣度和深度發生改變。信息溝通和存儲渠道、速度、效率的發展，信息量的猛增，都使得原有的生產管理體制、文化藝術、道德、思維幾乎已包容不下這樣的時間與空間上的變化。科學技術與藝術設計的合流已成為不可逆轉的趨勢。假如對藝術設計的理解側重點放在角色和任務上，我以為藝術設計是設計師將人類精神世界的抽象思維感受用合理、形象和美的手法表現出來的工作。它應當是人類精神財富與物質財富的優雅和優質的表現。當藝術放在民眾的生活平臺上與設計結合時，那它的社會功能就具有普遍性，能夠講在任何領域、任何空間里都離不開藝術設計的表現。設計的需求大了，市場也大了，藝術設計的行業隊伍也壯大了，設計的行為與事件發生得比吃飯、睡覺還頻繁，那么人們在日常生活中接觸設計的行為與事件的時候，有沒有由于設計的問題而困擾過呢?有沒有被設計非禮過呢?我們能夠肯定的回答，是有過的。面對這份遭遇和尷尬，群眾只能從無言到無奈地承受著。為了追求社會的發展，也為了解決發展缺乏的問題，這些遭遇和尷尬不全是設計行為所導致，但為了藝術設計大環境的優化和進步，為了人們的生活愈加美妙，設計者應當坦誠的面對設計本質的認知缺乏，對設計原理理解不夠，對設計觀念的缺乏等問題，自覺的，盡快的行動起來，去彌補和挽回因遭遇和尷尬帶來的傷害，那是我們設計者應盡的社會責任與義務。一、不做愚蠢無知的設計設計的道德要求設計的責任和任務與產業構造、產品構造、生存方式、生存環境、生態平衡和倫理道德嚴密相關。不要把設計當成信手拈來的事，設計創作展開前必須對該設計任務的前因后果、來龍去脈有所了解和把握，整個經過是經過藝術的考慮、理解，對多學科、多領域的知識進行客觀有序的整合，運用藝術的手段呈現于社會的實用方法;其訴求的主體對象就是內容，而它的內容又是由信息與知識來構成的，兩者的準確性則是最為重要的，其嚴謹程度不亞于科學研究。在我們身邊的設計中，經常看到堂而皇之的錯誤，滿不在乎的錯亂，對待歷史事件、人物、時間沒有考證，中外時事、時政含糊不清，以點帶面、馬馬虎虎的兜售著沒根沒莖的鮮切花，看著漂漂亮亮，但生命與延續與它無關。談傳統，不懂歷史文化，講時髦，只知極致奢侈，中華民族傳統文化之精華的忠、孝、節、悌、禮、義、廉、恥全然不顧，取而代之的全是歐式洋氣的面具，扭曲的時髦心態，無知又可憐。藝術設計是服務社會、服務民眾的事，是公開放在群眾面前的事，必需要態度端正的事。在設計中的每一個筆畫、一個字母、一個細節都會造成無力回天、全盤皆毀的惡劣后果。公布于眾的設計成果，是必須承當起面向民眾的社會教育責任，必須具有積極的意義。誤讀與誤解及缺乏追查的設計傳達內容，會對社會民眾造成小到生活習慣，大至價值觀的惡劣誤導與傷害。藝術設計不要拿藝術當借口，以抽象做幌子，用風格遮蔽內容，不是五顏六色拼湊出來的，也不是用創新超越能夠敷衍的。尊重歷史，尊重事實，務必以最嚴謹的態度對待每一個微小的細節，做求真務實的設計。二、不做無度、無禮的設計在設計的常態中，冗雜的事務讓設計者經常疲憊不堪，然而這種疲憊又表如今日常德行的草率上。例如對圖文處理的不認真，字、詞、句應用的時態與環境不計較，所表現出來的歧義與誤會時有發生。設計道德與禮節的缺失已經像禽流感一樣傳染開。身邊的設計有過多的抄襲、剽竊不斷發生著，以致于這些生動的案例都融入了空氣，讓民眾隨時的呼吸。知識產權對大家并不陌生，但它卻被大家對山寨產品盡情后肆意的踐踏著，固然這些現象沒有危及我們的性命，但它已成為一種病態，這是非正常、非常理的社會狀態表現，孰不知你在非理別人的同時，別人也在非理你，這種非理已成習慣的病態。設計圈子里的人在談設計的時候，總是要強調細節，實際上細節就是我們生活中禮術的寫實表現，假如人與人之間最少的禮尚往來都沒有，那么交往與相處就無法進行。假如講口頭禮貌的升級是書面禮儀，那么用設計的方式參與書面禮儀則是高級的禮術，道德在設計的表現上就應當是具備的最少條件。大型系列公益節目（和諧拯救危機）中，凈空老法師倡導的民族道德教化，就是從古人最基本的（弟子規）開場的，和諧就是自然，倫理需要回歸。設計者在面對設計任務時的禮節與道德是不可缺失的。關于設計中的度，就是時間在空間上的恰當表現。好比學習外語的時態，根據境域的變化來講求匹配，又好似添加顏料于顏料中來調出新的顏色一樣，是綜合空間的調合與平衡。在的士高廳里搖頭晃腦的人是正常人，在課堂上搖頭晃腦的人就是病人。用最少的錢，做最好的設計是設計項目服務時大部分客戶都會有的想法，碰到這樣的情況，不要急于責難客戶癡人講夢，抱怨只會讓你從起點就把不順的種子埋下，直到在你收款的每一個枝椏上開花。這兒的最少和最好都是度的問題，尋求其中人與人，文化與思想，接受與給予，需求與需要之間的度，曉之以理，動之以情，做一個于甲、乙雙方都各取所需的設計才是完勝，其中的高度就是教化的水平。俏皮話就是俏皮話，書面語就是書面語，審時度勢的斷定，恰如其分的演繹，做張弛有度的設計才愈加耐人尋味。三、不做無情無義的設計在設計工作中，有時會遭遇業主方毫無理由的天馬行空，竟然成就了一個空穴來風的作品。假如站在經營的角度，贏利雖然是第一位，那么設計的經營是不是也應如此呢?面對生存已經是當務之急的時候那是合理的選擇，就像基本國策解決溫飽問題一樣，我就把這種沒有選擇而饑不擇食的設計稱其為無義的設計。到了倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱的時候，無義的設計是見利忘義的小人之舉，是信仰追求的迷失，是思想的離經叛道，最終只會紙醉金迷的喪失本人的專業操守。列夫托爾斯泰講過，沒有感情就沒有創新、沒有藝術。藝術是感情的產物，藝術的本質之一是傳情達意，要潛移默化地感染人，要給予人美的感受，要通過感情的表達塑造作品的生命力。不僅僅是藝術創作才講生命力，藝術設計同樣強調，并且比純藝術更純粹、更細化、更寫實。與純藝術創作的區別之處在于它的含蓄與內斂，它總是在知足了功用之后才有情感的流露，先是功能，才有形式。欣賞設計作品時，我們通常能夠發現作品內容飽含情感的豐富表情，也會發現一些設計作品毫無表情，這是由于設計的功用成為唯一要表現的時候，設計者遵守要求，控制情感，千萬別以為這是無情的設計，其冷靜的表現是潤物細無聲的細膩情感注入，情感表達的方式不一定非得去熱烈擁抱和親吻，它是在藝術設計中飽含情感且一如既往的貫穿全經過。以真誠的心對待每個設計就會有真誠的回報，無情的設計就像無情的人一樣，令人發指。結語英國工藝美術運動創始人威廉莫里