七年級上冊美術復習資料▲《畫畫你我他》1、頭部的形狀：國，由，田，申，甲等2、五官表情特征：喜，怒，哀，樂3、面部表情是刻畫人物性格和內心活動的重要依據。面部表情的不同主要體現為眉、眼、嘴唇等部位的變化。4、頭部的比例三庭五眼：從額頭發際線到下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下顎為三庭。五眼"是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度。5、人體的比例：站約七頭身，約5頭長，席地坐3.5頭長，口訣：立七坐五盤三半▲《卡通故事》1、卡通英語為"cartoon”2、卡通形象的特征：簡化，夸張，幽默，擬人3、張樂平：中國杰出漫畫家，臺灣人，創造了中國著名的"三毛"形象。4、《大鬧天宮》：彩色動畫長片，上海美術電影制片廠于1961-1964年制片，是中國動畫片經典之作，由中國動畫片創始人萬籟鳴導演。《畫家筆下的色彩》1、三原色：紅、黃、藍2、三間色：紫、綠、橙3、冷暖對比：人們根據經驗，把色彩分為冷暖兩大調子。傾向紅、黃、橙的色調為暖調子。傾向藍、綠的色調為冷調子。冷色、暖色互為對比色。冷暖是相對而言的。如暖色調中的紅、黃，紅色相對黃色又暖一些。4、補色對比：色輪中成180°相比兩色的對比，是色彩對比中最強烈的一種對比關系。如：黃——紫，橙——藍，紅——綠。5、色彩三要素：色相：色彩的相貌名稱。（如紅、黃、藍）等純度：指色彩的飽和度。（鮮艷程度）明度：指色彩的明亮程度。《喜慶吉祥的民間美術》1、剪紙在我國北方地區俗稱“窗花"，其寓意美好，構圖完整飽滿，造型大膽率真，常用移花接木手法，巧妙組合人物、動植物和自然景觀。寓意:桃子 長壽石榴一多子牡丹一富貴松樹 長青不老喜鵲登梅一喜事臨門2、北方剪紙多以粗獷簡約為特征，南方剪紙則以精巧秀美而著稱。 3、常用的剪紙裝飾紋樣有幾何紋、鋸齒紋、月牙紋、柳葉紋、水滴紋、漩渦紋、云紋4、剪紙的表現方法：分陰刻和陽刻、綜合法（陰陽結合法） 5、年畫：民間天津楊柳青《萬象更新》、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠《門神》過農歷年時張貼的表現歡樂吉慶氣象的圖畫。是中國古代民間年畫的三大著名產地。6、刺繡是運用色線組織在紡織品上塑造形象的傳統手工藝。四大名繡：蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡。7.、民間印染主要包括藍印花布、彩印花布、蠟染。藍印花布分為白地藍花和藍地白花兩類。8、民間彩塑以清代晚期江南江蘇無錫的“惠山泥人”和北方天津的“泥人張”為代表。《書法的點畫之美》1、中國古代的書法體主要有甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書。2、小篆：不做任何裝飾，均細而勁挺，婉轉而流暢，回環盤曲，藏頭護尾，筆勢多下垂。3、隸書:以波勢著稱，蠶頭燕尾特征，縱向筆畫一般較短，橫向筆畫多朝左右伸展，有翩翩飛揚之勢。4、楷書：楷書點畫法度森嚴，一筆不茍，精致多變，形態更具完備 5、5、草書：草書的點畫以曲線為主，多呈不規則狀。6、三大行書：王羲之（東晉）《蘭亭序》、顏真卿唐《祭侄文稿》、蘇軾（北宋）《黃州寒食帖》《美術作品概覽一》2雕塑：古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。陵墓雕塑代表有秦始皇兵馬俑和漢代霍去病墓前石刻被稱為"東方的維納斯”陶塑裸女像（新石器），再現了當時人的造型能力和雕塑意識。中國四大石窟：敦煌莫高窟甘肅、云岡石窟山西省大同、龍門石窟河南省洛陽、麥積山石窟甘肅敦煌莫高窟俗稱千佛洞，是著名的“絲綢之路”上的一個重要樞紐。九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛說九色鹿經》繪畫作品1、《父親》油畫①作者中國現代畫家羅中立。