初中水墨中國畫教案【篇一：水墨畫教案（詳案）】金陽第一小學教案六年級一班科目美術授課時間2012年7月19日【篇二：中國畫教案】中國畫一絲瓜畫法執教：興化市實驗小學仇越教學目標：1、了解中國畫水墨，彩墨畫法的技巧特點，學會欣賞國畫作品，激發學生熱愛祖國傳統文化藝術的情感。2、學習中國畫寫意絲瓜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具:1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支｛一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（大提斗筆）卜調色盤、紙杯、毛氈、a4生宣紙。2、教師用具：文房四寶一套、絲瓜范畫一張、步驟圖一張、吸鐵石若干。教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意瓜果的技巧。教學難點：本課難點是筆墨技法和水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：一、組織教學檢查學生學習用具準備情況。二、導入新課我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，紫藤和螃蟹等種類,今天，老師準備來教同學們用中國畫的寫意畫法畫絲瓜。（板書解題：中國畫——絲瓜）三、講授新課1、啟發談話你們知道絲瓜什么時候成熟嗎？（指名回答）（——它是夏季的時候成熟）（——炎炎夏日，碧綠碧綠，大大小小的絲瓜吊在濃濃的綠蔭里,顯得分為美觀。絲瓜的末端一朵朵的小黃花，像天幕上的星星一樣分外吸引人。在中國漫長的繪畫史上有很多大畫家就喜歡畫絲瓜，不僅因為它適宜國畫的水墨表現，而更在于它負載著一片濃濃的田園詩意。今天我們就來學習國畫一絲瓜的畫法吧！2、讀畫絲瓜對大家來說，并不陌生，田間地頭，超市菜場都能看到。今天我們就來學一學齊白石老先生畫的絲瓜（出示范圖）（1）請同學們認真觀察這幅絲瓜圖，看看它們是由那幾個部分構成的？（一瓜葉、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜葉有什么特點？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花）。而花是由什么形狀的花瓣組成的？——由圓圓頭的橢圓形組成的。②再請同學們觀察黑板上齊白石老爺爺的《絲瓜圖》的步驟圖看看是如何一步一步畫的（先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換斗筆側鋒畫是如何一步一步畫的（先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換斗筆側鋒畫出瓜葉，未全干時狼毫筆勾出葉脈，長鋒筆畫藤③寫意蔬果的技巧特點寫意蔬果使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“絲瓜”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！3、作畫步驟邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：絲瓜的花和葉，均需藤蔓撐托，須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫瓜身，后穿藤蔓。而后添葉，也可先畫絲瓜,次畫葉，最后穿藤蔓。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法:①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。［師示范畫后板書］②畫藤蔓：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。［畫后板書］③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）③畫絲瓜：先用毛筆飽翠綠色可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，中鋒一筆畫出，局部可以補筆。［畫后板書］（出示分步步驟圖）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意蔬果畫的最基本的技法特點。4、帶領學生臨摹定位：也叫布局。就是要把這2絲瓜安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活，五筆畫葉）畫瓜身：斗筆蘸翠綠，中鋒由上而下順勢畫出。四、巡回指導1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。五、小結1、展示畫好的作業2、評價作業優缺點3、提出今后應注意的地方六、布置課外學習欣賞以絲瓜為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現絲瓜的，如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。【篇三：中國畫教案】中國畫教案導入：中國畫是具有我國獨特表現手法的繪畫藝術，在古今中外藝術史上有著極其重要的影響，它是以線條為主要造型手段、以墨色渲染來豐富畫面，講究人物表現要形神兼備、氣韻生動。我們傳統上習慣將它分為“人物”、“花鳥”、“山水”三個科目。今天，我們就來欣賞中國傳統人物畫，簡稱“人物”。本節課我們主要從“人物畫”的發展史、代表人物、代表作品這三方面來學習和了解中國傳統人物畫的藝術

一、古代人物畫的發展史中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富于表現力、也更生動感人的新境地。五代南唐顧閔中的《韓熙載夜宴圖》五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起,民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的杰作《清明上河圖》便產生于這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑空、簡筆寫意人物畫，標志著寫自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑空、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之后，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”二、代表人物1、吳道子提問：吳道子是什么朝代人？知道他的那些代表作品？他有什么美譽？簡介生平：吳道子，約685年，785年，河南禹縣人。唐代畫家。少時孤貧。初學書后轉習繪畫，二十歲才嶄露頭角。曾做過兗州瑕丘（今山東兗州）縣尉。浪跡洛陽時，玄宗李隆基聞其名，任以內教博士，改名道玄。他擅畫道釋人物，亦擅畫這天，老和尚把吳道子領到后殿，指著雪白的墻壁說：“我想在這空壁上畫一幅《江海奔騰圖》，畫了多次都不像真水實浪。明天我帶你到各地江河湖海周游三年，回來再畫它。”次日一大早，吳道子收拾好行李，就跟著老和尚出發了。走到哪里，老和尚都叫吳道子練習畫水，開頭他還認真，時間一長，吳道子就覺得有些膩煩了，畫起來就不怎么用功了。老和尚把他叫到身邊說：“吳道子呀，要想把江河湖海奔騰的氣勢畫出來，非下苦功不可，更要一個水珠、一朵浪花地畫。”