文藝復興的最偉大者莎士比亞莎士比亞，文藝復興最偉大的戲劇家，他的藝術成就高不可探，魅力延續至今。不過我個人覺得莎翁作品的品位突出一個通俗，不管是歷史劇還是悲劇還是喜劇，都不會刻意營造理解上的難度，劇情和人物都具有很強的戲劇性，沖突激烈而節奏適中，而其中又具有不錯的思想性。對于任何一種通俗敘事作品來說，思想性都是關鍵的，能在輕松之余讓人不由自主地被引得去思考一些東西，這才是正路。我個人的評論從網絡文學開始，因此“雅俗共賞”被引以為核心概念之一，然后才在此基礎上考慮二十世紀通俗匯入文學史的任務。對應這些要求，當代通俗的資源選擇自然不能太多地考慮二十世紀的文學創作，即使關注，也只是將其探索的技法想辦法通俗化類型化。而真正需要貼近的，而應該是現代文學史初興到成熟這一段時期的敘事作品。任何復古行為，毫無疑問都是一種當代追求的產物，這在藝術上也是這樣。|創作和生平莎翁的生平資料據說非常有限，甚至連存不存在莎士比亞這個人都有爭論，我們也只能大概描述一下他的生平。莎士比亞出身于小鎮，祖輩務農，從父親一代開始發跡，成為城鎮名流，這使得其家庭能夠送他去接受上等的文化教育。不過之后家里生意失敗破產，莎翁只好退學自謀生路。他去了倫敦，在那里給劇團做小工，后來逐漸在劇團里面擔任越來越重要的職位，成為劇團的領袖。1590年莎士比亞開始創作自己的劇作，這為莎士比亞贏得了財富和聲名。莎翁后來獲得世襲紳士（最低級的貴族身份）的名分，還在家鄉買房置地，最終搬回家鄉居住，死于斯。莎士比亞的創作大概可以分為前中后三期，前期風格明朗樂觀，中期沉郁悲愴，后期高妙遠逸。1590-1600是前期，英國處于伊麗莎白時代的上升期，社會安定經濟繁榮，這一時期莎士比亞作品主要是歷史劇，敘寫理想君主，以及愛情喜劇，抒發對愛情的追求。1600-1607是伊麗莎白女王進入統治晚期，詹姆斯一世繼位，政治上社會上經濟上均進入衰退期，矛盾激化，莎士比亞在此時致力于悲劇和悲喜劇的創作，增強了作品的社會批判力量和思想性。1608到1612是晚期，莎士比亞回鄉隱居，從事傳奇劇的寫作，強調用仁愛諒解等道德精神解決揭露出來的社會問題，風格清麗，充滿傳奇色彩。莎士比亞的創作大抵分成四類，歷史劇，浪漫喜劇和悲喜劇，悲劇，以及最后的傳奇劇。1歷史劇莎士比亞共有10部歷史劇，最先寫成的是《亨利六世》（上中下三篇）和《理查三世》這兩部反映英國統一前的兩位昏庸君主的四部??；之后再經過了一段時間的浪漫喜劇寫作后，又寫成了《理查二世》《亨利四世》（上下部）和《亨利五世》，主要寫賢明君主，亨利四世和五世都是理想統治者的形象；最后是兩部獨立劇，反映歷史最早的《約翰王》和最近的《亨利八世》，不過后者因為疑似與他人合寫，而不被認為是代表作。10部歷史劇系統地記敘了英國從13到16世紀三個世紀的歷史，反映了英國從封建割據走向中央王權的國家歷程，還對那時社會生活的種種加以描寫。其中莎士比亞對昏庸君主加以貶斥，對亨利四世亨利五世這樣的賢能君主加以贊賞，正面表達了人文主義的社會政治理想。2浪漫喜劇和悲喜劇莎翁劇作中喜劇占據的分量很重，有10部之多，而且均為愛情題材，風格明快輕松，有些也包含一些諷刺色彩。后期浪漫喜劇帶有悲劇成分，全劇籠罩在悲劇色調下，直到末尾才給出喜劇末尾，因而被稱為悲喜劇，有3部。情節模式多為一見鐘情、好事多磨和終成眷屬的三段式。最早寫就的四篇組成了莎翁喜劇的嘗試階段。然后是三部成熟作品，1595年的《仲夏夜之夢》充滿了幻想性和抒情，1596年的《威尼斯商人》詩諷刺喜劇和浪漫喜劇的巧妙結合，1598年的《溫莎的風流娘們》是受命于宮廷所做，寫沒落騎士福斯塔夫的情場角逐，在荒誕鬧劇中顯示出諷刺性來。最后是三部巔峰喜劇，《無事生非》（1598）、《皆大歡喜》（1599）和《第十二夜》（1600），完美地體現了莎翁喜劇浪漫抒情的特色。莎翁的喜劇整體上呈現出歌頌性主題和樂觀明朗的風格，諷刺十分溫和，莎翁充滿機智和詼諧的諷刺語言、以及和諧的恬淡的場景環境營造輔助了這一風格。