電視畫面編輯自考教學大綱電視畫面編輯自考教學大綱20/20電視畫面編輯自考教學大綱《電視畫面編輯》自考教學大綱第一章：電視畫面編輯概述一,學習目的和要求本章對電視編輯工作進行了整體闡述。介紹了電視編輯工作的性質，電視編輯工作的流程以及電視編輯的分類方法。同時對當代電視編輯工作的一些觀念進行了介紹。要求學生能夠細致區分電視編輯工作的雙重含義，了解電視編輯工作的性質,工作流程以及工作方法。相識到電視作品既要聽從藝術表達規律，又有大眾傳播媒介的特性，受到雙重規律影響。能夠在實際工作中敏捷應用所學。重點,難點：駕馭“電視編輯”的雙重含義；了解電視編輯工作流程；理解藝術規律和大眾傳播規律對電視編輯的雙重影響。二,課程內容第一節

電視編輯工作的概念（一）電視編輯工作的雙重含義：既指代一個工種，又指一個創作環節。作為工種的電視編輯，是電視節目創作的主要參及者和領導者（在電視劇,電視文藝節目中稱之為導演,編導）。負責整個節目的構思,采訪,后期剪輯,合成等一系列工作。在節目創作中具有舉足輕重的地位。作為創作環節的電視編輯，側重于電視節目的后期剪輯。剪輯是依據視聽規律和影視語言的語法，對影視作品的原始素材進行選擇和重新組合的過程。“編輯”及“剪輯”兩個詞常被交替運用，但前者側重思維意義和藝術表達，后者側重操做層面的技術意義。（二）電視編輯工作的任務和意義：電視編輯的任務在于完成敘事，表達內容。是技術及藝術的奇妙融合，滲透著美學追求。電視編輯決不是簡單的鏡頭的積累，而是一項富有創建性的工作，是電視節目的二次創作。（三）電視編輯工作應上升到觀念層面，貫穿到電視節目創作的全過程中。不僅后期編輯須要編輯思維，前期策劃,采訪尤其拍攝過程中，都須要具有編輯意識。第二節

電視編輯工作流程電視編輯工作流程大體分為三個階段：（一）打算階段：1．修改腳本2．協調人員3．打算設備4．熟識素材5．撰寫編輯提綱（二）編輯實施階段1．整理素材2．選擇鏡頭（粗編）3．編輯（精編）4．檢查（聲音,畫面,意義表達,邏輯表述）（三）合成階段1．解說2．字幕3．音樂音效第三節

電視編輯的雙重特性（一）電視編輯的藝術特性電視同電影一樣，依靠視聽元素的結合，直接作用于人的感覺器官。電視編輯的過程須要調動起創作者的主觀能動性，對電視素材進行主動的搭配組合，運用光線,色調,運動,節奏等多種表現手段，對原始素材進行二次創作。這是一個藝術創作的過程，須要遵循影視藝術共同的表現規律的制約。電視及電影在畫框大小,圖像清晰度,題材和內容的表現力方面又存在著差異。這確定了電視更強調語言對話溝通,重視內容表達的貼近性。電視有著及電影不同的藝術表現要求。（二）電視編輯的大眾傳播特性除了藝術特性，電視更是大眾傳播的媒介，這確定了電視編輯工作同時須要聽從大眾傳播特性的制約。1．電視編輯工作要服務于觀眾的須要，有肯定的針對性。2．電視編輯工作要在追求視聽語言的流暢和藝術性基礎上，重視節目內容的真實性。3．電視編輯工作要重視電視媒體的特性，重視現場感,時效性等。4．電視編輯工作應重視傳播效果，依據觀眾欣賞電視的隨意性,選擇性等心理，調整鏡頭組接和節目編排。第四節

樹立現代電視編輯觀念伴隨人們對電視的大眾傳播媒介這一本體屬性相識的不斷深化，電視編輯觀念也在不斷發展變化。現代電視編輯觀念有如下要求：（一）重視電視的紀實性（二）重視電視的直觀性,時效性和現場感（三）重視多種電視手段和多種元素的綜合運用（四）重視電視圖文的共時性傳播（五）重視絕技構成的視覺表現三,考核知識點（一）電視編輯的概念（二）電視編輯工作的流程（三）電視編輯的雙重特性（四）現代電視編輯觀念四,考核要求（一）電視編輯的概念1．識記：（1）兩種“電視編輯”概念；（2）電視編輯工作的任務和意義。2．領悟：（1）“電視編輯”的兩種含義；（2）駕馭“編輯”及“剪輯”的聯系和區分。3．應用：將電視編輯思維運用到電視節目創作的全過程中。（二）電視編輯工作的流程1．識記：電視編輯工作的三個階段2．領悟：電視編輯工作各個環節的內容3．應用：及實踐相結合，思索如何合理支配電視編輯工作的各個環節（三）電視編輯的雙重特性1．識記：電視編輯的兩種特性。2．領悟：（1）電視和電影在視聽表達方面的異同點；（2）大眾傳播特性對電視編輯工作提出的要求。3．應用：電視編輯的雙重特性對于電視編輯工作者素養的要求。（四）現代電視編輯觀念識記：現代電視編輯觀念有哪些領悟：現代電視觀念的各自含義應用：論述電視的大眾傳播特性對現代電視觀念的確立產生的影響

第二章

蒙太奇一,學習目的和要求蒙太奇是影視藝術的基礎語言手段，它不僅是一種技術手段，更是一種思維。本章著重介紹了蒙太奇的產生和理論發展,流派。使學生對蒙太奇理論有基礎的相識和理解。要求學生能夠駕馭蒙太奇的兩層概念，了解蒙太奇的產生,發展和理論流派。并能夠聯系實際，通過駕馭蒙太奇理論的畫面基礎和心理基礎，嫻熟運用各種蒙太奇表現形式。同時，重點駕馭長鏡頭的概念,及蒙太奇的關系及其表達形式。二,課程內容第一節

蒙太奇的概念

（一）蒙太奇的概念蒙太奇（montage）來源于法語，原意是建筑學上的“安裝”,“組合”,“構成”。借用到影視創作當中，形成了影視畫面鏡頭的“組接”,“構成”之意。蒙太奇的說明有許多，基本上可以分為兩層意義：1．蒙太奇是影視創作中的基本結構手段,敘述方式和鏡頭組合技巧的總稱。它既指影片的總體結構支配（包括時空結構,段落布局,敘述方式等），也指鏡頭的分切組合,鏡頭的運用和聲畫組合等技巧。2．作為一種影視創作思維方式。是指電影電視所具有的時空高度自由的形象化思維方式，是創作者從高層次把握創作風格和運用創作技巧的動身點，是影視藝術構成形式和方法的總和。第二節

蒙太奇的產生和發展

（一）早期電影運用最原始的方法攝制：用攝影機對準拍攝對象，運用固定的全景始終拍攝，直到膠片用完。沒有分鏡頭，沒有視角變化，沒有任何視覺表現。最初的進步始于“停機拍攝”，人們開始嘗試將不同的活動片斷連接在一起講解并描述一個故事。影像語言也開始朝兩個不同方向發展：一是忠實記錄現實生活的紀錄電影，一是虛構情節的故事片。（二）使“蒙太奇”邁出確定性一步的，是美國導演大衛·格里菲斯拍攝的《一個國家的誕生》（1915年）。格里菲斯開始有意識地探究分鏡頭的方法，多視點,多空間地呈現拍攝對象，開始運用不同的景別。并創建性地運用各種手法，使影片在敘事,表現等方面都有了質的飛躍，使電影真正擁有了自己的語言和語法。這些探究活動，使蒙太奇第一次具有了美學意義。（三）使蒙太奇真正上升到美學理論體系的，是以庫里肖夫,普多夫金,愛森斯坦等為代表的蘇聯電影學派。庫里肖夫,普多夫金等人，通過試驗得出結論：單個鏡頭不具備獨立和明確的表意功能，只有鏡頭的組接才能產生意義；鏡頭組接的依次不同，其產生的意義也不同。愛森斯坦將蒙太奇提升到更高的理論層面。他提出“理性蒙太奇”的概念，認為鏡頭之間的組合并不是一種簡單的相加，而是可以創建出新的意義，可以造成視覺的隱喻和象征效果。他強調鏡頭之間的沖突性和隱喻性，強調鏡頭組接的思想意義。并將理論貫徹到實踐中，運用自己的理論創作出聞名影片《戰艦波將金號》。片中運用大量隱喻,對比的鏡頭來表達思想和心情。愛森斯坦的理論和實踐，極大地拓寬了蒙太奇的表現力。（四）在對蒙太奇的探究和實踐中，電影被給予了極大的創建性和表現力。但隨著人們對視聽語言表現手法探究的不斷深化，一些電影理論家們開始對蒙太奇進行反思，從理論上開始探討電影及真實,電影及觀眾的關系等基本問題。法國電影評論家安德烈·巴贊將長鏡頭的運用提升到理論的和美學的層面。強調照實呈現事物的真實性，反對將電影的時空割裂。（五）蒙太奇的內涵和形式是在探究中不斷豐富和發展的。隨著技術的進步和觀念的更新，人們對蒙太奇的理解和說明也不斷變化。但蒙太奇作為畫面組接的基礎技巧和影視創作的基礎因素，仍被人們所公認。第三節

