第五章現代設計的萌起——現代主義設計一、現代主義設計的概況1、現代主義設計產生的背景

19世紀末葉、20世紀初，世界各地，特別是歐美國家的工業技術發展迅速，工業性的設備、機械、工具不斷被發明出來，極大地促進了生產力的發展，工業技術的飛速發展對社會結構和社會生活帶來了很大沖擊。因此必須有的新的設計方式出現，來解決新的問題，為現代社會服務。3、現代主義的定義實質上是相對于傳統意識形態的革命。廣義：19世紀80-90年代以來興起的一種反傳統的美學、文學思潮，發展到20世紀五六十年代的各種文學、藝術流派的總稱。狹義：20世紀初到二戰之間取代象征主義而出現的幾個特定文學藝術流派，如表現主義（對“普遍的人性”的宣揚）、構成主義等。主張：

（1）民主主義主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。（2）精英主義不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。（3）理想主義和烏托邦主義

現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。宗旨：面向大眾的設計、理性（1）突出的功能主義特征，講究設計的科學性。（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務。（3）在具體設計上重視空間的考慮，強調整體設計，提出在模型的基礎上進行設計規劃。（4）重視設計對象的費用和開支，注重設計的實用、經濟性目的優點：使產品生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展。缺點：存在造型單一化傾向。4、現代主義設計的形式（風格特點）（1）格羅佩斯—現代主義建筑的締造者5、現代主義設計的思想基礎瓦爾特·格羅佩斯(1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德國柏林，是德國現代建筑師和建筑教育家，現代主義建筑學派的倡導人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）學校的創辦人,1969年7月5日卒于美國波士頓。1914年前的格羅佩斯：浪漫的機器主義者格羅佩斯:理性+感性的家庭背景的影響,3年讀了兩個學校.成績很好,見識很廣.1907-1910年貝倫斯事務所.1910開設了格羅佩斯事務所,第二年1911年就獲得大項目即德國的一個做鞋靴的大工廠.特點:幕墻結構(暴露結構),提出功能-構造-形式.1914年為德意志工作同盟在科隆做個總部.特點:中軸對稱,功能主義,完全透明、暴露結構,立體主義構造,一種嶄新的美.這一時期)(1914年前)熱愛機器相信批量生產對工業化充滿浪漫的情懷.1914年一戰他作為騎兵參戰,1915年受傷,對機器重新思考.在醫院構思建設一個設計學校.強調責任第一.1.格羅佩斯1911年設計鞋靴的大工廠.2.特點:幕墻結構(暴露結構)3.提出功能-構造-形式.4.世界第一個透過玻璃看到結構的建筑格羅佩斯1914年為德意志工作同盟在科隆設計的總部[正門入口]格羅佩斯1914年為德意志工作同盟在科隆設計的總部[兩翼]格羅佩斯1914年為德意志工作同盟在科隆設計的總部[樓梯]格羅佩斯建筑的特點特點:中軸對稱,功能主義,完全透明、暴露結構,立體主義構造,一種嶄新的美.1914年前、熱愛機器、相信批量生產、對工業化充滿浪漫的情懷。（2）勒·科布西耶——國際主義的改良（粗野主義）希望利用現代設計來避免社會革命，利用設計來創造美好社會。勒·柯布西耶

(l887~1965)被譽為開創現代主義建筑的鼻祖、20世紀最富激情的建筑師。現代主義的重要奠基人，是現代主義理想主義思想的典型，機械美學的奠基人。提倡現代材料的運用，考慮功能和經濟效益，認為現代裝飾藝術沒有裝飾，應把重點直接移至純粹比例與簡單幾何形體的和諧上，其思想具有雙重性和矛盾性。

柯布西埃提出的“住宅是居住的機器”道出了建筑要滿足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最終目的是為了使用。但他又說：建筑往往被“貶低到僅僅有功能用途的水平”，“這僅僅是構筑物，不是建筑。建筑只有在產生詩意的時刻才存在，建筑是一種造型的東西。”（3）密斯凡德羅——現代主義的極少主義追求現代主義建筑設計的最重要大師之一，奠立了明確的現代主義建筑風格，提出了“少則多”(單調的、柏拉圖式的風格）的立場和原則。米斯生于1886德國的一個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了“少即是多”的名言，提倡純凈、簡潔的建筑表現。1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。他認為只有建筑設計能夠使設計教育得到健康的發展，。米斯—國際主義（極少主義）的特點1.少就是多。2.絕對的黑白。3.無任何裝飾4.直線5.方格子6.幕墻結構7.開啟國際主義誕生。8.國際主義建筑設計：功能第一，構造第二且等于形式1968德國柏林新國家美術館（NationalGalleryBerlin,Germany）

