11/11１．1９世紀法國印象主義美術的主要代表畫家和藝術影響？法國印象主義主要代表畫家:馬奈<草地上的午餐〉〈奧林匹亞〉〈在船中>〈莫奈在船上做畫〉；莫奈〈印象。日出〉〈草垛〉<盧昂教堂〉<睡蓮〉：雷諾阿〈包廂>;德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈賽馬〉；畢羅沙,印象派的米勒.印象主義之后在法國出現了“新印象主義”和“后印象主義"新印象主義代表畫家：修拉〈大碗島星期天的下午〉后印象主義代表畫家：塞尚，現代繪畫之父。<有蘋果和橘子的靜物〉;凡高<向日葵>〈農民〉〈郵遞員羅修〉<夜間咖啡店〉<星空〉；高更<黃色基督>〈我們從哪里來?我們是什么?我們往哪里去?>藝術影響:印象主義對１9世紀末期西方繪畫藝術乃至二十世紀的現代派藝術產生了巨大的影響。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，由過去對主題內容的注重轉化為更多地注意繪畫的形式語言本身。就此意義上來說，印象主義繪畫是傳統藝術與現代美術之間的分水嶺.2.東歐美術與西歐美術的相同點和不同點?相同點：東歐有些國家也經歷了巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等幾個主要階段，在這些階段受到西歐的影響。不同點：主要表現在東歐民族藝術的繁榮期比西歐要晚的多,一直難以形成比較統一的民族畫派。3．法國新古典主義的藝術風格和影響？新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕,法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格,是為其達到喻古諷今的目的。新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特征是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性;強調素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易＆S２２6;達維特和安格爾。影響:4.巡回展覽畫派的藝術成就？187０年在民主藝術發源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個畫派是以現實主義為創作目標的進步美術家組織，他們在創作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原則-—“美是生活”、“藝術家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現生活”。他們從民主的立場出發描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美,表現民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創作思想、創作方法與學院派相對立。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽,把藝術介紹給人民大眾,從18７１年到19２３年止，在巡回展覽派活動的50年間，共舉辦過4８次展覽,受到廣大人民的歡迎.巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進步藝術家們的重視和關注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他們為巡回展覽畫派鳴鑼開道,大造輿論.5．古希臘美術的基本特點？(1）古希臘的奴隸制不同于埃及，帶有較多的民主和自由色彩，所以在美術作品中不僅反映奴隸主貴族的審美觀，同時也反映了廣大自由民階層的理想和要求。（2）希臘美術與古希臘神話和傳說有著密切關系。（3）古希臘人重視表現現實生活的歡樂。(4）希臘是一個航海國家，視野比較開闊,不保守,在藝術上善于兼容并蓄，風格呈多樣化。（5)表現完美的人體是古希臘美術家最高的理想。（6）古希臘的建筑強調明快的節奏和勻稱的構圖,很少有像埃及金字塔那種龐大的規模。6.兩河流域美術與古埃及美術的區別?相同點:1。建筑的規模都比較宏大。2.雕刻的人像也多是處于靜止狀態,人像的大小以身份地位高低而定。3.作品帶有濃郁的東方色彩,帶有裝飾趣味。不同點:１.埃及重視陵墓建筑;而兩河流域重視神廟和宮殿建筑。2由于兩和地區民族復雜，因此藝術風格不統一；而埃及的藝術風格則相對統一。3。在建筑和雕塑上埃及使用大量的石料來作為建筑材料；而兩河流域則主要利用土、坯磚、蘆葦來作為材料。7。印象派與后印象派有哪些差異?印象主義表現的是眼睛直接看到的東西，就是表現非?？陀^的東西.后印象派完全不一樣了,能夠先自己主觀的感情,表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感,所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界,而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。印象主義:莫奈后印象主義：凡高賽尚高更8.印象派產生的原因和特點？原因：１9世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。１9世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守陳規，由于自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路.特點：A、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念.B．用明確的筆觸畫出交織融會的色點和色束,強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。C、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容或畫什么，重復地對同一題材和同一對象進行描繪9。古代埃及的美術有那些基本特點?1。當時是奴隸制社會，所以藝術主要是為法老和奴隸主服務,宣揚他們權威的工具。２.古代埃及人在建筑上的貢獻很大，對后世頗有影響。３。在雕刻方面，人物肖像富有個性特色，比較寫實。４。繪畫題材廣泛,有世俗的生活，也有花鳥魚蟲和山水樹木,畫面色彩鮮艷，線條活潑富有變化。5。裝飾性的特色，具有幾何圖形的美。１０．古羅馬時期美術的基本特點?1藝術風格的多樣化。2希臘的藝術多反映自由民的理想,而羅馬的藝術則多為帝王歌功頌德。3希臘神話是希臘美術的源泉,而羅馬的神話很貧乏,更多的講究實際。4羅馬的美術作品偏重于寫實，人物形象個性鮮明.5羅馬由于受到宗教的影響，所以很少有人體雕刻。６羅馬的建筑主要集中在公共性建筑方面。