插畫

插畫1立體主義立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。代表人物及作品巴勃羅·畢加索PabloPicasso，1881－1973，西班牙，《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；立體主義立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一2立體主義費爾南·萊熱FernandLeger，1881-1955年，法國《地鐵叉道口的縮寫》，1919，萊熱，《三個女子》；喬治·布拉克GeorgesBraque，1882－1963，法國，《埃斯塔克的房子》；立體主義費爾南·萊熱3未來主義

未來主義對20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義。未來主義作為一種藝術思潮從20年代開始衰落，如今已經基本絕跡，很多未來主義藝術家在兩次世界大戰中喪生。然而，未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。未來主義對年輕、速度、力量和技術的偏愛在很多現代電影和其他文化模式中得以體現。馬里內蒂至今仍有很多思想上的追隨者。比如，他的“人體金屬化”的藝術主張在日本電影導演冢本晉也的影片中有所體現。未來主義對網絡化的現代社會也產生了影響，所謂的“賽伯朋克”就是在未來主義的影響下出現的。未來主義未來主義對20世紀其他文藝思潮產4未來主義

未來主義對20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義。未來主義作為一種藝術思潮從20年代開始衰落，如今已經基本絕跡，很多未來主義藝術家在兩次世界大戰中喪生。然而，未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。未來主義對年輕、速度、力量和技術的偏愛在很多現代電影和其他文化模式中得以體現。馬里內蒂至今仍有很多思想上的追隨者。比如，他的“人體金屬化”的藝術主張在日本電影導演冢本晉也的影片中有所體現。未來主義對網絡化的現代社會也產生了影響，所謂的“賽伯朋克”就是在未來主義的影響下出現的。未來主義未來主義對20世紀其他文藝思潮產5照相寫實主義(又稱超級寫實主義Superrealism或高度寫實主義Hyperrealism)，是60年代初期首先在美國發展起來的一種特殊的寫實藝術類型。實際上，它是“波普藝術”的變種，不過它更多地體現了新科技時代的特征。當40年代以來的抽象派藝術處于甚囂塵上之時，“照相寫實主義”的暗流已經冒了出來。當時有人根據它的藝術形象的逼真性，誤稱它是“新寫實主義”或者別的什么名稱。60年代后期，紐約畫商路易斯·邁塞爾(LouisMeisel)發現這種寫實的藝術品已比從前人們追求的真實手法要高明得多；兩年后，即1970年，在紐約惠特尼博物館舉行了一個《22個寫實主義者》畫展，在展品目錄上，“照相寫實主義”這一名詞第一次被邁塞爾提了出來。時至今日，它作為抽象藝術的反動，已傳歷了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯(1940～)、理查德·埃斯蒂司(1936～)和馬爾科姆·莫利(1931～)等人。寫實風格照相寫實主義(又稱超級寫實主義Superrealis6寫實風格cecile插畫，難想象這些畫面中充滿魄力眼神的作品來源于一位女性之手寫實風格cecile插畫，難想象這些畫面中充滿魄力眼神的作7抽象風格抽象派抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。帶有浪漫的傾向。抽象風格抽象派抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點8純粹抽象完全放棄自然物象，以純粹視覺形式：點、線、面、空間、色彩、肌理、材料、構成形式出現。純抽象大致有三種風格：熱抽象、冷抽象、“溫抽象(中間抽象)”。熱抽象是色彩自由構成抽象，也被稱為抒情抽象、感性抽象、表現主義抽象。代表畫家是俄羅斯康定斯基、美國波洛克、德庫寧等。冷抽象是幾何構成抽象、硬邊抽象、裝飾抽象，是形式理性抽象。代表畫家是俄羅斯馬列維奇、荷蘭蒙德里安等。“溫抽象”風格居于“熱”和“冷”之間，既有色彩的自由表達，也有幾何構成的框架。代表畫家是美國漢斯·霍夫曼、羅斯科等。純粹抽象完全放棄自然物象，以純粹視覺形式：點、線、9裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華盛頓。的作品充滿了異想天開的靈感和孩童般的發現的眼光，復古氣息的引入也為他的作品帶來一絲經久不衰的魅力。裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華10裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華盛頓。的作品充滿了異想天開的靈感和孩童般的發現的眼光，復古氣息的引入也為他的作品帶來一絲經久不衰的魅力。裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華11裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計者所要傳達的含義都是較為隱性的，在這類插畫中多采用裝飾性的紋樣，構圖精致，色彩協調。裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計12裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計者所要傳達的含義都是較為隱性的，在這類插畫中多采用裝飾性的紋樣，構圖精致，色彩協調。裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計13漫畫卡通風格來自justflyakite的一組非常可愛的線條手繪漫畫，簡單而又清爽漫畫卡通風格來自justflyakite的14漫畫卡通風格今天我們所說的卡通漫畫類風格，最早的開山鼻祖通常認為是16世紀的英國畫家賀加斯（或譯‘霍格斯’HogarthWilliam1697.11.10～1764.10.26)——由于他同時也是最早為大眾而不是為私人創作藝術作品的畫家（諷刺漫畫的開端），因此在1735年促成了世界上第一部版權法的頒布（1710年的《安娜法》還不能算是真正的版權法）而在我國所謂版權至今仍是個笑話——也許是出于他個人對于戲劇及喜劇的濃厚興趣，他在創作時選擇了一種著重描繪角色神態、姿勢的夸張手法（這正是戲劇表演的典型特征），而不是基于人物外貌形體忠實、機械地生硬紀錄。漫畫卡通風格今天我們所說的卡通漫畫15插畫風格課件16涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀70年代初的紐約，它是一種結合了HipHop文化的涂寫藝術，具有強烈的反叛色彩和隨意的風格，涂鴉風格的插畫具有粗獷的美感，自由，隨意且充滿個性。涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于17涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀70年代初的紐約，它是一種結合了HipHop文化的涂寫藝術，具有強烈的反叛色彩和隨意的風格，涂鴉風格的插畫具有粗獷的美感，自由，隨意且充滿個性涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀718涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀70年代初的紐約，它是一種結合了HipHop文化的涂寫藝術，具有強烈的反叛色彩和隨意的風格，涂鴉風格的插畫具有粗獷的美感，自由，隨意且充滿個性涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀719幽默風格幽默插畫是一門實用性非常強的繪畫藝術，應用廣泛且時效性強。《幽默插畫》介紹的工4位藝術家是西方幽默插畫領域中的佼佼者，他們在各自領域里都是多才多藝和發展均衡的藝術家，對插畫界和歐美公眾產生過深遠影響。他們的藝術風格和創作技巧異常多樣，作品在連環漫畫、雜志、報紙、小說和電視上幾乎隨處可見。書中他們的成功作品以及創作經歷的分析與探討，可以幫助我們改進和提高插圖繪畫的技能和鑒賞力。幽默風格幽默插畫是一門實用性非常強的繪畫藝術，應20幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位希望提高自己創作水平的業余藝術家，抑或僅僅是一位愿意從各種形式的作品中享受幽默樂趣的人，都將從《幽默插畫》中獲得靈感和裨益。幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位21幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位希望提高自己創作水平的業余藝術家，抑或僅僅是一位愿意從各種形式的作品中享受幽默樂趣的人，都將從《幽默插畫》中獲得靈感和裨益。幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位22超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。超現實主義風格超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義23在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新的創作自由。雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕，與現實格格不入，體現了“反常”的特征，卻具有超越時間和空間的永恒感，給人以靈驗、虛無的感覺。這是一個被抑制的日常世界，這些作品隱喻著人和宇宙破裂卻又相互聯系的矛盾，充分體現了“反常合道”的藝術魅力。超現實主義繪畫顯示出不同于以往的最能體現繪畫本質的語言特征和藝術技巧。這種創作方法是對以往以理性、現實為特征的現實主義繪畫的反動，目的在于對真實的深層次探索和表現。超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。這與中國古人強調“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超現實主義繪畫的藝術效果就在于抽象與具象的適當調配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在“虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術家想象力飛翔馳騁之處，即是繪畫的超現實性。超現實主義風格在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新24民族風格