②父親古銅色的臉，艱辛歲月耕耘出的一條條車轍似的皺紋，犁耙似的手，刻畫出了一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。③畫家以深沉的感情，借超寫實主義手法，刻畫出了代表著中華民族千千萬萬的農民父親形象。2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。②畫面以黃色調為主，淡黃色的背景，深黃色的向日葵，15朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎。像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。③總體上給人一種明亮而又強烈的生命力和律動感，讓人感到生活充滿希望。（另外作品：《吃馬玲薯人們》、《播種者》、《夜間露天咖啡座》、《在阿爾的居室》）七年級下冊美術復習資料《畫家鄉的風景》1、透視是一門研究視覺空間變化規律的學科。透視的基本方法有平行透視和成角透視，在風景畫中概括為近大遠小、近高遠低、近寬遠窄等規律。2、平行透視：凡平行六面體的一個面與畫面平行，而另一面與畫面成90度角，依此角度畫的透視稱為平行透視，只有一個消失點。《村道》霍貝瑪荷蘭平行透視經典作品3、成角透視：凡平行六面體的兩個面都與畫面不平行，所畫的透視圖稱成角透視，有兩個消失點。《黑白世界》1、版畫分為木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫等2、圓刀刻痕圓潤含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕蒼勁古樸。3、珂勒惠支，德國女版畫家、雕塑家，她的作品揭露資本主義社會的不平等和非正義，抨擊侵略戰爭，曾對中國新興木刻運動產生重要影響。代表作：《自刻像》4、《魯迅》木刻趙延年▲《畫家筆下的質感》1、質感：指我們對某種物質的視覺感受或觸覺感覺如布的柔軟和鋼的堅硬、瓷器的光滑與陶的粗糙2、表現質感的方法：用形狀、線條。《扮靚生活的花卉紋樣》1花卉紋樣的方法：簡化，添加，夸張，幾何化。2、花卉紋樣有：單獨紋樣，適合紋樣，角隅紋樣和連續紋樣（二方連續，四方連續）。3、單獨紋樣：與四周無聯系，獨立、完整的紋樣；是紋樣組織的基本單位，分對稱式和均衡式兩種。4、與外形輪廓相適應的紋樣叫適合紋樣。5、裝飾在一角、對角或四角的角隅紋樣即角花。6、二方連續：指一個單位紋上下或左右兩個方向反復循環排列，產生上下或左右兩個方向反復連續環排列。二方連續組織形式有散點式、波線式、斜線式7、四方連續：是以一個單位紋樣，上下左右四方反復延生、不斷連續的紋樣組織形式。四方連續組織形式有散點式、重疊式、連綴式8、在24色相環上夾角15度以內的色稱為同類色；45度所指的色為近似色；120。度所指的色為對比色，180度所指的色為互補色。《燈飾設計與制作》1、《長興宮燈》西漢青銅宮女造型，設計巧妙優美環保，煙道可調節燈罩。 2、燈飾設計的基本造型：筒狀，球狀，臺狀及盒狀等不同樣式。風格上可分為“豪華型”“簡約型”“浪漫型”“仿古型”▲《書法的結構之美》書法的結構之美：1、端正平穩之美2、均衡對稱之美3、疏密勻稱之美4、迎讓避就之美5主次分明之美6形態變幻之美《中國美術作品概覽二》1、范寬《溪山行旅圖》北宋突出主峰，氣勢雄偉峻拔，厚重壯闊，將山水畫的壯美之境界推到極致。2、王希孟《千里江山圖》北宋3、黃公望《富春山居圖》元花鳥畫即以寫生為基礎，通過擬象寓意來借物抒情、托物言志。4、花鳥畫五代黃荃《寫生珍禽圖》5、黃家富貴、徐熙野逸：黃筌為代表的黃家花鳥畫精于寫生，造型準確，畫法工細，設色濃麗，顯出富貴之氣。徐熙則追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的野逸之趣。6、徐渭《墨葡萄圖》明將草書用筆融入到大寫意筆法中，開創了大寫意體派。其筆下的花鳥墨氣酣暢淋漓，意趣橫生。八年級上冊教材分析《筆墨千秋》1、中國畫講究意境營造，尚神韻意趣。在觀察認識上：采取以大觀小、小中見大的方法；在形象塑造上：主張神似，在似與不似之間追求"象外之象"、"得意忘象”的藝術趣味；在表現手法上：講究筆墨，以書入畫，通過筆墨變化來呈現趣味與感悟；2、中國畫的流變:線描一工筆 寫意

