《藝術概論》藝術作品論第一節、藝術作品的構成因素一、藝術作品內容與形式的辯證認識。(-)藝術作品的內容，對藝術作品內容的理解；藝術作品內容的構成因素，題材和主題。名詞解釋:藝術作品：是指藝術生產的成果或作品，藝術家作用一定得物質材料媒介和藝術語言，通過藝術構思和藝術創作，將藝術家頭腦中形成的主客體統一的審美意象形態化，創造出來的審美鑒賞對象。題材：廣義的題材指的是藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。俠義的題材指的是構成已被規定了的作品內容的基本的材料，即作品中表現出來的具體的生活形態和情感形態。題材決定論："題材決定論”認為題材之間存在著差異，其意義有大小之分，藝術作品的價值正是由題材意義的大小來決定的。素材：藝術素材蘊藏于廣闊的社會生活之中，豐富多彩的社會生活、姿態萬千的自然風物都可能成為藝術的素材，但只有因藝術家興趣所致而進入創作視野，并能引起創作沖動的感性的生活材料，或原創的藝術材料，才可稱為素材，是題材的基礎，藝術的創作的重要環節。(3)意義意蘊。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果，是藝術作品的深層層面。在優秀的藝術作品中，特別是在典型或意境中，藝術意蘊往往能得到較為充分的體現。藝術意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。藝術意蘊是藝術創造的最高境界，也是藝術作品具有不朽藝術魅力的根本原因。總的來說,藝術語言、藝術形象、藝術意蘊這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。當然，在有的藝術作品中或許只有其中某一個層次比較突出，或是有獨創的藝術語言，或是有感人的藝術形象，或是有發人深省的藝術意蘊。但是，真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次完美的融合為一個整體，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。簡述藝術意蘊具有哪些特征？(1)感性的、具體的，存在于具體藝術形象之中，而不像哲學等其他社會科學中的概念，完全排除了感性因素成為純抽象的理論范疇。(2)多義、多層次(不存在唯一的概念的解釋)，與藝術形象的具體性、非概念性有關。(3)歷史的生成性，與不同接受主體對作品意蘊的不同認識、不同感受和體驗相關聯。簡述藝術作品意蘊的層次。第一層寓于各門類藝術的物質材料之中。第二層包含在作品的形式構成之中。第三層是作品中的物象、事件、情節等的指稱含義和表現意義。第四層是文化意義，即約定俗成的意義和本質的意義。這兩方面的意義都屬于文化的范疇，但它們又有不同。藝術作品中的意蘊的各個層次之間是相互聯系、相互制約、相互滲透的,它們只有再作品的整體性中才能得以確定。請簡要答意境有哪些藝術特點?請簡要答意境有哪些藝術特點?(1)意境首先是“情〃與"景'’的融合。(2)意境是藝術家的思想、審美觀念以及審美理想與客觀景物的融合。這個"思"所包含的思想、觀念、理想并非是一些抽象的概念，而是和藝術家的情感交織在一起的。這意味著，從主題方面看，"意境”中的"意"并非有種單純的情感和情緒，而是情中有理，理中有情的。情因理而使"意〃具有了深刻性和普遍性，理因情而使〃意〃具有打動人的靈魂的力量。(3)"外師造化〃〃行萬里路”是藝術家創造意境的根本途徑。①在藝術作品中，主體的"意"所包含的"情""理〃"氣〃"格"并不是憑空產生的，它們來源于現實生活，來源于對宇宙、人生和社會的真切體驗。②對藝術家來說，還必須把其體驗到的真情實感通過藝術語言轉化為作品中的〃意境〃，獲得可傳達的普遍性。③藝術創作要創造出具體、生動、鮮明的藝術形象一審美意象。意境是藝術作品整體所呈現給欣賞者的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完美統一的有機整體中偏重于內容方面所表現出來的藝術效果。意境能使欣賞者通過想象和聯想，如身入其境，在思想感情上受到感染。成功的、優秀的藝術作品往往能使情與景、意與境、物與我、情與理、形與神等因素和諧地交融在一起，即塑造鮮明生動的藝術形象，使作品產生強烈的感染力。以藝術作品為例，試分析典型與意境之異同？(1)典型與意境的區別主要在于：①含義不同。典型，是指藝術作品中塑造得成功的藝術形象，包括典型人物與典型環境。意境首先是情與景的交融，即藝術家將自己的情感傾注到對象之中，成為一種客觀化的情感，即移情于景，借物抒情；同時也是藝術家的思想、審美觀念及審美理想等與客觀景物的融合，也就是情與理的結合。