影視制作流程一、影視作品的基本制作流程構想與可行性（劇本）籌備（前期制片）拍攝（影像與聲音創作）后期制作（剪輯與后期處理）構思階段核心人物：制片與編劇目標：完成整個作品的構想，并確保可行性制片（producer）:負責制定整個拍攝計劃、做好財務和組織工作編劇（screenwriter）:完成劇本準備階段在商業性制片中，這個階段又被成為"前期制作"（preproduction）o核心人物：導演與制片。導演是完成影片的畫面和聲音的總負責人。目標：組織整個拍攝劇組、挑選演員、勘景；按前期計劃確立拍攝進程；布景、道具、服裝、造型等等的準備工作；以及預視化的過程，如"故事板"、"動畫板"等。故事版（如圖）拍攝階段在工業化的方式下，拍攝階段一般會將工作人員分為不同的組別來進行合作。1.導演組。以導演為核心。導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和"導演闡述"，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。導演組以導演為核心。其中還包括：1） 場記：主要負責每一鏡頭的連續性的細節，以及演員的外表，以及道具、燈光、動作、攝影機位置，與每一鏡頭的時間。場記工作的主要方式是通過對場記板、表的書寫和打板，現場記錄攝影機時碼及其對應的場景號、鏡頭號、條號、是否可用等。下面是場記板和表的基本樣式：對于膠片而言，聲音和畫面的記錄不是在同一臺機器上完成的，需要后期合并，所以需要打板的短暫清脆的撞擊聲，但是對于當代大量的DV、HDV制作而言，可以不要聲音，甚至如果不怕浪費的話，白紙都可以。2） 導演助理，可能包括：第一導演助理（副導演），同導演一起制定計劃、核對進度（國內可能將此項工作單獨劃入制片組，負責人稱為：制片統籌/主任，但這樣的話性質就有所不同，因為制片組往往是投資方控制的，是管理者之一，而助理導演則全然是導演的助手），依照導演的要求為鏡頭做前期的準備工作，比如，在導演負責現場機位設計和調整時為演員說戲，進行簡單必要

的走位彩排；比如控制群眾演員。第二導演助理，負責幫助導演進行同攝影組、電工組等現場工作人員之間的協調工作;第三導演助理，負責現場的秩序，國內習慣將其劃入制片組，稱為現場制片。3）對白員（提詞員）負責為演員提詞或者扮演不在畫內的角色同畫內演員搭詞。4）第二組導演負責拍攝特技、動作場面、或者在主要拍攝點的遠距離外的外景鏡頭等。比如香港的武術指導或稱動作導演。影組，以攝影師（負責與導演溝通每，場戲的燈光和拍法）為核心。還包括:影組，以攝影師（負責與導演溝通每，場戲的燈光和拍法）為核心。還包括:1）攝影助理：負責開關機、換片（帶、卡）對焦、跟焦、推軌等等。2） 場工：搬運設備、道具、器材、鋪軌、收線。（當制作團隊龐大時，會專設場務組由劇務負責領導）3） 燈光師：監督燈光位置與架設。（當制作團隊龐大時，也會專攝燈光組）3.錄音組，以錄音師（負責對白、環境聲的錄制）為首核心。主要包括：麥克風操作員：負責麥克風的設置有時錄音組還包括音效設計師，從前期準備開始為作品整體設計合適的聲音風格。美術組（美術指導）:月服裝師、化妝師、發型師、道具、布景等（當制作團隊龐大時，會從其中分出道具組、服裝組、化妝組，而美術組只負責布景）制片組。以制片人為核心，包括：制片主任/制片統籌:負責分解劇本、制作分場清單、制定預算、制定拍片日程表等。生活制片：負責整個劇組的生活問題，例如吃飯、住宿、交通等。現場制片：負責監督、管理、輔助劇組在現場的工作。組合階段（后期制作）剪輯和合成。在正常拍攝中，可能剪輯師會隨著進度工作。他會盡快沖印底片，以便劇組工作成員能夠最快看到拍攝效果以便及時調整。在數碼制作時代，剪輯師往往同劇組一起工作，在劇作拍攝時期就同步完成初步剪輯，這樣可以直接觀察表演、光線、鏡頭等銜接中的問題，以便劇組做及時的調整。當素材積累到一定程度時，剪輯師可以按照劇本順序進行"粗剪"。在就"粗剪"討論后，進行定剪。定剪時，做字幕，后期音效設計、配音，完成畫面特效。然后校色、調色。出成片。在最終完成的影視作品中，我們看到的東西，都是來自工作人員在制作過程中所做的各種決定的綜合體。在之后的課程中，我們會討論在這個過程中，有哪些需要做決定的地方和角度（技術問題）；所做的不同的決定可能會有哪些效果（美學問題。二影視制作的基本模式1、大型制作（片廠制）上述的分類和描述基本屬于片廠制但事實上沒有哪兩個影片的人員和分工是完全相同的。從歷史的角度看，片廠制也經歷了復雜的過程，20世紀20~60年代，片廠制一直是最重要的影片制作方式公司擁有大量的設備和場地并同大量的制作人員簽下長期的合同。這樣的方式講求效率，有著似工廠流水線般的模式，但相對死板。