中國山水畫對日本的影響摘要：中國繪畫包含山水、人物、花鳥三大類別，山水畫在歷史的發展進程中不斷推陳出新，山水畫發展至宋代時，已經到達了高峰，理論與技法上都已經十分完備成熟了。所以本文在基于中國山水畫對日本影響中，選取宋朝這一時期來具體論述。因為宋代對日本繪畫的發展與定型起到了重要作用的中國繪畫，主要是由禪宗精神的融入，抒情寫意的精神性有了更深層次發展的禪意畫與文人士夫畫，它們表現出豪放與工致兩種不同的畫風，對日本傳統繪畫影響重大。關鍵詞：宋代山水畫；日本繪畫；影響一、引言宋代在當時是一個經濟文化發達的世界強國。它不僅在世界上處于領先地位，還產生了深遠影響，王國維認為“天水一朝，人類的智慧和文化有很多方面不是唐朝和后來的元明時期能夠捕獲的。在今天，大部分的學術研究都是從宋代開始的。陳寅恪先生指出：“中華民族幾千年來的文化發展，在趙宋時期是巔峰時期。”“天水一朝的文化是我們民族留下的瑰寶。”日本繪畫深受中國文化體系的影響。中國儒、釋、道與日本繪畫有著密切的聯系，中日文化交流源遠流長。據史書記載，早在漢魏時期，日本就已向中國通史進貢，此后漢字也被引入日本文化中。唐風的盛行影響了日本文化的各個領域，此后，日本在多個層面上受到了中國文化的影響，包括繪畫、雕塑、瓷器、工藝品等。與此同時，宋代是我國封建歷史上先進文化的時代，并且宋文化的滲透給日本繪畫帶來了新的變化。二、宋代山水畫特點宋代山水畫的最大特點是以形寫神，形神兼備。神的形象不僅需要基本造型能力，更需要畫家廣泛的文化修養，將其作為相似性的藝術升華。最后，通過意境，將山水、石亭等諸多元素的精髓開采出來了。（一）北宋山水畫多為全景式構圖與邊角構圖全景構圖大而有力，有上有下之分，比安提的山峰通常會移入石碑之中，南宋馬元霞土的“角式山水”是藝術上的一個重要創新和突破，與全景構圖不同的是，這幅畫簡潔、凝練、余韻更濃，角與角相互呼應，藝術性更強概念清晰簡單。對日本繪畫的影響很大。（二）畫風嚴禁灑脫獨具禪意中國禪宗的產生對日本繪畫產生了很大的影響，禪宗是一種具有漢民族特色的宗教。在思想形成的過程中，禪宗深受老莊玄學道家思想的影響。老莊主張自滿、忘卻、虛榮，尤其是對天地觀、儒學的心性學的分析，對禪宗的形成起到了重要的作用。“北宋的李龍眠、徽宗、南宋的馬遠、夏圭，都在日本成為繪畫典范，熠熠生輝。特別注重線條畫，繪畫技法簡單，尊崇南宋后期的風韻，像法常的《瀟湘八景圖》流入日本，并成為日本室町時代的一件瑰寶。宋代繪畫流傳于日本，有兩種：一種是以梁楷、法常等為代表的豪放派，筆墨隨意；另一種是以馬遠、夏圭等為代表的工筆派，規則獨特、布局新穎，少而多、多而精虛擬真實。無論哪一種，它都具有強烈的禪意，符合日本木人的審美情趣，對日本繪畫和圖式的最終定型起著決定性的作用。”今天，日本繪畫藝術最顯著的特點之一就是講究不對稱性，這顯然來自于馬遠的“馬一角”風格……”這種“馬一角”和“夏半邊”風格的“不完整性”的表現手法在日本人眼中充滿了禪意，并且符合日本人的審美情趣。三、宋代山水畫對日本繪畫造成影響的原因（一）日本中國風繪畫的形成《史記》、《漢書地理學家》、《隨書樓國傳》和《新唐書》都記載了中日兩國的密切交往。從這些史料來看，在中國西漢時期，日本開始與中國進行交流。這些交流在日本的考古發掘中也得到了證實（漢光皇帝給樓女國王的金璽是在1784年2月28日發現的）。日本的和平時期（794-1185）也是中國隋唐時期，兩國的交往也更加密切。宋朝建立后，中日兩國政府間的政治交流不如唐代頻繁。但兩國民間交往逐漸增多。兩國民間交往頻繁，為日本帶來了大量的學術研究思想、書籍、茶葉等。繪畫和鑄造技術對日本的影響成為宋代中日文化交流的重要組成部分。隨著越來越多的僧侶進入宋代，佛教的滲透也在逐漸擴大和加深。在宋代，宗教交流處于主體地位，尤其是佛教，迎來了一個大的轉折點。中國佛教禪宗趁機興盛起來，禪宗起源于中國，建于南宋末年。