簡言之，意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，是情與景、意與境的有機統一。②在藝術作品中的側重不同。典型以再現為主，注重寫實，以塑造人物形象見長，比較直接的反映生活；意境則以表現為主，注重抒情，以構建情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境則是在主客體統一中側重于主體。③典型與意境具有不同的特征。典型的特征主要體現為特殊性與普遍性的有機統一、必然性與偶然性的有機統一。任何藝術典型，都是在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現出具有普遍性的規律。意境的特征主要表現為情景交融、虛實相生，更能激發起人的美好聯想。可以說典型的意義更多的訴諸人的理性思考,而意境的價值則更多的在于引發人的情感聯想，二者在審美效應上有一定的差別。(2)典型與意境的相同之處主要體現在：①典型和意境都是美學中的重要范疇，也都屬于藝術創作中的高層次范疇，是藝術家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術形象和境界。②典型與意境都是在有限的藝術形象中體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中體現出無限的藝術意蘊，即藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性。藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景""韻外之致""味外之旨"，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。③在被欣賞接受時，典型和意境都能夠產生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調動起欣賞者的聯想和想象，激發欣賞者投入到審美再創造的狀態之中。因此，優秀的藝術作品在創造過程中都會努力追求達到典型與意境完美結合的藝術簡述"意象"與"意境"的關系。(1)意象是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合后的心理狀態，同時它也氤氯于這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。這種主客體統一的審美意象，一旦經過藝術媒介或藝術語言等物質手段表達出來就成為藝術作品的藝術形象。意境是藝術作品中表現出來的情境交融、虛實統一，能夠蘊含和暗示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。(2)意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的、實在的、具體的；意境是一種境界和情調,它通過形象表達或誘發,是要體悟的、抽象的，是一種氛圍。其次，意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。兩者有著包容和被包容的關系，意象無窮的張力形成了意境整體上無窮的魅力，意境的形成也包含了許多客觀存在的物象。它們是相輔相成、相得益彰、相互依賴的關系。(3)意象是以象寓意的藝術形象，意境是由寓意之象生發出來的藝術氛圍；意象是實在的存在的，意境是虛化了的韻致和意味；意境是作家所追求的藝術創造的終極目標，意象則只是營造意境的手段和材料，脫離意境的意象構建是不成功的，蒼白無力的意象，沒有意象的意境是平淡無味的，難以給人美感的失敗之作。簡述藝術風格？形成藝術風格的主要因素有哪些。藝術風格的概念，風格是藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。風格不同于一般的藝術特色或創作個性，它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特征的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，并由作為創作主體的藝術家的個性特征與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。風格雖然與藝術作品的內容與形式都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。藝術風格形成的因素，（1）在主觀上，藝術家的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養、才能和個性等都對風格的形成有著直接的影響,從這種意義上說，藝術家的藝術風格是他的全部人格的體現。