相比之下，當代的片廠式制片也已同過去不同，制作人員相對靈活，制片廠可能只提供場地、設備、后期工作室等。每一部電影都是一個獨立的項目，工作人員都是臨時性雇傭的。2、 獨立制作獨立制片是一個相當廣泛的范疇，工作人員往往身兼數職，例如西班牙導演羅伯特羅德里格茲的電影《殺手悲歌》導演本人身兼制片、編劇、攝影、錄音、混音等職。而他的朋友卡洛斯加拉多則是演員、聯合制片、聯合編劇、制片經理和電工。獨立制片往往由導演本人發起計劃，并尋找資金和合作者來共同完成。3、 小規模及個人制作相比獨立制片更為個人化的影像制作模式，往往是實驗片或個人化記錄片的制作模式。隨著數碼制作的成熟和制作設備的普及，影片的制作模式也越來越自由和多元化。從籌拍到交片商業廣告片制作流程接活之前廣告片拍攝只是龐雜的廣告流程的一個微小部分。實際內容就是完成畫面。是下游行業，最掙錢的還是上游的營銷和策劃公司，以及制片公司。許多制片公司都是后期公司轉型的。而營銷則把持在幾個大的4A(AmericanAssociateofadvertisingAgencies)廣告寡頭手里。如奧美和智威湯遜等。前期準&1、 腳本說明：當創意完全確認、并獲準進入拍攝階段時，公司創意部會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶的故事板(Storyboard)呈遞給制作部(或其它制作公司)2、 就廣告片的長度、規格、交片日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助制作部理解該廣告片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時要求制作部在限定的時間里呈遞估價(Quotation)和制作日程表(Schedule)以供選擇。在拍攝前，應該進行創意多方向預演，包括畫面，音樂，光影和風格等，研究TVC創意是制作部繁瑣的工作比較有樂趣的一部分，因為常常可以看到一些優秀的創意。故事板(Storyboard)是目前溝通創意最主要和最常見的方式之一，因為圖文并茂，能夠縮短相互之間理解上的差距。故事版估價/報價當制作公司收到腳本說明(StoryboardBriefing)之后，制作公司會就自己對創意的理解預估將合適的制作方案及相應的價格呈報給廣告公司，供廣告公司及廣告客戶確認。估價單一般而言，一份合理的估價應包括拍攝準備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組(導演、制片、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等).電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維制作、配音及合成等制作費、制作公司利潤、稅金等廣告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。制作部的估價是很透明的，因為幾乎每一個項目都有公認的行價，上下的浮動空間比較有限，在制作部的估價單是能夠看到制作部的利潤和所繳納的稅款的。當然，和其它的行業一樣，拍片量大的制作公司一般也就能夠得到較好的價格。預算因為制片的規模大小、制作的精細程度直接影響估價，所以廣告主應該有一個大致的制作預算，這個預算一般是在播出費用的10%左右。制片公司以這個預算為基準所做的估價才是有意義的，以這個估價為基準的制作方案才是值得考慮的。接觸客戶和客戶接觸，向客戶索取公司介紹、項目或產品描述、風格內容等的意向、基本設計制作要求、客戶選擇報價類別、確定合作意向。雙方以面談、電話或電子郵件等方式，針對項目內容和具體需求進行協商，產生合同主體及細節。雙方認可后，簽署宣傳片，專題片或廣告片的制作合同。合同附件中包含片子文案。客戶支付預付款或定金（總金額的10-40%,并提供片子所需產品、文字資料與圖片素材等。合同由客戶部將制作部的估價呈報給客戶，當客戶確認后，由客戶、客戶部、制作部簽立具體的制作合同。合同簽訂后要索取定金。然后，根據合同和最后確認的制作日程表（Schedule）,制作部會在規定的時間內準備接下來的第一次制作準備會（PPM1）。又稱制作前會議。會前準備在此期間，制作部要選定導演，攝影，美術指導和制片人四大核心工作人員。一般由制片人推薦大多數演職人員。之后，就制作腳本（ShootingboardX導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝......