第[杜甫的詩全集]杜甫代表詩

杜甫代表詩篇1:杜甫秋興八首（其一）全詩翻譯賞析

秋興八首(其一)

杜甫

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰。

叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧(zhēn)。

注釋：

1.這是八首中的第一首，寫夔州一帶的秋景，寄寓詩人自傷漂泊、思念故園的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋傷：草木在秋風中凋落。

2.巫山巫峽：即指夔州(今奉節)一帶的長江和峽谷。蕭森：蕭瑟陰森。

3.兼天涌：波浪滔天。

4.塞上：指巫山。接地陰：風云蓋地。"接地"又作"匝地"。

5.叢菊兩開：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，從離開成都算起，已歷兩秋，故云"兩開"。"開"字雙關，一謂菊花開，又言淚眼開。他日：往日，指多年來的艱難歲月。

6.故園，此處當指長安。

7.催刀尺：指趕裁冬衣。"處處催"，見得家家如此。

8.白帝城，即今奉節城，在瞿塘峽上口北岸的山上，與夔門隔岸相對。砧：搗衣石。

叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

①叢菊兩開：是指詩人于大歷元年(公元765年)離開成都，原打算很快出峽，但這年留居云安，次年又留居夔州，見到叢菊開了兩次，還未出峽。②故園：故鄉，同時喻故國。

這兩句詩抒發了詩人憂國之情和孤獨抑郁之感——叢菊兩開，流了多年的老淚兩年間不曾斷絕;孤舟靠岸系繩，每次都牽動故園之思，牽動故國之情。抒情寫景，使人看到詩人憂國之心，思鄉之情和孤獨抑郁之感。

翻譯：

楓樹在深秋露水的侵蝕下逐漸凋零、殘傷，巫山和巫峽也籠罩在蕭瑟陰森的迷霧中。巫峽里面波浪滔天，上空的烏云則像是要壓到地面上來似的，天地一片陰沉。花開花落已兩載，看著盛開的花，想到兩年未曾回家，就不免傷心落淚。小船還系在岸邊，雖然我不能東歸，飄零在外的我，心卻長系故園。又在趕制冬天御寒的衣服了，白帝城上搗制寒衣的砧聲一陣緊似一陣。看來又一年過去了，我對故鄉的思念也愈加凝重，愈加深沉。

賞析一：

秋興者，遇秋而遣興也，感秋生情之意。《秋興八首》是杜甫晚年為逃避戰亂而寄居夔州時的代表作品，作于大歷元年(公元766年)，時詩人56歲。全詩八首蟬聯，前呼后應，脈絡貫通，組織嚴密，既是一組完美的組詩，而又各篇各有所側重。每篇都是可以獨立的七言律詩。王船山在《唐詩評選·卷四》中說：“八首如正變七音，旋相為宮而自成一章，或為割裂，則神態盡失矣。”

八首之中，第一首總起，統帥后面七篇。前三首寫夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首為前后過渡之樞紐，后四首寫所思之長安，抒發“處江湖遠則憂其君”的情愫。聲身居巫峽而心系長安就是這組詩的主要內容和線索。

全詩以“秋”作為統帥，寫暮年飄泊、老病交加、羈旅江湖，面對滿目蕭瑟的秋景而引起的國家興衰、身世蹉跎的感慨;寫長安盛世的回憶，今昔對比所引起的哀傷;寫關注國家的命運、目睹國家殘破而不能有所為、只能遙憶京華的憂愁抑郁。

全詩于凄清哀怨中，具沉雄博麗的意境。格律精工，詞彩華茂，沉郁頓挫，悲壯凄涼意境深宏，讀來令人蕩氣回腸，最典型地表現了杜律的特有風格，有很高的藝術成就。

首章對秋而傷羈旅，是全詩的序曲，總寫巫山巫峽的秋聲秋色。用陰沉蕭瑟、動蕩不安的景物環境襯托詩人焦慮抑郁、傷國傷時的心情。亮出了“身在夔州，心系長安”的主題。

起筆開門見山敘寫景物之中點明地點時間。“玉露”即白露，秋天，草木搖落，白露為霜。“巫山巫峽”，詩人所在。二句下字密重，用“凋傷”、“蕭森”給意境籠罩著敗落景象，氣氛陰沉，定下全詩感情基調。

接著用對偶句展開“氣蕭森”的悲壯景象。“江間”承“巫峽”，“塞上”承“巫山”，波浪在地而兼天涌，風云在天而接地陰，可見整個天地之間風云波浪，極言陰晦蕭森之狀。萬里長江滾滾而來，波濤洶涌，天翻地覆，是眼前的實景;“塞上風云”既寫景物也寓時事。當時土蕃入侵，邊關吃緊，處處是陰暗的戰云，虛實兼之。此聯景物描繪之中，形象地表達了詩人和時局那種動蕩不安、前途未卜的處境和作者胸中翻騰起伏的憂思與郁勃不平之氣。把峽谷深秋、個人身世、國家淪喪囊括其中，波瀾壯闊，哀感深沉。