民族風格是一個民族在長時期的發展中形成本民族的藝術特征，它是一個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，以及共同的心理狀態、審美觀點等諸種因素所構成的。簡單地說，民族風格就是一個民族特有的文化符號或文化特征，也是一種民族元素。而這個文化符號或文化特征，它是包羅萬象的。民族風格民族風格是一個民族在長時期的發展中形成25民族風格如我們中華民族的萬里長城、龍、天安門、漢字、京劇、旗袍、唐裝兵馬俑、大紅燈籠、大熊貓、紅衛兵、中國結、古椅、瓷器...等等。如星光大道中的阿寶、李玉剛的造型設計，中國寫實畫派畫家王沂東、艾軒的油畫，張藝謀電影中的美術設計等都顯現出強烈的民族風格。其實只要你留心，在各個領域的美術設計里你都能發現注入民族元素的東西。民族風格如我們中華民族的萬里長城、龍、天安門、26蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：制作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。蒙太奇風格蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪27蒙太奇風格蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，并將理論的探索用于藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典范之作，構成了著名的蒙太奇學派。蒙太奇風格蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森28來自NayounKim的一組很可愛手繪線條卡通插畫。看著她的作品，嘴角總是輕輕上揚，非常清新且略帶詼諧的作品。看似簡單凌亂的線條勾勒出一些自然而又無聊的卡通造型.來自NayounKim的一組很可愛手繪線條卡通插畫。看著她29他畫的水彩插畫。有時添加墨水，水粉畫，油畫棒，取決于他想傳達的心情。他畫的水彩插畫。有時添加墨水，水粉畫，油畫棒，取決于他想傳達30由藝術家JoseLuisRomero創作的WildFashion系列插畫，用靚麗的色彩條紋顛覆斑馬和長頸鹿的原始顏色，非常個性。由藝術家JoseLuisRomero創作的WildFa31AnneliOlander,瑞典女插畫師，出生于1981年。她從小開始畫畫，并在15歲時就以漫畫家的身份為一些雜志創作插圖。AnneliOlander的作品有著淡淡的水墨風格，可是在她筆下的“女郎”卻都流露出倔強與時尚的氣息。AnneliOlander,瑞典女插畫師，出生于1981年32漫畫卡通風格印度尼西亞女插畫師，名叫MelaniSie，溫暖的插畫往往最能打動人心，他所能表現的遠遠大于文字的力量。漫畫卡通風格印度尼西亞女插畫師，名叫MelaniSie，溫33漫畫卡通風格TiagoHoisel是基于漫畫插畫采用數字技術，把插畫和數字技術相結合產生的插畫表達方式。在這里你會看到流行的好萊塢3D風格，動物有了“人情味”。漫畫卡通風格TiagoHoisel是基于漫畫插畫采用數字技34漫畫卡通風格PAAHTI?MATSUSHITA貓咪白兔小櫻桃。看慣了反復而又內容深奧的插畫，在看看這樣子的小圖，真的是心情放松呢。漫畫卡通風格PAAHTI?MATSU35ThanksThanks36插畫

插畫37立體主義立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。代表人物及作品巴勃羅·畢加索PabloPicasso，1881－1973，西班牙，《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；立體主義立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一38立體主義費爾南·萊熱FernandLeger，1881-1955年，法國《地鐵叉道口的縮寫》，1919，萊熱，《三個女子》；喬治·布拉克GeorgesBraque，1882－1963，法國，《埃斯塔克的房子》；立體主義費爾南·萊熱39未來主義

未來主義對20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義。未來主義作為一種藝術思潮從20年代開始衰落，如今已經基本絕跡，很多未來主義藝術家在兩次世界大戰中喪生。然而，未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。未來主義對年輕、速度、力量和技術的偏愛在很多現代電影和其他文化模式中得以體現。馬里內蒂至今仍有很多思想上的追隨者。比如，他的“人體金屬化”的藝術主張在日本電影導演冢本晉也的影片中有所體現。未來主義對網絡化的現代社會也產生了影響，所謂的“賽伯朋克”就是在未來主義的影響下出現的。未來主義未來主義對20世紀其他文藝思潮產40未來主義

