2023年浙江省溫州市成考專升本藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.法國現實主義美術代表作《拾穗》的作者是()

A.西斯萊B.米勒C.馬奈D.莫奈

2.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。()A.A.吳道子B.曹丕C.蘇軾D.吳鎮

3.《游魂》是一幅具有象征意義的作品，它的作者是()

A.畢加索B.莫奈C.高更D.梵·高

4.創作了被稱為“十九世紀法國社會風俗史”的《人間喜劇》的作家是______。

A.雨果B.布瓦洛C.夏多不里昂D.巴爾扎克

5.題材是指藝術品所表現的()

A.內容B.手法C.為創作而收集的資料D.作品主題

6.提出“以美育代宗教”的是（）。

A.王國維B.胡適C.蔡元培D.魯迅

7.5.《草葉集》是詩人___的代表作品。()

A.泰戈爾

B.雪萊

C.惠特曼

D.波德萊爾

8.作為一門獨立學科的藝術學誕生于（）。A.17世紀末B.18世紀末C.19世紀末D.20世紀末

9.我國國歌原來是哪部電影的插曲()

A.《英雄兒女》B.《風云兒女》C.《東方紅》D.《聶耳》

10.漢末魏晉時期出現的_____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。

A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

11.《蜀道難》是唐代大詩人______的作品。()

A.王維B.杜甫C.李白D.白居易

12.書法藝術產生于__________。（）

A.日本B.朝鮮C.中國D.古羅馬

13.藝術活動產生于______()

A.原始社會B.奴隸社會C.奴隸制后期D.文明時代

14.影片《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的小說（）。

A.《伏羲伏羲》B.《妻妾成群》C.《塵埃落定》D.《活著》

15.提出“風格即人”的是法國18世紀評論家（）。A.布封B.雨果C.波德里亞D.巴贊

16.西班牙著名畫家達·利是（）畫派的代表人物之一。A.超現實主義B.現實主義C.浪漫主義D.古典主義

17.藝術接受在傳播的基礎上，以鑒賞者為主體，其對象是藝術()。A.作品B.散文C.接受D.世界

18.下列戲劇作品中，創作于古希臘時期的是（）。A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

19.《秋胡戲妻》是呂劇中的傳統劇目，其表現的是______故事。()

A.烈女B.愛情C.歷史D.民間

20.第一個將油畫帶到中國的外國人是()

A.朗士寧B.艾奇蒙C.王志誠D.利馬竇

二、填空題(20題)21.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

22.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

23.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

24.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

25.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

26.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是藝術鑒賞的__________。

27.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

28.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

29.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

30.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

31.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

32.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

33.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

34.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

35.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

36.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

37."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

38.雕塑分為_____雕和_____雕。

39.草圣張旭是_____朝的大書法家。

40.王獻之是我國_____時期的大書法家。

三、主觀題(10題)41.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

42.藝術傳播有哪些要素?

43.舉例說明綜合藝術的種類。

44.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

45.簡述工藝藝術的基本特征。

46.建筑賞析：《帕提農神廟》

47.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

48.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

四、論述題(10題)49.聯系實際論述藝術作品的三個層次。

50.試述藝術作品的三個層次并舉例說明。

51.試述藝術作品中的典型與意境之間的關系。

52.結合藝術創作的實踐論述形象思維的特點。

53.論述關于藝術發生的幾種主要學說。

54.論述藝術與宗教的差異與聯系，以及藝術與宗教之間的相互影響。

55.結合某藝術作品，論述審美想像的特征。

56.結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體流程。

57.論述藝術創造過程。

58.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

五、論述題(0題)59.為什么在藝術鑒賞中會產生“一千個人心中有一千個哈姆雷特”的現象?

六、(0題)60.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

參考答案

1.B整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，展現在我們面前的是一派迷人的鄉村風光。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深省，這也正是米勒藝術的重要特色。

2.A

3.C

4.D

5.A

6.C蔡元培提出了“以美育代宗教”的主張，并認為這是人類文化發展的必然趨勢。他認為美育是陶冶人的感情，改造人的世界觀，使人達到一種新的精神境界的最好途徑。

7.C

8.C19世紀下半葉，以黑格爾為代表的德國古典美學所采用的思辨方法建立起來的“自上而下”美學體系的可靠性受到了實驗美學的先驅者費希納主張的采用科學實證方法的“自下而上”的美學的強烈挑戰。藝術學與跨學科研究相伴產生。