說罷，老和尚打開隨身帶的木箱，吳道子一瞅怔住了：這滿滿一箱畫稿，沒一張是完整的，上面全是一個小水珠、一朵浪花或一層水波!這時，吳道子才知道自己錯了。從此，他每天早起晚歸學畫水珠浪花，風天雨天，也打著傘到海邊觀望水波浪濤的變化。光陰似箭，一晃三年過去了。吳道子畫水很有長進，得到師父的贊賞。萬沒料到，回寺的第二天，老和尚竟病倒在床了。吳道子跪在床前真誠地說：“師父，我愿替您畫那幅《江海奔騰圖》。“老和尚見十五六歲的吳道子，竟說出這樣有志氣的話，心中大喜，病也好了一半，當下就答應了。于是，吳道子便走進后殿畫起《江海奔騰圖》來。整整九個月，他不出殿堂，吃喝睡全在里邊，精心構思壁畫。深秋的一天，吳道子高興地跑出后殿，跪在老和尚面前激動地說：“師父，我已把《江海奔騰圖》畫出來了!請您去觀看。”老和尚聽后，病竟然全好了!他沐浴更衣，領著全寺院的和尚一同去后殿觀賞。吳道子把后殿大門輕輕打開，只見波濤洶涌，迎面撲來!一位和尚大聲驚呼道：“不好啦，天河開口了廣眾和尚嚇得你擠我撞，爭著逃命。老和尚心里有底，站在殿門口，看著撲面而來的浪花仰天大笑，沖著吳道子說：“孩子，你畫的這幅《江海奔騰圖》成功啦!”從那以后，來柏林寺觀賞臨摹《江海奔騰圖》的文人畫師絡繹不絕。但吳道子并不驕傲，他更加刻苦地學畫，終于成為中國盛唐時期的“畫圣”。前面我們已知道他成年之后被李隆基招入朝中以后的故事也很多，這里再說一個故事：吳道子入內供奉之后，多在宮中作畫，有時也隨從玄宗巡游各地。一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣橫生，遂命吳道子乘驛傳赴嘉陵江去寫生。到了嘉陵江，吳道子漫游江上，縱目遠眺，此地好山好水，一幕一景地掠過，當時的體會與感受，便深深銘記在心上，并沒有繪制一張草圖。當吳道子游覽了嘉陵江的山山水水之后回到長安，玄宗問他繪畫的情況時，他回答說：“臣無粉本，并記在心。”玄宗命他在大同殿壁上繪畫。吳道子不是將嘉陵江山水表面羅列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入勝的境界，即把這一帶的山川壯麗優美與自然特色作了高度的概括，凝神揮筆一日而成，嘉陵江三百里的旖旎風光躍然紙上，玄宗看了嘖嘖稱贊。在此之前，大畫家李將軍（思訓）擅長山水畫，也曾在大同殿壁上畫嘉陵江山水，雖然畫得也十分奇妙,但卻“數月方畢”，不如吳道玄畫得又快又好。因此，玄宗頗為感慨地說：“李思訓數月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也。”可見吳道子畫技高超，筆法嫻熟下面我們就來欣賞他的一些傳世作品：《送子天王圖》、《八十七神仙卷》前面我們知道了人物畫大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫，吳道子善道釋畫，大家看了他的作品之后有什么感受？提問：下面我們欣賞一幅歷史故事畫《韓熙載夜宴圖》五代顧閔仲1、作品的歷史背景此畫卷據傳系宮廷畫家顧閔中奉后主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當時北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔”顧閔中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閔中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。五代十國（907-960年）時，大多數士大夫蓄有歌伎（或稱家姬、樂伎）。據史書記載，韓熙載家即有歌伎40馀人。2、畫面分析全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。第一段是“聽琵琶演奏”，描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，畫家著重地表現演奏剛開始，全場氣氛凝注的一剎那。畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上。從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出了美妙清脆的音符，而這音符震動著觀眾的耳膜，勾攝了他們的內心情感。畫家對于不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者不同凡響的畫藝。此段出現人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李佳明之妹，李佳明離她最近并側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。第二段是“集體觀舞”，描繪了韓熙載親自為舞伎擊鼓，在這場面中有一個和尚拱手伸著手指，似乎是剛剛鼓完掌，眼神正在注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。第三段是“間息”，描繪的是宴會進行中間的休息場面，韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，也是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇。第四段是“獨自賞樂”，描繪了女伎們吹奏管樂的情景，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列,參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。第五段是“依依惜別”，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉郁的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強了對生活的執著和向往。全卷以連環畫的形式表現各個情節，每段以屏風隔扇加以分隔，又巧妙地相互聯結，場景顯得統一完整。布局有起有伏，情節有張有弛，尤其人物神態刻畫栩栩如生，如“聽樂”段狀元郎粲的傾身細聽動姿、李家明關注其妹的親切目光、他人不由自主的合手和拍；“觀舞”段王屋山嬌小玲瓏的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尷尬狀等等，傳盡心曲，入木三分。最出色的還是主人公韓熙載的刻畫,長髯、高帽的外形與文獻記載均相吻合，舉止、表情更顯露出他復雜的內心。一方面，他在宴會上與賓客觥籌交錯，不拘小節，如親自擊鼓為王屋山伴奏，敞胸露懷聽女樂合奏，送別時任客人與家伎廝混，充分反映了他狂放不羈、縱情聲色的處世態度和生活追求;另一方面又心不在焉、滿懷憂郁，如擂鼓時雙目凝視、面不露笑，聽清吹時漫不經心，與對面侍女閑談，這些情緒都揭示了他晚年失意、以酒色自污的心態。畫家塑造的韓熙載，不僅形象逼肖，具肖像畫性質，而且對其內心挖掘深刻，性格立體化，可以說真實再現了這位歷史人物的原貌。《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發,極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。3、藝術成就：作品再現了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景，細致地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌艷舞、主客揉雜、調笑歡樂的熱鬧場面，又深入地刻劃了主人公超脫不羈、沉郁寡歡的復雜性格。作品的藝術水平也相當高超。造型準確精微，線條工細流暢