1、淺談小提琴在交響樂(lè)開(kāi)展的三個(gè)主要時(shí)期的歷史概況淺談小提琴在交響樂(lè)開(kāi)展的三個(gè)主要時(shí)期的歷史概況摘要：小提琴演奏技術(shù)的開(kāi)展并非一蹴而就，它是隨著弦樂(lè)器在交響樂(lè)中的開(kāi)展而逐漸開(kāi)展起來(lái)成為交響樂(lè)演奏樂(lè)器中必不可少和最具魅力的樂(lè)器。本文從交響音樂(lè)的萌發(fā)興起、定型成熟、繼承開(kāi)展三個(gè)主要階段淺析小提琴的開(kāi)展概況。關(guān)鍵詞：小提琴；交響樂(lè)；開(kāi)展概況；演奏技巧論文聯(lián)盟自17世紀(jì)初有著萌芽狀態(tài)的管弦樂(lè)隊(duì)開(kāi)展至今，弦樂(lè)器是整個(gè)樂(lè)隊(duì)的支柱，起著非常重要的作用。無(wú)論在樂(lè)器配置，或是其規(guī)模上，弦樂(lè)器通常占有大多數(shù)量，更重要的是，它高貴、溫暖的音色；寬廣、和諧的音域，以及在演奏上表現(xiàn)的各種表情強(qiáng)弱，使之成為所有樂(lè)器中最擅長(zhǎng)表

2、現(xiàn)旋律特色及表情的樂(lè)器。而其中小提琴在輕快柔韌上更是首屈一指，它在管弦樂(lè)隊(duì)中所處的地位是其它樂(lè)器所無(wú)法比較的，可以毫不夸大的喻為管弦樂(lè)隊(duì)中的靈魂。筆者將從交響音樂(lè)的萌發(fā)興起、定型成熟、繼承開(kāi)展三個(gè)主要階段淺析小提琴在這段時(shí)期的開(kāi)展概況。一、萌發(fā)興起階段17世紀(jì)初18世紀(jì)中期前管弦樂(lè)是伴隨音樂(lè)戲劇而萌發(fā)興起的。隨著世界上第一部歌劇?達(dá)芙尼?的誕生和公共劇場(chǎng)的開(kāi)放，由管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，結(jié)合聲樂(lè)與戲劇的音樂(lè)作品形式在歐洲各國(guó)陸續(xù)興起與開(kāi)展。而與之同時(shí)期的管弦樂(lè)也開(kāi)展起來(lái)，形成了多種形式的重奏、小型合奏，如三重奏鳴曲的體裁形式。17世紀(jì)后期，在三重奏鳴曲的根底上和歌劇樂(lè)隊(duì)音樂(lè)的影響下，一種主要由弦樂(lè)器演奏

3、、具有獨(dú)立性的樂(lè)隊(duì)作品體裁出現(xiàn)了。如科萊里的套曲形式大協(xié)奏曲。從整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)的開(kāi)展?fàn)顩r來(lái)看，隨著歌劇藝術(shù)的開(kāi)展，促成了管弦樂(lè)的開(kāi)展，而其中表達(dá)最明顯的無(wú)疑是小提琴，它的演奏技巧由此開(kāi)場(chǎng)進(jìn)入了一個(gè)蓬勃開(kāi)展的新階段。歌劇需要編制不同的管弦樂(lè)隊(duì)，而其中弦樂(lè)是支柱。隨著歌劇的開(kāi)展，它越來(lái)越需要戲劇性變化的豐富和細(xì)膩，需要弦樂(lè)器尤其是小提琴的表達(dá)更具微妙變化。這一點(diǎn)毫無(wú)疑問(wèn)就需要小提琴有著相應(yīng)的技術(shù)手段和變化多樣的音樂(lè)表現(xiàn)方式。首先從持琴姿勢(shì)上看，早期的簡(jiǎn)單舞蹈音樂(lè)中，演奏者只需在琴的一把位上演奏，因此持琴的位置以胸前為主。隨后更為先進(jìn)的音樂(lè)對(duì)左手有了換把的要求，持琴位置也逐漸轉(zhuǎn)換到雙肩和脖子，要求左手