莎翁喜劇中的女性角色非常突出，“穿裙子的英雄”是一個重要的概念，理想的女性形象更多地體現在機智和才學上，這部分反映了當時英國的女性狀況，畢竟英國女性享有更多的自由，還有更多的受教育機會，這在全歐洲都是出名的。1602到1604正值莎翁創作悲劇，這一時間段創作的愛情喜劇則染上了悲劇色彩，因為其整體氣氛的陰暗和結尾的輕松愉快，又被稱為悲喜劇而單獨列為一類。02年的《克洛伊羅斯和克瑞斯達》寫克洛伊戰爭的毫無意義和兩個主人公之間的腐敗愛情。同年的《終成眷屬》反映了門第和愛情的問題，還有兩年后的《一報還一報》，反映強權和苛政的問題。這些悲喜劇帶有問題劇的特色，創作是為了揭露社會，提出問題。其在劇情類型上打破了悲劇和喜劇的框架，體現出悲喜交加的戲劇風格，更能夠引發思想性。這一類型體現了莎士比亞的創新，雖然并沒有成熟，但是對后世的社會問題劇和正劇提供了可資借鑒的資源。3悲劇莎士比亞的悲劇一共有10部，是其主要成就所在。開始的兩部悲劇還處于探索期，1592年的《泰特斯·安德洛尼克斯》是仿照復仇流血悲劇的作品，94年的《羅密歐與朱麗葉》和浪漫喜劇在風格上接近。真正開啟其偉大悲劇的作品是1599年的《裘力斯·凱撒》。其中《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》和《麥克白》被公認為最偉大的四大悲劇。《哈姆雷特》要拿出來單講，這里只說一下相關的一些文論思考?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”是用來形容莎翁作品的那種可供反復闡釋的深度的，但是脫離開語境的這句話在網文讀者中則完全是另一個意思了，有些閱讀能力不足，閱讀態度偏執的所謂“腦殘粉”，經常使用這句話來作為他們掩蓋自身無力的遮羞布，一旦遇到和他們的印象稍有不同，或者稍微提出一點不足的評論，他們就會氣急敗壞地舉起“千雷特”的大旗，以示嘴硬。門神則就此提出了一種反駁，“雖然千雷特，但首先它要是個哈利波特”，意在訴諸于“作品間存在客觀的水平差距”這個一號位的直覺，來反駁千雷特這種極端弱智的讀者中心主義。其他知名神論還有所謂的“行而上學”，也就是“你行你上不行別bb”，還有什么“各千秋”，說不過了就胡亂和稀泥說“各有千秋”，其他的一時間想不起來了，留待以后整理吧?！秺W賽羅》講摩爾人貴族奧賽羅（摩爾人指搬遷到西歐的中歐伊斯蘭教移民）憑借自身的能力和品德成為大將，還贏得妻子苔絲狄蒙娜的愛，但卻聽信手下伊阿古的讒言，被嫉妒沖昏了頭腦，掐死了無辜的妻子，最終自己悔恨自殺。整個故事是一個悲劇，所謂悲劇就是把美好的東西砸碎，苔絲狄蒙娜就是這個最完美美好的形象，集中體現了愛情神圣秩序等理想，但在罪惡的社會中卻十分脆弱，由于種種原因無辜受難。奧賽羅堅毅果敢充滿磊落，在愛情上敢于沖破種族歧視追求平等，但是行事沖動犯下大錯（和哈姆雷特正好相反，奧賽羅在哈姆雷特的位置上，第二幕就提著刀把克勞狄斯殺了，哈姆雷特在奧賽羅的位置上，不搞清楚妻子的所作所為，絕不會稀里糊涂殺死愛妻）。伊阿古是陰險狡詐，充滿了對權勢和金錢的貪欲，而又非常虛偽，世人都認為他正直善良，是他利用奧賽羅的性格弱點毀掉了上司及其家庭。這兩人身上的毀滅性力量共同構成了悲劇的推動力。另外，這要換成奎爺，殺了妻子之后的悔恨只會點燃起熊熊的復仇之火，估計之后的發展就是提著刀把副官砍了，然后帶了兵把政權掀翻了當麥克白……《李爾王》取材于古老的不列顛傳說，莎士比亞將其改編為一個具有豐富時代內容的悲劇。李爾王是一個專制獨裁的昏君，晚年把國土分贈給兩個女兒，卻遭受女兒虐待淪為難民，最后悲慘死去。還寫了愛德蒙對父兄的政變，為了權位對家人下毒手。這些寫出了一個惡人當道道德淪喪的時代，一個罪惡叢生的世界。里面瘋狂和理性的悖謬很值得關注，葛羅斯特毫發無損的時候不辨忠奸，被挖去雙眼反倒看清了真相，李爾王發瘋前昏庸至極，發瘋后卻清醒很多，弄人名為傻瓜，但卻是宮廷中唯一能譴責李爾王的昏庸而不受懲罰的人。這些或許諷刺了整個環境的污濁和它對人性理智的摧殘?！尔溈税住凤@示了人性存在的自我墮落的可能，麥克白是一位勇武過人充滿智慧的蘇格蘭大將，后來弒君自立，成為一個令人憎惡的暴君，最終眾叛親離而死。