小學音樂老師教學隨筆小學音樂教師教學隨筆1

本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、安康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出得意、活潑、樂觀向上的少年兒童形象。

《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳動。我班的學生表演欲望劇烈，表演大膽而布滿活力。特殊是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感布滿自己的理解與想象。

在本次教學中，我采納了“小教師”的學習策略，請學生在“小教師”的幫忙下，能學會一些簡潔的肢體語匯，并隨樂曲表現出安康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。

學生對于這種“小教師”的教學形式特別喜愛，由于要推選出來做“小教師”的同學，在表演上確定要特別好的、突出的才行，所以他們在自己樂觀創作的同時，會仔細細心的觀看，查找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀看活動，不僅可以培育他們的觀看力量和審美力量，而且這樣的一種學習形式，既可以愛護局部表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生供應一個溝通展現的舞臺。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去制造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是制造，是學生積存音樂創作閱歷和開掘制造潛能的過程，對于培育具有實踐力量的創新人才具有非常重要的意義。

通過實踐教學的反應，我發覺了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得特別歡樂，他們都能從“小教師”那里學到自己喜愛的動作與本事，很投入地和伙伴進展表演互動。而且，在隨后的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中快樂地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??

在音樂訓練方式上，教師更應表達出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫忙學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫忙學生查找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫忙學生發覺他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中樂觀的心理氣氛，并促進評價的內在化，教師應當擅長捕獲和激發學生思維的火花和學習的靈感，發覺和挖掘學生進展的潛能和指向，幫忙學生樹立表演的自信念，布滿信念的學好每個學問點，不斷豐富個人的音樂表演力量。

小學音樂教師教學隨筆2

參與工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。固然，在壓力背后也有歡樂。

一、教學中最大的特色或閱歷

這么多年的教學，也有了許多閱歷。比方，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去查找課外的與本單元或本節課有關的學問、音樂等等，我盼望結合課外的學問讓學生們有更寬闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必需聲中帶情，把情和聲融合在一起，我許多次在課上仿照學生懶散時的聲音，讓他們自己去比擬，這時根本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改正來。

其次、教學中最大的困惑

在教學中，尤其在教學觀賞課時，我有時無從下手，我究竟讓學生在觀賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說如同聽天書，根本聽不懂。所以一到觀賞樂曲時，許多學生不能去關注樂曲，我想緣由出在我身上，我不能帶著學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

最終，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂學問。音樂課能給他們帶來無限的歡樂，這也是我做教師最大的心愿。

小學音樂教師教學隨筆3

在以往的音樂課上，我常常會追求這樣的一種課堂效果：課堂寧靜，學生能很好的跟著教師的思路，協作教師的教學。但實際狀況往往不能令人滿足。時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不協作”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大局部學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來全部的學習壓力和苦惱都盡情宣泄在音樂課堂上。而教師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不歡樂。那么如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂學問兩者之間關系，通過一段時間的實踐和分析，我認為：

首先，每個教師必需清晰熟悉到學生究竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們到達成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積存教學閱歷，能夠用敏銳的目光去端詳學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對學問的渴求，是對學問的探究。他們通過這種行為能否更有效的主動獵取學問。一個聰慧的音樂教師會利用這點“亂”去培育他們自主學習的力量與創新精神。因此，教師要擅長發覺、引導、鼓舞表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的表達，能讓孩子在不知不覺中，在開快樂心、自由拘束中，順當地與教師協作，共同完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到擅長應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平全都，而是要針對不同班的實際狀況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采納多講授一些學問的方式，而對于那些有較多思維活潑的班級，則可對教學內容進展相對調整，不必照辦模式，可采納少講、多爭論、多探究、多實踐的方式進展教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多悅耳的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中安康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探究，不斷地討論，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點快樂，多一點歡樂!

小學音樂教師教學隨筆4

唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不行少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對唱曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過傾聽，讓學生熟識必要的樂理學問與唱歌技能、技巧。

即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由教師進展范唱或傾聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要留意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比擬有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進展模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參加音樂思索，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采納多種教學內容和教學手段來進展學生多方面的音樂才能，并且難以適應比擬長、比擬簡單的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。

依據這種狀況，我們在教學中采納了旋律引導、圖示比擬、難點突破、綜合力量訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采納“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的根底上削減了教師逐句唱歌的過程，增加了學生動腦思索的活動及學生與旋律的接觸，對培育學生識譜及樂曲感受力量都有幫忙。其次采納“圖示比擬”法，將曲譜中旋律的凹凸變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對唱曲中各樂句間消失的重復、模進和內在聯系進展辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培育學生的樂感、制造思維都有很大的幫忙。再用“難點突破法”，將歌曲中難以把握的局部，先重點練會，再練唱全曲。最終通過“綜合力量訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及唱歌聲音的要求編成短小的幫助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進展根本力量的訓練，讓學生有充分的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫忙，既完成了會唱歌曲又提高音樂學問技能的教學任務。