密斯晚年的設計已經是在單純的造型中尋找到歸宿，他為新國家美術館設計的是一個幾乎不需要進行任何切割的巨大正方形。密斯崇尚絕對主義繪畫的崇高性，并試圖建造了一座絕對主義的殿堂，然而真正的震撼不是來自從俯視的角度，而是當你走進這個美術館，只有八根柱子懸挑起來的巨大黑色正方形屋頂，蓋在所有人的頭頂上，形成巨大的壓迫感。1954-1958年建于紐約的西格拉姆大廈1948湖濱公寓巴塞羅那博覽會德國館（GermanPavilionofBarcelonaInternationalFair）

L.密斯·范·德·羅設計，建于1929年，博覽會結束后拆除。

德國館占地長約50米，寬約25米，由一個主廳、兩間附屬用房、兩片水池、幾道圍墻組成。除少量桌椅外，沒有其他展品。其目的是顯示這座建筑物本身所體現的一種新的建筑空間效果和處理手法。

這一建筑是現代主義建筑最初成果之一。它突破了傳統磚石承重結構必然造成的封閉的、孤立的室內空間形式，采取一種開放的、連綿不斷的空間劃分方式。主廳用8根十字形斷面的鍍鎳鋼柱支承一片鋼筋混凝土的平屋頂，墻壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又連通的空間，互相銜接、穿插，以引導人流，使人在行進中感受到豐富的空間變化。

德國館在建筑形式處理上也突破了傳統的磚石建筑的以手工業方式精雕細刻和以裝飾效果為主的手法，而主要靠鋼鐵、玻璃等新建筑材料表現其光潔平直的精確的美、新穎的美，以及材料本身的紋理和質感的美。墻體和頂棚相接，玻璃墻也從地面一直到頂棚，而不像傳統處理手法那樣需要有過渡或連接部分，因此給人以簡潔明快的印象。建筑物采用了不同色彩、不同質感的石灰石、縞瑪瑙石、玻璃、地毯等，顯出華貴的氣派。巴塞羅那博覽會德國館（GermanPavilionofBarcelonaInternationalFair）著名的“巴塞羅那椅”是現代家具設計的經典之作，為多家博物館收藏，是密斯為1929年巴塞羅那博覽會中德國館設計。這件椅子的不銹鋼構架成弧形交叉狀，非常優美又功能化，只是這些構件都很昂貴地用手工磨制而成。兩塊長方形皮墊組成坐面及靠背。1930年密斯還為美國建筑師菲利浦?約翰遜住宅設計了一張榻，在此密斯第一次在一件家具中同時使用鋼和木料。這件榻是對歷史上存在過的許多床的一個徹底簡化，如同古埃及的床那樣。巴塞羅那椅1968梅隆科技館（MellonHallofScience）（4）弗蘭克·賴特——設計與環境融合設計生涯跨越72年，風格在不同時期都有變化，具有美國特色，被成為美國現代主義先驅，設計采用大量的基本幾何圖形，特點是使設計達到與自然的融合關系。弗蘭克.勞埃德.賴特（FrankLloydWright，1869-1959），是本世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。

賴特于1869年出生在美國威斯新州，他在大學中原來學習土木工程，后來轉達而從事建筑。他從十九世紀八十年代后期就開始芝加哥從事建筑活動，曾經在當時芝加哥學派建筑師沙利文等眾的建筑事務所中工作過。賴特對現代大城市持批判態度，他很少設計大城市里的摩天樓。賴特對于建筑工業化不感興趣，他一生中設計的最多的建筑類型是別墅和小住宅。

在建筑藝術范圍內，賴特比別人更早地解決了盒子式的建筑。他的建筑空間靈活多樣，既有內外空間的交融流通，同時又具備有安靜隱蔽的特色。他既運用新材料和新結構，又始終重視和發揮傳統建筑材料的優點，并善于把兩者結合起來。同自然環境的緊密配合則是他的建筑作品的最大特色。1937年為埃德加考夫曼設計的《流水別墅》（5）.阿瓦爾·阿圖的現代設計思想芬蘭現代設計的奠基人，在強調功能，民主化的同時，更加重視人文色彩，滿足人的心理需求，奠定了現代斯堪的納維亞設計風格的理論基礎。作品具有輕松感，流暢感、劇烈、耐性，追求與現代世界的協調特征。赫爾辛基科技大學維堡圖書館帕伊米奧結核病療養院芬蘭帕伊米奧結核病療養院芬蘭大廈赫爾辛基科技大學圖書館