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風尚，政治、經濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統的態度也會對藝術家的個人風格的形成起一定的作用。雖說藝術家個人風格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩定性，反過來對藝術家的創作起引導的作用，或者說，它具有那種把藝術家的各種才能導向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構思和創作藝術作品的特定方式。從藝術家的角度來看，藝術作品的風格就是他的一個在藝術上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。藝術家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術思潮的影響。當這種影響使一批藝術家的作品呈現出某些相似的特征時，就形成了流派，即風格。結合實例簡述藝術風格的時代特色。每個時代的藝術常常具有某些相似之處，形成藝術的時代風格。藝術風格的時代特色。是指同一時代的藝術作品常常具有某些共同的特征，體現出這個時代占主導地位的審美理想和審美追求。從實用的青銅器來看,不同時代具有不同的藝術特色。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗特色。①商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術也隨之達到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餐〃獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯示出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統治的權威和秩序。②到了春秋戰國時期，奴隸制度逐漸瓦解，諸侯爭霸，王室衰微，呈現“禮崩樂壞"的局面，這個時期的青銅器已經不再為王室所壟斷和專用，相當一部分青銅器轉為日常生活器皿，器壁變薄，器物變輕，特別講究器用、造型、紋飾的統一，并且出現了狩獵、采桑、宴樂、攻戰等生活氣息濃郁的紋飾圖案。簡述藝術風格必須具有民族特色和時代特色。(1)從某種意義上講，這種民族風格或時代風格，體現出藝術風格的一致性，它與藝術風格的多樣性一道，共同形成了辯證統一的關系，使藝術風格既有多樣性，又有一致性。(2)從美學的角度來看，藝術的民族風格又離不開民族的文化心理結構。民族風格的形成，離不開各個民族獨特的文化心理結構，它以一種"集體無意識〃的方式積淀下來，并且世代傳承、延續下去。(3)從總體上講，藝術的民族風格就是要體現出民族的精神、性格和氣質，體現出民族的文化、風俗和習慣，體現出民族的審美理想和美學傳統。結合具體藝術作品，論述中國傳統藝術精神的特點。中國傳統藝術精神十分豐富，筆者主編的《中國藝術學》里，曾將其提煉為"道"〃氣"〃心""舞〃"悟〃"和〃六個字，這里簡述如下:(1)道——中國傳統藝術的精神性。"天人合一”決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一。"天人合一〃的思想對中國傳統文化與中國傳統藝術產生了巨大的影響。"天人合一〃是中國傳統文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說，而且也是一種關于人生理想、人生價值的學說。"天人合一〃思想認為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規律，人也應當服從這種規律。此外，“天人合一”還強調人性即是天道，道德原則和自然規律是一致的，人生的最高理想應當是天人協調，包括人與萬物的一體性。從某種意義上講，中國文化與西方文化最根本的區別之一，就在于前者強調〃天人合一〃，而后者強調〃主客分立〃。"道"體現了天、人的統一，也就是“天人合一〃。那么，究竟什么是"道"呢？儒家與道家對此有各自不同的看法。老莊道家學派注重于〃天道”方面的探索。老子認為，天地萬物都是由〃道〃產生的，"道"是有與無的統一體，是宇宙天地萬事萬物存在的根據和本原。老子說"道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰以抱陽，沖氣以為和。〃(2)氣——中國傳統藝術的說是中國〃氣論〃的本質特征。〃氣〃在中國傳統文化中占有十分重要的地位，不但中醫講“氣〃，氣功講”氣〃，戲曲表演講“氣〃，繪畫書法也要首先運"氣"。