1、基于展覽中美術(shù)作品的藝術(shù)語言探析基于展覽中美術(shù)作品的藝術(shù)語言探析作為一個仍在探究學(xué)習(xí)階段的研究生，大量地觀看展覽和欣賞優(yōu)秀作品對我有很大的啟迪作用，但也正是因為處在研究生的階段，應(yīng)該已經(jīng)有了對藝術(shù)作品的根本鑒賞才能。我這里所說的鑒賞才能不再是客觀上大趨勢的形式認(rèn)同，比方不會再盲目地認(rèn)為高價拍賣的藝術(shù)作品就一定是最好的，而是通過自己的文化經(jīng)歷去正確地對待藝術(shù)作品。千里之行作品展所感動我的是在美術(shù)館中能感受到在美術(shù)教育機制下誕生的一個個充滿著豐富的思想觀念的優(yōu)秀作品，沒有體制下的束縛，而呈現(xiàn)出一種思想的開放和豐富，因此我感受到的可以是從視覺和思想兩方面的沖擊。藝術(shù)是有教育和感化人的功能，它不同于法

2、律具有強迫性，而是從人們感性的角度出發(fā)得到人們的共鳴和道德反思。因此當(dāng)代的藝術(shù)作品的觀念是尤其重要的，作品呈現(xiàn)的是作者觀念的物化結(jié)果，就是利用藝術(shù)語言來創(chuàng)作，藝術(shù)語言是具有多樣性的，這也更多地展現(xiàn)了藝術(shù)語言和觀念傳達相輔相成的關(guān)系。藝術(shù)運用的語言是為作品效勞為作者的觀念效勞，但它同時在某種層面上制約著觀念的傳達。藝術(shù)作品的觀念可以從多個角度、多個方面去開展，從佛教和哲學(xué)角度出發(fā)對人類的生命進展考慮，也與我們當(dāng)下的生活狀態(tài)形成一種觀照，包括一些社會問題的反思。在展覽中可以看到運用各種藝術(shù)語言來闡述觀念的作品，作品的重要性也在于觀念傳達的準(zhǔn)確性。有些作品中運用的語言是來自哲學(xué)和佛教思想，但最終闡述

3、的觀念卻也是模糊的、晦澀而難以理解的，也許一局部是需要更深的文化功底和哲學(xué)知識去感悟，可這一切的歸宿和起點不都是離不開人嗎對人的考慮，對我們是誰？我們從哪里來到哪里去？的哲學(xué)問題的考慮。假設(shè)一味地追求高遠境界而脫離背后的道，那么這個觀念也是虛無縹緲的。不是晦澀難懂的就一定是高深的藝術(shù)，藝術(shù)作品應(yīng)該是將宇宙與人相聯(lián)絡(luò)的媒介，其中不可言傳的道理正是通過藝術(shù)作品來傳達和領(lǐng)會的，有形而上的道，也有形而下的器，從某種程度上是可以讓人理解的卻也無法用言語來說明的?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作不是對真實世界的模擬，而是藝術(shù)家通過自己對世界認(rèn)知的再創(chuàng)造，是藝術(shù)家將自己的觀念經(jīng)過藝術(shù)語言的處理運用而展現(xiàn)的，因此藝術(shù)語言

4、的運用和處理是藝術(shù)家的根本才能。一些藝術(shù)作品中表現(xiàn)一個超脫的世界，超越物質(zhì)，表現(xiàn)一種不可言說的思想。假設(shè)單看藝術(shù)作品無法讓人理解，作品右下角的闡釋將會是一個與作者思想溝通的重要線索，當(dāng)讀完闡釋后再回頭欣賞作品應(yīng)該讓人意猶未盡，回味無窮。而假設(shè)闡釋也無法提供任何線索，全貧乏空洞的文字，那么藝術(shù)與生活的間隔 不是越來越遠了嗎？有些觀念不從現(xiàn)實角度出發(fā)，或者與我們生活太遠，那么它就無法打動人心，無法激發(fā)人的共鳴。有的藝術(shù)作品也許不需要作品闡述，作品闡述對于它來說反而是一種思想的束縛，觀者欣賞這樣的作品中已經(jīng)從畫面中的暗喻和隱喻的符號中似乎理解和感悟到一些假設(shè)隱假設(shè)現(xiàn)的觀念，這種共鳴是多元化的，不同的