3、墨分五色：焦濃重淡清4、意境之美A款識和印章：深化主題，開拓意境，增加畫面的形式美，點綴與平衡畫面；B計白當黑，黑白比例的變化，使畫面變得微妙，C經營位置：中國畫采用多點或散點透視法，以上下、左右或前后移動的方式，觀物取景，體現意境。5、相關鏈接A款題：中國書畫中的各種題語總稱，也稱為題款、落款、題畫、題字，或者稱為款識。B文房四寶：筆墨紙硯C中國畫：以水為調和劑，以墨為主要顏料，以毛筆為主要工具，在宣紙或絹上創作的繪畫。D中國畫的分類：按藝術表現手法：分工筆、寫意和兼工帶寫清四僧：朱耷、石濤、髡殘、弘仁《送子天王圖》唐代，吳道子《漁翁漁婦圖》清代，黃慎《游魚圖》清代，朱耷按表現對象：清四僧：朱耷、石濤、髡殘、弘仁《送子天王圖》唐代，吳道子《漁翁漁婦圖》清代，黃慎《游魚圖》清代，朱耷《五牛圖》唐代，韓滉《墨葡萄圖》明代，徐渭各種墨法，干濕、濃淡互破《蘭花圖》清代，石濤《鵲華秋色圖》元代，趙孟^《清明上河圖》宋代，張擇端全景式構圖農村、郊區、城市▲《梅竹言志》1、松竹梅歲寒三友；梅蘭竹菊四君子《梅花》中國畫，作者：潘天壽，華中梅花的豎枝和橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適的感覺。《寄情山水》1、中國傳統山水畫強調"可行、可望、可游、可居”的原則，例舉黃公望《富春山居圖》2、樹木和山石是山水畫的基本內容。3、畫樹先畫樹干；點葉講究聚散疏密關系和遠近變化，樹葉的畫法分為點葉和夾葉。（插圖）4、山水畫的皴法：斧劈皴、折帶皴、披麻皴等（插圖）5、傳統山水畫論的“三遠"指的是平遠、高遠、深遠，“三遠”不僅表示觀賞視角，還表達不同意境《富春山居圖》元代，黃公望表現了秋初之時富春江沿岸的景色《綠柳白帆圖》現代，齊白石 《山水》清代，弘仁高遠《青卞隱居圖》元代，王蒙深遠 元四家：趙孟^、吳鎮、黃公望、王蒙《瀟湘奇觀圖》宋代，米友仁平遠《游春圖》隋代，展子虔中國現存年代最早的卷軸山水畫，描繪了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。作者以線勾描靜物，設色明麗。標志著中國山水畫作為一個獨立的畫種，脫離了山水景物只作為人物畫背景的地位，并改變了"人大于山，水不容泛”的表現方式，具有承前啟后、繼往開來的重要意義。《用畫筆觸摸細節》相關鏈接、作品1、列賓俄羅斯畫家，巡回展覽畫派的代表。以批判現實主義的方法，創作了許多風俗畫和歷史畫，在一定程度上表現了沙皇統治下人民的艱難生活和對美好生活的渴望。其作品標志著19世紀后半期俄羅斯繪畫藝術發展到一個新的歷史階段。代表作《伏爾加河上的纖夫》、《伊凡雷帝殺子》。2、巡回展覽畫派：19世紀末20世紀初，俄羅斯一批現實主義畫家所組成的藝術團體。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓、蘇里科夫等。該畫派的繪畫作品對俄羅斯繪畫的發展有很大影響。相關作品《伏爾加河上的纖夫》俄羅斯，列賓《查波羅什人復信給蘇丹王》俄羅斯，列賓《血衣》現代，王式廓《西藏女孩》現代，艾軒《靜物畫有聲》1、構圖A水平線構圖安靜平和、具有秩序感《有壺的靜物》油畫，西班牙，蘇B三角形構圖穩定感C四方形構圖平和安定 《農家小木桌》水彩，現代，朱輝2、靜物寫生步驟（技能）：A選取簡單的道具；B用淺色的線勾勒形體，注意構圖；C鋪大面積顏色，注意色調、冷暖、明度、純度關系；D刻畫細節，注意畫面的整體關系；3、相關鏈接靜物畫：以靜止物體作為題材的繪畫。