中國傳統美學用"氣〃來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。一方面，中國美學十分重視養氣，主張藝術家要不斷提高自己的道德修養與學識水平，〃氣〃是對藝術家生理心理因素與創造能力的總的概括；另一方面，又要求將藝術家主觀之“氣〃與客觀宇宙之〃氣〃結合起來，使“氣〃成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。尤其是中國傳統美學中的“氣韻"范疇，極富民族特色，指的是審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態。"氣韻"范疇，孕育于哲學中重視“氣〃和音樂中講究"韻"的漢代，成熟于各門類藝術推崇生動表現事物氣韻之美的魏晉南北朝。"氣韻生動〃已經成為中國畫創作的總原則，相當深刻地反映了中國古典美學的基本特色。(3)心——中國傳統藝術的主體性。中國傳統美學和中國傳統藝術，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此,中國古典美學和中國傳統藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，一貫認為文學藝術之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。(4)舞——中國傳統藝術的樂舞精神。遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。在中國古代藝術中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發生了分化，形成了各具特色的不同藝術門類。但是，這種具有強烈生命力的”樂舞〃精神，并沒有消失。恰恰相反，這種"樂舞〃精神，后來逐漸滲透與融會道中國各個藝術門類中，體現出飛舞生動的形態和風貌。(5)悟一中國傳統藝術的直覺思維。重直覺是中國傳統思維方式的重要特點之一。而這種傳統思維方式，對中國的傳統藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響，尤其是形成了以"悟〃為核心的感性直覺的審美思維方式。〃悟”，作為中國美學與藝術學的重要范疇之一，在中國傳統藝術創造與藝術鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出〃頓悟""妙悟"系列相關范疇。從某種意義上講，真正的藝術家必須悟""妙悟"系列相關范疇。從某種意義上講，真正的藝術家必須具有悟性。藝術家與藝術匠人最大的區別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。(6)和——中國傳統藝術的辯證思維。中國傳統美學與傳統藝術主張"中和為美"。"和"與"中"這兩個概念，既緊密聯系，又互相區別。主題：在藝術鑒賞中，從作品中提煉出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。它是藝術作品的精神力量之所在。包括產生的基本條件和作用兩方面。作品作品內容的構成因素包括哪些？藝術作品的構成因素概括為外在的物質形式和內在的精神內容兩個方面，這兩個方面的因素是相互滲透、融會合一的。藝術作品的內容是它的形式的含義，是作品中表現出來的具體的、生動的生活和情感內涵。1、藝術作品的內容來源于藝術家對生活的認識和理解，是藝術家與人生、社會進行精神交往的中介。2、藝術作品內容是藝術家在意識中創造出來的，所以是一種精神性的內涵。3、藝術作品作用于人的精神，我們常說的藝術作品能夠陶冶人的情操、凈化人的心靈、打動人的情感，就來自作品的內容中的情感與思想，即我國古代理論中的情與理。4、藝術作品的內容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、情節、細節等因素化合融會的具體、生動、完整的展現。舉例說明在藝術創作過程中素材與題材的區別和聯系。題材與素材既有聯系又有區別。題材是從素材中提煉、加工而成的，素材是題材的原材料。藝術素材蘊藏于廣闊的社會生活之中，豐富多彩的社會生活、姿態萬千的自然風物都可能成為藝術的素材，但只有因藝術家興趣所致而進入創作視野，并能引起創作沖動的感性的生活材料，或原創的藝術資料，才可成為素材。"和"是指事物的多樣統一或對立統一，是矛盾各方統一的現實「中〃

則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實現這種統一的途徑與

標準。二者水乳交融、渾然一體。"和"是指多樣統一或對立統一。從