蒙太奇產生的依據

（一）蒙太奇的畫面視覺基礎1．影視畫面具有直觀性,直接性。單一的鏡頭畫面適于呈現詳細的人和物，而不適于表達抽象的概念。2．畫面的意義可以進行延長。畫面并非只有一種意義，經過人的思索，會引申出比直接的形象含義更為豐富的意義。蒙太奇會使畫面的含義更加豐富。3．畫面說明存在隨即性。須要通過畫面及畫面之間的組合搭配以及解說詞,聲音的綜合運用，消退歧義。4．畫面造型的審美性。電視畫面除了敘事功能，還具有造型的表意功能。敘事及造型結合，才能創建出立體的影像世界。（二）蒙太奇的心理基礎及效果1．觀眾的視聽感受。觀眾具有肯定的視聽閱歷和視聽感受，并具邏輯思索實力，能夠主動去尋求上下鏡頭之間的邏輯聯系。2．蒙太奇的效果。蒙太奇本身具有以下功能：（1）選擇及概括（2）引導留意力（3）結構時空（4）創建節奏（5）創建懸念（6）創建心情（7）創建思想。第四節

蒙太奇的表現形式（一）各種蒙太奇表現形式：1．平行蒙太奇：或稱并列蒙太奇。故事情節發展過程中，通過兩件或更多的事情，在同時間,不同地點進行綻開，彼此相互呼應，相互聯系，并彼此促進或刺激。

2．對比蒙太奇：將意義相反的,對比劇烈的兩組鏡頭相互比照，從而產生劇烈心情的蒙太奇手法。3．反復蒙太奇：相同的內容,表現形式的鏡頭畫面反復出現，起到強調,烘托氣氛的作用的蒙太奇手法。4．交叉蒙太奇：將同一時間,不同地點發生的兩組內容交叉地組接起來，并在某一點上使兩組情節交匯在一起，形成劇烈的節奏感和驚慌的氣氛，造成驚險的戲劇效果。最有代表性的是“一分鐘營救”手法。5．積累蒙太奇：從內容到性質一樣的同一類型的畫面，表現主體不同，但依據動作和造型特征組接起來，形成驚慌的場景，造成氣氛和節奏。6．象征蒙太奇：依據劇情的發展和須要，利用帶有象征意義的鏡頭來說明創作者主題思想和人物內心活動。7．聯想蒙太奇：將內容迥然不同的鏡頭組接在一起，讓人們主動在兩組鏡頭之間形成意義的聯想和想象，起到啟發的作用。此外，還有錯覺蒙太奇,叫板蒙太奇,擴大及集中的蒙太奇等各種蒙太奇表現形式。第五節

長鏡頭

（一）長鏡頭：是指在一個鏡頭內，不間斷地表現一個事務的全過程甚至一個段落。通過連續的時空運動把真實的現實自然呈現在屏幕上，形成一種獨特的紀實風格。從攝影角度來看，長鏡頭的變化主要是機位角度和鏡頭內部的景別,焦距等變化。從剪輯的角度來看，長鏡頭是用一個鏡頭擔負起一組蒙太奇鏡頭分切所起到的作用。所以又叫鏡頭內部蒙太奇，或稱為機內剪輯。（二）長鏡頭的特點敘事結構特點：1．在鏡頭內部不間斷地表現一段相對完整的事務，因此使其傳達的信息具有相對的完整性；2．具有相對的真實性；3．能夠表現事態進展的連續性。時空結構特點：1．具有屏幕時間和實際時間的同時性；2．具有時間進程的連續性；3．空間上，呈現空間的全貌，以及空間的困難性。（三）長鏡頭（鏡頭內部蒙太奇）及分切蒙太奇的比較1．分切蒙太奇的敘事是主觀的，長鏡頭敘事則是客觀的；2．分切蒙太奇側重剪輯的于表達,表現，長鏡頭側重于敘事,再現；3．分切蒙太奇強調形象的隊列，長鏡頭重視場面調度和時空連續；4．分切蒙太奇是強制,封閉的敘事，長鏡頭是非強制的,開放的敘事。三,考核知識點（一）蒙太奇的概念（二）蒙太奇的產生和發展（三）蒙太奇產生的依據（四）蒙太奇的主要表現形式（五）長鏡頭四,考核要求（一）蒙太奇的概念1．識記：蒙太奇基本含義2．領悟：蒙太奇包含的不同層次的意義（二）蒙太奇的產生和發展1．識記：（1）大衛·格里菲斯和《一個國家的誕生》；（2）蘇聯蒙太奇電影學派的代表人物；（3）愛森斯坦的理論觀點和《戰艦波將金號》2．領悟：蒙太奇在各個階段的發展變化3．通過實際觀摩影片，駕馭蒙太奇的基本理論體系（三）蒙太奇產生的依據1．識記：（1）蒙太奇產生的兩種基礎：畫面視覺基礎,觀眾心理基礎；（2）蒙太奇的功能和效果。2．領悟：（1）畫面特點對蒙太奇產生的影響；（2）觀眾心理對蒙太奇的影響3．應用：了解畫面語言的特點。通過實際操作，編輯畫面。了解畫面的特點和觀眾欣賞時的心理，并思索及蒙太奇之間的相互作用。（四）蒙太奇的主要表現形式1．識記：（1）平行蒙太奇（2）對比蒙太奇（3）反復蒙太奇（4）交叉蒙太奇（5）積累蒙太奇（6）象征蒙太奇（7）聯想蒙太奇等概念2．領悟：（1）各種蒙太奇表現形式的涵義及其相互區分（2）了解其他類型蒙太奇的涵義。3．應用：通過實際片例，敏捷駕馭各種蒙太奇形式。并運用這些手法進行實際創作。（五）長鏡頭1．識記：（1）長鏡頭的涵義（2）長鏡頭的特點（3）長鏡頭及蒙太奇的主要區分2．領悟：（1）巴贊和長鏡頭理論的產生（2）長鏡頭是一種特殊的蒙太奇（3）長鏡頭及紀實風格的關系3．應用：思索長鏡頭對于紀實風格的影視作品有何種意義。4．綜合應用：在實際操作中敏捷運用蒙太奇手法和長鏡頭表現方式進行電視片的剪輯，并思索不同手法對于電視片風格的影響。

第三章

電視編輯中的時空一,學習目的和要求高度自由的時空結構是影視藝術的表現基礎，時空處理也是影視剪輯的基本問題。蒙太奇就是對現實的時間,空間進行重構，從而在有限的時空內進行無限的藝術創建。要求：學生觀摩大量片例。駕馭學生駕馭蒙太奇的時空結構觀念及表現技巧，并要求能夠做到理論聯系實際，通過實際的畫面編輯練習，了解電視畫面編輯中的畫面邏輯性。重點,難點：如何創建性地利用蒙太奇手段，對電視的時間和空間進行結構。重點理解各種時間的表現形式和空間的表現形式。二,課程內容第一節

電視敘事中的時間

（一）影視中的三種時間形式1．播出時間：影視節目的播出時間。影視具備高度自由的時空，但須要受到播出時間和屏幕畫框的限制。2．敘述時間：指影視片中所表現事物的時間，是創出來的藝術化的時間形態，也就是蒙太奇時間。3．心理時間：前兩種時間綜合作用在觀眾心里所造成的時間感。是一種主觀的時間形態。（二）敘述時間的表現形式及技巧敘述時間及現實時間的根本區分在于，敘述時間打破了現實時間的連續性，而創建出一種片斷的,打亂的,但在觀眾的感受上是一種連續的時間。敘述時間的表現形式包括：1．時間的延長：通過影視的剪輯，可以將現實的時間延長擴展為更長的時間，給觀眾更多的時間進行視察，滿意新奇心和營造某種心情效果。通常可以運用：（1）重復（2）反復切換（３）慢動作等幾種手法實現時間的延長。2．時間的壓縮：是影視處理的基本方式，也是蒙太奇的基本功能。可以省略無關緊要,多余的內容，精煉地實現敘事，并形成特殊的表達效果和藝術效果。通常可以運用：（1）片斷省略（2）插入鏡頭（3）快動作（4）隱喻和示意（5）運用絕技效果等手法。時間的壓縮雖然是一種主觀的選擇和創建，但卻符合觀眾的心理和視覺感知閱歷，是一種必不可少的影視語言剪輯方式。3．時間的靜止：在影視敘事中，依據表達須要或敘事結構中人物待定的心態，利用絕技讓時間短暫停滯的一種時間方式。它是一種很主觀化的時間形態。可以通過定格（靜幀）,音樂,音響或其他方式來實現。靜止的感染力來源于運動及靜止的對比。通過對比形成劇烈的反差和戲劇效果。4．時間的交織：一種打破正常的時間進行依次，對時間進行重新結構的方式。蒙太奇可以對時間進行隨意的選擇，選擇追溯過去或者是展望將來。通過解說詞,資料,閃回,絕技效果等，表現過去或者將來。第二節