等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的準備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。這是制作部最忙碌的時候，所有的準備工作都要事無巨細面面俱到，這個階段的工作做得越是精細，越是能制作出高質量的廣告片。有時候應客戶的要求會縮短制作的周期，那么往往壓縮的就是這一階段的時間。我們建議客戶最好給制作部留有足夠的時間，因為有充分的準備工作時間是不增加開支而提升品質的最佳方式。PPMPPM是英文Pre-ProductMeeting的縮寫。在PPM上，將由制作部就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，并說明理由。通常制作部會提報不止一套的制作腳本（ShootingboardX導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝......等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶選擇，最終一一確認，作為之后拍片的基礎依據。PPMX如果某些部分在此次會議上無法確認，則（在時間允許的前提下）安排另一次制作準備會直到最終確認。因此，制作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、FinalPPM就沒有什么差別。FinalPPM經過再一次的準備，就第一次制作準備會（PPM1）上未能確認的部分，制作部將提報新的準備方案，供客戶確認，如果全部確認，則不再召開最終制作準備會（FinalPPM）,否則（在時間允許的前提下）再安排另一次制作準備會直到最終確認。這是最后的制作準備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、客戶部和制作部必須共同協商出可以執行的方案待三方確認后作為之后拍片的基礎依據。在進入正式拍攝之前，制作部的制片人員對最終制作準備會上確定的各個細節，進行最后的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保廣告片的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。另外，在正式拍片之前，制作部會向包括客戶、客戶部、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的"拍攝通告"告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。前期制作FinalPPM是最后的一次檢查的機會，在這次檢查結束以后，大家就會抓緊時間休息，因為FinalCheck之后，正式拍攝工作也就不遠了。此時要向客戶索取首期拍攝經費。另，前期款項涉及明星的費用應單獨列出。使用明星將占用大部分的廣告制作經費。明星一般由客戶或者策劃方指定，或者由制片人推薦。拍攝前準備按照最終制作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本Shootingboard進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常制作部的制片人員會聯絡客戶和客戶部的客戶代表AE、有關創作人員等參加拍攝。實拍根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時并非按照拍攝腳本Shootingboard的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。另外兒童、動物等拍攝難度較高的鏡頭通常會最先拍攝，而靜物、特寫及產品鏡頭通常會安排在最后拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用于剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。內外景外景的拍攝是看天吃飯，制片會在預訂的拍攝日前好幾天的就開始和氣象臺聯絡取得天氣預測的資料。膠片在陽光的干預下是會分外美麗的。內景的拍攝無關天氣，可怕的是攝影棚就象是一個時間黑洞，許多人都會失去時間感。拍攝似乎是充滿新奇感的，其實卻是令人厭倦的，你可以猜猜看，在凌晨3點、在同一個鏡頭重復了二三十遍時、在連續工作了20個小時以后，你自己會是怎樣的一種精神狀態。實拍時耗時最短的工作，但是也是最繁忙辛苦的一段時間，其間，需要有監制負責拍攝的紀律和品質，創意總監負責畫面的元素和風格，制片負責協調客戶，資金和拍攝進度，制片一般不介入直接的拍攝。