多樣統一來看，"和〃與〃同〃是兩個不同的概念，在本質上是不一樣

的。"同〃只是把同類的、沒有差別的東西結合在一起；而"和〃貝溟

由不同的、甚至相反的事物統一為一個整體，也就是追求多樣的統一。"中'’的本意是提倡一種正確的道德，一種正確的理性。"中"就是要不走極端，求得真善美的和諧統一。在中國傳統審美思想中，一貫把正不走極端，求得真善美的和諧統一。在中國傳統審美思想中，一貫把正確的倫理、理性作為前提，把真與善作為前提，追求"質正得中〃，中則必正，正則必中。在情與理的關系上，強調"以中為節'’，做到情與理的統一。因此，中國傳統藝術一方面強調表現情感，另一方面又強調以理節情和情理交融；一方面強調藝術具有感官愉悅功能，另一方面又強調溫柔敦厚與感染教化，孔子就提出了〃樂而不淫，哀而不傷〃的原則。"中"需要"權衡〃。所謂"權衡"就是一種對"度〃的把握，就是要在不平衡中求得平衡。這里對"度〃的把握，是對矛盾雙方各個方面的內外因素的綜合考慮，從而找到"恰好”的正確之點。總而言之，這種〃和"的境界，在儒家來說更多的強調人與社會的和諧，主張情與理的統一；在道家來說更多的強調人與自然的和諧，主張心與物的統一;在禪宗來說更多的強調人與人心的和諧，追求心靈的澄凈：即心即佛這樣的"和〃，從個人到社會，從人文到藝術，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。也就是說，天、人、文三者相通，都貫穿了”和〃。從這個意義上講，"天人合一〃的和諧美，顯然是中國傳統藝術的最高追求。中國美學要求美與善的統一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結到最后，都以“天人合一〃為最高境界，而所謂〃天人合一〃的境界，也正是一種審美的境界，一種真善美統一的境界。（二）藝術作品的格調與品位名詞解釋：品位：是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。評判一件藝術作品的“品位"高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。請問衡量藝術作品格調高低的重要標準是什么？格調與風格具有怎樣的關系？格調是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。是藝術作品中的重要屬性，與作品的風格和意境、形式和內容有密切關系，又有自身特定的內涵。格調有高下雅俗之分，它們首先體現在作品的思想內容和創作立意方面。雅與俗是衡量作品格調高低的一個重要標準。一件作品如果只是迎合世俗的一般嗜好，或是以奇巧炫人耳目，僅僅滿足于某種官能刺激，這樣的作品就會被貶斥為庸俗淺薄；如果作品在思想內容和形式風格上不但為人們所樂于接受，并且能有益于人們的身心健康，使人的感情得到凈化，思想得到提高，這樣的作品就會被社會譽為格調高雅純正。高格調的藝術作品一般來說有著健康的內容，深刻的思想，也就是說，它能觸及生活的本質，展示生活的豐富性與復雜性，給世界和人生以新的解釋,賦予生活以新的意義。在格調高的作品中還能體現藝術家的獨立人格和嚴肅認真對待社會、人生與自我的態度。格調與風格既有聯系又有區別。兩者都是藝術家在創作中藝術個性的集中體現。風格更多地體現在藝術家基于個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成的不同于他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，多指滲透在作品中的意蘊和情調。（三）藝術作品的商品屬性（簡述如何認識藝術作品的商品屬性？）藝術作品作為一種勞動產品具有必然性，但它是否同時也是商品，則必然有相應的條件，這個條件就是它是否進入市場進行交換，實現其商業價值。所謂的藝術的商品屬性，也就是它作為勞動產品和交換物雙重屬性的統一，缺一不可。藝術作品是一種特殊商品，是一個欣賞對象，是精神產品，具有不同于其他一般商品的特殊使用價值。不同于一般產品還在于它受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風尚的影響。藝術作品的價值在藝術市場的交換過程中并不一定能真正得到實現。市場因素可以幫助藝術家獲得從事再生產的經濟支持，促進藝術的繁榮;又可能使藝術家蛻變為商人的雇傭，藝術創作完全受商品價值規律的支配。第三節、藝術作品的藝術美，藝術美的概念；藝術作品的藝術美產生的根源；藝術美的條件；藝術美的特征。藝術美的概念。藝術美，是指藝術作品特有的美的屬性，是由藝術家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律并為美的目的而創造的作品的美。