2022年內蒙古自治區烏蘭察布市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.中國的山水畫在隋代取得很大發展，畫作《游春圖》的作者是（）

A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

2.導演過《繩索》的大導演希區柯克是_____人。

A.美國

B.蘇聯

C.意大利

D.法國

3.我國古典小說四大名著中，以北宋歷史為背景的是（）

A．《紅樓夢》

B．《三國演義》

C．《水滸傳》

D．《西游記》

4.影片《遠山的呼喚》是______的重要作品。

A.美國B.法國C.日本D.蘇聯

5.“但愿人長久，千里共嬋娟”出自__________的詞作。（）

A．李清照

B．柳宗元

C．辛棄疾

D．蘇軾

6.狄德羅說：“只有在戲院的池座里……壞人會對自己所犯過的罪行表示憤慨，……那個壞人走出了包廂，已比較不那么傾向于作惡了。”這段話表明了藝術()的審美效應。A.A.共鳴B.凈化C.領悟D.審美期待

7.接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向叫做（）。A.文體期待B.意蘊期待C.意象期待D.情感期待

8.以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態是()

A.文本B.接受C.心理D.社會歷史

9.《荷花水鳥圖》創造出了物我合一、悲涼慘淡的意境，它是清初的______的作品。()

A.王希孟B.朱耷C.鄭板橋D.齊白石

10.19世紀法國______在其《藝術哲學》中從種族環境時代三要素出發，進行藝術批評。()

A.丹納B.格羅塞C.科林伍德D.蘇珊.朗格

11.漢末魏晉時期出現的_____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。

A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

12.藝術活動產生時期是()

A.奴隸社會B.封建社會C.文明D.原始社會

13.以藝術作品的存在方式為依據，戲劇屬于（）。A.時間藝術B.空間藝術C.時空藝術D.想象藝術

14.在西方，提出“純粹美”主張的是______。

A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思

15.聯想往往激發藝術家的想像。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯想中的()

A.類似聯想B.接近聯想C.對比聯想D.突發聯想

16.我國古代著名繪畫作品《洛神賦圖》的作者是（）

A．展子虔

B．顧愷之

C．閻立本

D．張擇端

17.《岳陽樓記》是我國北宋文學家__________的散文名篇。（）

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

18.莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部______作品。

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

19.詩句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”出自唐代詩人白居易的代表作（）

A．《將進酒》

B．《石壕吏》

C．《琵琶行》

D．《從軍行》

20.對藝術的影響最直接、最深刻的意識形態是（）。A.政治B.哲學C.道德D.宗教

21.下圖中的繪畫作品是（）A.《簪花仕女圖》B.《洛神賦圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》

22.下列莎士比亞創作的戲劇作品中，屬于喜劇類型的是()A.A.《羅密歐與朱麗葉》B.《麥克白》C.《奧賽羅》D.《威尼斯商人》

23.達利的油畫《記憶的永恒》和布努艾爾導演的電影《一條安達魯狗》等是（）流派的代表作品。A.A.表現主義B.存在主義C.超現實主義D.荒誕派

24.在長篇小說《奧勃洛摩夫》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”典型形象的作家是（）。A.托爾斯泰B.岡察洛夫C.契訶夫D.高爾基

25.歌劇《茶花女》是（）的作品。A.托爾斯泰B.狄更斯C.大仲馬D.小仲馬

26.俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是__________。（）

A.列賓B.蘇里柯夫C.委拉斯貴支D.喬托

27.《詩學》是（）最重要的美學著作。A.柏拉圖B.泰納C.亞里士多德D.黑格爾

28.______的《游春圖》是我國早期山水畫的代表。

A.董源B.王維C.展子虔D.范寬

29.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》屬于法國的()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

30.《清明上河圖》的作者是（）。A.顧愷之B.張擇端C.王世貞D.唐伯虎

二、填空題(30題)31.電視藝術有__________、__________、__________等。

32.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

33.__________被稱為“音樂的靈魂”。

34.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

35.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

36."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

37.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

38.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

39.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

40.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

41.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

42.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

43.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

44.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

45.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

46.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

47.雕塑分為_____雕和_____雕。

48.藝術創造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

49.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

50.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

51.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

52.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

53.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

54.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

55.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

56.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

57.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

58.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

59.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

60.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術教育與美育的關系及其主要任務。

62.從藝術學的角度看，電視和電視藝術有何不同?

63.簡述三種主要的藝術批評形態

64.簡述藝術語言。

65.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

66.簡述工藝美術的基本特征。

67.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

68.簡述藝術批評的作用和功用。

69.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

70.簡述藝術與政治的關系。

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術的基本特征。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

74.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

75.舉例說明綜合藝術的種類。

76.藝術傳播有哪些要素?