4、的大拇指和食指之間握住琴頸，但不要握得太緊，以適應(yīng)上下把位變換的需要。當(dāng)時(shí)意大利較為優(yōu)秀的演奏者通常會(huì)演奏到琴的三把位和四把位，這樣高把位的拓展與應(yīng)用，順應(yīng)音域的拓寬自然而然出現(xiàn)了。其次在弓和右手方面，由于17世紀(jì)初弦樂(lè)的整體聲音照舊弱小，而歌劇的開(kāi)展強(qiáng)烈要求擴(kuò)大管弦樂(lè)隊(duì)的編制，為了適應(yīng)聲音的變化，擴(kuò)大音量，原先凸型的老式弓呈現(xiàn)越來(lái)越直的總趨勢(shì)，到18世紀(jì)初，弓子變得更長(zhǎng)更直。弦樂(lè)器的震音Trel演奏手法被蒙特威爾第首先運(yùn)用。當(dāng)樂(lè)隊(duì)中越來(lái)越多的弦樂(lè)在一起演奏時(shí)，運(yùn)弓的原那么也需要統(tǒng)一。1650年后，各種運(yùn)弓的規(guī)那么隨著呂利的歌劇中的管弦樂(lè)隊(duì)已經(jīng)形成，這種運(yùn)弓的規(guī)那么也使小提琴演奏者不斷地拓展右

5、手的演奏技巧。二、定型成熟階段18世紀(jì)中期19世紀(jì)前期這近百年的時(shí)期里，正是歐洲資本主義開(kāi)展時(shí)期。啟蒙時(shí)代的思潮沖擊著封建制度。音樂(lè)藝術(shù)擔(dān)負(fù)宣揚(yáng)自由、平等、博愛(ài)的思想的任務(wù)，要求對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)作品的音樂(lè)形式和體裁進(jìn)展改造。自18世紀(jì)30年代后，歐洲各國(guó)陸續(xù)出現(xiàn)了與古典交響樂(lè)非常接近的管弦樂(lè)作品。18世紀(jì)下半期和19世紀(jì)初期，維也納出現(xiàn)了以海頓、莫扎特、貝多芬三位作曲家為代表的維也納古典交響樂(lè)派。在構(gòu)造形式上，他們創(chuàng)立了成熟的古典奏鳴曲交響套曲的形式，并使之開(kāi)展到相對(duì)定型的階段。尤其是貝多芬，他吸收了以往的一些優(yōu)秀音樂(lè)成果，如巴赫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)開(kāi)展邏輯，亨德?tīng)柾ㄋ椎囊魳?lè)語(yǔ)言，曼海姆古典交響樂(lè)學(xué)派與法國(guó)戈

6、塞克等人歌劇與樂(lè)隊(duì)的成就，把歌劇中顯現(xiàn)矛盾沖突的戲劇開(kāi)展原那么，直接借以來(lái)豐富交響樂(lè)創(chuàng)作，使音樂(lè)形象的開(kāi)展始終貫穿在整部作品中，把古典交響樂(lè)藝術(shù)開(kāi)展推至頂峰。此時(shí)交響樂(lè)作品中，弦樂(lè)組第一小提琴是演奏旋律與華彩聲部的主導(dǎo)，第二小提琴或同奏或低八度重復(fù)第一小提琴的旋律，也常采用照應(yīng)方式，大提琴與低音提琴被處理成各自獨(dú)立的聲部，這種弦樂(lè)五重構(gòu)造增加了織體的層次。18世紀(jì)末-19世紀(jì)初,小提琴制作也發(fā)生了變革。琴頸加長(zhǎng)變細(xì),并向后傾斜，指板變長(zhǎng)，琴馬變高,并具更大的弧度；G弦包有銀絲。這些變革的目的是為適應(yīng)更大的張力。琴弦的增長(zhǎng)使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長(zhǎng)變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲

7、音，使小提琴的音響與表現(xiàn)力較前更為飽滿。隨著作品的要求不斷進(jìn)步，小提琴的演奏技術(shù)也獲得很大開(kāi)展。這個(gè)時(shí)期的持琴方式根本與現(xiàn)代小提琴演奏姿勢(shì)類似，即將琴結(jié)實(shí)地放在下巴或鎖骨上，依靠頸脖來(lái)支持。1820年前后L.施波爾創(chuàng)造了腮托，使左手從完全承當(dāng)持琴的作用中解放出來(lái)，可以輕松地到達(dá)第七甚至更高的把位上演奏。同時(shí)，第二把位和半把位開(kāi)場(chǎng)受到人們的重視，在這之前演奏者大都選擇一、三把位演奏，而早期不被重視的揉弦技術(shù)也逐步成為左手技巧上不可或缺的重要局部。右手方面，握弓的方式已經(jīng)從17世紀(jì)早期的大拇指放在弓毛下面法國(guó)式握弓改變?yōu)槟粗覆逶诠瓧U與弓毛之間意大利式握弓。這種改變可以增強(qiáng)右手對(duì)弓子的控制，使音色及