藝術美是美的高級形態，具有比現實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。舉例論述藝術美形成的根源、條件以及藝術美的特征。藝術美產生的根源，（1）藝術美不是憑空產生的，也不是人們主觀意識中固有的，而是現實美（包括自然美和社會美）在藝術家頭腦中反映的產物。（2）藝術作品的藝術美與現實美（包括自然美與社會美）又很大的不同，與人類社會生活本身更具有很大的區別，但從根源上看，前者來源于后者，也就是說，只有現實生活才是藝術作品藝術美的源泉。（3）藝術美源自人類的現實生活、來自對大自然的深刻感受，是藝術家對社會生活和自然界審美體驗、認識的物化形態。從價值上來說，它既包含這真善美，也有假惡丑。從時間上來說，就是它的當代性，即包含著過去和未來時間維度當代性。每個時代都有其自身的當代性。（4）藝術作品中的藝術美不僅來自現實生活，而且來自自然界的美。藝術美的條件，（1）藝術內容與藝術形式的完美統一，是藝術作品藝術美的必要條件。藝術作品必須是完整的，其內容與形式必須是和諧的、統一的。（2）作品的意蘊、意境、風格與格調。（3）藝術美是真善美的統一。真是藝術美的基礎，善是藝術美的前提，一切創造了藝術美的作品，必定以其鮮明生動的藝術形象充分的表現出社會生活的真理，同時突出地體現出藝術家真摯的思想情感和個性的善。這就是藝術的美。藝術美的特征，（1）藝術來源于生活，但藝術已同現實生活的原生形態有本質區別，藝術美是“第二自然"（歌德），是一個新的現實。藝術美是現實美的反映、深化和升華，是美的高級形態，具有比現實美更高的審美價值。（2）藝術美具有超越生活的永恒性。藝術作品中藝術美的永恒性也意味它能超越創造它的藝術家的生命的有限性使其不朽。（3）藝術美具有組織生活的統一性和普遍性。藝術作品中的藝術美能通過相應的物質材料和藝術語言，把現實生活中那些值得去表現、去展示的部分從中分離出來，使其獲得相應的音樂、舞蹈、文學、戲劇、繪畫、雕塑等形式。（4）藝術美可以被廣泛地傳播，可以在藝術傳統中逐漸積累。藝術作品的藝術美則能超越時空的限制，向時空的眾多接受者施加影響，更進一步看，藝術美的這種傳播能力也正是藝術傳統賴以積累的基礎。（5）藝術美的思想上具有導向性，在情感上具有感染力。在藝術作品的藝術美中注入了藝術家的理想和愿望，從而也就使它在思想上具有導向性，在情感上具有感染力。（6）藝術美具有創造性的特征。藝術作品的美則是藝術家對現實生活及其美進行觀察、體驗、思考、創造的結果。藝術家的特殊個性、理想和對生活的洞察力，能改造生活的原生形態而使其作品富有創造性。總之，藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永叵性、統一性與普遍性、廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等特征。簡述藝術作品中感性與理性的關系？(1)在藝術作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通過作品的形象、情景以及意境所凸現出的理性內涵。(2)在藝術作品中，感性與理性統一具有兩重含義。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。為什么說藝術作品是再現與表現的統一？(1)再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現與表現是藝術作品的內容所包含的兩個方面，二者兼容并存，有機統一。(2)藝術創造離不開客觀現實，也離不開主觀情思，是客觀現實與主觀情思的統一。因此，在藝術作品中，對客觀現實與主觀情思的表現從來都是緊密聯系的。在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別，各有側重。再現藝術是以再現社會生活中人、事、景、物為主，它同樣需要藝術家主觀因素的參與，需要融入主體的情感。理想，表達作者的思想情趣。表現藝術以表現主觀思想情感、理想愿望為主，這并不意味它拋棄客觀現實，只是純純的主觀表現。其思想情感是在客觀現實的基礎上生成，因此也要注重對客體世界及其規律的遵循。從對素材的積累到對素材的加工、取舍、提煉，都體現了藝術家對客觀現實生活的某種關注、傾向，體現了藝術家的審美情趣、藝術的眼光和藝術的功力。何謂藝術作品的主題?主題的產生有兩個基本條件：一是作品的題材，二是作者的思想感情。作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的"契合〃中生發出的某種社會意義的思想。主題是構成藝術作品的主導性因素。藝術作品的主題呈現出多樣化的特點，這與題材的差異性和藝術家主觀情感、思想、審美理想等方面的不同及對題材內涵的開掘角度等都有關系。