7早雕刻和繪畫方面，羅馬人過分的模仿希臘，缺乏創意。11．中世紀藝術的基本特點？第一、由于破壞了希臘、羅馬古代文化的傳統,中世紀的藝術起點很低，并且發展緩慢。第二、中世紀藝術帶有強烈的宗教色彩。第三、在中世紀這個階段,各地區、國家的民族藝術開始萌芽和發展,又由于十字軍的東侵，東西方的文化和藝術加強了交流和影響。第四、中世紀后期在建筑藝術方面的貢獻是非常突出的。12、試述商周青銅器藝術風格的發展與演變？鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權的象征。商代的鼎有方圓大小等不同的形制，大多莊重威嚴，裝飾華美，具有非凡的氣勢.青銅器鑄造已達到較高水平。193９河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是已發現最大最重的青銅器,造型宏偉莊嚴。為長方形,龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦好墓青銅器46０件,。１9３８湖南寧鄉出土的四養方尊,器口張開,口沿下飾以開放的焦葉紋,器身遍布云紋、夔龍紋、和獸面紋。設計新穎,結構復雜，制造精巧，成功之做。西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉化為環帶紋、竊曲紋，并出現了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風格。大盂鼎為西周初期所鑄,歧山出土。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤造于西周中晚期,為長方形。壺為中后期及春秋時流行的酒器。頌壺為西周晚期時器物，。１3、什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們在書法藝術上有什么特色?甲骨文是我國最古老的文字,流行于商代和西周初期,在龜甲和獸骨上鉆出圓孔，用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福,而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村,那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象形字占相當比重,也有指事、形聲、會意、假借等字,漢字的基本構造法則皆以具備，它的內容又涉及到當時的重大事件，對研究商周的社會歷史、文字發展及早期的書法都有極其重要的價值。金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時期,因為青銅器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的變化，銘文明顯逐漸增多，出現了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎.毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物,其銘文書法氣勢雄偉,渾厚莊重，有廟堂氣象,被譽為金文之冠.14、簡要說明秦代兵馬俑出土地點、規模、創作主題思想、藝術成就、歷史價值。１９7４年在陜西臨潼秦始皇陵東1.５公里處發現了大型的陶兵馬俑從葬坑,從此揭開了秦代雕塑藝術寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大,組織嚴整、巨大的規模和恢弘的氣勢，是秦王朝國力和武工強盛的象征。是對秦始皇統一偉業的歌頌。１5、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術提供了極其珍貴的資料.帛畫是畫在絲織品“帛”上面的繪畫，具有獨立的繪畫樣式.迄今最早發現的帛畫是湖南長沙發現的兩幅戰國時代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》,反映中國繪畫藝術脫離工藝裝飾獨立發展的早期面貌.漢代帛畫流行,很多壁畫題材亦出現在繪于絲帛的畫上,一些以絲帛為材料書寫的論著也附有圖畫。。馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌。帛畫呈“Ｔ”形，全長205厘米，上部寬92厘米，頂部邊緣裹有竹棍,兩端系絲帶用以懸掛,出殯時在靈車前舉揚，具有招魂及引導死者升仙的作用.一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍）,兩側有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事;天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩,衣著錦繡,神態莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平;中段下部畫廳堂，中設案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上,可能是傳說的人物為主要題材,馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本成熟的16．說明霍去病墓石雕群的創作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義.強大的西漢王朝繼承和發揚前代優秀藝術傳統,大膽地吸收和借鑒外來藝術，從而使漢代的雕塑藝術取得了輝煌的成就.漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術，以深沉雄大的氣魄體現出充滿自信和創造活力的時代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。古代文獻記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑,其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出?；羧ゲ∧故袢簽闈h代陵墓雕刻中最杰出的作品.霍去病(公元前140年至公元前117年)是漢武帝時的名將，能征善戰,曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對霍去病極為賞識,晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛,特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山"，以獨特的設計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢.霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現。.霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術、明顯接收中亞和西亞藝術加以融會貫通的結果.這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點，發揚氣勢雄渾優勢和內在力量處理的方式,成為漢代藝術的一大特色。17、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作?“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發展的重要意義.魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入,需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》(《古畫品錄》)就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝,生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍瑫袑ξ簳x以來27位畫家進行評論.《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求,即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒"的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標準“六法”，即:氣韻生動，骨法用筆,應物象形,隨類賦采,經營位置,傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特征,使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧.“六法"的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”,“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿;反對“志守師法，更無新意”的保守作風,認為“述而不作,非畫所先",只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高?！懂嬈贰吩趯懽魃蠆A敘夾議,開創了史實與理論研究相結合的體例,以后中國美術歷史及評論研究頗多沿此軌跡進行寫作，出現了不少具有重要影響的著作。１８、魏晉南北朝時期有那些具有重要影響的畫家?分別對其進行簡要介紹。曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。晉衛協師法曹不興而青出于藍勝于藍.謝赫在畫品中對其評價極高。衛協因技藝卓越被譽為“畫圣”,他對東晉的繪畫有直接而重要的影響。顧愷之是東晉時期最重要的畫家，他的出現標志著中國繪畫藝術完全擺脫了漢代的稚拙水平而進入成熟階段。文獻記載顧愷之曾畫過道釋山水。顧愷之提出了表現人物性格特征和內在深度的新要求:傳神.線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有所創造發展.《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術思想、繪畫題材藝術技巧對后來繪畫藝術的發展有重大影響。劉宋時期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家。謝赫的〈<畫品＞〉就是一部較為系統完整的繪畫品評專著．北朝畫家及繪畫活動過去在畫史上記載教少．蔣少游\楊子華.曹仲達，被譽為北齊最精工的畫家。１９。從原始人的石器制造發展中對我們理解美術的起源有那些啟示？原始人從石器開始發展到制造裝飾品,說明了人類的發展是從制造勞動工具開始的，勞動不僅改造了自然世界也創造了人自身。原始人從勞動的實用出發，對物質的形體感受有了一定的認識,初步掌握了一定的造型手段，隨著物質條件的改善,有了精神財富的創造。這個過程啟示我們，美術作為精神產品是從勞動實踐和生產發展中分化出來的,美術起源于勞動20．試列出原始社會彩陶各種類型，并分別敘述其時代年限、造型及裝飾.早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶,年代距今6０００年左右，圓底或平底較多,造型風格樸實厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實的形象,少量幾何紋，單純而富有裝飾效果.中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶,年代距今６0０0年,代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆較大,口部有折沿。碗較小,直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩重，紋飾以寫實的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實相生,構思巧妙。晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個類型。馬家窯類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣,紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幛紋和旋渦紋為主，動感強烈。半山類型距今4５００年左右,代表器型有長頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富,穩重大方,紋釋以黑色為主，黑紅兼用的螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽雙關的效果。馬廠類型距今4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多,風格粗狂簡率。21、兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟？舉出不同時期的代表性造像并對其風格演變作簡要分析。新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟，山西的云岡、洛陽龍門.造像4個階段．十六國期為1［莫高窟、麥積山、為代表，屬鑿窟造像的初期，內容以單身佛、菩薩為重，以半圓雕特點,面相渾圓，寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然，威嚴感。