1、淺議民族民間美術對高校美術教育的必要性淺議民族民間美術對高校美術教育的必要性國內美術教育的教學內容，大多借鑒外來美術教育形式，美術理論受舶來文化的影響較大。民族民間的東西在高校美術教育中多有無視，缺乏外鄉化和民族性。假設在高校美術教育中，參加民族民間文化的元素，發揚我們的傳統民族文化，我們的文化產品將更具中華民族特色，更能開拓國內文化市場，更加具有國際競爭力。1高校民族民間美術教育現狀高校是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。馮驥才先生最早提出對非物質文化遺產進展保護。清華大學美術學院張汀先生不斷探究民族化的現代藝術教學形式，提出重傳統、重民間、重理論的美術教學方針

2、，推動了中國美術教育走向新階段。自各地開展民族民間美術教育以來，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，進步的不僅僅是學生的動手才能，也是增強了師生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。2高校美術教育中民族民間美術資源的開發應用高等學校是知識分子集中的地方，也是培養人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地優勢設置具有本民族文化內涵的藝術專業。以山東濰坊地區為例，當地有豐富的年畫、風箏、剪紙、泥塑、草編等民間手工技藝，這些手工民間技藝歷史悠久，充滿民間與民族文化氣息，具有比較廣闊的文化產業開展空間，同時具有旅游資源開發的生命力。但是這些民族民間美術

3、資源的現狀是不容樂觀的。就目前從業人員狀況來說，大多為土生土長的農民，年齡老化，知識層面低，缺乏專業美術理論指導，加之地方經濟的快速開展，這種工時高、收效低的手工藝術越來越不受青年一代的青睞，已成為制約民族民間藝術開展的桎梏。由此可見高校根據本地特色設置相關專業的重要性和緊迫性。開設民族民間藝術特色課程需要與當地民族文化相結合，要挖掘當地的民族文化資源。比方，年畫、剪紙、泥塑本文由論文聯盟搜集整理、面塑等在其形成和開展的過程中，有著深沉的歷史淵源，具有當地民間所特有的審美觀，因此也具有濃郁的地方特色，這些傳統的東西假設開發得當，利用得好，就可以成為當地文化的形象代表和地理標志，這一點在教學中是

4、不容無視的。因此，要充分發揮民間文化的特性，突出它的民族民間性、地域文化性，從理論上加以總結進步，抑制民族民間藝術在技藝上的盲目性和隨心所欲。讓這些民族民間藝術既保存文化傳統，又可以在理論上得以總結進步，這是高校教學理論中所面臨的艱巨任務。在開設民族民間藝術特色的課程中，要在對民間民族文化進展專業的理論討論的根底上，對民間表現手法進展繼承和開展。比方在圖案教學中，要結合當地民間藝術特點，有的放矢地進展民間圖案、民間造型的浸透，引導學生用本民族、本地文化特點的元素進展學習和創作。如濰坊是有名的風箏之都，充分利用當地文化元素，設計一些傳統而有新意的風箏，那么更適應國際文化交流的大環境和大背景。在木

5、版年畫中，充分利用年畫大紅、大綠、大黃、大紫的色彩比照強烈特征，與時俱進地創作一些時代感強的年畫，對于保存和發揚傳統文化，啟發學生的想象力和創造力是大有幫助的。引導學生用本民族民間圖案等元素進展設計，在這樣的練習中，不僅進步了美術專業程度，也增強了學生的民族自豪感，培養了學生保護本民族民間藝術的責任心。為了豐富民族民間藝術教學理論，要組織學生進展實地調查研究，走訪一些民族民間藝術傳統地和一些老藝人，理解民族民間藝術的歷史與開展現狀，梳理民族民間藝術的開展脈絡，從民族民間藝術中汲取營養，向老民間藝人請教，先當他們的學生，從中得到民間技藝的創作源泉，保持民族民間藝術的純真與純樸。在此根底上，獲得藝

6、術創作的靈感與素材，在創作理念上有所深化，讓民族民間藝術之花開得更艷，讓學生掌握創作的一手材料。高校要加強民族民間藝術的課題研究。高校是出研究成果的地方，散落于各地的民族民間藝術，由于它的分散性、隨意性、不系統性，很難上升到理論高度去指導創作，這就需要院校師生去歸納、總結，讓不系統的民族民間藝術系統化，總結出適宜當地特點的藝術理論。以藝術理論指導民族民間藝術創作與理論。由于長期以來，大部分民間藝人的文化層次偏低，會做不會說，做了也說不知名堂。例如，木版年畫藝人經常說：年畫沒正經，好看就中。細觀察一下木版年畫，有好多東西是不合情理的。如木版年畫只注重人物穿著和衣紋等外形變化，很少注重人體構造，有

7、的衣紋長在肉里；身體各部不成比例，嬰兒癱式的造型比比皆是；再就是不注重透視；等等。這一切民間藝人并不知道，只憑想當然去刻去畫。他們的這些藝術誤解，必須經過專業美術工作者為之總結和進步，美術教育的責任也是責無旁貸的。為了民間藝術的開發利用，為了民間文化的大繁榮大開展，美術教育工作者就要進展深化的課題研究，多出研究成果，讓這些成果得以推廣應用，推動民族民間藝術更好更快地開展。傳承是民族民間藝術開展的根本。民間藝術工作者大多年齡偏大，藝術的傳播大多通過父子式或師徒式的口傳身教，很少通過課堂的廣泛傳播，很多民族民間藝術正面臨失傳的危險。國家如今提出了保護非物質文化遺產，是非常切合實際也是非常必要的。開

8、展民族民間美術教育，正是對民族民間藝術的最好的傳承。通過民族民間藝術教育，讓民族民間藝術得以傳承，讓活化石變成活文化。要讓民族民間藝術在傳承中做到繼承與創新相結合，傳統與進步相結合，在保持民族民間文化特色的根底上設計出適應時代要求，民族民間意味濃重，代表地方特色的文化產品，讓它民眾化、商品化、國際化。有人說：越是民族的，越是世界的。做到這一點并不難。對地方高校而言，就是要扎根當地、立足于全省，面向國人和世界，開發當地美術資源，推動當地文化產業的有力開展。高校大學生是文化藝術傳承者。高校是各類人才的消費基地，開展民族民間美術教育，高校學生是最大的受益者，不僅學到民族民間藝術的理論和技藝，更重要的是民族民間文化后繼有人，通過大學生的學習這一載體，將民族民間文化在年輕一代發揚光大。通過美術理論的正確指導，讓傳統民間美術更加完美地得以傳承。大學生通過系統理論、系統制作工藝的學習，在他們完成學業之后，將引領民族民間美術的理論與創作，開發利用民族民間美術資源和旅游資源，開展壯大文化產業，推動文化事業的大繁榮、大開展。3完畢語經過幾千年的文化積淀，我國各民族匯成豐富多彩的民族民間藝術