二、德國工業同盟和現代設計運動的發生1.德國工業設計的興起

德國工業現狀和設計的落后，引起德國政府的重視，并進行改革。至19世紀80年代，德國在工業和技術上已超過了英國，但工業的快速發展，導致了設計存在外觀設計丑陋的問題。2.德國工業同盟組織與設計主張（1）創建背景：穆特修斯、彼得.貝倫斯是德國工業同盟織的開創者，他通過對英國設計發展狀況的考察，發現工藝美術運動存在對工業化否定的局限性。認為機械化與新技術是提高德國設計的前提，宣傳功能主義設計原則，并提出對傳統的美術教育進行徹底改革。（2）德國工業同盟組織規模與設計主張德國工業同盟的成員都是應邀加入的，組織復雜、龐大。1908年，同盟成員為492人，1929年達3000人。在同盟內部要保持一致的觀點很困難。穆特休斯和威爾德周圍形成了兩種尖銳對立的思想。

穆特休斯：希望設計師們更加致力于發展標準或者說規范化的形式，亦即生產那些能以高質量而滿足出口貿易所需求的東西。

威爾德：認為標準化會扼殺創造性，使設計師降格為繪圖員，并且為制造商支配和控制設計師的活動提供了口實。反對者甚至憎恨德國應努力大規模出口的理想，因為這意味著在迎合低劣的外國趣味的同時，德國的民族特色將喪失殆盡，還意味著為了便宜而犧牲質量。德國工業同盟的六點設計主張：（1）明確提出藝術、工業、手工業相結合；（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；（3）強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為藝術界行業組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。3.現代主義設計的奠基者（最早的工業設計師）——彼得?貝倫斯（PeterBehrens，1868-1940）被譽為“第一位現代藝術設計師”。設計代表作：德國通用電氣公司（AEG)。1907年貝倫斯受聘擔任德國通用電氣公司AEG的藝術顧問，全面負責公司的建筑設計、視覺傳達設計以及產品設計，使龐雜的大公司樹立起了一個統一完整的、鮮明的企業形象。

早期設計：受新藝術運動影響，設計采用富有節奏感的裝飾樣式。后期設計：受麥金托希影響，重視以直線為主的功能主義，采用理性的幾何造型來表達設計。（1）1907年為德國AEG公司設計了世界上第一套CI；（2）1907同時為該公司設計了一系列的工業產品--即進行工業設計，如電風扇、臺燈，提出了形式自然獲得思想，即形式追隨功能，成為功能主義的第一人；（3）1907開辦了德國第一家自由設計事務所，招收了三個重要的工人（學徒）：格羅佩斯、密斯和柯布西耶；

格羅佩斯：1907年建立包豪斯,1938年改造哈佛.(人帥、思想深刻、家庭背景好見識多)

密斯凡德羅:技工學校還沒有畢業,父親石匠，但清楚構造，可以說出20多構造，對現代建筑的表述一流，相信有一天世界的所有建筑都會變成鋼筋混泥土，1907年進入貝倫斯事務所。柯布西耶：瑞士人,改造城市,改造人們的生活，1910年進入貝倫斯事務所。彼得.貝倫斯(德意志工作同盟副主席)人生三大成就AEGlogo.

PeterBehrens,1908ElectricteapotsforAEG,1909

彼得.貝倫斯，1909年他設計的AEG的透平機制造車間與機械車間，由于造型簡潔，適宜于功能要求而被稱為第一座真正的現代建筑1909-1912。1920年1908年材料：鑄鐵、黃銅貝倫斯設計主張：強調產品設計的重要性。1922年，他在制造聯盟的刊物《造型》中他寫道：“我們別無選擇，只能使生活更為簡樸、更為實際、更為組織化和范圍更加寬廣，只有通過工業，我們才能實現自己的目標。”但是，他又指出：“不要認為即使是一位工程師在購買一輛汽車時會把它拆卸開來進行檢查，甚至他也是根據外形來決定購買的，一輛汽車看上去應該像一件生日禮物。”這表明設計的直覺方面對他來說是很關鍵的，也反映了他對產品市場效果的關注。