長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受力量得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素養，能夠極大地提高學生學習音樂和探究唱歌的興趣，促進學生綜合藝術審美素養的提升。

小學音樂教師教學隨筆5

興趣是推動學生學習的強大動力，創設一種可激發學生某種興趣的情境，使學生產生奇怪感，也就是在教材內容與學生求知心理間架起一座橋梁，從而把學生引入到有關的學問中去，使課堂更加生動活潑。在組織音樂教學活動時，我們應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創設性地設計豐富多彩的教學形式，以激發、培育、進展學生的音樂興趣及愛好。因而在上音樂課時，我充分利用學生靈活的形體、自然的嗓音，通過律動、繪畫、即興創作、嬉戲、表演、節奏樂敲擊等相結合的、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進展直觀教學，激發和培育孩子們對音樂的興趣，開發音樂的感知力、想象力、制造力，體驗音樂的美感。

1、故事法

小學學生，特殊是低年級學生愛聽故事，對故事有著深厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，教師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的詳細情節嗎?這節課我們來共同學習“小放牛”的故事(提醒課題)

在音樂課堂上，教材中有許多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，制造情節，進展思維。如《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等，在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出來了。

我在教唱歌曲《閃耀的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什么東西一閃、一閃、亮晶晶，似乎千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什么?”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲答復出來“星星”。我確定這一答復后，接著就說，今日我們來學唱一首美國兒歌《閃耀的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

2、表演法。

學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到奇妙奇異的音樂大世界中。課堂中我大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，讓學生大膽表演。例在音樂課中可以使學生進入角色，讓他們親自用表演來感受歌樂曲，例在《小紅帽》這一課中，我讓學生課前預備好的道具，分別扮演“小紅帽”“外婆”“大灰狼”演這童話故事，學生在表演中如同身臨其境，耳聞其聲，目睹其事，從而被沉醉在這童話故事情境之中，興趣到達最正確狀態。

3、嬉戲法

孩子們天生就愛做嬉戲，在音樂課上通過嬉戲可以增加音樂性和趣味性。例，在教音符時值的長短時，我會讓學生通過自己行走的步伐“噠噠|噠噠”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然后，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來熟悉八分音符的時值。低年級學生對音符長短經常不能理解，在教學時我用小猴子摘蘋果的故事來啟發學生：二只猴子四個蘋果即一只猴子有二個蘋果(二分音符)，又來了二只猴子變成一人一個蘋果(四分音符)，后來又來多一半猴子蘋果只能分半個了(八分音符)，這樣講解，學生就易于熟悉哪些音符長哪些音符短的道理。

再者，學生剛剛開頭接觸根本音階時，對七個音符并不熟識，于是我把學生分成兩個組來做嬉戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa;再拍一下手喊6;另一組就唱la;再拍一下手喊7;另一組學生就唱si……經過這樣反復屢次一問一答式的嬉戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培育了留意力，漸漸引起了孩子的學習興趣。

4、體態律動法

低年級學生年齡小，假如一堂課讓學生坐著不動，他們會坐不住的，而剛剛入學的特點是好動，所以當學生對一首歌根本上能唱之后，我就會選擇恰當的動作協作提高學生的興趣。比方：在教唱二年級的《這是什么》這首歌時：“嘀嗒嘀嗒當當當……”我就選擇簡潔而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，學生很快就學會了歌曲并背出來。又如：在一年級的觀賞課《星光恰恰恰》，我不用任何語言直接讓學生自己跟音樂律動，讓他們用身體去感受旋律的活潑、歡快，這樣充分調動課堂的氣氛。

5、即興創作法

音樂課是實踐性很強的教學活動，我們應鼓舞學生樂觀參加探究和制造，以開發學生的形象思維力量，開發學生的制造性思維，在編創中體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、制造力量。學生在自編、自演、自唱的實踐活動中，既能培育對音樂的興趣，又進展制造性思維，提高表演力量。例1，在《歡樂的音樂會》這一課中，我就以歌曲為范本，告知學生“開音樂會”還有許多樂器可以一起演奏，小動物也特別多，讓學生即興創作歌詞，把“吹拉彈”的樂器(小提琴、口風琴、鋼琴)、小羊小豬等動物編進去，學生的興趣到達了高點，快歡樂樂地上了一節音樂課。例2，學生對樂器有著天生的寵愛，我們應啟發學生自己動手制造樂器。例在易拉罐里放上沙子作沙錘;或拿幾條湯匙作打擊樂器，這樣，使學生全部的制造熱忱都顯露了出來，制作更多的樂器來伴奏，有了這樣的樂器伴奏，音樂課更活潑了，真正把音樂課變成了學生自主活動課。

6、繪畫、看圖法

在小學音樂教材中，有很多啟迪思想、開發智力的優秀夢想教材，我以夢想為前提，以繪畫為手段，讓學生再現音樂美。例我在教小學一年級學生唱《洗手