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.論述藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三者間的關系。

80.論述藝術創作的過程。

81.試結合某一文藝流派的產生、發展，分析藝術發展中繼承與創新的關系。

82.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

83.論述藝術創作的過程。

84.結合藝術實踐論述藝術創造的過程。

85.試論述藝術鑒賞的性質和主體性。

86.論述藝術鑒賞的過程。

87.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養和能力。

88.結合某部作品，試分析藝術與哲學之間的關系。

六、(0題)89.著名民樂作品《十面埋伏》屬于()A.A.彈撥樂B.打擊樂C.管樂D.弦樂

參考答案

1.A

2.A

3.C

4.C

5.D

6.B

7.C

8.D社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于他對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。

9.B

10.A

11.A

12.D人類的藝術活動是伴隨著人類社會的產生而產生的。早在數萬年前的原始社會，人類就開始了音樂、舞蹈、繪畫等藝術活動。

13.C

14.A

15.C

16.B

17.D

18.A

19.C

20.A

21.A

22.D

23.C

24.B

25.D

26.B

27.C

28.C

29.D

30.B

31.電視劇文藝專題片文藝訪談

32.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

33.旋律

34.藝術派別

35.風格即人

36.蘇軾王維

37.人們的精神生活消費品

38.散文小說

39.實用與審美物質與精神技能與創造

40.形象情境意境

41.社會歷史

42.科學畫面聲音

43.張擇端

44.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

45.獨舞雙人舞三人舞群舞

46.藝術體驗藝術構思藝術傳達

47.圓浮

48.審美感知審美想象審美情感審美理解

49.程式化虛擬性

50.作品主題

51.文體期待意象期待意蘊期待

52.人體動作表情構圖造型

53.審美塑造藝術形象

54.馬爾克斯《百年孤獨》

55.賦比興

56.歌劇舞劇話劇

57.具象性情感性整體性

58.倫理

59.個性共性

60.詩樂舞

61.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術的基本知識提高人的藝術修養；健全審美心理結構充分發揮人的想像力和創造力；陶冶人的情操培養完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養；健全審美心理結構，充分發揮人的想像力和創造力；陶冶人的情操，培養完美的人格。

62.電視屬于大眾傳播媒介既有傳播新聞信息的功能也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術主要是指運用電視手段創作和傳播的各種文藝作品其中主要包括電視劇、電視文藝專題節目、音樂電視、電視綜藝節目等。電視藝術是電視的重要組成部分。電視屬于大眾傳播媒介，既有傳播新聞信息的功能，也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術主要是指運用電視手段創作和傳播的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視文藝專題節目、音樂電視、電視綜藝節目等。電視藝術是電視的重要組成部分。

63.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

64.藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。

65.(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。在具體的藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和，題材和主題是藝術內容的主要要素。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈觀為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是統一的和不可分割的有機體。在藝術創作中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且藝術形式的擇取與變化，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

66.(1)工藝美術是指既具有審美特性又具有較強的物質特性既表現出審美價值又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。(2)工藝美術的基本特征是：①實用與審美結合；②既具有物質性又具有精神性；③講究技能與創造。(1)工藝美術是指既具有審美特性，又具有較強的物質特性，既表現出審美價值，又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。(2)工藝美術的基本特征是：①實用與審美結合；②既具有物質性，又具有精神性；③講究技能與創造。

67.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。

（1）藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

（2）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

68.（1）通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值；（2）通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作產生影響；（3）通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導；（4）通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

69.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

70.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系的對立統一關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到快速、健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系，歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑關系的學說中，表述得是很清楚的：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來藝術也會給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

72.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

74.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

75.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

78.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

79.(1)藝術作品從縱向來分析可以看作是三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創造出的藝術成果。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術作品的三個層次之間互為聯系構成統一的整體而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說藝(1)藝術作品從縱向來分析，可以看作是三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出的藝術成果。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術作品的三個層次之間互為聯系構成統一的整體，而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說，藝

80.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體昧和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面：①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有：整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面：①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

81.答案要點：結合具體的文藝流派，須得出以下觀點。（1）在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。（2）藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。（3）藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。（4）藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。（5）在藝術發展過程中，繼承是手段，創新是目的。（6）創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對于審美文化和藝術的要求。

82.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

83.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

84.(1)藝術創造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材(1)藝術創造是一個復雜的過程，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材

85.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在四個方面:(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關注點出發，可以獲取有關藝術的專業知識，或者對作品所表現的自然和社會產生一定的了解。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。有一定文化修養的鑒賞者能夠發現和判斷藝術作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術作品