三、荷蘭風格派運動（1917-1937）1.風格派形成的歷史背景與特征背景：風格派的出現由《風格》雜志而得名，杜斯伯格創辦刊物目的是為了表達部分藝術家和設計師的觀念，試圖搭建藝術與設計的橋梁。

風格派的四點特征：（1）風格派追求藝術的“抽象和簡化”，純粹抽象，藝術完全消除與任何自然物體的聯系。藝術家們共同關心的問題是：簡化物象直至本身的藝術元素；（2）研究基本元素的組合，達到形式美的變化與統一；（3）藝術家對非對稱性設計進行深入的研究和運用；（4）造型上，反復運用幾何結構；色彩上，重視基本原色和中性色（黑、白、灰）。2.風格派主要成員的設計

杜斯伯格、蒙德里安、萊克、里特維德（1）杜斯伯格

TheoVanDoesburg設計主張：以數學式達到藝術的抽象簡化設計元素：直線、矩形、方塊（斜線構圖原理）《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷蘭海牙市立博物館藏。

1234抽象流程191919251918構圖二1917年牛的抽象1917彩繪玻璃窗1923年1925年UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper)（2）蒙德里安

PietMondrian（1872—1944）設計主張：線條和色彩是繪畫的本質，應該允許獨立存在。只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恒繪畫。

設計元素：紅、黃、藍幾何化圖形（橫豎結構）《灰樹》，1912年，布上油畫，荷蘭海牙市立美術館藏。在這幅畫中，蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹干以及樹與其他物象之間的造型關系。樹的個別特征已被全然抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。這是蒙德里安從立體派中獲得的新啟迪：“克服自然的表現又不違反自然本身的真實”。

《海堤與海·構成十號》，1915年，布上油畫，荷蘭奧杜羅，庫拉穆勒美術館藏。海面重復的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形，朝著上下左右四方連續地排列。線的長短不一呈現出線狀圖形的充滿節奏的顫動。粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，面積巨大，飽和度高。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個中性色(黑、白、灰)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身。”《紅、黃、藍的構成》，1930年，布上油畫，45x45厘米，蘇黎世私人收藏。《百老匯爵士樂》，1942--43年，布上油畫，127x127厘米，紐約現代藝術博物館藏。

最后一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線。彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。

（3）萊克

BartVanDerLeck設計作品：海報招貼、平涂形體繪畫設計元素：幾何圖形、無襯線字體代表作：輪船公司招貼、展覽海報HORSEMAN輪船公司招貼（4）里特維德GerritRietveld設計作品：功能性的建筑和家具。

設計元素：簡潔的基本形式、三原色代表作：什羅特住宅SchroederHouse、紅藍椅1924什羅特住宅紅藍椅$628.00紅藍椅它由機制木條和層壓板構成，13根木條相互垂直，形成了基本的結構空間，各個構件間用螺釘緊固搭接而不用榫接，以免破壞構件的完整性。椅的靠背為紅色的，坐墊為藍色的，木條漆成黑色。木條的端部漆成黃色，以表示木條只是連續延伸的構件中的一個片斷而已。1934年椅子$532.001921年吊燈四、俄國構成主義（Constructivism）設計運動

1.構成主義的起源(1)背景：第一次世界大戰前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下，積極探索工業時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征。認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。構成主義一詞最初出現在加波和佩夫斯納1920年所發表的《現實主義宣言》中，而實際上，構成主義藝術早在1913年就隨著塔特林的“繪畫浮雕”——抽象幾何結構而在俄國產生了。設計主張：用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。《繪畫浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金屬及皮革，63x53厘米。塔特林悉心實驗的一個典型。這些真實的物體被安排在真實的空間里。每種材料都清晰地顯示著各自的質感。它們組合在一起，彼此呼應和聯系，產生節奏和意味，構成了一個與客觀自然毫無瓜葛的獨立的藝術世界。在此，塔特林以其全新的藝術語言，創造出空間中形體的新秩序。(2)構成主義風格來源①分解與重構——立體主義：是西方現代藝術的一個流派。代表人物是畢加索。立體主義藝術的中心是如何使用二維的平面展現三維的形態。對構成主義的影響：雕塑領域，藝術的重點是空間里的動感，而不是量感；對材料的重新組合。②速度之美的展現——未來主義：號召掃蕩一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。對構成主義的影響：抽象的、動感的表現形式③至上主義——馬列維奇，用正方形、三角形、十字形之類簡單的形式作畫，“極力解放具象藝術中的形式，我在正方塊的形式中尋求一處避難的空間。”《亞威農的少女》，畢加索作于1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。在這幅畫上，人體有機的完整性和延續性，被破壞得井井有條：所有的形象包括背景，都被分解為帶角的、帶陰影的幾何塊面構成三維空間的感覺。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。立體主義擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續與重復的節奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感。