電視敘述中的空間

（一）影視敘事中的空間并不是一種真實的空間，而是經過鏡頭的轉換和取舍，在屏幕上呈現出來的受到限制的空間。屏幕的畫框局限了觀眾的視察，使空間被分割成不同局部,不同的視角。但正因為這種限制，也使得空間的表現具有變化和創建的可能性。更重要的是，通過蒙太奇的剪輯，使得空間可以自由組合，從而產生新的畫面意義和思想意義。（二）空間的表現形式屏幕空間：指屏幕畫框內表現出來的影像空間，是電影,電視造型賴以存在的基礎。究其藝術性而言，是具有豐富表現力的受到透視,光影,運動,剪輯等因素影響的視覺空間，并非現實空間本身。是一種蒙太奇的空間。包括再現的空間和構成的空間兩種形式：1．再現的空間：指通過攝像機的記錄特性和運動特性，再現物質的直觀行為空間，由于攝像機可以將形象的形態造型,環境背景,運動方式等逼真地記錄下來，從而產生較為真實的空間感。從傳播的角度看，再現的空間是通過電視敘事反映的真實空間。但事實上，客觀的再現并不代表著完全真實地再現了空間。影視畫面的二維特性確定了無法完全真實還原三維立體的客觀空間世界。影視創作者所要實現的目的是：利用鏡頭特性,拍攝手段和編輯手段更加逼真,完整地再現現實空間中的層次和信息。包括（1）景深鏡頭：同時表現不同空間位置的動作，立體化再現空間，增加信息量，產生戲劇性效果；（2）移動鏡頭：通過鏡頭運動多層次,多角度,連續地反映空間；（3）長鏡頭：更加真實地再現困難空間和人物動作，強調人和環境的關系；（4）蒙太奇的表現：再現現實空間豐富性和真實性，已經不完全是前期攝像的任務，后期編輯須要從敘事須要動身，考慮鏡頭組接對空間環境信息的完整性的影響。2．構成的空間：指將一系列記錄真實空間的片斷，經過選擇,取舍,重新組合，構成新的統一的空間形態。它并不是真實空間在屏幕上的直接反映，而是通過剪輯創建出來的綜合空間。是電視敘事中最基礎,最具活力的表現方式。電視利用自己的畫框把空間進行分割,壓縮，又利用人的視覺錯覺和心理機制是空間擴展,延長。在一種獨特的運動形態中供應空間表現的自由。（1）畫外空間畫外空間是指由畫面內容延長出來的存在及人們觀念中的空間形態，是畫內空間的統一體。屏幕只是影視蒙太奇空間看得見的一部分，蒙太奇語言的發展使得影視空間表現突破了畫框限制，畫內看得見的空間和畫外看不見的空間共同構成了事物的整風光 貌。（2）從敘事表意的藝術功能來看，構成的空間創作有如下作用：A．通過局部空間組合，表現事物的全貌B．利用跳動性的空間，連續突出高潮點，簡化敘事過程C．引導觀眾留意力，激發觀眾的想象力D．利用空間隊列，創建心情性或戲劇性效果，豐富畫面空間E．表達寓意，創建意境F．形成多種節奏三,考核知識點（一）影視中的三種時間形式（二）時間的表現形式及技巧（三）影視空間的含義（四）“再現”和“構成”兩種空間表現形式四,考核要求（一）影視中的三種時間形式1．識記：（1）播出時間（2）敘述時間（3）心理時間2．領悟：三種時間各自的意義以及相互之間的區分3．應用：視察日常播出電視節目，對應所學，理解三種時間。（二）時間的表現形式及技巧1．識記：時間的表現形式有四種（1）時間延長（2）時間壓縮（3）時間靜止（4）時間交織2．領悟：每種形式的表現技巧：（1）時間延長：重復,反復切換,慢動作（2）時間壓縮：片斷省略,插入鏡頭,快動作,隱喻和示意,運用絕技效果（3）時間靜止：定格（靜幀）,音樂,音響等（4）時間交織：解說詞,資料,閃回,絕技效果等3．簡單應用：通過觀摩片例，駕馭各種時間形式及表達技巧4．綜合應用：敏捷駕馭所學，進行實際編輯創作，嫻熟運用各種表現技巧創建時間變化。（三）影視空間的含義1．識記：影視空間的含義2．領悟：屏幕畫框限制了觀眾的視察，同時使得空間的表現具有變化和創建的可能性。（四）“再現”和“構成”兩種空間表現形式1．識記：（1）屏幕空間（2）再現的空間（3）構成的空間（4）畫外空間2．領悟：（1）再現空間的手段和方法：景深鏡頭,移動鏡頭,長鏡頭,蒙太奇手段等各自含義和運用方法（2）構成空間的表意功能：A．通過局部空間組合，表現事物的全貌B．利用跳動性的空間，連續突出高潮點，簡化敘事過程C．引導觀眾留意力，激發觀眾的想象力D．利用空間隊列，創建心情性或戲劇性效果，豐富畫面空間E．表達寓意，創建意境F．形成多種節奏（3）再現空間和構成空間的區分3．簡單應用：（1）思索屏幕空間及現實空間的區分（2）實際觀摩片例，思索景深鏡頭,移動鏡頭和長鏡頭等對于保持信息的完整性有何作用。4．綜合應用：利用所學，剪輯電視片，綜合運用時間表現和空間變化形式。

第四章

電視畫面的特性一,學習目的和要求包括鏡頭景別,角度,運動等和畫面的方向性等特性，直接確定著畫面的組接的連續性及邏輯性。電視編輯只有通過鏡頭畫面的運動,景別及角度的多邊,畫面方向的統一，并結合主體運動,時空關系來處理鏡頭畫面，才能達到蒙太奇語言的精確,流暢。嫻熟駕馭畫面分類及其各自特點,畫面的方向等畫面特性，是進行影視剪輯和畫面編輯工作的基礎。要求學生能夠嫻熟駕馭畫面的分類和畫面方向性的影響，了解不同類型的鏡頭的表意功能和視覺效果，以及畫面方向對于畫面連續性的意義。并運用在實踐當中。二,課程內容第一節

鏡頭畫面的分類

依據不同的標準，鏡頭畫面可以有景別,角度,運動等鏡頭分類方法。（一）景別：景別是畫面中表現出來的視域范圍。不同的視域鏡頭形成不同的景別。景別的劃分可以依據主體在畫框內的大小劃分，也可以依據成年人的身體來劃分。通常狀況下采納第二種方法。1．遠景：涵蓋廣袤的空間畫面，以表現環境氣概為主，畫面中沒有明確主體，人物所占的比例很小。遠景常用來呈現事務發生的環境和規模，也可以表現自然景象的空靈開闊。是一種心情性景別。要求：由于畫面包含內容信息較多，看清畫面所需時間相對較長，因此編輯時應留有足夠時間，運動速度應慢。同時電視由于畫框限制，遠景畫面的表現力不如電影。2．全景：表現成年人全身或場景全貌的景別。主要用來介紹環境和食物發展的整風光 貌，確定人物,事務發生的孔家范圍。是一種基本的介紹性景別。要求：全景重點展示人物和環境的關系，是前期拍攝必須要保證的景別。3．中景：成年人膝蓋以上或場景的局部的景別。主要介紹主體,人物的狀態或人物之間的關系。是最常用的敘事性景別。既包括了局部空間，又較好地呈現了人物動作和表情。要求：中景是最適于電視觀眾觀看的景別，最利于呈現人物動作或人物之間的溝通。4．近景：表現成年人胸部以上或主體的局部的景別。用來展示人物的面部表情和席位動作。比中景更能夠貼近地視察畫面內容，突出溝通感。要求：最能夠體現親切溝通的景別。5．特寫：成年人肩部以上的頭像或主體細部的畫面景別。具有劇烈的強調性和示意性，常用來強調某一細部特征，表達特定的含義或心情，制造懸念。是一種劇烈的主觀性鏡頭。要求：不僅常常被用于制造戲劇效果上，也常被用來作為間隔鏡頭弱化剪輯上的一些失誤。可以強調和揭示事物性質,制造懸念,代替動作,轉移觀眾視線和留意力等。（二）角度：拍攝角度，是攝像機光軸及被攝主體之間形成的角度。1．攝像高度：攝影機鏡頭及被攝主體在垂直平面上的相對位置或者高度。（1）平角度：鏡頭及被攝對象在同一水平線上。視覺效果及日常生活人們的視點相近，被攝對象不易變形。使人感到同等,公正,客觀,親切,冷靜。肩扛攝像機的角度正好是平角度，是一種典型的新聞攝像高度。（2）俯角度：攝像機鏡頭高于被攝主體水平線的,由上到下,由高到低的角度。俯角度有利于照實交待環境位置,表現場景的全貌，氣概。但不利于表現人及人之間的溝通。在拍攝人物時，通常會給觀眾以貶低,蔑視被攝主體的意味。（3）仰角度：攝像機鏡頭低于被攝主體水平線的,由下到上,由低到高的角度。仰角度有利于強調高度和氣概。被攝主體通常會顯得高大威嚴，有權威性。帶有頌揚的性質。但簡單造成畫面主體的畸變。（4）此外，還有懸空,俯視等特殊俯角度。