它是玄學與佛教交叉的產物，在唐高宗時期，它分為南北兩派。日本的鐮倉時代是日本封建時代的開始，政治、經濟、意識形態、文化等方面都發生了重大變化，鐮倉時代以來，武士已經成為日本社會的統治階級。這些武士階級一般沒有文化修養，他們善武不善文，于是把繁瑣枯燥的理論和儀式都拋在腦后，禪宗深入武士階級的內心，按照他們的精神訴求來反映他們的思想，正是因為禪宗滿足了武士們的心理需求，從而順利地從中國傳播到日本。此時，宋朝與日本的文化交流開始恢復，主要是文化交流，正是因為這種頻繁的文化交流，才使地處宋代鼎盛時期的山水畫、禪宗等新文化流入日本，這也是記錄繪畫和中國禪宗文化的東方傳播。（二）影響因素南宋山水畫對日本繪畫產生影響的原因是多方面的。首先，從政治的角度來看，宋代是禪宗繁榮的時代，而在12世紀日本也恰逢宗教改革的熱烈氛圍。過去，受到貴族推崇的佛教門派，已經不能適應戰爭階級的意識形態。戰士們只是在英勇的狀態下，魏主任出生入死，在精神上需要與此對應的宗教形態，與此同時他們的文化水平也不高。他們想要的宗教形式必須是直接的、簡單的和清晰的，與高深的教義分開。從交通上看，南宋日本商人和僧侶到中國的主要道路是從日本九州北部出發，直接穿越東海，到達中國長江口附近的海港。南宋時來學習禪宗的人，通常在中日貿易的中心港口寧波登陸，然后到江浙的佛教寺院。他們主要從臨濟宗、曹東宗的重要僧人那里學習，繼承了佛法體系，然后回國開創了佛教的風格，并且宋代的寺廟文化發展迅速。這些禪學思想集中在杭州、寧波的經祠、靈隱寺、禹王寺等大型寺院，宋代日本僧侶的主要活動地區是臨安府（杭州）和明州（寧波），明州離南朝都城臨安（今杭州）非常近。宋代，由南宋畫院控制。近百年來，南宋山水畫幾乎都出自李唐、馬遠、夏圭之手。馬、夏的繪畫風格在日本影響很大，中國筆墨的重要性往往難以理解，比如用筆和編織的比喻，比如家常舔、粉筆畫沙等。所謂“千古積墨”，日本人是看不懂的，對環境和土壤也不了解，并且中國水墨人物有很多折疊方法，日本人很難掌握。馬、夏的畫作經常會留下很多空白，這對日本畫家來說更容易掌握和學習。此時的日本水墨畫中呈現出大量含水蒸氣的朦朧空氣感，阿彌派的《三保松源圖》就是這種風格的典型體現。四、宋代山水畫對日本繪畫影響的具體表現（一）構圖上構圖在繪畫藝術中占有重要地位。繪畫的質量在一定程度上受到構圖因素的制約，北宋以主峰為中心的豐富而飽滿的“全景式”構圖是其主要部分。南宋時，由于南宋屬于長江以南地區，南部地形不同于北部，山丘平緩。當時宋代理學在南朝有了很大的發展，這改變了宋代畫家的審美觀念和觀摩方式，取而代之的是一種向縱深發展的趨勢，就最初的整體處理而言，“南宋四大家”最為典型，李唐、劉松年、馬遠、夏圭以特寫代替了這一觀點，形成了南宋宮廷繪畫的不同風格和風格。他們的繪畫圖案少而多，小而顯大，精致而深遠，在探索藝術道路的過程中，逐漸離開了北宋“上留天、下留地”的僵硬全景構圖局面。天章周文是日本水墨繪畫的主要人物，其屏風畫主要是南宋時期的仿生和衍生物，周文作品《竹齋讀書圖》最顯著的特點之一就是邊角構圖。右下角的巖石上是用大筆側掃而成的，在松樹后面，用淡墨描繪房屋，主峰畫在全圖的右三分之一處。其余的遠山都是用非常明亮的水墨畫成的。放眼望去，畫家們在畫面中間用大面積的空曠輕松地表現手法。全景構圖描繪了廣闊的山水，吸收了“馬、夏”邊角構圖的元素，運用“馬、夏”山水的小斧疊石手法，由周文所作，從接觸水墨畫來看，馬、夏的繪畫風格將受到周文等日本禪宗僧侶的推崇，并為他們所接受。圖1周文《《竹齋讀書圖》》（二）表現手法宋代以來，禪宗中國畫傳入日本，改變了日本繪畫的面貌。繪畫已經成為禪宗僧侶的一種調色和修身的手段，在日本禪宗繪畫中，王雄、木樨、郁是非常重要的。受禪宗頓悟的啟發，他們的繪畫技法是用日本流行并進一步發展的噴漆技法創作的，日本長期采用日本最流行、最流行的中國畫水墨技法。它在和平時期就已經被收錄在文學作品中了。