16世紀之前，作為宗教畫或者肖像畫上的點綴，16世紀之后，才有了獨立的靜物畫樣式。相關作品《高更的椅子》油畫，荷蘭，凡?高《高腳杯、酒杯和水果》油畫，法國，塞尚《畫具》水粉，現代，羅爾純三角形構圖《公益招貼設計》1、招貼畫：又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術形式在較短時間和一定空間距離內提供清晰的視覺信息，準確傳達特定主題。公益招貼通常以社會公益性問題為題材。2、招貼的構成要素：圖形、文字和色彩。3、馬格利特：比利時畫家，他的作品常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的意義，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。相關作品《綠洲》比利時，馬格利特《大桌子》比利時，《和平之人》西班牙，畢加索▲美術作品概覽（三）1、中國古代建筑以木結構為主，注重空間組合，強調禮制文化倫理與審美的結合，是中華民族寶貴的歷史文化遺產，曾對日、韓、越南等國產生重要影響。 2、北京故宮是中國現存規模最大、最完整的古代建筑群，嚴格按照封建禮制和陰陽五行學說設計和營造，采用中軸線對稱布局。3、應縣木塔建于1056年，高67.31米，底層直徑30.27米，是我國現存最早、最高、最大的純木結構建筑，塔身為樓閣式，平面為八角形，外形五層六檐，實為九層。4、宏村古代徽派建筑的典型代表，規劃建造體現了人居與自然的和諧。5、園林藝術中國園林是由建筑、山水、花木等組合而成的綜合藝術品，是自然與人文之美的結合。6、頤和園清代皇家園林，占地290公頃，是現存最完整的一座大型古典園林。7、拙政園江南私家園林的杰出代表，以“遠香堂”為主景區主體建筑，全園主次分明，有明代園林渾厚、質樸、舒朗的風格，"雖由人作，宛自天開"。美術作品分析模式1、作品名稱、作品類別、作者、國家、時代 2、中國畫（油畫）特點3、作品描述 4、作品分析（作者所要表達或者寄托的情感、筆墨、書法、題詩等方面的分析，或造形、筆觸和色彩等方面的分析）5、啟示八年級下冊教材分析《文明之光》1、古代器物比較器物時代種類器面圖案人面魚紋彩陶盆新石器彩陶人魚合體，概括為圓形、三角形圖案8后母戊方鼎商代青銅器飾帶龍紋，足部獸面紋蓮鶴方壺春秋青銅器蟠螭紋立鶴飛龍攀援利簋西周青銅器云龍紋獸面紋夔紋內底文字記載“牧野之戰”青瓷蓮花尊南朝瓷器貼花堆塑模哥窯貫耳爐宋代瓷器印刻劃冰裂紋2、古代器物認識彩陶主要有仰韶文化和馬家窯文四羊方鼎商朝晚期青銅器長頸高足圈，四邊裝飾有蕉葉紋、三角夔紋和獸面紋，四角各飾有探出器表的羊頭，羊身與羊腿附著于尊腹部與足圈上，器物紋飾浮雕、線刻、體面相結合，體現青銅器的的最高藝術水平馬踏飛燕漢青銅器青銅器貼金人頭像商代青銅貼金箔3、陶器與瓷器的區別陶器用陶土作胎，燒制溫度大體在900℃—1050c，胎體較疏松一般表面無釉或低溫釉唐三彩是釉陶。瓷器一般用高嶺土做胚胎，燒制在1200℃以上，同時器表下施有高溫下燒成的釉4、著名陶瓷：東漢青瓷；；宋五大名窯：定窯（宮廷制品，白瓷）、汝窯、官窯、哥窯（冰裂紋）、鈞窯；元青花瓷；明青花瓷和五彩；清粉彩和琺瑯彩；長沙窯（唐）又名銅官窯，首創釉下彩并在瓷器上作彩繪和書法裝飾聞名。《以形寫神》《韓熙載夜宴圖》①作者五代畫家顧閎中。②該作品以連環長卷的方式描摹了韓熙載家開宴行樂的五個場景。③作品構思嚴謹，人物性格刻畫生動，衣紋組織嚴謹。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔大塊的黑白，起著統一畫面的作用。④該作品是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。