1、畫面石和現代繪畫藝術畫面石和現代繪畫藝術因為很偶爾的自然因素形成的非常具象的東西，其實是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒有直接的關系。畫面石和現代繪畫藝術的兩個審美標準在150年前，印象派還沒有誕生，繪畫藝術主要有兩種題材：肖像和宗教故事。傳統繪畫的根本特征是具象和寫實。就是形要準確，準確地記錄世界的表象表觀模樣。這里所說的形不僅指外形，也包括繪畫的圖形。古代中國山水繪畫很早就有具象但寫意的特征，不過這不是我今天要進一步討論的。而現代繪畫那么不同。相對于傳統繪畫的寫實，現代繪畫可以籠統地歸納為寫意和表現。從梵高以前，莫奈等印象派，到后印象派、野獸派、表現主義、新表現主義都屬于現代繪畫。現代繪

2、畫擺脫了具象和寫實的限制。它要表達一種情感或情緒：這個世界大家都在看，我看到了什么，我發現了什么，或者我選擇看到了什么。再深一步：那個大家都在看的世界，我心里是什么樣的。或者，最后畫出來的東西只是我的內心世界。梵高的畫，大家比擬熟悉。梵高的風景、向日葵，都是在他心底升華之后出來的景象。相對于非常具象的?蒙娜麗莎?，蒙克的作品?吶喊?中，實際上無論人還是景物，都已經抽象化，完全是一種自我情緒的表現和演繹。畢加索的牛主題系列繪畫，從1945年12月5號第一稿，到1946年1月17號的最后一稿，共畫了11稿。第一稿就是一個特定的牛的寫生畫，前三稿是比擬寫實的，從第四稿開場明顯地變形和寫意，最后一稿完

3、全就是抽象的。畢加索這個牛主題系列，特別能反映傳統具象繪畫到現代表現繪畫的一個開展過程和價值觀的轉變。傳統繪畫首先要寫實和逼真，在寫實的根底上再要求神韻。而現代繪畫首先追求神韻，要寫意，然后才是物象的真實。在現代繪畫藝術中，完全寫實的東西，根本沒有給表本文由論文聯盟搜集整理現和創造留下余地，應該是已經落伍了。畫面石的欣賞也有兩個標準，和繪畫相似之處頗多。一個標準是具象，可以講故事的畫面，越像的就越奇。目前在奇石界，具象和奇這個價值觀還是占主流的，我們聽到幾乎所有價高的石頭，都是像的。因為很偶爾的自然因素形成的非常具象的東西，其實是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒有直接的關系。具象畫面石的優劣

4、斷定，一方面是根據生活經歷與實物比擬，看像什么；另一方面就是與同類或同主題的畫面石比，比擬哪個更像、更美。比方狗的畫面石，可以比擬其姿態，尾巴上翹的比尾巴下垂的要好。具象的畫面石，沒有最像，只有更像。然而再像的畫面石，也達不到人類繪畫的像的程度。而石頭的美的局部，其實還是被看輕的。相對于具象的，非具象的、什么都不像的、很有形式美感的石頭，大都不被重視，因此非常廉價。但是能給我美的享受，比看到的一些具象的東西，更能令我動心一些。美和形式美那么非具象的東西終究美在哪里？下面談一下我對美和形式美的認識。美感是什么東西呢？我覺得一個藝術作品的藝術性，在于它能引起人欣賞者內心的怎樣的美的情感。這種情感包

5、括詳細的想象，可能是愉悅的，也可能是憂傷的，或者說不清的心情、感受等。美感不是直接的感官感受，比方冷熱，舒爽。大熱天的一扎冰鎮啤酒能給人爽的感覺，而一杯淡茶更能給人美的品味。一塊石頭讓人瞪大了眼睛去看，這屬于奇。屢次看同一個奇的石頭，奇的感覺會消退。而美的東西，是可以無數次看，無數次發現它的變化，無數次地觸動你的內心，讓你感動。美，是脫離功利的。美，不是直接從外部得到的。美，在人心里。美在意象。為了說明上面的關于美的認識，舉幾個例子：?桔祥三寶?的蒙語版和漢語版哪個好聽？很多人都覺得是聽不懂的蒙語版好聽，聽得懂的漢語版那么感覺乏味；什么人覺得法語好聽？是聽不懂法語的人；什么人能欣賞梯田的美？一

6、定不是那些在田里勞作的人，而是日常生活中和梯田毫無關系的人。在田里勞作的人看到梯田，想到的會是一些很功利的事情，比方水的溫涼、田里的蟲子、勞作的辛苦；什么樣的夜景美？一定是生疏的地方的夜景最美；有句話看景不如聽景：語言描繪的風光，在你心里引發的美的想象，通常比實際風光更精彩。一件藝術作品，剔除其文化含義，僅以其藝術元素的組織形式，也能獨立地展現美感。我把這局部美感，歸于藝術品的形式美。藝術品的形式可拆分出線條、形狀、明暗、色彩、構圖等諸元素。畫家的作品，就是這樣的一些藝術元素按照一定的原那么組織起來的。我認為同一和變化是組織原那么的最根本特征。藝術元素的同一和變化的差異，表現出不同的形式美。同

7、一是通過不同元素個體之間的特征的重復所表達的關聯性。比方彼此平行的直線或者曲線，比方多個同樣的形狀，會形成某種韻律性的圖案。元素的同一性，使畫面具有和諧的效果和整體感。元素特征的任何不同，都構成一種變化。比方一條線和一個圈之間、一個大圈和一個小圈之間是變化，不同的顏色之間也是變化。變化使畫面擺脫單調，帶來激情活力。同一和變化是彼此完全相反的特征。它們又是彼此依存的，同一是變化的平衡力量。只有同一元素而缺乏變化的圖案肯定是單調和無趣的；而過度表現變化、缺乏同一元素與其平衡的畫面那么是混亂的。在人類的藝術創作中，重復是一種本能。而天然過程形成的構造，變化是根本。因此天然形成的畫面石，無意或天意之中，在線條、形狀、色彩、色彩等藝術元素具有某種同一。性的根底上，表現出極大的變化，遠遠超出人類繪畫作品所能安排并控制的變化。天然畫面石中的自然藝術，可以成為人類學習形式