他們使用了“彩繪”這個詞，這是第一次記錄在《紫式部日記》上。在王子的降生儀式上，用“彩繪”一詞來形容女侍者的白色衣服和她黑色頭發的懸掛風格之間的黑白對比。日本的愚溪、可翁、良全受中國這幾位禪宗畫家影響，是使用墨繪語言貢獻較大的幾位畫家。日本禪僧畫家愚溪的《潑墨山水圖》，可以顯然看出受玉澗潑墨法的影響，《漁樵山水圖》也是采用玉澗的潑墨法，整幅作品是一套三聯幅，兩邊的漁樵山水配著中間的《白衣觀音圖》。這幅圖畫的是漁夫、樵者等下層社會的人們在遠離塵世的桃源般的田園風光中的生活，中間加以觀音圖，大概是通過這種日常生活來表達對佛法的探求吧。漁樵山水的主要山脈用“墨骨法”表現的淡雅精致，但用筆卻頗具力道，兩幅的景致極為相似，中景樹干用線勾勒出，樹葉用潑墨的手法來表現，出現一種水墨淋漓的感覺，有一種虛無澄明之境，近景的土坡用的是南宋山水畫常用的帶水斧劈皺，墨暈的感覺很強。《雨中山水圖》似于《漁樵山水圖》同樣是中間夾帶觀音圖的三聯幅形式。整個畫面給人的感覺是運筆洗練、瀟灑飄逸，雖然用墨很少，然而寥寥數筆便把畫中的意境表現的一覽無余，沒有任何多余的廢筆，近景漁人和小舟數筆勾出，中景的樹叢和遠山用潑墨的技法來表現，整幅畫給人的感覺是韻味悠長的。他的花鳥也同樣彰顯了他卓越的潑墨才能。（三）繪畫主題南宋遷都后，畫家們更關注江南平遠山水。畫風逐漸由李郭畫派空氣清新透明的雄偉險峻山水，轉變為以董源為代表的江南霧靄山水。瀟湘八景的出現，標志著這種繪畫形式的轉變，這是南方畫家表現得很好的藝術母題，瀟湘八景是詩畫的碰撞融合，是文人情懷的寄托，是朦朧山水的表現在江南，瀟湘迷人景色也被山水畫成全了畫家和畫作。雖然牧溪的《瀟湘八景圖》在中國影響不大，但在日本卻掀起了一股浪潮。幕府時代的幕府將軍第三代將軍，非常喜歡牧溪的《瀟湘八景圖》。它被切成一個畫軸，用來裝飾底座（和起居室）。牧溪的畫曾經掛在碧宮的臥室床上，這在《室町邸行幸記》中有過記載，它甚至被稱為獨一無二的。上面“道友”二字的收藏印章是由足利義滿親印制的，顯示了日本對他的愛。日本對牧溪作品的癡迷，從許多地方都可以得到考證。在鐮倉后期，思堪的《平沙落雁圖》是日本最早的水墨山水，其中描繪了瀟湘八景之一。從中國渡日僧人一山一寧在畫中的提拔中可以推斷，這幅畫的創作時間大約在14世紀初。在命題和意圖方面，它們都與“瀟湘八景”有關，代表了瞬間風景的變化。從某種意義上說，它既反映了日本早期水墨畫的風格，又揭示了南宋夏圭的風格。然而，從樹木繪畫和巖石褶皺的角度來看，這項技法還不夠熟練。為了增強畫面的立體感，宋元山水畫中常用的苔蘚點手法被頻繁運用。從畫面的布局來看，各部分之間并沒有很好的銜接，有點拼湊感。巖石、樹木，還有遠處的山巒和大雁，都模仿了中國畫的風格。這幅作品也顯示了日本早期水墨畫的發展。京都大仙院的方丈室的襖（隔扇）上的《瀟湘八景圖》是相阿彌繪制的，從構圖和筆法上可以看出，這是相阿彌對牧溪《瀟湘八景圖》的研究結果。室町幕府的御用繪師狩野元信曾經畫過《瀟湘八景圖》，現藏在京都大仙院。他在筆法上繼承了相阿彌的風格，筆觸柔和豐滿，構圖簡單。他把這八個主題分為四組潔，將八個主題分為四組表現，即“山市晴嵐、遠浦歸帆”、“遠漁村夕照”、“洞庭秋月、平沙落雁”、“瀟湘夜雨、江天暮雪”(煙)寺晚鐘。圖2相阿彌《瀟湘八景圖》局部圖3狩野元信《瀟湘八景圖》局部結語宋代山水畫對日本繪畫的發展有著直接的影響。日本通過交流認識到了對中國文化藝術的博大精深，與此同時，也也認識到繪畫要不斷發展，就必須吸收新的血液，但日本對中國繪畫的吸收，不僅是一種表面的復制和印象，更是一種藝術與自身的永久融合。地方文明，使形象呈現出自己的民族特色。宋代山水畫不僅對日本有著較大的影響，對現階段中國山水畫的創作仍然有著不可磨滅的影響。參考文獻[1]于澤平.論宋代山水畫的藝術特征及價值意蘊[J].藝術教育,2019(09):154-155.[