未來主義《內心狀態：告別》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方塊》，鉛筆素描，1913年，列寧格勒俄羅斯國立博物館藏。馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他把繪畫從一切多余的及完全不相干的雜質中解放出來，在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是這個黑色的方塊。“我們所鐘愛的一切都失去了。我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”方塊：感情，白底：超越此感情的空間。

構成主義大致可分為兩股潮流其一以塔特林和羅德欽柯為代表，主張藝術走實用的道路，設計傾向于實用功利作用，并為政治服務；其二以嘉博和佩夫斯納為代表，強調藝術的自由與獨立，追求藝術形式的純粹性，不愿為政治目的服務。兩股潮流曾于1917年在莫斯科匯合，但由于觀念分歧而于1920年分道揚鑣。

2.構成主義代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納、羅欽柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式設計El(EliezerMarkovich)Lissitzky1919《用紅色楔形打敗白色》招貼

招貼雜志封面雜志封面1920書籍裝幀書籍裝幀1923（2）弗拉基米爾·塔特林：雕塑(VladimirTatlin，1885—1953)構成主義運動的主要發起者塔特林的“繪畫浮雕”是1913年從畢加索（以鐵皮、木板、紙片等實物材料所作的拼貼作品）那里得到啟發的，但塔特林的“構成”作品則徹底拋棄了客觀物象，而完全以抽象形式出現。代表作：1918年受蘇維埃美術部委托而設計的《第三國際紀念碑》（第八屆蘇維埃代表大會展出）雖然未能最終建成，但其方案及模型卻給人留下了深刻印象，成為現代藝術運動中的結構主義功利精神的標志。第三國際紀念碑目的：建造一座比埃菲爾鐵塔高出三倍的無產階級紀念碑。結構：自下而上－－會議中心、第三國際辦公機構、法律中心、宣傳中心。可實現自轉。模型材料：鐵絲、木片H76CM46CM1923年舞臺美術設計（3）佩夫斯納(AntoinePevsner，1886—1962)：雕塑在抽象繪畫和構成里，形成一全新現實，一種柏拉圖式的理想現實，或者說形成一種比任何對自然的模仿都更加絕對的形式。受塔特林等人影響，他們開始也贊成藝術應服務于社會的思想，認為藝術應具有實際的意義。不久，又對實用性藝術主張產生不滿，從而轉向對藝術純粹性的探索。解放紀念碑1952Head

circa1923-4（4）斯登伯兄弟：電影招貼《新世界》雜志封面（蘇聯時期）1927年電影海報五、現代主義設計在歐美其他國家的表現

1.英國的設計（1）皮克（FrankPick）

（2）約翰斯頓（EdwardJohnston）（3）吉爾（EricGill）--1931年《四部福音》四部福音（4）巴克（Beck）（5）莫里森（StanleyMorison）－－新羅馬體2.奧地利的設計

紐雷斯－－Isotype，圖畫語言3.法國的設計

勒·柯布西耶(LeCorbusier)

對于機器的頌揚，在理論上的反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，拋棄一切附加的裝飾。建筑設計采用機器的造型，模仿輪船、飛機的部件等，但它們與機器的功能及效率并無關系。

勒·科布西埃“建筑五要素”（1）底層透空，下設立柱，把地面留給行人；（2）屋頂花園，用平頂，上設花園；（3）自由空間，用框架結構，內部空間模塊化，按需處理；（4）橫向長窗，窗可以自由開設；（5）自由立面，承重柱退到墻后，外墻自由處理。在現代設計史上運用自然光來創造良好的建筑設計造型和內部空間的杰出人物。勒·柯布西埃曾說：“我們的眼睛生來是為了欣賞光照下的各種形式。”分為兩個階段的設計思想20世紀50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，帶有明顯的機械特征。以1929年的薩伏伊別墅和1949年設計的馬塞公寓為代表，許多建筑結構承重墻被鋼筋水泥取代，而且建筑往往底層架空。二戰后，其特征表現在對只有的有機形式的探討和對材料的表現，尤其喜歡脫模后不加裝修的清水鋼筋混凝土，成為粗野主義。50年代后轉向為表現主義，代表作為郎香教堂。柯布西耶—粗野主義特點1.對國際主義改良，粗野主義對水泥原貌的保留，不作任何打磨。完全取消形式。2.理想主義3.精英思想之下的民主。1928年設計的薩伏伊別墅朗香教堂(NotreDameduHaut)