］北魏孝文帝遷都以前為2[云岡石窟為代表，集中了當時北方的技術力量在其形制，造像的內容和風格方面出現了一些新的特色。以曇曜五窟為代表，］遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術與民族傳統藝術結合]東西魏至隋統一中國之前為4［河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化］。2２、隋唐時期鞍馬題材的繪畫發展狀況，舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.唐代國勢隆盛,繼北朝尚武之風.對馬尤為重視，馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閎、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》。23、試述顧愷之的時代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術成就和它在理論方面貢獻.顧愷之東晉人,出身世族家庭,它是個典型的士大夫畫家，并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱。藝術表現在藝術創作和理論建樹兩方面．在藝術實踐上,師承衛協，繼承發展了衛協藝術風格，將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度,他用線緊勁連綿，線條運轉優美流暢，富有節奏,如“春云浮空，流水行地”顧愷之在繪畫上的另一個特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態動作的生動自然,而非常注重“傳神寫照”善于表現人物的精神氣質和性格特征,使他的作品有一種精潤而生動內在魅力。《女史箴圖》《烈女仁智圖》《洛神賦圖》。顧愷之在繪畫理論上的貢獻,他在總結前人理論和藝術創作實踐經驗上建構的“傳神寫照”理論體系，有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值．《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》.2４、試對閻立本的繪畫活動及其在美術史上的地位分析。閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民，他的繪畫創造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發展了“以形寫神”的藝術傳統，用線勁健結實，色沉濃重，人物形神兼備。在政治上他有“應物之才”描繪重大歷史題材.２5、．“揚州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環境下產生的？其藝術傾向如何？金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰。這些畫家大膽突破了當時以四王為代表的所謂正統派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統的基礎上敢于創新,這些人的藝術態度有許多共同趨向，在他們的繪畫中又有某些共同點，借于書畫發泄失意并詩,書，畫結合，藝術上主張師造化,注重創作．追求書畫同源的藝術情趣.２6、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現。馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、三號墓的車馬儀仗圖、導引圖及長沙國南部地形圖等.一號墓銘旌保存最為完好，出土時覆蓋內棺之上.帛畫呈“T"形，全長2０5厘米，上部寬92厘米，下部寬4７.7厘米，向下四角綴有穗形飄帶,頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛,出殯時在靈車前舉揚，具有招魂及引導死者升仙的作用.馬王堆出土帛畫表現靈魂升仙，在圖繪的內容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍)，兩側有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹,另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮,可能為嫦娥奔月的神話故事;天宮的下端有天闕,兩司閽守門,又有神豹護衛，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩,衣著錦繡，神態莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設案擺列鼎壺羽觴,兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上,可能是傳說的大地之神.27、何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區?舉例分析其內容和藝術成就.畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術品,主要流行于東漢時代。磚石雕飾圖像。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂.畫像石有陰線刻、陽刻減地、高浮雕等形式，有的畫像石運用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構圖等都具有繪畫性。畫像石主要發現山東西部和南部，江蘇北部,河南南陽地區,陜西北部和山西西北部。畫像磚主要集中四川地區.不同地區的畫像石和畫像磚所描繪的題材內容與墓室壁畫大致相同，因地區不同有著鮮明的地方風格。山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡.28、張萱與周方仕女畫的藝術風貌。試比較其異同并舉作品加以說明?！稉v練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻劃生動,使人看出扯絹時用力的微微后退后仰,表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁,設色富麗,其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活。晚唐仕女畫發展,周妨《簪化仕女圖》．《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術技巧和概括能力，表現力精深博大，他的作品能真實反映唐代生活風貌,不論是從歷史角度還是從藝術角度都具有重大價值和意義周昉“初效張萱,后則小異”。