頸聯由繼續描寫景物轉入直接抒情，即由秋天景物觸動羈旅情思。與上二句交叉承接，“叢菊”承“塞上”句，“孤舟”承“江間”句。“他日”即往日，去年秋天在云安，今年此日在夔州，均對叢菊，故云“兩開”，“叢菊兩開他日淚”，表明去年對叢菊掉淚，今年又對叢菊掉淚;兩開而字，實乃雙關，既指菊開兩度，又指淚流兩回，見叢菊而流淚，去年如此，今年又如此，足見羈留夔州心情的凄傷。“故園心”，實即思念長安之心。“系”字亦雙關詞語：孤舟停泊，舟系于岸;心念長安，系于故園。從云安到夔州苦苦掙扎了兩年，孤舟不發，見叢菊再開，不禁再度流淚，心總牽掛著故園。詩人《客社》一詩亦云：“南菊再逢人病臥”，《九日》又云：“系舟身萬里”，均可參讀。此處寫得深沉含蓄，耐人尋味。身在夔州，心系故園，為下七首張目。

尾聯在時序推移中敘寫秋聲。西風凜冽，傍晚時分天氣更是蕭瑟寒冷，意味冬日即將來臨，人們在加緊趕制寒衣，白帝城高高的城樓上，晚風中傳來急促的砧聲。白帝城在東，夔州府在西，詩人身在夔州，聽到白帝城傳來的砧杵之聲。砧杵聲是婦女制裁棉衣時，槌搗衣服的聲音。砧即搗衣之石。此詩末二句，關合全詩，回到景物，時序由白天推到日暮，客子羈旅之情更見艱難，故能結上生下，下面接著寫夔州孤城，一氣蟬聯。錢注杜詩稱：“以節則杪秋，以地則高城，以時則薄暮，刀尺苦寒，急砧促別，末句標舉興會，略有五重，所謂嵯峨蕭瑟，真不可言。”

杜甫代表詩篇2:小學生必知的文學常識匯集

1.李白，字太白，世稱“詩仙”“千古一詩人”。贊李白“盛唐詩酒無雙士,青蓮文苑第一家”"李白一斗詩百篇”.杜甫，字子美，世稱“詩圣”(“詩史”)，又稱“杜工部”(“杜拾遺”)。

韓愈的詩“李杜文章在，光焰萬丈長”，“李杜”指李白、杜甫的詩作。李杜是我國詩歌史上的“雙子星座”。

杜甫的詩“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”及“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍”。是高度贊美李白的詩歌藝術。杜甫《夢李白》“千秋萬歲名，寂寞身后事”。

杜甫的詩“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”(《蜀相》)及“功蓋三分國，名成八陣圖。”(《八陣圖》)寫的是蜀相諸葛亮。

2.宋詞一般分為分為“豪放派”和“婉約派”。“豪放派”代表詞人是蘇軾、辛棄疾等。“婉約派”代表詞人是李清照、柳永等。

當時流傳有：柳郎(柳永)中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”，學士(蘇東坡)詞須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱“大江東去”。

3.學者王國維《人間詞話》中“凡一代有代之文學。楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆‘一代之文學’，而后世莫能繼焉者也。”

王國維認為在特定時期代表文學最高成就的是：楚辭、漢賦、六代駢文、唐詩、宋詞、元曲。(補充：明清小說。)其中唐詩、宋詞、元曲并稱于世。

漢賦代表作：班固《兩都賦》、曹植《洛神賦》。

駢文也稱四六文，興于南北朝，盛于唐宋。代表作：劉勰《文心雕龍》、王勃《滕王閣序》。

4.清蒲松齡的自勉聯“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚;苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”其中有兩個典故：項羽破釜沉舟，勾踐臥薪嘗膽。蒲松齡代表作《聊齋志異》。

5.詩仙李白，詩圣(詩史)杜甫，詩魔白居易，詩佛王維，詩鬼李賀，詩囚孟郊和賈島，詩豪劉禹錫。

唐詩中風格迥異。李白是浪漫主義詩人代表。杜甫是現實主義詩人代表。王維(詩中有畫，畫中有詩)、孟浩然是山水田園詩人代表。王昌齡、高適、岑參是邊塞詩人代表，白居易、元稹是新樂府運動(即追求語言通俗易懂)詩人代表。

杜甫代表詩篇3:杜甫七言律詩的藝術特色

杜甫的七言律詩的創作在近體詩的發展上繼往開來，取得了巨大成就，常被視為古典詩歌中的巔峰。

杜甫的七言律詩向來被推崇為七言律詩之中的典范，杜甫更是七言律詩這一題材真正的開創者。據統計，杜甫之前的七律創作活動所流傳下來的七律總共只有246首(舒志武，2022)，而杜甫創作了一百五十余首七言律詩，且如元朝方回所云，每一首均“不可暫廢”，而且自杜甫之后，七言律詩迅速超過了五言律詩乃至其他所有的詩歌體裁，成為古典詩歌中作家最多，作品最富，作品質量最高的文體。

