動畫創作者的基本素養演示文稿目前一頁\總數十八頁\編于十二點優選動畫創作者的基本素養目前二頁\總數十八頁\編于十二點第六章動畫創作者的基本素養本章重點●基礎技能●動作設計●視聽語言●綜合人文素養學習建議本章簡要介紹了動畫專業學生和動畫從業人員提升創作水平所要具備的基本素養，包括美術造型能力、軟件操作能力等基礎技能，表演、運動規律等動作設計能力，鏡頭設計、場面調度、剪輯、聲音設計等視聽語言技能以及綜合人文素養。希望大家仔細領會每項技能和素養涵蓋的意義，作為自己不斷向動畫藝術高峰邁進的指南針。目前三頁\總數十八頁\編于十二點第一節基礎技能一、美術造型能力●

用影像來思考的能力●

速寫人物的動態表情和神韻的能力動畫創作者需要具備用影像來思考的能力，也就是“將抽象思維轉化為具體形象的能力”。動畫是“動”的藝術，因此對于動畫創作者來說，速寫是最重要的美術基礎技能目前四頁\總數十八頁\編于十二點圖6-1速寫作品（葉淺予繪）目前五頁\總數十八頁\編于十二點動畫的造型設計和素描不一樣，雖然也是以真實的形象為基礎，但更重要的是依照影片的需要加以夸張、變形。動物速寫（Ken.Hultgren繪）目前六頁\總數十八頁\編于十二點●

基本的造型能力①在設計造型之前，要盡可能廣泛地收集相關的圖片資料。②角色造型確立設計方向之后，再進行細部的調整。角色造型設計（選自《小雞快跑》）目前七頁\總數十八頁\編于十二點●

運用色彩的能力了解色彩對于人類視覺、知覺所產生的心理影響，進而利用色彩來加強情緒、渲染氣氛，甚至作為一種比喻，建構影片整體的美術風格①本畫面中紅、橙屬于暖色調，給人一種溫暖、安全的心理感受。目前八頁\總數十八頁\編于十二點②本畫面中綠、藍、紫則屬于冷色調，給人一種寒冷、恐懼的心理感受。色彩構成（《圣誕夜驚魂》／亨利·塞利克／美國／1993年）二、軟件操作能力目前九頁\總數十八頁\編于十二點第二節動作設計一、表演●

運用色彩的能力●

運用色彩的能力●

運用色彩的能力表演理論將表演方法分為“體驗派”與“表現派”。對于想成為“原畫師”的人來說，提升自己的表演能力是非常重要的。動畫必須將真人的情緒表達方式加以提煉，以夸張、類型化或風格化的手段呈現出來。目前十頁\總數十八頁\編于十二點人物在各種情況下不同的走路姿態目前十一頁\總數十八頁\編于十二點二、運動規律●

觀眾評斷影片觀賞價值的依據●

人類、動物以及自然現象的運動規律范本目前十二頁\總數十八頁\編于十二點逐格描繪：學習原畫設計要從模仿真實動作開始目前十三頁\總數十八頁\編于十二點●

平時要養成捕捉各種人物的形態、神態、動作特征的習慣動作設計反映了角色的體型、情緒、個性要注意的是，角色的動作表現會因為不同的性格、體型、年齡、情緒而不同，不同文化背景下成長的人也會有不同的肢體語言。目前十四頁\總數十八頁\編于十二點●

人物動作設計原則將真實動作中的關鍵部分加以夸張，可以凸顯動作的力道，并在視覺上取得娛樂的效果。目前十五頁\總數十八頁\編于十二點第三節視聽語言一、鏡頭設計動畫創作者學習鏡頭設計，是為了能用最有效、最強烈的方式，使觀眾在正確的時間接收到正確的信息。●

鏡頭設計的要素鏡頭設計的要素包括景別、攝影機角度、攝影機運動等。●

借鑒鏡頭設計形成的一些套路●

運用富有創意與視覺震撼效果的鏡頭拍攝方式目前十六頁\總數十八頁\編于十二點使用特寫鏡頭來強調情緒的表現（選自《獅子王》）使用運動鏡頭來表現速度感，并加強緊張的氣氛（選自《超級無敵掌門狗》）仰視鏡頭可以讓被攝物顯得更加強大，形成一種脅迫感（選自《千與千尋》）目前十七頁\總數十八頁\編于十二點二、場面調度三、剪輯動畫創作人員必須具備更扎實的剪輯概念，在前期的分鏡頭制作時，就要切實地決定鏡頭和鏡頭之間連接的方式。四、聲音設計場面調度的概念是由戲劇發展而來的，是指導演對于