朗香教堂(NotreDameduHaut)

位于法國東部浮日山區的一個小山頂上，1950年由勒.柯布西耶設計。它是勒.柯布西耶在第二次世界大戰后的重要作品，代表了勒.柯布西耶創作風格的轉變，對現代建筑的發展產生了重要影響。朗香教堂勒規模不大，僅能容納200余人，教堂前有一可容萬人的場地，供宗教節日時來此朝拜的教徒使用。勒?柯布西耶采用了一種雕塑化的設計方案。南面的墻被稱之為“光墻”，這個墻體很厚，上面留有一些不規則的空洞，室外開口小，而室內開口大，比例奇特，靠外墻的部分裝上教堂里常用的彩色玻璃，同時，墻體和屋頂的連接并不是無縫的，而是有一定間隙的，她的三個弧形塔把屋頂的自然光引入室內，這些做法使室內產生非常奇特的光線效果，而產生了一種神秘感。主禮拜堂位于東面，這是符合基督教義的。這個禮拜堂可以容納50個人。朗香教堂的屋頂東南高西北低，顯出東南轉角挺拔奔昂的氣勢，這個坡度很大的屋頂有收集雨水的功能，屋頂的雨水全部流向西北水口，經過一個伸出的瀉水管注如入地面的水池。教堂的三個豎塔上開有側高窗。它以一種奇特的歪曲的造型隱寓超常的精神。朗香教堂是二次世界大戰以后，勒?柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒?柯布西耶創作風格的轉變，脫離了理性主義，轉到了浪漫主義和神秘主義，并對西方“現代建筑”的發展產生了重大的影響。朗香教堂(NotreDameduHaut)

法國朗香教堂，起碼也有五種“解讀”

朗香教堂的體型隱喻著(1)“一雙祈禱的手”；(2)“一艘輪船”；(3)“一只鴨子”；(4)它像一個牧師的后側頭影；(5)它像兩個修女，一高一矮。從這里我們已足可窺見建筑的象征與隱喻的多義性，也從另一個方面反映了建筑象征與隱喻的魅力和規律。朗香教堂造型多種象征意義馬賽公寓朗香教堂新精神館拉羅歇-讓納雷別墅4.斯堪的納維亞的設計北歐的現代主義設計：有極為濃厚的社會民主主義內容，功能好，價格低廉，能夠為公眾服務。好設計－－為人人的設計

（1）瑞典設計

馬特松（2）芬蘭設計阿爾托（1898-1976）建筑、家具設計師建筑設計設計理念：設計不單為滿足功能需要，更要貼近使用者與物件之間更深一層的相互關系。認為所有參與設計的物料應該來自大自然，鐘愛木材（最貼近人性的物料），拒絕用人工物料（鋼等）。1935-1936AALTOHOUSE1955AALTO工作室1971-1973AALTO博物館60號凳子：圓形木板+三只腳。設計融入日常生活的最佳例證。家具設計TheFan

（扇）-Legstool1954TheL-Legstool1932TheY-Legstool1946（3）丹麥設計漢寧森PoulHenningsen：幫助人們進一步了解了室內光照分配的重要意義，光影投射在物體上所帶來的再塑造效果以及對顏色和織物質地的感受產生的影響。他使人們更注重非眩光照明使用。洋薊吊燈（1958年）從科學的角度，該設計使光線通過層累的燈罩形成了柔和均勻的效果，創造更適宜使用的光色。燈罩的阻隔在客觀上避免了光源眩光對眼睛的刺激。經過分散的光源緩解了與黑暗背景的過度反差，更有利于視覺的舒適。5.美國的設計設計進程：完成了現代設計的商業化、設計職業化設計代表：哈利厄爾（汽車設計）、比爾（平面）美國工業設計四元老：蒂格、羅威、蓋茨、德萊福斯（1）蒂格－－與技術人員密切合作，善于利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的一個重要特點。提格發展了一套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之一。1939年臺燈1936年柯達相機（2）羅威RaymondLoewy－－萬能設計師設計主張：MAYA(MostAdvancedYetAcceptable）

極度先進，卻為人所接受。

重視推動自己公司的形象和個人形象。

1935年工業產品