一、杜甫七律于內容方面的藝術特色

1.包羅萬象的題材涵蓋

在杜甫之前的七言律詩，其所書寫的內容均較為狹窄。六朝以降，七律已有為數不少的創作者，而經過了初唐的沈?縉凇⑺沃?問等人的加工，七律的形式已經初步具備;但六朝以來的奉和應制、酬唱贈答、代言思婦等題材仍然是七言律詩的主流。而自杜甫已降，七言律詩的創作方進入了中國詩人的日常生活的主流之中，可能使用于詩歌創作的各種題材都與七言律詩的創作密不可分。

杜甫七律的題材主要可以分為如下幾類：對自然環境進行描繪，所寫基于眼前的現景;對典籍中的故事做出議論，所寫基于歷史;對社會日常中的大事小情予以記錄，所寫基于生活;以及常常在以上題材的基礎上進行的的抒情寫作。如《諸將五首》借古諷今，被譽為“最上者”的《秋興八首》《登樓》等作品揉家國之情、身世之感于一體等。總而言之，杜甫的七言律詩將個人、社會、環境、歷史、現實等諸多元素融為一體，如此廣闊的書寫范圍實為七律史上一大創舉。

2.嫻熟恰當的意象運用

杜甫七言律詩十分注重意象的建構與安置，其對意象的運用技巧達到了爐火純青的地步。如曾被明朝文學評論家胡應麟稱為“精光萬丈，古今第一”的《登高》的前四句：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

前兩句中，緊密排布了六個意象，每個作為意象指代的的名詞(風、天、猿、渚、沙、鳥)之后，均連接了形容詞和/或動詞對其進行修飾。意象之間緊密相連，其氣勢如江河直下，卻又使讀者并不難于理解;名詞之后的修飾語均簡潔精要，恰到好處。后兩句中卻只使用了兩個意象，即落葉和長江，但對意向的修飾更加繁雜，“無邊”“不盡“從寫整體范圍之無盡，“蕭蕭下”“滾滾來“同時寫聲音與動態，可謂雄壯而具體。前兩局的簡潔精要與后兩句的反復構成對比，而悲壯的詩意與雄偉的氣勢卻一脈相承，渾然一體。

3.沉郁頓挫的語言風格

自杜甫詩歌問世于中唐來，對其一千余年的評價史中，最為人知而少有異議的評價就是“沉郁”和“頓挫”。杜甫詩歌，尤其是七言律詩，沉郁頓挫的原因，也可以從形式與內容兩方面來分析。此節簡要敘述內容方面的原因，主要有簡潔精練的語言，巧妙的結構安排，厚重渾成的意象采用三點。

杜甫的七律語言往往濃縮得極為精當，用極少的文字構筑一個意符，而意符之間的連接則會造成頓挫的效果。如“黃牛峽靜灘聲轉，白馬江寒樹影稀”，黃牛峽、靜、灘聲、轉，之間，均有類似的意符的連接;同時黃牛、白馬各自又是常見的語詞，自然形成了頓挫的效果。在結構方面，杜甫詩歌的時間排布、空間排布往往會發生交錯式的轉移、切割，也有助于“沉郁頓挫”感受的形成。

二、杜甫七律于形式方面的藝術特色

1.對仗形式的更新

與五言律詩相比較，七律的寫作中需要對仗的句子往往減少。五言律詩經常出現首二句或者末二句對仗的現象，如杜甫本人的作品《登岳陽樓》，首句即說“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”。但七言律詩首句和尾句通常并不對仗。但在杜甫的七律中，卻常常出現首尾兩句也對仗的情況，而對仗的具體形式也不再局限于句與句之間的嚴格對應，可能出現部分對仗等現象。

如上述《登高》，盡管首聯和尾聯“未嘗為對“，但事實上則是八句對仗的。其首二句雖然押韻，但依然使用了嚴格規整的對仗方式;而尾句“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”看似不對仗”，然而“苦”意為“非常，極”，“苦恨”對“新停”，“繁霜”與“濁酒”之間的對仗，都堪稱是別出機杼的妙對。這種精巧的八句對仗，無疑是杜甫的一大創造。

除了首尾均可對仗之外，杜甫還運用句內對仗的技巧。如上述《登高》中，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”二局就有句內對仗，“風急”對“天高”，“渚清”對“沙白”，對仗工穩而巧妙。

2.拗體與以古入律的創作

以古入律，即使用律詩的句式、對偶方式，全詩八句，中間兩聯對仗，而在聲律方面參照古詩，并無律詩的平仄要求。進一步地，這種部分或全部的破棄聲律的詩歌被統稱為拗體詩。元朝文論家方回統計，在杜甫七言律詩中，全篇拗體(而并非局部拗句)的共有十九首;而并非通篇拗體的擁有拗句的創作則更多。此類詩歌的突出代表是以古入律的《白帝城最高樓》：

城尖徑昃旌旆愁，獨立縹緲之飛樓。

峽坼云霾龍虎臥，江清日抱黿鼉游。

扶桑西枝對斷石，弱水東影隨長流。

杖藜嘆世者誰子，泣血迸空回白頭。

這首詩若按照正體律詩的標準衡量，不合音律，然而讀