在仕女畫上繼承和發展了張萱畫風。他筆下的婦女已由張萱的歡快享樂主調轉向苦悶空虛.29、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時期有那些發展和變化,試舉例說明。鼎盛時期。彩塑藝術高度發展。不象北朝時期那樣身體過于前傾，塑像尺寸加大。30、何謂“南宋四家”，并分別敘述其藝術特點．何謂“南宋四家",并分別敘述其藝術特點.李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊，暢快淋漓，構圖采取近景以角,起“開派"的作用.劉松年、畫風工整，寫茂林修竹，山明水秀之景.馬遠、畫面簡陋,全景不多。山石用大斧劈兼水墨皴，也兼用釘頭鼠尾的皴法，筆勢鋒利嚴謹，方便有力．畫樹多用焦墨,秀拔多姿。夏#圭:在用筆上好用禿筆，點筆和夾筆，墨線氣勢起伏，落筆速度大而輕，尾端呈現尖狀線條，富有變化.31、試結合作品分析荊浩、關仝、董源、巨然在山水畫發展上的地位及其藝術成就。五代是中國山水畫發展的重要時期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎上，深入大自然中進行創作。五代時中國水墨山水畫趨于成熟，以以荊浩、關仝為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創立了真實生動的雄偉北方峻嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系,世稱“荊、關、董、巨”。（1)荊浩荊浩擅畫北方的崇山峻嶺、層巒疊嶂,延續唐代的水墨山水創作風格而又有新的創造，傳為荊浩的畫作《匡廬圖》系據畫上宋人題字而命名,謂畫江西廬山,實為北方山林景色.畫面全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌?！犊飶]圖》以全景式構圖畫出危峰疊蟑，飛瀑流泉,其上峰巒各異，其下岡嶺相連，其中點綴山路、橋梁及幽居屋舍。布局高遠平遠結合，掩映林泉，依稀遠近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。皴染筆墨兼備,毫無雕琢痕跡，具有較強的寫實面貌,技法比之唐人有著大幅度的進步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作.他的山水畫創作成就和理論的貢獻對后代山水畫有直接和重要的影響.（２）關仝荊浩的追隨者長安人關仝技藝更加成熟,山水形象也更為生動感人。他善畫秋山寒林，村居野渡之景,筆下所畫黃河兩岸的山川,雄奇中帶有荒涼的情調，使人觀之“如在灞橋風雪中，三峽聞猿時"。關仝的繪畫藝術已臻“筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長”的妙境,作品引人入勝而耐人尋味不盡,世稱“關家山水”?，F存作品《關山行旅圖》生動畫出北方深山和荒村野店，穿插了往來的旅客，又點綴飛鳥、雞犬，頗富生活氣息。畫中山勢雄奇,石如刮鐵,樹木有枝無干,云煙吞吐其間，是關仝繪畫創作比較典型的風貌。北方山水畫派的作風影響了北宋山水畫的發展。五代南唐時江南涌現出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當推董源與巨然。（3)董源董源是供職宮廷的畫家。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創造性地圖繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風光。他的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，筆下的“山水江湖，風雨溪谷,峰巒晦明，林靠煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸”等景物，能使人觀之有“寓目于其處”身臨其境的實際感覺。他改變了唐代山水畫風,將筆與墨、皴與染自然和諧地結合在一起.畫家根據江南草木華滋、湖光山色的自然環境，使用披麻皴、點子皴的畫法，以表現江南山水的整體感覺。作品表現出季節、氣候及陽光空氣的效果,在中國古代繪畫創作中不多見?，F存董源作品《瀟湘圖》、《龍袖驕民圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》岡巒起伏，洲諸蘆汀,草木蔥郁,遼闊的景色隱現于云煙之中,山坡草木以墨點兼披麻皴畫成，干濕、濃淡、虛實、皴染均掌握恰到好處。（4)繼承董源畫法的巨然和尚，善畫江南野逸之景，筆墨秀潤，較董源山水更具田園風致和詩意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬壑松風圖》及《秋山問道圖》。元明清時代在文人士大夫繪畫潮流創作的推動下,董源、巨然的繪畫得到了極高評價,水墨點染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據主流地位。３2、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋,活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養,強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎.李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家.他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫.他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世,精于書法,亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述,產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面,并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒,強調藝術形象的內心根據,認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩人。"提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形"、“常理”之理論,以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷,運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平,開創出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁(1074一１153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”,用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水".墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明,《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，并題詞抒情，體現了士人畫詩書畫并重的要求33、五代時期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發展變化？五代時期表現貴族土大夫生活的繪畫得到了新的發展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創作鮮明地反映了這一時期上層社會的生活面貌，塑造人物形象更為細膩傳神,能比較深入刻畫出他們復雜的內心世界.周文矩工畫道釋、人物、仕女等。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鏤金佩玉來潤飾，重在刻畫人物的儀態神情，故能妙得閨閣之態?，F存傳為他的作品《宮中圖卷》是優秀的仕女畫作品，畫中人物達81人,描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂、簪花、理妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外基本沒有設色和過多的修飾，人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞慵倦的神態卻躍然絹素之上.如觀畫一段將畫軸設計成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態，構想頗為巧妙。描繪畫像的一段則為古代對人寫照的肖像畫創作情形提供了形象資料?！吨仄習鍒D》。顧閎中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品。韓熙載是當時政壇上的重要人物，卻屢受當權者排擠，情緒日漸消沉。南唐政權后期北方的宋政權對南唐形成強大的威脅,南唐后主李煜俯首稱臣茍且偷安，亡國之勢無可挽回。此時李煜欲命韓熙載擔當抵抗北宋大兵的重任,韓熙載卻已對前途喪失信心，府中廣蓄女伎，專為夜飲,賓客糅雜，聲聞于外。李煜命顧閎中潛至其府第,通過觀察,目識心記寫成此卷。畫中韓熙載或高冠便服，或敞懷露腹，面部沉郁寡歡，通過他在各個場景中舉止行為的描繪，較好把握他的放縱個性和特定的抑郁和苦悶心態。畫卷設計了張宴聽樂、觀舞、休息、清吹。賓客酬應五個相繼展現的場面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子門生舞女歌姬生活面貌，從而獲得鮮明強烈的印象。畫中人物的身姿容貌及手勢處理自然合理生動傳神,線描細勁準確而流暢，色彩明麗而諧調,作品取得了出色的藝術效果.此圖表現了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有著更為深刻的意義。３4、簡要論述元四家的生平、作品及藝術成就.黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮《松泉圖》。表現１強調繪畫的文學化,使作品的文學趣味得到進一步加強.２與文學趣味一致,并且具體體現這一趣味，構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和以書入畫.3與相輔而行，畫上題字作詩蔚然成風．３5、趙孟在書法上提出了哪些見解？其藝術成就及影響如何？元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷．晚年創立“趙體".開啟一代文人畫的新風，在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同，主張積極實踐與藝術思想一致.山水畫體現文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風．對元四家的影響很大.3６、元代有那些重要的寺觀壁畫流傳下來？試結合時代背景論述其藝術成就。元朝政府為了利用宗教維護其統治，采取保護宗教的政策,大肆營建佛寺和道觀，佛寺、道觀壁畫亦應運而生?，F存甘肅敦煌莫高窟第３窟和第４6５窟佛教密宗壁畫，山西稷山興化寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城永樂宮、洪洞廣勝寺水神廟道教壁畫等。尤其是芮城永樂宮三清殿壁畫,最為聞名。永樂宮故址在山西永濟縣，1959年原樣遷至芮城縣。壁畫內容為道府諸神朝謁元始天尊，故名《朝元圖》，共繪畫像3９４身,由洛陽馬君祥等民間畫工繪制。主像高達3米以上，神態閑雅，雍容華貴；群像大多2米有余，上下排列四、五層之多，相互交錯，井然有序，性格鮮明,各具神態。畫法為重彩勾勒,線條為鐵線描，勁健婉轉，人物須眉根根見肉，衣紋流暢奔放，充分發揮了線條的表現力。規模宏大，人物眾多，內容豐富，技藝精湛，堪稱元代寺觀壁畫中的最佳作品。３７、簡要論述吳門畫派的形成發展極其藝術特色。中國明代中期的繪畫派別,亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂,而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家,如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人,他們大都擅長詩文，有較高的文學修養.繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇,杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意,他們的主要活動為文學創作，故未自成派系。吳門派在山水畫上成就突出,無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外,另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。３8、董其昌在繪畫藝術上提出了那些見解，在繪畫發展中產生了什么影響?明代后期山水畫畫家中,繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他重倡文人畫,強調摹古,注重筆墨，追求“士氣”,并提出了南北宗論.他所創立的松江派遂取代了吳門派的統治地位.他提出的繪畫理論，尤其是南北宗論，對明末清初的繪畫產生了重大影響,一時之間蘇松地區形成了許多山水畫支派.