2．攝像方向：攝像機鏡頭及被攝主體在水平平面上的相對位置所形成的角度。一般包括正面,前側面,正側面,后側面,背面。（1）正面角度，簡單突出主體，但畫面人物簡單呆板，不夠敏捷。（2）側面角度，鏡頭比較生動，有利于呈現人物之間的溝通。（3）背面角度，拍攝一般帶有肯定懸念，或是跟蹤帶領的拍攝。3．除了攝像高度和攝像方向，依據人們日常生活的感受不同，又可分為客觀視角和主觀視角。（1）客觀視角：人們視察日常生活所用的角度。是在電視節目,新聞中運用的最為普遍。平易近人,貼近生活。（2）主觀視角：模擬人的視線的拍攝角度。是一種擬人化的視點，更簡單調動觀眾的參及和愛好。（三）鏡頭運動：鏡頭運動分為畫面內部運動和畫面外部運動。畫面內部運動主要指被攝主體的運動；畫面外部運動指攝像機運動，即在拍攝一個鏡頭過程中，通過移動攝像機位，或變動鏡頭光軸,鏡頭焦距而產生的鏡頭運動變化。1．推鏡頭：被攝主體位置不動，攝像機機位或鏡頭焦距漸漸推近被攝主體，焦點亦隨之改變的鏡頭運動。推鏡頭可以有效突出主體和重點形象，突出細微環節。起到強調作用。引導觀眾的視線進行視察，是一種主觀性較強的鏡頭。2．拉鏡頭：攝像機位置遠離被攝主體或通過焦距變化將鏡頭從被攝主體拉開的運動。表現人物即將開始的行動以及人物之間,人物及環境之間的關系。拉鏡頭主要表現主體及環境的關系，有利于調動觀眾的愛好和想象，制造懸念和

增加戲劇性效果。有利于產生余韻，形成情感氛圍，常常作為結論性的結尾。是轉場的契機。3．搖鏡頭。機身不動，鏡頭光軸線作水平或垂直方向的運動。搖鏡頭是一種主觀性較強的鏡頭，接近人們日常生活中轉頭視察環境。介紹環境,跟蹤人物以及表現各被攝主體之間的關系。有利于展示空間，擴大視野，在小景別中增加信息量。同時有利于表現主體運動。4．移鏡頭：隨著攝像機機位的橫向水平移動而變化的鏡頭運動。（留意及搖鏡頭相區分）移鏡頭符合人們日常生活中邊走邊看的感受，有利于呈現大場面,大縱深,多層次的困難場景。5．甩鏡頭：一種快速的搖鏡頭。甩鏡頭有利于造成劇烈的動勢和驚慌感。在轉場的時候常常運用。6．跟鏡頭：攝像機始終跟隨被攝主體進行運動的拍攝，在行動中表現被攝對象的運動,動作,表情。跟鏡頭在突出主體的同時，交待主體及環境的關系。從被攝主體背面跟拍，在紀實性拍攝中具有重要作用。7．升降鏡頭：攝像機從平攝漸漸升起形成高角度的俯拍，或者從高角度下降的運動。升降鏡頭帶來畫面視閾的擴展或收縮，呈現多層次多角度的空間。常用來表現場景的宏大氣魄。有助于增加戲劇效果和氣氛渲染,環境介紹。第二節

鏡頭畫面的方向性鏡頭畫面的方向，除了鏡頭機位和鏡頭本身的運動方向，還包括鏡頭內部人物,被攝主體運動的方向。在實際拍攝和編輯過程中，須要將不同地方,不同方位,不同角度,不同運動的鏡頭，依據規律加以編排，形成統一的方向。否則就會因方向的錯亂而造成敘事不清,觀眾理解混亂等問題。（一）畫面內部運動方向：包括人物和其他畫面內的各種事物的方向。在拍攝時需將畫面內各種物體的運動方向協調起來。須要考慮以下各方面內容：1．主體運動方向2．背景的方向3．光的方向4．風的方向5．聲音的方向6．色調的方向（二）視線的方向：指人及人進行溝通或者視察事物時，眼睛及眼睛或者眼睛及事物之間形成的一條假象的“直線”。構成了人的視線，即觀看的方向性。視線使人及人,人及物的畫面聯系起來，常作為視線視察的結果來表現一種對應關系。視線的落點出了作為剪接點的依據，還是表現人物活動和人物之間感情關系的重要因素。在畫面編輯時，要留意畫面中人物的視線方向要合乎肯定的邏輯關系。1．有對象時的視線方向。須要保證務必使畫面人物的視線統一，否則簡單造成觀眾方向感的混亂。2．沒有對象時的視線方向。要留意防止視線過分跳動，考慮上下鏡頭之間動作不要存在過大的差距。（三）軸線：是影視片中表現人物（或物體）的行動方向,人物的視線方向和任務之間溝通而產生的一條無形的線。軸線直接影響著鏡頭調度。保持軸線的統一，才會使畫面的空間感保持統一。1．軸線關系（1）動作軸線：指人或其他主體進行運動時，運動方向及目標之間的形成的軸線；（2）方向軸線：人物在靜止視察四周某物體時，任務視線及物體之間構成的軸線；（3）關系軸線：人物之間進行對話溝通時，在兩人（或三人）之間形成的軸線。2．軸線原則：一般狀況下，攝像機在選擇拍攝角度時，不能隨意越過畫面中的軸線，而只能在軸線一側的180度之內進行拍攝。否則，就會出現任務動作,方向和關系的偏離，稱之為“離軸”。3．越軸：當空間關系明確后，有意識地將鏡頭離開原來的總角度，跳動到軸線的另一側進行拍攝時，就形成“越軸”或“反打”。方法有：（1）保持畫面動作和攝像機運動的連續性，在一個鏡頭的拍攝過程中將攝像機移動越過軸線；（2）在兩個形成越軸的鏡頭之間，插入一個表現人物或景物的特寫鏡頭；（3）在兩個越軸鏡頭中間間隔一個中性鏡頭；（4）通過大動作中的剪輯點越軸（5）當不同主體產生兩條以上的軸線時，運動主體離開原來的軸線轉彎而成心的軸線，鏡頭可以越過原來的軸線而形成新的角度。（6）反復越軸造成視覺節奏三,考核知識點（一）鏡頭畫面的分類（二）畫面的景別（三）拍攝的角度（四）鏡頭的運動（五）畫面的方向性（六）運動方向,視線和軸線四,考核要求（一）鏡頭畫面分類1．識記：依據不同標準，鏡頭畫面可以分為：畫面景別,拍攝角度,鏡頭運動等。（二）畫面的景別1．識記：（1）景別劃分的依據（2）五種景別的概念和各自含義（3）五種景別的特性2．領悟：（1）各種景別對于畫面表現的意義（2）不同景別對于拍攝和編輯的要求3．簡單應用：（1）分析片例，加深對于景別的相識（2）思索不同景別之間的組接的規律性4．綜合應用：拍攝短片，在實際創作中體會景別的作用。（三）拍攝的角度1．識記：（1）拍攝角度的概念（2）攝像高度的概念（3）攝像高度包含的幾種形式（4）攝像方向概念（5）攝像方向包含的幾種形式（6）主觀角度和客觀角度2．領悟：（1）各種拍攝角度的含義（2）各種拍攝角度的特點和作用（3）不同拍攝角度對于畫面編輯的影響和要求3．應用：（1）思索拍攝角度對于鏡頭表達意義的作用（2）觀摩片例，敏捷駕馭各種拍攝角度。（四）鏡頭的運動1．識記：（1）鏡頭的各種運動方式（2）各種鏡頭運動的特點2．領悟：（1）畫面內部運動和外部運動（2）各種運動鏡頭的運用技巧和作用（3）了解駕馭各種鏡頭之間的聯系和區分，如搖鏡頭和移鏡頭,搖鏡頭和甩鏡頭,移鏡頭和升降鏡頭等3．應用：能夠嫻熟駕馭并應用各種鏡頭進行實際拍攝（五）畫面的方向性1．識記：畫面方向性包括的內容2．領悟：畫面方向性對觀眾欣賞影視作品的影響（六）運動方向,視線和軸線1．識記（1）對畫面方向性產生影響畫面內容要素（2）畫面的視線方向（3）軸線及軸線原則2．領悟：（1）畫面內部各種內容要素對于方向性的影響（2）如何創建統一的視線（3）各種軸線關系和越軸的處理方法3．應用：（1）思索視線關系對于剪輯點的找尋有何意義（2）思索觀眾在何種狀況下能夠接受“越軸”拍攝

第五章

電視畫面編輯的規則和技巧一,學習目的和要求本章重點介紹電視畫面編輯的各種規律和技巧。包括匹配原則在內的各種剪輯規則，是支撐影視語言的基本語法規則。這也是本門課程的重點所在。要求：學生通過學習和觀摩片例，理解并駕馭各種剪輯的規則和技巧，了解各種畫面要素對于剪輯的影響，并能夠應用于實際。同時，提高學生自身的鑒賞水平。重點,難點：重點駕馭剪接點,匹配原則,景別支配和畫面造型對剪輯的要求；難點：駕馭運動剪輯的方法和要求。二,課程內容第一節