客戶總監負責傳達客戶意見，制片助理負責后勤、調度和進度。導演下轄導演組成員（導演，副導演，場記），攝影組成員（攝影、攝助、燈光），美術組成員（美術指導、美工、布景、道具）和演員（主演，群演）完成拍攝。突發事件決策小組突發事件決策小組應由監制，客戶，制片和導演四個主要工作成員組成。負責專門協調拍攝過程中出現的種種突發意外狀況的應急工作。如場地，工傷，演員，天氣，客戶的突發意見和特殊要求，以及對其意見和要求的修訂。拍攝工作搶時間十分必要，因為每多拍攝一天，器材和演職人員的通告費用都在上升。中期制作在拍攝完成之后洗印開始之前，應該向客戶索取中期制作款項。因為下一步的洗印和剪輯工作會涉及大量經費，一般情況下，此時前期款項也基本告罄。洗印就象拍照片之后需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。這是大多數的電視廣告制作人員都不會看到的工序，真正的暗箱操作。也叫作膠轉磁（Film-to-VideoTransfer）,沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用于電視制作的磁信號，然后才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也被稱作過調色（TC）調色因為調色這項工作是藝術工作也是技術工作所以操機的工作人員的個人素質和能力是非常被導演看重的。另，低成本廣告片一般沒有這個過程。直接高清拍攝。調色在剪輯完成后統一制作。為了節約成本，有時也有高清拍攝剪輯完成后再進行磁轉膠(Video-to-FilmTransfer)的情況出現。涉及膠片總會使制片費用成倍飆升，但是膠片的效果仍遠好于磁帶。初剪初剪，也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以后，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。初剪出的A拷貝是個令人興奮的版本，在經過漫長的策略企劃、創意構想和制作階段，現在終于可以看見廣告片的雛形了，雖然還很不完整。PM初剪完成后應該開一個制作會議(PM)，確認初剪的A拷貝的適用性，討論下一步的剪輯計劃，特效的安排，合成工作的準備，是否有需要補拍的鏡頭等等。制作會議后，對初剪的A拷貝進行最后的確認剪輯，以完成A拷貝。A拷貝所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的這也是整個制作流程中客戶第一次看到制作的成果。給客戶看A拷貝有時候是要具有冒險精神的，因為一條沒有視覺特效和聲音的廣告片，在總體水準上是比完成片要遜色很多的，很容易令到客戶緊張，以致于提出一些難以應付的修改意見。所以，制作公司有時候會寧愿麻煩一點，在完成了特技和音效以后再給客戶看片。正式剪輯：精剪在客戶認可了A拷貝以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以后所提出的意見進行修改，然后將特技部分的工作合成到廣告片中去。這是廣告片畫面部分的工作最重要的優秀的剪輯師和新秀的剪輯工具，將為廣告片增添許多光彩。隨著電腦科技的飛速發展，現在的影視后期制作已經能把所有的想象變成畫面而后期制作中的這一階段就是為了實現夢想。當然，越豪華的夢想，就需要越多的錢。音樂廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。配音、旁白和對白配音、旁白和對白就是在這時候完成的。在配音、旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了。音畫合成最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。這就是音畫合成。音畫合成是廣告片制作方面的最后一道工序，在這一步驟完成以后，則廣告片的精剪工作就已經完成了。FinalPM就是最終的制作會議。在這個會議上對廣告片進行最終的確認，修改廣告片不夠滿意的內容。一般邀請客戶參加，以保證符合客戶的最終要求。在最終會議并完成修改后，廣告片就算完成了。這時要求客戶對廣告片進行最終的確認。注意，一般廣告片會以媒介的不同要求制作5"、15"、30"、60"等不同的版本，要求客戶一一確認。交片將經過廣告主認可的完成片，以合同約定的形式按時地交到廣告主手中，是為交片。交片的時候收取尾款。交片完成后切記記錄客戶檔案，和客戶保持良好關系是成功的必由之路。對內要進行工作評估，總結不必要的浪費和經驗教訓。建立備忘錄，以備查看。