5、觀眾有不同的想法，這就是運用藝術(shù)語言的技巧和成熟表現(xiàn)。觀看展覽的對象不光是學(xué)生和藝術(shù)愛好者，還有很多是普通市民，藝術(shù)想要走進生活，想要起到除了審美功能之外的感化功能就要從平凡中找到美。藝術(shù)源于生活，而高于生活。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)脫開了物質(zhì)詳細(xì)化的形象塑造，而通過藝術(shù)語言來塑造一個超脫的觀念，這是利用物質(zhì)來表現(xiàn)超越物質(zhì)，不管用何種藝術(shù)語言來闡述觀念，藝術(shù)家也應(yīng)當(dāng)承擔(dān)一定的社會責(zé)任，從現(xiàn)當(dāng)代的社會問題中發(fā)問，觸及到每個人真實生活的東西也許才會被更多人感動。我就展覽中的兩個作品為例，第一個名為?盼我回來?圖1，作品使用紙漿塑造、復(fù)原和再現(xiàn)了記憶里家人等待孩子回家的場景。紙是輕飄易碎的，就如夢境和記憶一般。紙

6、張的形態(tài)與生命的形態(tài)在某種程度是相似的，紙是脆弱的，讓人聯(lián)想起生命也是如此，作者選了紙作為作品的主要藝術(shù)語匯。作品闡述中寫道：家的概念，是建立在家人團聚根底上的，期間包含著不可割舍的溫情和親情。黃昏的光線穿射厚薄不均的紙面，營造出虛幻不實的觀感，家具及其他陳設(shè)亦是如此，加強了這種由思念所固化的情感，彈吹即破的紙質(zhì)造型，又是使得這種記憶無比遙遠且感傷。很多東西會隨光陰消逝或破碎，然而有些東西卻隨光陰而永久。作品讓人感動且溫暖，這個場景是人人可知、人人可見的，但它卻觸及人的內(nèi)心，這個平凡且熟悉的場景中映射出光陰、生命、親情的考慮。我們也能感受到作者對材料的把握和理解。世界上任何材質(zhì)都有自己的性格氣

7、質(zhì)，如何把握和恰到好處地將材料運用于作品中也是表達著一個藝術(shù)家對于世界的感性認(rèn)識。作品中作者選用脆弱和褶皺的紙張來表現(xiàn)一種觸不可及的記憶傷痛，將溫暖的柔光與紙漿薄厚不均的特質(zhì)相結(jié)合反映出一種虛幻不真實但又溫暖的情景。作者整體的藝術(shù)語言運用似乎就是為作品而生的材質(zhì)一樣，將情感和物質(zhì)很好地結(jié)合在一起，甚至是情感觀念從物質(zhì)中得到升華，讓人們以從作品中走到更高的精神層面的感知，我也被作品感動，我會想起我的家人，這時藝術(shù)真的在我內(nèi)心發(fā)酵了。第二個作品為?日暮相關(guān)?圖2，作品是中國傳統(tǒng)家具和傳統(tǒng)的北方泥土構(gòu)造的墻面結(jié)合的雕塑作品，在空間上兩個物體構(gòu)造的相似性讓兩個本不是一體的物反而和諧地結(jié)合，讓人可以感受

8、到舊家具的同時也可以感受到北方老房子的建筑存在。作品闡述中說：建筑與家具都是人類為了滿足空間需求與使用需求的人造之物，具有相似的構(gòu)建方式，通過老家具和建筑材料的混合表達了兩者的同構(gòu)關(guān)系，甚至是同根同源的。利用舊家具的負(fù)空間，添上相應(yīng)的土屋局部造型，這是一條現(xiàn)實中提煉而來的觀念性創(chuàng)作思路。似乎家具保護了土屋，更保存了家鄉(xiāng)人們的生存痕跡。隨著社會的變遷，類似家鄉(xiāng)獨特的生活環(huán)境正在漸漸消失，如今的生活環(huán)境都趨同化，我們常提的鄉(xiāng)愁所能寄托的現(xiàn)實存在是否還在？是否仍具有生命力？作品中陳舊的家具上面仍然留存著使用過的痕跡，似乎記憶轉(zhuǎn)化為一道道劃痕在時代開展的攪拌機里印刻在舊家具上，土墻的質(zhì)感與天然的裂縫好似都形成一種語言來訴說鄉(xiāng)村生活的喜怒哀樂，傳統(tǒng)木家具與老土屋的結(jié)合透射著對城市化進程的考慮。作品中運用現(xiàn)實中可見和人們熟悉的家具，家具成為一種象征農(nóng)村生活和家庭記憶的符號，土屋本是該包容著家具，而如今城市化的開展，拆遷和盲目的開展導(dǎo)致傳統(tǒng)房屋越來越少，土屋在這里也可以作為傳統(tǒng)物質(zhì)文化的符號，在現(xiàn)代化進程中人們?yōu)榱俗非髮矶鵁o視了舊的價值，這種開展一定是好的嗎？這種危機感是我們每個人都能感受到的，作者呈現(xiàn)的作品讓我們充滿熟悉又陌生，親切又無奈的矛盾。這也是藝術(shù)作品的偉大之處，通過一件藝術(shù)家手中的作品，我們陷入了無限的考慮之中。也許一件最感動人心的作品并不是一件只有極少數(shù)人看懂的藝術(shù)品，而是從身