畫面組接的剪接點剪接點就是兩個鏡頭之間的轉換點。剪接點選擇是否恰當，關系到鏡頭轉換及連接是否流暢，是否符合觀眾的視覺感受，是否滿意節目的敘事須要，是否能體現藝術的節奏。精確駕馭鏡頭的剪接點是保證鏡頭轉換流暢的首要因素，選擇恰當的剪接點是電視剪輯最重要的基礎工作。總體而言，剪接點可以分為兩大類：畫面的剪接點和聲音的剪接點（一）畫面的剪接點。包括：1．敘事剪接點以觀眾看清畫面內容（或情節發展）所須要的時間長度為依據的剪接，這是電視節目中最基礎的剪接依據。畫面剪接不僅是創作者藝術表現的須要，同時必需考慮觀眾欣賞的須要。每一次鏡頭轉換都意味著觀眾留意力的轉移，因此敘事剪接點是從一個視覺形象轉移到另一個視覺形象的轉換點。須要保證讓觀眾看清畫面的內容，理解畫面的含義。鏡頭長度的取舍收到許多因素的影響，但一般狀況下，保證鏡頭的“低限長度”，即觀眾看清內容的最低限度的時間長度即可。通常，在沒有連續動作連接或者心情,戲劇效果的要求前提下，可以通過主題的統一將不同鏡頭連接起來，讓觀眾看清畫面內容，滿意敘事須要即可。以鏡頭“低限長度”連接，表現主題，這是電視編輯最基本,最常見的方式。2．動作剪接點以畫面的運動過程（包括人物動作,攝像機運動,景物活動等）為依據確定的剪接點。這種剪接結合實際生活規律，目的是使內容和主體動作的連接轉換自然流暢，是構成電視片外部結構連貫的重要因素。動作剪接也是為了使敘事更清晰明白，但更著眼于動作的連貫性，著眼于人們視覺,心理的感受。除了鏡頭內部主體的運動之外，攝像機的運動方式也是重要的參考依據。攝像機運動的方向,速度,方式,起幅和落幅對鏡頭連接的視覺連貫性同樣具有重要影響。找尋最佳的間接點，會使動作剪輯產生行云流水般流暢的視覺感受。3．心情剪接點以心理活動和內在的心情作為依據確定的剪接點。心情剪接點結合鏡頭的造型特點來連接鏡頭，目的是激發心情表現。心情剪接點要以人的心理活動為基礎，以人物在不同環境下的喜,怒,哀,樂為依據，結合鏡頭的特征選擇剪接點。心情剪接是主觀色調比較明顯的剪接。在以心情為依據進行剪接時，畫面視覺的流暢性被放在次要的位置，表達思想和抒發情感才是最主要的。它可以很好地表現創作者心情的起伏和敘事的跌宕。4．節奏剪接點影視作品在敘事和表現的過程中，其動作,心情,劇情等，都會產生肯定的節奏。以這些節奏為依據，用比較的方式來處理鏡頭的長度和連接位置，結合畫面的造型元素來確定的剪接點。節奏剪接點的選擇肯定要在節奏上體現出來，同季節奏又必需及內容相匹配。節奏剪接點要通過鏡頭的長短搭配，形成肯定的節奏，而節奏的依據則應依據影視作品的內容,心情和劇情來確定。（二）聲音的剪接點。包括：1．對白的剪接點對白的剪接主要以語言為基礎，以對話內容為主要依據。結合劇情和人物性格,語言速度,心情,節奏來選擇剪接點。2．音樂的剪接點主要以片中出現的樂曲的主題旋律,節奏,節拍等為基礎，以劇情內容，主體的動作,心情,節奏為依據，結合鏡頭造型的規律，處理音樂長度，精確選擇剪接點。3．音響的剪接點包括歌舞,戲劇及各種特殊效果音響。須要依據劇情的特定情境，以人物的動作和心情為依據，襯托人物心情,渲染人物內心活動,烘托人物性格。在剪接時要留意音響“強”及“弱”的搭配。音響的剪接不像對白和音樂那樣受畫面的嚴格限制，它既從屬于畫面，又有著很高的自由度，主要依據劇情,氛圍的須要來確定。4．解說詞的剪接點以解說詞的內容為依據，依據畫面內容和解說詞的內容的比較來確定剪接點。解說詞及畫面的協作，主要考慮內容的對位或交織，及畫面內容搭配進行剪接。（三）總的來看，盡管可以將剪接點的選擇分為各種類型，但在實際操作中，各種剪接點之間是相互影響,相互制約的。畫面,聲音,劇情,心情,節奏等，都對剪接點的選擇產生影響。作為創作人員，必需全面綜合地考慮各種因素，以實現剪接點選擇的最佳方案。這須要通過大量的實踐，積累閱歷，從而培育編輯人員的畫面感覺。第二節

畫面組接的邏輯性（一）畫面的邏輯性各種影視作品，在鏡頭組接時都要考慮鏡頭連接,場景轉換,段落構成的邏輯性。它包含三個主要方面：1．故事情節進展的邏輯2．人物事務關系的邏輯3．時空轉換的邏輯也就是說，鏡頭畫面的剪輯須要符合人們日常生活的邏輯，同時還須要符合人們欣賞影視作品時的視覺邏輯，也就是人們在觀看影視片時的心理活動規律,思維邏輯。在剪輯中正確處理三種邏輯關系，才能夠使視聽語言的表達精確流暢。畫面組接的邏輯性，亦稱鏡頭組接的連續性和聯系性。一般來說，連續性是指外部畫面造型因素和主體動作的連續；聯系性則指戲劇動作內容上的有機聯系。（二）連續性和聯系性1．畫面組接的連續性，是指外部畫面造型因素和主體動作的連接。也就是說在兩個或多個相互連接的鏡頭中，外部畫面造型能夠較為明顯地呈現出事物的動作連續。剪輯和組接鏡頭時，側重于外部造型因素，表現動作的連續。2．畫面組接的聯系性，是指戲劇動作內容上的有機聯系。假如說連續性側重于外部畫面造型因素和明顯的主體運動，聯系性則側重于戲劇的內部動作，即：戲劇動作的內在邏輯和主體內在的心理,情感。影視作品中許多鏡頭的組接不是以動作,時間,地點為依據組接在一起構成一個段落。這些時候的組接依據往往不是直觀可見的，而是存在于人們的觀念和心理之中，存在于畫面組接的內在邏輯和戲劇內容之中。3．連續性及聯系性的關系：盡管二者的側重點各有不同，但它們是相輔相成，密不可分的。一般狀況下，畫面的造型因素和主體運動總是在或隱或現地表現著戲劇內容，而戲劇內容的展示又依靠于畫面的造型因素。所以在詳細操作中，這兩個方面總是隨著影視片內容的變化而時有側重。經過剪輯后，每個鏡頭的主體動作及情節的發展是否連貫,完整，主要取決于鏡頭組接的連續性及聯系性是否處理得當。第三節