不同的藝術門類、樣式或同一藝術門類的不同題材的作品中，主題的體現方式有所不同。簡述藝術作品的題材與主題的關系。1、在描寫和表現自然現象或事物的作品中，題材是自然現象或事物本身，而主題則往往是它們的象征意義，或通過這些自然現象和事物的結構關系所傳達出來的某種含義。2、當我們接觸到一部作品時，題材是顯現的，因為題材是屬于藝術形式層次上的外部內容。而主題是一部蘊含、較隱蔽，往往是在了解了題材之后，經過回味、琢磨、認識，才能悟出其弦外之音、感情傾向，進而總結出作品的主題。（二）藝術作品的形式。結構；藝術語言。名詞解釋：藝術作品的形式：就是作品內容的具體存在的樣式，基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。結構：就是作品中各個局部之間、題材各因素之間的內在關聯與組織的樣式。"結構”指的是存在于具體作品中與藝術語言等其他形式因素一起體現作品內容的名詞性的結構。在理論中對作品結構的認識，就是對結構的目的性、功能性的認識。圍繞主題來組織、構架材料，就是結構的重要特性。藝術語言：是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有獨具的美學特征和藝術特征。在藝術作品中起到類似語言的表情達意的作用，即藝術作品的物質表現手段和作品的外部形式。簡述藝術語言的特征，并說明藝術家是怎么運用藝術語言進行創作的。藝術家把自己頭腦中主客觀統一所形成的審美意象，通過一定的物質媒介和藝術手段物態化為藝術形象，成為可供欣賞的藝術作品。這里所講的”藝術手段〃就是指藝術語言。藝術語言這一特征是藝術本質構成的一個方面。藝術語言是表象的，它對世界的觀照是情感化的，因而帶有象征性的意味。在藝術作品中，藝術語言與結構密切配合，在結構的“牽引“、安排下，藝術語言承擔著描繪、敘述、抒情等塑造藝術形象、傳達藝術內容的任務。藝術語言是藝術形象的感性外觀，屬于藝術知覺的結構層次。不同種類的藝術語言由不同的物質媒介材料所構成，藝術家通過物質載體加以提煉、組織、美化，反映生活的審美屬性。(三)藝術作品的內容與形式的關系，藝術作品的內容和藝術作品的形式的概念；藝術作品的內容與形式既可以相互作用、相互包含、相互轉化，又是不可分割、辯證統一的；藝術作品的內容與形式在藝術接受活動中與藝術創作活動中的表現方式有所不同；藝術作品的內容與形式是雙向互動、相輔相成、辯證統一的。簡述藝術作品內容與形式的相互關系。(1)藝術作品的內容常常起主導作用，影響和決定著藝術作品的形式。在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生；在藝術接受過程中，藝術作品的內容決定對形式的接受；在藝術發展過程中，藝術作品的內容的變化決定形式的變革。(2)藝術作品的形式積極、能動地反作用于內容。當形式適合內容時，就能深刻、充分、感人地表現作品的內容；當形式不適合內容時，就會損害藝術作品內容的表現，甚至有時形式會反過來影響、制約內容。(3)從本質意義上看，在藝術創作過程中，內容與形式是統一在一起的，兩者不是誰決定誰和誰先誰后的關系，而是在矛盾的統一中互相尋找著最佳的相應的契機，在磨合中共同向前推進的關系。第二節、藝術作品的相關屬性(一)藝術作品的意蘊、意境與風格名詞解釋：藝術意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。指藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵。藝術意境：是藝術作品中表現出來的情境交融、虛實統一，能夠蘊含和暗示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。意境，是中國傳統美學思想的重要范疇，是指藝術作品所創造的審美意象整體達到情與景高度融會、藝術家自我與客觀物象實現深刻交流而體現出來的藝術境界。藝術風格：是藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀

念、審美情趣、審美理想等內在特征的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，并由作為創作主體的藝術家的個性特征與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。品：是古代畫論術語，分為逸、神、妙、能四品。神品的作品不僅能達到外在的形似，而且能達到畫家主觀精神與物象內在氣質的合二為一的境界。妙品，亦稱“妙格"，徐復觀在《中國藝術精神》中分析妙格〃所謂能格，指的是形似的精能；所謂神格，指的是傳神，指的是氣韻;而妙格是介乎二者之間，忘技巧而尚未能忘物之形似；得氣