較著名的畫家有莫是龍，與他共創南北宗論，陳繼儒與他為至交，趙左亦常為其代筆,他們都是松江派主將；顧正誼創華亭派,董其昌早年曾受其啟導，宋旭亦屬華亭派巨子,沈士充受業于宋懋晉，兼師趙左,也為董其昌代筆,世稱云間派39、清初四僧是哪些人，分別論述其藝術風格和成就“四僧"是指原濟（石濤)、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民,4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣,寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈.他們沖破當時畫壇摹古的樊籬,標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時畫壇，也予后世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構圖大膽新穎,筆墨縱肆多變,格調昂揚雄奇,是清初最富有創造性的畫家。朱耷（1６26-約1７05）,字雪個、個山等，江西南昌人.他是明朝皇室后裔,明滅亡后,不肯事清,滿懷悲憤，削發為僧，改名八大山人，他用“八大山人"四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫）,寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛。髡殘（1612—1692）俗姓劉，字石溪，號白禿，自署石道人，湖廣武陵(今湖南常德)人，因字石溪,故與石濤并稱“二石”.他也是在“甲申之變”（崇禎上吊的日子）削發為僧的.髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重.他對人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他畫的《層巖疊壑圖》軸,景致繁復，層層深入,使觀者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，畫風凝重幽深。他留下的傳世作品較少。石濤（1６41—1710?）原姓朱，名若極，更名元濟、道濟等，自稱苦瓜和尚,別名很多。他是廣西全州（今全縣）人.他和朱耷一樣也是明王室后裔，入清后作了和尚.他早年過著僧人云游四方的生活,游覽了許多名山大川,在山水畫方面成就卓著.他特別重視寫生，主張“搜盡奇峰打草稿”。因此,他畫的山水有千情萬態,有真情實感。40、試述八大山人的生平及藝術特色朱耷（162６-約1７０５）,字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤,削發為僧,改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛。朱耷（八大山人）,朱耷以花鳥畫著稱,繼承陳淳、徐渭傳統，發展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情,以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆,構圖簡約空靈，景象奇險,格調冷雋,達到了筆簡意賅的藝術境地.對后來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘的山水從黃公望、王蒙變化而出,以真景為粉本,描繪重山復水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯,具有雄偉壯闊,蒼茫渾厚的氣勢.漸江的山水取法倪瓚,多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構圖簡潔，丘壑奇倔，干筆渴墨勁峭整飭,境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實地表現了名山之質41、古代埃及美術的基本特征是什么？埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式.總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范,又具有寫實基礎上的美化.4２、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？（1）突破了色彩運用上傳統的“固有色”概念（２)樹立“條件色”概念,并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。(3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。４3、倫勃朗的《夜巡》(時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價)（１)荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業的發展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生。(2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執行一件緊急任務而即將出發前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了“巴洛克”風格的豪華與奢侈,建成了現實主義藝術創作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值。44、米勒的《拾穗》（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價）（１)1８４8－1８40年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。(3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著,人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。(４）使普通勞動場面登堂入室,其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡.45、羅馬式建筑的主要特點是什么?(１)普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（２）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。(3）具有封建城堡的特點。（4)建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形,表情恐怖、冷漠。