匹配原則匹配原則概述1．電視畫面的造型要素，如景別,運動,影調,色調等，直接影響著視覺的信息接收。這些要素有機,和諧地變化，是形成視覺連續感覺的基礎。其沖突對比和大幅度的變化，形成的則是視覺的變化感受。因此，在創作過程中，要依據不同的目的去限制各種造型要素之間的變化。從這個意義上來說，電視畫面的編輯過程，就是創作者對各種畫面造型要素進行合理搭配,限制，以適應觀眾業已形成的收視心理的過程。這就須要遵循“匹配”的原則。2．所謂“匹配”，是指上下鏡頭在進行組接時，所應當具有的流暢的,一樣的或是對應的關系，從而保持視覺的連貫，符合人們的日常視覺心理體驗。這種“匹配”是通過人物的位置,視線,運動方向,動作,色調,影調,景別等各種要素及剪接點的選擇來體現的。（一）景別的匹配不同的景別代表著不同的畫面結構方式，其大小,遠近,長短的搭配變化，造成了不同的表意和視覺效果。1．景別的視覺效果（1）在相同的時間長度中，景別越小，時間感越長。也就是說，小景別的剪輯時間應當小于大景別。緣由是大景別包含的內容信息更多，須要留給觀眾更多的時間看清晰畫面內容，而小景別如時間過長，會給觀眾以冗長,緩慢的感受。但在追求特定的藝術效果時，可以反其道而行之。從這個角度來說，景別的大小確定著時間的長度。（2）同一主體在相同的運動狀態和速度下，景別越小，動感越劇烈。在表現快節奏和劇烈動感的電視片,廣告片時，選用小景別表現動作是一個剪輯的基本法則。同理，在用特寫等景別表現細致動作時，常常要放慢動作的速度，以使觀眾看得更清晰。2．景別的組接效果（1）同一主體（或相像主體）在角度不變（或變化不大）的狀況下，前后鏡頭的景別變化不宜過大或過小，否則都會帶來視覺上的劇烈跳動。一般的解決方法是插入其他鏡頭作為過渡，或者變化角度。（2）運用不同景別的鏡頭組合，可以實現有層次描述事務的目的。景別由大到小,由遠及近的支配，符合一般人們視察生活的心理感受和邏輯，是一種常見的平鋪直敘的方式；有時為了制造懸念，可以反向支配景別。（3）利用鏡頭連接中景別的積累或者對比效應，營造心情的氛圍。肯定形式的有規律變化的景別，可以產生積累或者對比的特殊視覺感受，進而影響觀眾的心情。同類景別的組合，在相像的積累過程中，同樣的元素被強調，制造一種積累效應；兩極鏡頭的對比和連接（大遠景和近景,特寫的組接）簡單加劇視覺的震驚感，切換速度慢時還可營造凝重肅穆的氛圍。3．景別剪輯時須要留意的問題：（1）選擇鏡頭時，在保證鏡頭內容意義的前提下，考慮到景別的作用，留意建立景別成組運用的意識。（2）留意運動鏡頭內多景別的變化。（3）依據不同狀況處理景別關系，盡量用更豐富的景別表現同一主題和內容。（4）景別的選擇必需聽從于內容的表現以及意義的表達。（二）運動的匹配1．屏幕運動的方式影視語言最重要的內容之一就是表現運動。表現運動和運動的表現，是影視語言區分于攝影,繪畫等藝術的最根本標記。構成屏幕運動的方式有三類：（1）畫面內部主體的運動：畫面內部主體的人或物體的運動狀態,位置，直接影響著剪接點的確定；（2）畫面外部鏡頭的運動：攝像機機位,鏡頭的運動變化所引起的運動，對觀眾的視覺感受起到重要的影響；（3）剪輯率：單位時間內鏡頭變化的多少，標記著鏡頭轉換的速度，更影響著影視片的節奏。主體運動,鏡頭運動和剪輯率三者的有機結合，共同構成影視運動的剪輯。要求創作者必需從整體上把握各種因素，使剪輯既保持外部運動的流暢，又符合內部的運動邏輯。2．運動剪輯的基本要素（1）運動的方向。這是影響影視知覺最重要的因素。在影視表現中，應盡量保證運動方向的一樣性，從而保證觀眾欣賞心理的順暢。（2）運動速度。包括主體運動速度,鏡頭運動速度和鏡頭轉換的速度。都會對觀眾心理產生影響。一般狀況下，速度快的運動給人以驚慌,刺激,喧鬧等感受，反之則具有抒情性,肅穆感等感受。（3）動勢。當物體移動時，人們不僅僅看到物體的位移，還能感受到動作的動勢。在剪輯中，應當充分考慮上下鏡頭運動的速度,方向和動勢的關系。（4）主體動作的連貫。指鏡頭內主體動作的各個部分依據動作剪接點進行有機連接，以保證動作的連續，并且清晰描述一個動作過程。大多數狀況下，屏幕上的動作過程是將不同鏡頭重新支配剪輯后重現的動作，并非實際動作的全過程。包括了動作的分解和組合。主體動作的連接大致分為同一主體動作的連接和不同主體動作的連接。其中在同一主體動作表現上基本又有兩種狀況：一是不同角度,不同景別鏡頭來表現一個完整動作過程；二是動作省略，即一個完整動作由若干主要動作片斷構成而省略了其他無關緊要的其他過程。一般狀況下，人的動作在運動幅度的起點,落點以及動作高潮點（動勢最大點）上都分別有1—2幀的停頓瞬間，這個靜止點一般是動作,景別轉換的時機，也就是運動鏡頭的剪接點。A．分解法。對總體動作過程不作省略，用不同景別或角度表現同一個完整的動作過程，基本上可概括為對半式剪輯，也就是上一鏡頭是動作前半部分，下一鏡頭是動作后半部分。動作變換的停留處,超群點也就是鏡頭的剪接點。B．省略法。著眼于動作片段的組合，省略了部分動作過程，依靠有利的轉換時機使被省略過的動作組合仍舊能夠建立起完整連貫的印象。可以用代表性的動作片斷直接跳接或插入鏡頭是兩個動作局部被連接在一起。C．錯覺法。利用人的視覺暫留現象和上下鏡頭內主體動作在快慢,景別,運動方式,形態,空間位置等方面的相像，將不同動作片斷連接在一起，造成視覺上動作連續的錯覺效果。錯覺法常用來彌補主體動作不連貫,節奏感不強等失誤。在主體動作剪輯的過程中，應當留意利用主體運動方向和動勢的一樣性，利用畫面主體位置的相像性。（5）節奏。在表現不同主體的運動時，不為了描述運動狀態，而為了表現一種運動的韻律和節奏，營造某種心情效果和氣氛的剪接。在表現有秩序的運動時，盡管主體不同，但運動方式,方向是有規律,一樣的。在表現較雜亂的運動時，每個運動的主體沒有統一的方向和運動規律，只有一種運動的爆發力。突出劇烈的氣氛和心情效果。攝像機鏡頭的運動同樣可以制造出各種節奏。3．運動鏡頭剪輯的原則——動接動,靜接靜對于主體運動的鏡頭剪接，必需遵循的一個原則是：動接動,靜接靜。指的是在剪接點前后的主體或攝像機的運動狀態應保持一樣。從運動的角度來說，可以分為鏡頭的運動和靜止,畫面內主體的運動和靜止，這就是的動靜關系的組接具有多種可能性。“動接動,靜接靜”有助于保持視覺的流暢和諧，但這種連接不是肯定的,教條的。（1）固定鏡頭接固定鏡頭上下兩個固定鏡頭的連接，主要考慮主體動作和造型因素的影響。當鏡頭內主體都是靜止的，依據內容須要和心情來取舍鏡頭長短；當主體運動有動有靜，一般選擇動作相對靜止的停留點上，作為“靜接靜”剪輯；當主體都是運動的，則依據動作連接的連續性，在動作中作為“動接動”剪輯。（2）運動鏡頭接運動鏡頭攝像機處于運動狀態，應保證運動鏡頭具有肯定的起幅和落幅。依據詳細須要選擇鏡頭。運動鏡頭的組接，一般實行“動接動”的方式，在運動中去掉起幅和落幅，保證視覺的連續性；或保留起落幅，作為“靜接靜”剪輯。在此基礎之上對畫面內部的主體運動進行處理。（3）運動鏡頭及固定鏡頭一般狀況下，運動鏡頭難以及固定鏡頭組接，所以通常保留運動鏡頭的起落幅，及固定鏡頭作為“靜接靜”的方式剪輯。（4）除了遵循上述各種規律之外，還可以利用主體動勢,因果關系,心情節奏的變化和利用相對運動的因素（如：遮擋）等手段處理動靜關系。總的來說，動靜關系不僅是鏡頭,主體的運動和靜止，也包含著內在形象或內在節奏的動靜協調問題。須要在實踐中詳細狀況詳細分析。（三）位置的匹配指上下鏡頭的同一主體在同角度或同方向變化景別時，要保持在上下畫面中大致相像的位置上。具有對應關系的不同主體應放在相反的位置上。從邏輯關系上來說應當有一種空間上的統一性，從視覺的角度愛說要有一種流暢和呼應。上下鏡頭中的同一主體，在畫面的位置一般應保持在畫面的同一側；當主體向同一方向運動時，剪接點的位置應選擇在上下鏡頭主體形象重合的時候或者在同一區域中的時候；在組接大全景時，還可以考慮將主體放置在對稱位置上進行鏡頭組接。（四）方向的匹配在畫面特性中強調了：1．畫面物體運動方向的統一2．視線的一樣性3．軸線在電視作品中，絕大多數狀況下，鏡頭段落都是由一系列從不同角度拍攝的鏡頭構成，在剪輯時須要留意各種關系，設定相同的方向。否則就會造成方向的不匹配，從而導致觀眾的理解混亂。（五）色調,影調的匹配一般狀況下，在選擇鏡頭和連接鏡頭時，還須要考慮影調,色調的統一和匹配，在總體上保持色調,影調的一樣，使畫面風格統一。否則會因為色調和影調的反差而導致視覺跳動，影響到觀眾的收視感受。另一方面，也可以通過有意的明暗搭配,色調變化來抒發特定的情感，表達特定的心情。總結：以上介紹了鏡頭組接的匹配性原則。須要明確的是，這些原則都是鏡頭組接的一般性規律。但在實際創作中，往往處于某些特殊的目的，要達到特殊的藝術效果而有意打破這些原則，創建出特殊的心情和表達方式。因此對于匹配性原則，不能當作教條來理解。而應依據創作的實際須要，詳細狀況詳細分析。在充分駕馭一般性規律的前提下，發揮主觀能動性，創建性地運用這些原則。三,考核知識點（一）剪接點（二）畫面的邏輯性（三）匹配原則（四）景別匹配（五）運動匹配（六）運動剪輯原則（七）其他匹配四,考核要求（一）剪接點1．識記：（1）剪接點的概念（2）剪接點的分類2．領悟：（1）各種剪接點劃分的依據（2）敘事剪接點中的“低限長度”的含義3．應用：通過觀摩片例，分析,理解電視片中的各種剪輯點（二）畫面的邏輯性1．識記：（1）畫面邏輯性的含義（2）畫面邏輯性包含的主要方面2．領悟：（1）連續性和聯系性的含義（2）連續性和聯系性之間的關系（三）匹配原則1．識記：（1）匹配原則的概念（2）匹配原則所包含的方面2．領悟：（1）電視剪輯要遵循匹配原則的緣由（2）電視畫面造型元素對匹配原則的影響（四）景別匹配1．識記：（1）景別匹配包含的內容（2）景別匹配所須要留意的問題2．領悟：（1）景別視覺效果的內容（2）景別組接效果的內容（3）運動鏡頭內部多景別的處理方式3．簡單應用：（1）通過觀摩電視片的景別變化搭配，分析景別匹配對于觀眾收視心理的影響（2）思索景別的選擇及電視片內容表達之間的關系4．綜合應用：實際編輯短片，深化體會景別匹配的原則（五）運動匹配1．識記：（1）構成屏幕運動方式的種類（2）剪輯率的概念（3）運動剪輯所包含的基本要素（4）主體動作連貫的含義2．領悟：（1）剪輯率對于影視片節奏的影響（2）運動剪輯的各種基本要素對于剪輯的影響（3）動作剪接點的選擇（4）主體動作剪接的方法（5）節奏對于運動剪輯的影響3．簡單應用：（1）思索運動剪輯過程中，各基本要素的相互關系和相互影響（2）在主體動作剪輯的過程中，如何利用主體運動方向和動勢的一樣性實現運動的匹配（3）除了課程介紹的內容之外，思索如何利用因果關系,心情節奏變化等其他手段實現運動的匹配4．綜合應用：通過實際操作對進行動作的剪輯，同時思索運動匹配規律同主題內容表達之間的關系。思索創建性運用匹配規律的可能性。（六）運動鏡頭剪輯的原則1．識記：運動剪輯原則的內容2．領悟：（1）動接動,靜接靜的含義及其應用（2）電視片節奏中存在的動靜協調3．應用：駕馭各種“動”及“靜”之間的搭配組合規律（七）其他匹配原則1．識記：匹配原則包括的方面2．領悟：（1）方向匹配的含義及其所包含的內容（2）色調,影調匹配的含義3．應用：（1）通過對本章所學的綜合理解，思索“匹配”和“不匹配”在實際創作實踐當中的試用范圍（2）如何創建性地應用“不匹配”原則第六章