8、音量的變化更加豐富細(xì)膩。同時(shí)，連弓在18世紀(jì)中期得到了開(kāi)展，連弓中音的數(shù)量比以前大大增加，一些特殊的連弓也已出現(xiàn)，包括切分的弓法；擺弓、色彩奏法和重復(fù)音的連弓和分弓及有重音的連弓。三、繼承開(kāi)展階段19世紀(jì)前期19世紀(jì)末音樂(lè)藝術(shù)中的浪漫主義思潮萌發(fā)于18世紀(jì)末，于19世紀(jì)20年代前后形成，涌現(xiàn)出許多作曲家，如舒伯特、門德?tīng)査?、韋伯、舒曼、帕格尼尼等。從交響音樂(lè)創(chuàng)作范疇來(lái)看，他們的作品根本是在貝多芬交響樂(lè)浪漫主義因素根底上開(kāi)展而來(lái)的，但把這些因素更加個(gè)性化與標(biāo)準(zhǔn)化，從而形成了前期浪漫主義的交響音樂(lè)學(xué)派。19世紀(jì)中后期，如柏遼茲、李斯特、瓦格納以及其后的勃拉姆斯、圣-桑、布魯克納、柴可夫斯基、德沃夏

9、克等人和各國(guó)民族樂(lè)派的交響音樂(lè)作曲家使浪漫主義音樂(lè)的開(kāi)展更為深化、突出，創(chuàng)造技巧與表現(xiàn)手段更為復(fù)雜多樣，因此使浪漫主義的交響音樂(lè)向前跨進(jìn)了一大步，使之形成了更為成熟的后期浪漫主義風(fēng)格。浪漫主義作曲家在創(chuàng)作思想上不同于古典作曲家所經(jīng)常表現(xiàn)出的理智與較客觀的態(tài)度，而把個(gè)人感情的經(jīng)歷視為支配創(chuàng)作的思想動(dòng)力。特別強(qiáng)調(diào)對(duì)人物內(nèi)心世界的刻畫(huà)，重視對(duì)人物形象、心里變化的描繪，并通過(guò)這些手段來(lái)提醒作品的主題與內(nèi)容。在題材形式上，交響音樂(lè)創(chuàng)作中出現(xiàn)了標(biāo)題性交響曲，尤其出現(xiàn)了交響詩(shī)；在交響音樂(lè)的曲式構(gòu)造上也出現(xiàn)了新的組合方式，如大型單樂(lè)章的樂(lè)隊(duì)作品。在音樂(lè)手段和技巧方面，他們首先在音樂(lè)語(yǔ)言、旋律音調(diào)上努力超越古典

10、交響樂(lè)里的那種抽象、概念化的旋律寫(xiě)法，進(jìn)而在節(jié)奏、和聲、配器、音色及層次等交響音樂(lè)表現(xiàn)的所有手段上也發(fā)生了顯著的變化。小提琴演奏在19世紀(jì)產(chǎn)生了顛覆性的變革，進(jìn)入了一個(gè)空前開(kāi)展的新階段。專業(yè)的作曲家進(jìn)入小提琴音樂(lè)的創(chuàng)造領(lǐng)域，創(chuàng)作了大批技藝高超、構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格多樣的小提琴音樂(lè)精品。另外，著名小提琴家、理論家和教育家層出不窮，學(xué)派之間的交融與交流不斷加強(qiáng)，大大推動(dòng)了小提琴的演奏技術(shù)和表現(xiàn)力的開(kāi)展。在持琴的姿勢(shì)上，下巴夾琴的方式已經(jīng)形成。弓子在構(gòu)造上的改變和定型，在一定程度上改變了從前的演奏方式，人們?cè)絹?lái)越重視弓子對(duì)整個(gè)演奏的作用，對(duì)弓子的潛能和表現(xiàn)力的控制也不斷增加。論文聯(lián)盟如握弓上，胳膊和肘關(guān)節(jié)的位置，手、大臂等的位置；運(yùn)弓的根本動(dòng)作和柔和的換弓技巧，以及弓法分類上越來(lái)越細(xì)，并且變化越來(lái)越復(fù)雜，各種技巧的組合使小提琴演奏技術(shù)得到極大的豐富和完善。加上許多小提琴大師的產(chǎn)生，特別是帕格尼尼，他經(jīng)常運(yùn)用滑指，各種形態(tài)的和聲，包括左手和右手在內(nèi)的撥