《洛神賦圖》①此畫為東晉著名畫家顧愷之根據詩人曹植的《洛神賦》創作的，其中最感人的是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。②人物神情刻畫生動，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅艷麗，整個畫面環境富于裝飾性。③用墨上注重濃淡干濕的變化，產生層次變化和遠近空間感。《視覺中的紅屋頂》從寫實風格到多種風格：1、印象畫派——法國畢沙羅，作品《蓬圖瓦茲的紅屋頂》表現了溫暖淳樸的鄉村景色。畫面色彩飽和，冷暖過度單純。2、表現主義畫家——德國埃里希?赫哈爾，橋社的創始人之一，作品《紅屋》造型簡潔，紅色房屋在綠樹藍天背景的映襯下產生強烈的視覺沖擊。3、抽象藝術的先驅——俄羅斯康定斯基，作品《街》將景物概括為不同色彩對比的塊面和點，給人以明快的色彩感受。4、立體主義畫家——萊熱作品《生動的風景》，他不同尋常的把抽象和具象交融在一起，表現出機械、平穩、有序的特性，繪畫風格簡潔有力5、最富詩意的造型大師——保羅?克利，德國畫家。作品《秋天的山村》將農舍簡化成平面色塊平鋪于畫面中橘色與不同明度的黃、藍、紅色形成對比，和諧而又不失響亮。6、立體主義畫家——西班牙畢加索，作品《吉他》、《畫畫中的克勞德》7、中國油畫家——王懷慶，作品《大明風度》，以簡化、變形畫面塊面構成《方寸之間》1、早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。2、印面內容分類：刀法（沖刀法、切刀法）3、篆刻：是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結合，來制作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式4、從印文制作看，一般分為朱文印（陽刻）和白文印（陰刻）兩種。5、從印文內容看，一般分文字印和圖形印兩種。6、從印章蓋在書畫作品的位置上看，一般分為名章和閑章兩種。《我喜愛的書》1、書籍封面包括：書名、作者名、出版社名2、書籍封面的表現形式：文字、繪畫、攝影、圖案3、基本字體可分為宋體、黑體、楷體三種。剪紙剪紙剪紙九年級上冊教材分析10《走下神壇》1、文藝復興：源自意大利語，意為"再生"、"復興"。是在古典文學復興的旗幟下開展的新文化運動，在文學、藝術、教育和政治思想等方面沖破了基督神學的桎梏，為資本主義思想文化體系的初步確立奠定了基礎，對歐洲社會的發展產生了深刻的影響。2、人文主義：人文主義是文藝復興時期形成的一種重要的思想體系，強調人性的崇高和身心的全面發展，重視世俗的現實生活，反對神學權威和封建特權。3文藝復興的主要特點：（1）賦予宗教人物以人間情感（2）、藝術與科學的有機結合（3）、藝術直接表現生活4、文藝復興時期畫家：意大利：達芬奇、拉斐爾、米開郎基羅（美術三杰）喬托（歐洲繪畫之父），波提切利，喬爾喬內。尼德蘭：勃魯蓋爾德國：丟勒5、喬托《逃亡埃及》、《猶大之吻》、拉斐爾代表作《帶金翅雀的圣母》、《椅中圣母》意大利達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》意大利米開朗基羅代表作《大衛》意大利6、三大面：背光面，受光面，側光面。即黑，白，灰。 明暗五調子”。即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。《瞬間的精彩》1、攝影構圖遵循的基本原則：選擇合適的角度和拍攝距離，使主體突出。畫面要簡潔，要避開與主題無關的事物。充分利用背景和環境來突出主題2、光線塑造形體的一般規律： 順光：對象的體積感弱，比較平，畫面顯得柔和。側光：體積感強，畫面明暗對比強烈。逆光：對象細部被概括，輪廓得到強調。《門》1、門扣分為門環和鋪首，又喻為“怪獸銜環"在古代有避邪的意思。四合院院門結構：門楣、