場面的轉換一,學習目的和要求場面轉換是電視編輯工作的主要內容之一。本章介紹了場面轉換得以進行的視覺和心理依據，并著重介紹了各種創面轉換的方式和技巧。要求：學生通過學習，從理論高度把握面轉換的視覺基礎和心理依據，嫻熟駕馭技巧性轉場和無技巧轉場的基本方法和運用原則。二,課程內容第一節

場面轉換的含義（一）場面轉換，又稱“轉場”。是影視作品依據內容情節發展的須要，進行的段落和場面的劃分和轉換，其目的是為了使內容的條理性更為明確，層次的發展更為清晰。（二）場面轉換包含兩個層面的含義：1．場面轉換首先是鏡頭之間的對列和組接關系，以及一組段落鏡頭組成的場面之間的對列和組接關系。場面轉換首先是一種蒙太奇鏡頭段落的轉換。2．場面轉換其次是指敘事結構中一段相對完整的情節發展的階段性轉換。假如將蒙太奇的鏡頭段落組成的場面是一句話的話，則情節段落就是一個自然段。情節的段落是由若干組段落鏡頭組成的場面。第二節

場面轉換的依據

（一）場面轉換的視覺—心理依據對觀眾來說，場面轉換應符合觀眾收視時的視覺和心理要求，即場面轉換時，要保持觀眾視覺的連續性，并造成心理上的隔斷性。1．視覺連續性，是利用各種畫面造型元素和轉場手法，使人們在觀看場面轉換時，在視覺上感覺過渡自然,流暢，沒有太大的跳動性。2．心理的隔斷性，是使觀眾有明確的段落感，知道在此刻是一段情節,故事告一段落，另一段情節,故事將要開始。使觀眾明確地意識到內容的隔斷，從而清晰地了解電視片的脈絡發展,層次。（二）場面轉換的畫面依據在電視敘事過程中，清潔和段落須要依據詳細的畫面內容來進行轉換，包括時間,空間以及故事情節等。1．時間轉換：電視拍攝過程中，在時間上假如發生明顯轉移，有明顯的省略或者中斷，可以將其作為時間變化的依據來進行轉場。這是對真實時間的壓縮，如日出日落,季節變換等。2．空間轉換：前后鏡頭空間的變化，常常意味著場面也發生了變化。這須要利用各種轉場手段和技巧，將不同空間的鏡頭組接在一起，從而須要不同的鏡頭策略。3．情節轉換：電視片的情節結構一般都有開端,發展,轉折,高潮,結束等過程，每一個階段都是一個個情節的段落。情節段落相連接，也就是情節段落的轉換。這須要依據情節的變化來進行轉場。除了上述內容之外，電視片還存在一種剪輯上的外在節奏，為了觀眾欣賞電視片時的生理和心理須要，在進行剪輯時也要支配外在節奏的變化，通過剪輯率,鏡頭和畫面主體的運動等多種因素來實現轉場。第三節

轉場的方法

（一）轉場的分類：轉場的方法多種多樣，依據不同的手法，大體上分為兩類：

1．技巧性轉場：用絕技手段進行的轉場處理；2．無技巧轉場：利用鏡頭的特性和內容，作自然過渡的轉場。（二）技巧性轉場的方法用絕技方式連接鏡頭,進行轉場，是影視語言的基本表現手段之一。不同的絕技方式會帶來不同的視覺和心理感受，從而影響到影視作品內容的表達和心情的傳遞。其特點是：既簡單造成視覺的連貫性，又簡單造成段落的分隔。電視語言由于其絕技的視覺風格豐富而明顯，使之具有比電影更為豐富的表現樣式和表現功能。1．漸隱,漸顯（淡出,淡入）漸隱，又稱淡出。是一個段落最終一個鏡頭的光度漸漸減到零點，畫面由明漸漸變暗直至完全消逝。漸隱常用于段落或者全片的最終一個鏡頭，具有韻味，可以激發觀眾的心情。漸顯，又稱淡入。及淡出相反，是一個段落第一個鏡頭的光度由零漸漸增加，畫面由全黑漸漸光明直至清晰。常用于段落或者全片的第一個鏡頭，將觀眾引領至情節之中。漸隱和漸顯二者常常連接在一起運用。對于電視節目而言，是最為普遍的轉場手段之一。它適于表現大幅度的時空變換，給觀眾帶來余韻，具有制造視覺節奏的功能。一般狀況下，正常的漸隱和漸顯時間長度各為2秒。但實際運用的長度是由電視片的情節,心情和節奏來確定。可以放慢速度（緩淡），也可以加快速度。假如加快速度并加白，就變成了特殊的“閃白”效果，可以掩蓋鏡頭剪接點，又可以增加視覺跳動。留意事項：由于漸隱漸顯一般表現的是大的時空變換，所以不宜頻繁運用。否則會造成結構松散,拖沓，使觀眾產生厭倦。2．疊化上一鏡頭完全消逝之前，下一鏡頭已經開始顯露，兩個畫面有短時間的重疊。當前一鏡頭完全消逝時，后一鏡頭完全顯現。（1）疊化可以表現明顯的空間轉換和時間過渡，強調前后段落或鏡頭內容的關聯性和自然過渡。（2）適于表現時間的消逝感。（3）一組鏡頭的連續疊化，可以營造氛圍,傳遞心情，視覺流淌感強。（4）疊化的時間和速度不同，所產生的心情和效果也不同。（5）適于做“軟過渡”鏡頭，用以彌補上下兩個鏡頭組接不暢所帶來的跳動。3．劃像前一個畫面從一個方向退出畫面，后一個畫面隨之出現，開始另一個段落。一般用于兩個內容意義差別較大的段落的轉換。隨著電視絕技技術水平的進步，劃像的呈現形態,方向可以演繹出幾百種樣式。劃像可以造成時空的快速轉變，可以在較短時間內呈現多種內容，節奏緊湊,明快。須要留意的是人為的痕跡明顯，在紀實風格的電視片當中的運用須要慎重。4．定格定格，又稱做“靜幀”。指前一段的結尾畫面作靜態處理，使人產生瞬間的視覺停頓，接著出下一段落的畫面，比較適于不同主題段落之間的轉換。定格一般具有強調作用，可以引起觀眾的關注,思索。還可以彌補由于鏡頭表現不足而造成的后期剪輯困難，是一種流暢地組接鏡頭的手段。5．翻頁第一個畫面像翻書一樣翻過去，后一個畫面隨之顯露出來，開始另一個段落。在表現技巧上及劃像比較類似，在運用時須要依據內容和主題思想的表達，來確定翻頁的速度,方向,方式等。6．變焦點又稱“虛實互換”。利用鏡頭的變焦點將畫內的形象放置在不同的景深內，使得畫面內部的不同主體的虛實不同。利用變化焦點的方式，將主體的虛實呼喊。起到引導觀眾留意力的作用，不變換鏡頭就可以改變構圖和景物。7．多畫屏分割在屏幕上同時出現多幅同一影像或多幅不同的影像，構成多畫屏，產生多空間平列,對比的藝術效果。可以使發生在不同地點的相關事物同時出現，各自表述。多畫屏技巧可以大大豐富畫面內容，拓展屏幕表現空間。還可以通過畫面對列來深化內涵。8．電腦絕技非線性電視編輯,電腦動畫以及各種圖像制作軟件，大大拓寬了電視絕技的視覺樣式和表現手段。技術進步為藝術表現帶來了無限豐富的可能性。在非線性編輯中，電視畫面不再是一個接一個的組合，而是后期制作依據整體絕技效果的惡化及，將各種視覺元素加以創建性地融合。應當特殊數字絕技和電腦動畫對于電視語言意義深遠的影響，從而開拓電視畫面難以估量的表現潛力。（三）無技巧轉場的方法1．無技巧轉場，是利用無絕技技術的直接切換，利用上下鏡頭之間在內容,造型上的內在關聯來轉換時空,連接場景。使鏡頭連接,段落過渡自然流暢，無附加技巧痕跡。無技巧轉場要留意找尋合理的轉換因素和適當的造型元素，使之具有視覺的連貫性。在大段落的轉換時還要顧及心理的隔斷性，表達出間歇,停頓。2．畫面合理過渡因素（1）相像性。兩個相連鏡頭在主體或畫面結構上有形式上的相像，如數量相等或上下兩個鏡頭包含同樣或相像的主體。（2）邏輯性。上下兩個連接鏡頭在發展的情節上由邏輯關系，如因果對應等。（3）比方性。上下兩個相連鏡頭在畫面內容上有劇烈的對比作用。后一鏡頭對前一鏡頭有比擬,象征,隱喻等作用。3．無技巧轉場的方法（1）相同主體轉場：上下兩個鏡頭通過同一個主體進行轉場，或跟隨主體由一個場景轉移到另一個場景，實現自然轉場。（2）相像主體轉場：上下兩個鏡頭的主體不是同一個，但是同一類，或者在運動方向,速度,色調等方面具有一樣性，依據其形態,位置等進行轉場。（3）主觀鏡頭轉場：借片中人物視覺方向所拍的鏡頭進行轉場。是依據前后兩個鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法之一。要求前后鏡頭在內容上有因果呼應,平行等關聯。（4）遮擋轉場：又稱“擋黑鏡頭”轉場。鏡頭被畫面內某形象短暫攔住，包括主體迎面遮攔住鏡頭，或是畫面內其它前景短暫攔住鏡頭的內的其它形象。這個時刻往往是轉場的時機。遮擋在視覺上能給人以劇烈的沖擊，同時制造懸念，省略過場，加快敘述節奏。（5）特寫轉場：特寫具有強調畫面細微環節的特點，短暫集中人的留意力，可以在肯定程度上弱化時空或段落轉換時視覺的跳動感。特寫常常作為轉場困難的補救性手段被運用。（6）動作,動勢轉場：利用人物,主體動作的動勢存在的可連接性,相像性，作為轉場的依據。前后鏡頭當中的動作動勢相像，但時空場景已經變化。大多強調前后鏡頭中的內在關聯性。（7）鏡頭運動轉場：利用攝像機運動顯示空間的調度關系。如鏡頭從某個形象搖向天空，意味著一個段落的明確結束。（8）承接式轉場：依據上下鏡頭中的邏輯關系進行的轉場，也就是利用情節上的承接關系。（9）空鏡頭轉場：當情節,心情發展到高潮的頂點時，須要一個較長時間的間歇，使觀眾能夠回味作品德情節和意境。多利用插入肯定長度的景物來轉場。景物鏡頭是借景抒情的重要手段，為心情發展供應空間。在選擇鏡頭時應留意內容心情的關聯性，考慮畫面造型匹配的問題。（10）利用聲音轉場：用音樂,音響,解說詞,對白等，通過及畫面的匹配實現轉場。用完整的聲音過渡到下一場景，包括聲音的持續,聲音提前進入,前后鏡頭中聲音的相像部分的疊加等。也可以利用聲音的呼應或前后反差，實現時空大幅度轉換。（11）兩極鏡頭轉場：兩極鏡頭具有劇烈的心理隔斷性，適于用在大段落的場景轉換狀況。但小段落轉場不宜過多運用，否則會造成節目凌亂,不流暢的感覺。三,考核知識點（一）場面轉換的含義（二）場面轉換的依據（三）場面轉換的分類和方法四,考核要求（一）場面轉換的含義1．識記：場面轉換的定義2．領悟：場面轉換的兩層含義（二）場面轉換的依據1．識記：場面轉換的視覺—心理依據的內容2．領悟：（1）場面轉換的要求（2）視覺連續性,心理隔斷性的含義（3）場面轉換的畫面依據的內容3．應用：結合所學，思索節奏的變化對于轉場會有何種影響（三）場面轉換的分類和方法1．識記：（1）轉場的分類（2）技巧性轉場的概念及其各種手法（3）無技巧轉場的概念及其各種手法2．領悟：（1）各種技巧性轉場的方法及各自特點（2）各種無技巧轉場的方法及各自特點（3）無技巧轉場的畫面合理過渡因素3．簡單應用：（1）利用所學，結合觀摩片例，嫻熟駕馭各種轉場技巧（2）思索技巧性轉場和無技巧轉場在觀眾視覺,心理造成的影響有何不同4．綜合應用：通過實際操作駕馭各種轉場方法