廣告片欣賞MV制作流程MV就是musicvideo的簡稱，一門能將音樂和視頻融合為一體的藝術。基本制作流程如下：了解客戶（或服務）-創意、編寫腳本一拍攝-剪輯、配音、特技、合成-成品。前期溝通前期溝通，達成合作意向，簽定專題片制作合同。1.面談、電話預約或者網上預約。讓客戶了解拍攝項目價位，演示報價單。溝通拍攝意圖、情節創意、音樂選擇、風格走向等，達成初步拍攝意向。全程會議記錄。需要確定的內容如下：a.確定拍攝創意。按照客戶的想法設計創意和拍攝風格，滿足客戶個性化的需求。編劇和客戶討論故事情節。導演和客戶一起集思廣議，尋求最佳表現方式。?確定音樂。MV的主題音樂是靈魂。和音樂創作者溝通，確認曲風和畫面的統一。非原創音樂可由客戶選定歌曲，或向客戶推薦。c.確定化妝、造型和服裝4確定拍攝場地。皿定拍攝時間f.確定拍攝設備在進行了較為詳細的合作溝通后，簽定專題片制作合同。并在合同中確定費用，制作設備，交片日期等重要內容。支付預付款。創意文案前期采訪，向客戶收集素材，根據客戶要求及MV內容，編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿和拍攝計劃，并送交客戶審閱。客戶從內容上對文稿審閱和拍攝計劃，提出修改意見，直至文案通過。確定制作時間表自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作周期進度表。使客戶一目了然，能夠及時的配合影片制作流程。按照拍攝難度，內容等要求，一般的MV周期是一個星期到三個月不等。面對大眾的商業MV制作周期一般不超過10天。時間表樣例11月2日星期一拍攝流程：早上拍攝時間：8點45分準備，9：00~11：00草地上嬉戲（地點：南區C棟前面草地）過天橋上學（地點：天橋）門口和集體走出校門口的情形（地點：學校正門）一百米跑步（地點：足球場）下午拍攝時間：3:30籃球比賽（采取5人制全場比賽，地點：南區籃球場）晚上：19:00班主任上課情形11月5日星期四拍攝流程：1個唱部分（采取從南區到北區的景點一一拍攝）2合唱部分（地點：另行討論）以上內容：導演：XXX動作指導：XXX 攝影師：XXXXXX攝制組前期現場勘景文案通過后，成立專題攝制組，并由導演及攝像進行前期現場勘景。攝制組含：導演，制片，攝像師，燈光師，化妝師，場工，后期剪輯師，音響師，配音演員。勘景結束后，由導演根據現場實際情況，在初審文案的基礎上，進行藝術加工，制定出分鏡頭腳本，并送交客戶審閱。客戶從畫面上對腳本審閱，提出修改意見，直至腳本通過。前期拍攝按照確定的拍攝設備和日程表進行前期拍攝。拍攝分角度、距離、位置、取景等幾大類的多位拍攝要怎么拍得根據你MV的劇情和音樂需要拍出最合適的方式1、 找一個好的角度可以讓欣賞MV的人感覺很舒暢，美感，視覺沖擊，都是要從角度開始。一般在前期拍攝時盡量多拍，多走幾條。后期剪輯，對口型也方便。2、 拍攝的距離，距離遠了，可拍大觀，但沒有視覺效果，但也是必須的，交代視頻里出現一點遠近距離可能會有意想不到的效果，就看你怎么安排了，近距離拍攝，比較重要，MV中，中近景是最主要的，也是使用最多的。3、單一的拍攝手法效果不大，近景+取空鏡，再或者遠距離+不同位置+取空鏡，運動，搖，跟，甩各種不同的手法加在一起應該效果會相當的好。后期剪輯由后期剪輯師按照分鏡頭腳本對拍攝內容進行后期制作，一般包含四個階段。初剪：根據內容整理拍攝素材精剪：在初剪的基礎上，進行精致的特技字幕制作。配音：歌手對畫面演唱者配音。混音：同詞配音及精剪片進行最后合成。MV后期制作技巧音頻（1） 如果洲中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。（2） 如果洲是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢（3） 如果洲是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。視頻與音頻關聯（1） 歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。（2） 兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。（3） 快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏一一即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的"靜態"視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。搖、移、跟鏡頭