未來主義對20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義。未來主義作為一種藝術思潮從20年代開始衰落，如今已經基本絕跡，很多未來主義藝術家在兩次世界大戰中喪生。然而，未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。未來主義對年輕、速度、力量和技術的偏愛在很多現代電影和其他文化模式中得以體現。馬里內蒂至今仍有很多思想上的追隨者。比如，他的“人體金屬化”的藝術主張在日本電影導演冢本晉也的影片中有所體現。未來主義對網絡化的現代社會也產生了影響，所謂的“賽伯朋克”就是在未來主義的影響下出現的。未來主義未來主義對20世紀其他文藝思潮產41照相寫實主義(又稱超級寫實主義Superrealism或高度寫實主義Hyperrealism)，是60年代初期首先在美國發展起來的一種特殊的寫實藝術類型。實際上，它是“波普藝術”的變種，不過它更多地體現了新科技時代的特征。當40年代以來的抽象派藝術處于甚囂塵上之時，“照相寫實主義”的暗流已經冒了出來。當時有人根據它的藝術形象的逼真性，誤稱它是“新寫實主義”或者別的什么名稱。60年代后期，紐約畫商路易斯·邁塞爾(LouisMeisel)發現這種寫實的藝術品已比從前人們追求的真實手法要高明得多；兩年后，即1970年，在紐約惠特尼博物館舉行了一個《22個寫實主義者》畫展，在展品目錄上，“照相寫實主義”這一名詞第一次被邁塞爾提了出來。時至今日，它作為抽象藝術的反動，已傳歷了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯(1940～)、理查德·埃斯蒂司(1936～)和馬爾科姆·莫利(1931～)等人。寫實風格照相寫實主義(又稱超級寫實主義Superrealis42寫實風格cecile插畫，難想象這些畫面中充滿魄力眼神的作品來源于一位女性之手寫實風格cecile插畫，難想象這些畫面中充滿魄力眼神的作43抽象風格抽象派抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。帶有浪漫的傾向。抽象風格抽象派抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點44純粹抽象完全放棄自然物象，以純粹視覺形式：點、線、面、空間、色彩、肌理、材料、構成形式出現。純抽象大致有三種風格：熱抽象、冷抽象、“溫抽象(中間抽象)”。熱抽象是色彩自由構成抽象，也被稱為抒情抽象、感性抽象、表現主義抽象。代表畫家是俄羅斯康定斯基、美國波洛克、德庫寧等。冷抽象是幾何構成抽象、硬邊抽象、裝飾抽象，是形式理性抽象。代表畫家是俄羅斯馬列維奇、荷蘭蒙德里安等。“溫抽象”風格居于“熱”和“冷”之間，既有色彩的自由表達，也有幾何構成的框架。代表畫家是美國漢斯·霍夫曼、羅斯科等。純粹抽象完全放棄自然物象，以純粹視覺形式：點、線、45裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華盛頓。的作品充滿了異想天開的靈感和孩童般的發現的眼光，復古氣息的引入也為他的作品帶來一絲經久不衰的魅力。裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華46裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華盛頓。的作品充滿了異想天開的靈感和孩童般的發現的眼光，復古氣息的引入也為他的作品帶來一絲經久不衰的魅力。裝飾風格AndrewBannecker，美國插畫家，現居華47裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計者所要傳達的含義都是較為隱性的，在這類插畫中多采用裝飾性的紋樣，構圖精致，色彩協調。裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計48裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計者所要傳達的含義都是較為隱性的，在這類插畫中多采用裝飾性的紋樣，構圖精致，色彩協調。裝飾風格裝飾風格：裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計49漫畫卡通風格來自justflyakite的一組非常可愛的線條手繪漫畫，簡單而又清爽漫畫卡通風格來自justflyakite的50漫畫卡通風格今天我們所說的卡通漫畫類風格，最早的開山鼻祖通常認為是16世紀的英國畫家賀加斯（或譯‘霍格斯’HogarthWilliam1697.11.10～1764.10.26)——由于他同時也是最早為大眾而不是為私人創作藝術作品的畫家（諷刺漫畫的開端），因此在1735年促成了世界上第一部版權法的頒布（1710年的《安娜法》還不能算是真正的版權法）而在我國所謂版權至今仍是個笑話——也許是出于他個人對于戲劇及喜劇的濃厚興趣，他在創作時選擇了一種著重描繪角色神態、姿勢的夸張手法（這正是戲劇表演的典型特征），而不是基于人物外貌形體忠實、機械地生硬紀錄。