第七章

兩種剪輯形式一,學習目的和要求蒙太奇思維既是畫面鏡頭的剪輯，也是場面之間的轉換，同時也是段落及段落之間的組接。本章介紹段落的組接，以及敘事剪輯,表現剪輯兩種類型的剪輯形式。要求：能夠從理論的高度相識兩種不同的剪輯形式，較好地駕馭段落組接的方法。提高蒙太奇思維實力，提高自己的藝術鑒賞力。難點：區分表現的剪輯中，象征的剪輯和隱喻的剪輯兩種方式。二,課程內容第一節

兩種剪輯形式

段落是電視作品中一個相對完整的敘事層次。依據不同的標準，可以分成大段落及小段落,主導段落及過渡段落,敘事段落及心情段落,發展段落及高潮段落等等，許多種分類形式。但無論哪一種分類方法，就剪輯而言，都可以歸納為兩種方式：1．敘事的剪輯2．表現的剪輯第二節

敘事的剪輯（一）敘事剪輯的含義和依據1．敘事的剪輯：又稱敘事蒙太奇，是以呈現時間,說明事實,交待情節為主要目的的一種敘事類型。2．敘事剪輯的依據：敘事剪輯的根本依據，在于生活的邏輯性。表現在時空關系的連續性和聯系性上。（二）鏡頭的敘事方式敘事剪輯的目的，主要在于敘述一段情節，呈現一系列事務過程。是用最簡單的畫面語言講解并描述清晰動作過程或事實。一般來講，分為三種形式：1．前進式（順敘式）敘述由遠到近，景別由大到小的敘事方式。依據人們了解事物的心理重點和視察事物的視覺重點，對觀眾進行引導,綻開敘述的方式。2．后退式（倒敘式）敘述由近到遠，景別由小到大的敘事方式。比前進式敘事更簡單產生懸念，吸引觀眾的留意力。視覺刺激較強。3．片斷組合式（省略式）將一個完整運動過程中的幾個主要片斷組接在一起的敘述方式。并不側重景別表現的意義，而是強調突出必備內容，省略不必要的中間過程。是一種簡潔的敘述方式。（三）鏡頭的關系敘事剪輯作為基礎的敘事形式，并不簡單地意味著鏡頭景別的變化，而是一種敘事思路。其次，敘事的剪輯通常建立在鏡頭關系之上。包括：1．主鏡頭及關系鏡頭。主鏡頭，指段落的主導鏡頭，是為建立事物或動作完整面貌而拍攝的鏡頭，是造成主體形象連貫的主要手段。關系鏡頭，是用于交待人,物,環境之間的相互關系的鏡頭。又可細分為插入和切出鏡頭。2．分剪及分剪插接分剪，是將一個鏡頭剪成幾段，分別放在不同的位置是用。分剪插接，是分剪的特殊表現。即將表現肯定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段以上，然后按肯定敘事或心情表達須要依次交替組接。分剪可以彌補畫面素材在數量和匹配方面的不足，制造驚慌氣氛和戲劇效果，渲染心情，調整敘事的節奏和豐富畫面表現空間。是電視段落剪輯最常用的手段之一。第三節

表現的剪輯

（一）表現剪輯的含義和依據1．表現的剪輯：又稱表現蒙太奇，是一種以加強藝術表現力和心情感染力為主要目的的剪輯類型。它以鏡頭的對列為基礎，通過不同內容鏡頭的對列形成的沖擊，來產生比方,象征,聯想等效果。2．表現剪輯的依據：表現剪輯的目的，不在于敘述情節，而在于表達意義,哲理。其鏡頭組合的邏輯依據不是連續的時空關系，而是上下鏡頭之間的意義。（二）表現剪輯的各種形式1．平行的剪輯在一個蒙太奇段落中，把兩條以上不同時空,相同時空,同時異地或同地異時的線索交替出現，平行發展，統一于一個共同的主題或情節。強調內在的邏輯性。2．對比的剪輯通過鏡頭（或場面,段落）之間在內容上,形式上的劇烈對比，產生相互強調,相互沖突的作用，從而表達創作者的某種寓意，強化作者所要傳達的心情,思想。對比的因素包括：（1）畫面內容的對比（2）畫面造型的對比（3）聲畫的對比（4）節奏的對比3．積累的剪輯將一組在內容,性質,景別,運動等要素方面有聯系或相像的鏡頭組接在一起，通過不斷疊加的積累效應，樹立一種主題或思想。又稱為“主題蒙太奇”。積累的剪輯，其畫面組接的依據不是時空或情節上的連貫，而是畫面內含或外在形式上的類似。可以建構一種詩意的效果，傳遞劇烈的心情。在運用時要留意選取同類的,成組的,富有典型形象的鏡頭。4．象征的剪輯在畫面組合時，借助某一視覺形象，讓觀眾通過聯想和想象，產生另外一種新的引伸的涵義。以情節中特定的情境為依托，常常源于共通的文化語境產生象征涵義。具有較為劇烈的心情色調，是創作者藝術化地表達自己內心感受和思想的方式。5．隱喻的剪輯通過鏡頭（或場面）的對列或交替，將具有某種類似特征的不同事物進行類比，含蓄而形象地表達作者的某種寓意，或傳遞某種心情色調。及象征剪輯不同，隱喻的剪輯是要通過兩個視覺形象的對比來說明問題，用一個形象的意義來比方另一個形象的意義。而象征剪輯常常狀況下只是對一個畫面形象的引申。隱喻剪輯應尋