9.B我國國歌《義勇軍進行曲》原是聶耳于1935年，為上海電通公司拍攝的故事影片《風云兒女》所作的主題歌。

10.A

11.C

12.C

13.A

14.B《大紅燈籠高高掛》是根據蘇童中篇小說《妻妾成群》改編而成的一部影片，秉承并發揚了原作的主旨和風格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相傾軋的人生景象。

15.A法國18世紀評論家布封曾在他的《論風格》一文中提到“風格即人”的著名論點，馬克思對此十分贊賞并闡述過類似的見解。

16.A

17.A藝術接受指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象，以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。

18.C

19.A

20.D

21.物質表現手段

22.藝術體驗藝術構思藝術傳達

23.文體期待意象期待意蘊期待

24.整合變形移情

25.希臘羅馬文藝復興

26.審美感受

27.拙政園留園豫園

28.體驗加工創造

29.個性共性

30.實用價值審美價值

31.選擇性恒常性

32.視覺藝術雕塑

33.實用與審美物質與精神技能與創造

34.間接性廣闊性想像性

35.詩樂舞

36.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

37.蘇軾王維

38.圓浮

39.唐

40.東晉

41.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

42.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

43.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

44.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

45.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

46.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

47.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

48.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

49.(1)藝術語言。①它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術語言具有多樣性和豐富性并在藝術發展中不斷變化和革新。(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術意蘊。①藝術意(1)藝術語言。①它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術意蘊。①藝術意

50.藝術作品可分為藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。

(1)藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式；藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。同時，藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言；藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新；藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。

(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體和審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術形象是個性與共性的統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。

(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

以羅中立的油畫《父親》為例。從藝術語言的層面上，它使用的材料主要是涂抹在畫布上的油畫顏料。借助這些物質材料進行制作而物化為藝術形象的手段和方式，首先抓住人的視覺的是色彩，還有線條，明暗等造型方法一油畫的藝術語言。在畫布上活現的形象是一位飽經風霜的四川農民在極度的勞累中，端起一只大碗喝水。這是無數歷盡艱辛的父輩創業者中的一個，在他的深褐色的滿是皺紋的臉上凝集著幾代人的苦難、奮斗和期望，也傾注著作者的敬佩與同情。《父親》給人的印象是特別具體的、難忘的，感受特別深。在接受這一形象時必然引起思考：他是我們的父親，是我們時代的父親。他為什么還過著如此簡陋的生活?他為什么還能泰然處之?畫面感情形象引起的理性思考，讓接受者更深地領悟到作品蘊含在深層的人生哲理和精神內涵，其中有屬于西部色彩的中華民族精神。讓人得到一種心靈的凈化，受到一種振興中華的高度責任感的鼓舞。作品的三個層次是創作者逐層推進的，也是欣賞者需要逐層把握的。

51.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。

(2)意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。

(3)藝術意蘊與藝術典型之間既有區別又有聯系。

一般而言，意境重表現、重抒情、以創造景物意象為主；典型則是重再現、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。雖然二者有著明顯的區別，但也有共同的聯系，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

52.(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物態化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。它始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；具有突出的審美創造功能。(2)形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。(3)形象思維與靈感具有交互作用靈感是形象思維的深度表現。靈感是指藝術家在創造過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物態化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。它始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；具有突出的審美創造功能。(2)形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。(3)形象思維與靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現。靈感是指藝術家在創造過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。

53.關于藝術發生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現說，認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。④巫術說，認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

54.藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。③宗教的對象是神是人本質力量的異化人們在神面前感到自己是渺小的藝術的對象是全面的社會生活是人的本質力量的對象化人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉它是對人心靈的麻醉藝術是生活的教科書鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉產生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發展就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍從感情上感染信徒就必須要求利用藝術表現世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產生的組織者在特定的歷史時期宗教以自己強大的政治和經濟力量組織大規模的藝術生產活動。藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映,藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。③宗教的對象是神,是人本質力量的異化,人們在神面前感到自己是渺小的,藝術的對象是全面的社會生活,是人的本質力量的對象化,人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片,勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉,它是對人心靈的麻醉,藝術是生活的教科書,鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質,它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在,而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,產生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發展,就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍,從感情上感染信徒,就必須要求利用藝術表現世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產生的組織者,在特定的歷史時期,宗教以自己強大的政治和經濟力量,組織大規模的藝術生產活動。

55.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創造性想像，藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。（4）結合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

56.藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創造的結晶。藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。

57.藝術創造是一個復雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中三個階段表現為連續的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術語言得到錘煉藝術意蘊得到升華。藝術創造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中，三個階段表現為連續的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。

58.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛》雕像，把年妊的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現