漫畫卡通風格今天我們所說的卡通漫畫51插畫風格課件52涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀70年代初的紐約，它是一種結合了HipHop文化的涂寫藝術，具有強烈的反叛色彩和隨意的風格，涂鴉風格的插畫具有粗獷的美感，自由，隨意且充滿個性。涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于53涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀70年代初的紐約，它是一種結合了HipHop文化的涂寫藝術，具有強烈的反叛色彩和隨意的風格，涂鴉風格的插畫具有粗獷的美感，自由，隨意且充滿個性涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀754涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀70年代初的紐約，它是一種結合了HipHop文化的涂寫藝術，具有強烈的反叛色彩和隨意的風格，涂鴉風格的插畫具有粗獷的美感，自由，隨意且充滿個性涂鴉風格涂鴉風格：涂鴉（Graffiti）形成于20世紀755幽默風格幽默插畫是一門實用性非常強的繪畫藝術，應用廣泛且時效性強。《幽默插畫》介紹的工4位藝術家是西方幽默插畫領域中的佼佼者，他們在各自領域里都是多才多藝和發展均衡的藝術家，對插畫界和歐美公眾產生過深遠影響。他們的藝術風格和創作技巧異常多樣，作品在連環漫畫、雜志、報紙、小說和電視上幾乎隨處可見。書中他們的成功作品以及創作經歷的分析與探討，可以幫助我們改進和提高插圖繪畫的技能和鑒賞力。幽默風格幽默插畫是一門實用性非常強的繪畫藝術，應56幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位希望提高自己創作水平的業余藝術家，抑或僅僅是一位愿意從各種形式的作品中享受幽默樂趣的人，都將從《幽默插畫》中獲得靈感和裨益。幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位57幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位希望提高自己創作水平的業余藝術家，抑或僅僅是一位愿意從各種形式的作品中享受幽默樂趣的人，都將從《幽默插畫》中獲得靈感和裨益。幽默風格無論你是一位專攻幽默畫的職業畫家，還是一位58超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。超現實主義風格超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義59在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新的創作自由。雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕，與現實格格不入，體現了“反常”的特征，卻具有超越時間和空間的永恒感，給人以靈驗、虛無的感覺。這是一個被抑制的日常世界，這些作品隱喻著人和宇宙破裂卻又相互聯系的矛盾，充分體現了“反常合道”的藝術魅力。超現實主義繪畫顯示出不同于以往的最能體現繪畫本質的語言特征和藝術技巧。這種創作方法是對以往以理性、現實為特征的現實主義繪畫的反動，目的在于對真實的深層次探索和表現。超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。這與中國古人強調“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超現實主義繪畫的藝術效果就在于抽象與具象的適當調配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在“虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術家想象力飛翔馳騁之處，即是繪畫的超現實性。超現實主義風格在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新60民族風格

民族風格是一個民族在長時期的發展中形成本民族的藝術特征，它是一個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，以及共同的心理狀態、審美觀點等諸種因素所構成的。簡單地說，民族風格就是一個民族特有的文化符號或文化特征，也是一種民族元素。而這個文化符號或文化特征，它是包羅萬象的。民族風格民族風格是一個民族在長時期的發展中形成61民族風格如我們中華民族的萬里長城、龍、天安門、漢字、京劇、旗袍、唐裝兵馬俑、大紅燈籠、大熊貓、紅衛兵、中國結、古椅、瓷器...等等。如星光大道中的阿寶、李玉剛的造型設計，中國寫實畫派畫家王沂東、艾軒的油畫，張藝謀電影中的美術設計等都顯現出強烈的民族