一個受到萬人敬仰的英雄人物追求自我價值，這是完全合理的，但是最終他卻被自身的罪惡所吞沒，自愿走上自我墮落和自我毀滅，這種悲劇就更深沉了。莎士比亞悲劇既揭露社會的普遍污濁，也揭露高貴英雄理想人物自我毀滅的本性，前者使得悲劇深沉，后者使得悲劇悲壯。以不傷害整體悲劇基調為前提，莎士比亞會在悲劇中夾雜一些喜劇成分，比如喜劇情節段落，丑角人物等。莎士比亞在寫作中采用了一些詩歌的隱喻暗示手法，常常為作品準備一些主要意象，比如《哈姆雷特》中的疾病、《麥克白》中的黑暗和鮮血。4傳奇劇莎士比亞晚年回鄉以后寫了4部傳奇劇，又稱為田園喜劇，有時也被認為是悲喜劇的一類。和悲喜劇一樣，傳奇劇也是悲劇情節和戲劇結尾，但是它又有自己的特點，其通常帶有神秘的超自然要素和自然恬靜的田園風光描寫，其具有空想性質的樂觀精神和寬恕和解的主題表達也使得它區分與其他作品。其中的代表作是《暴風雨》。|《哈姆雷特》王子復仇的故事取材于丹麥的歷史，莎士比亞讓這個中世紀復仇故事煥然一新。哈姆雷特的劇情上包含三條復仇的情節線，以丹麥王子哈姆雷特的復仇為主線，以雷歐提斯和小福丁布拉斯的復仇為支線，三條線相互聯系，除此之外還有哈姆雷特和奧菲利亞的愛情線，哈姆雷特和霍拉旭的友情等等，這些支線充實推動了主要情節，使得劇情整體豐滿而又集中。丹麥王子哈姆雷特因為父親突然去世，于是從大學回國?；貒笮峦蹩藙诘宜挂呀浝^位，還娶了原王后為妻，這讓哈姆雷特困惑而悲傷。父王的靈魂現身，告訴哈姆雷特是新王為了王位和王后謀害了他，哈姆雷特意識到這件事對國家的重大意義，決心裝瘋查明真相。哈姆雷特改編了一出陰謀殺兄的戲劇，借戲班子進宮演出的時候演給國王看，以此試探國王?？藙诘宜棺鲑\心虛，他的倉皇退席使得哈姆雷特確定了他的罪行。大臣波洛涅斯主動要求為克勞狄斯去探查消息，卻被哈姆雷特意外殺死。克勞狄斯企圖在哈姆雷特出使英國的時候借刀殺人，讓英國人殺死他，但是哈姆雷特調換了密信，自己逃回了丹麥。波洛涅斯的兒子雷歐提斯要為父報仇，鼓動暴民沖擊宮廷，在克勞狄斯的安排下與哈姆雷特決斗。最終哈姆雷特和雷歐提斯各自被毒劍所殺，王后誤飲毒酒而死，克勞狄斯被哈姆雷特臨死前殺死。人塑上最為突出的是哈姆雷特，他體現出理想和現實沖突之下的迷惘。哈姆雷特剛開始是一個充滿了樂觀精神的文藝復興時期人文主義者，在德國的人文主義中心威登堡讀書，對一切充滿了理想主義的熱情。但是當他回國，被卷進黑暗的政治陰謀中，他覺得自己的復仇具有拯救國家的重大意義，而現實又讓他覺得一切都在與他作對。于是他的理想破滅了，在巨大的壓力下，他雖然有行動的決心，但是卻不知如何行動，思慮過多而行動猶豫，是一個“延宕的王子”。這種延宕有兩種解釋，一種歸咎于外界的現實，認為當時的時代過于黑暗，而理想過于微弱，這是一個時代的悲劇，另一種則歸咎于哈姆雷特內在的性格，或者更深一步地認為這反映了人性的渺小和虛無?？傊?，哈姆雷特這一形象體現了文藝復興晚期信仰失落時，人們的悲觀心理。其他人塑也頗有看頭，反面人物的克勞狄斯，正面人物的奧菲利亞，他們的形象都很鮮明。三個復仇者之間和哈姆雷特的三個好朋友之間都有明確的對照關系，在對比中更能突出人物的性格，以及作者的褒貶。背景設定在丹麥，開頭就奠定了整個背景設定的基調：宮廷內外一片混亂，一切都處于放縱和罪惡中。人們普遍覺得“世界的末日快到了”，哈姆雷特認為整個丹麥是“牢籠”。莎士比亞在這部作品里廣泛地描繪了各式各樣的生活面，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，這使得這部作品的背景尤為真實可信。思想大抵是表現文藝復興晚期人文主義的衰落，在莎翁寫作本劇之時，正值英國處于衰落期，人文主義精神被逐漸暗淡下去的現實壓得喘不過氣來。于是樂觀的理想就此破滅，哈姆雷特在丹麥的悲劇，也即一個人文主義者在當時英國的悲劇。文筆上突出的是“獨白”，《哈姆雷特》中前前后后共有6處獨白，這些獨白揭示了主人公的內心活動，在情節推動和人物塑造方面起到了極為重要的