1、個人經歷1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。 青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業后到 HYPERLINK /view/528699.htm t _blank 京都市立工藝美術學校現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校主修日本畫。 1954年，草間在繪畫作品?花D.S.P.S?中曾有以下的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微

2、缺乏道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。于是我對于紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，于是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。 1955年，與 HYPERLINK /view/2398.htm t _blank 美國女畫家喬治亞歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，并開始準備到美國。 1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，并開始有“前衛的女王之稱。 HYPERLINK /albums/740992/740992.html l 0$62667cd096a726bca1ec9c7d

3、 o 查看圖片 t _blank 草間彌生作品1960年代參加了許多反戰運動。 1962年，在 HYPERLINK /view/7708.htm t _blank 紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是 HYPERLINK /view/948120.htm t _blank 軟雕塑，參展藝術家包括了安迪沃荷、克勒斯歐登柏格。 1965年，在紐約展出?無限鏡屋?Infinity Mirror Room，個人特色白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央相當引起注意。 1966年，作品?無限的愛?Love Forever，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當 HYPERLINK /view/

4、941.htm t _blank 視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆 HYPERLINK /view/529732.htm t _blank 威尼斯雙年展。作品名為?那克索斯的花園?Narcissus Garden，以1500個金色鏡球內部是塑膠制裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示一個金球價格美金2元。由于她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。 1968年，創作短片“消滅自己草間自己消滅得到了 HYPERLINK /view/21905.htm t _blank 比利時第四屆國際短片大獎與

5、第二屆 HYPERLINK /view/1554.htm t _blank 日本聯合樹下電影節映畫祭的銀獎。 1973年，返回日本。 1978年，在日本出版了第一本小說?曼哈頓企圖自殺慣犯? HYPERLINK /view/2370966.htm t _blank 自殺未遂常習犯 1983年，新小說?克里斯多夫男娼窟?男娼窟獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374 1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。 1998年，參加了 HYPERLINK /view/3290815.htm t _blank 臺北雙年展。 1998年出

6、版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代 HYPERLINK /view/1249589.htm t _blank 藝術作品1951年，青年時的繪畫作品?彷徨的夢?Zanmu獲得日本第二屆創作獎入選。 2000年，參加 HYPERLINK /view/3692.htm t _blank 澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的?無限鏡屋?此作品在1998年用同樣的材質復制，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 厘米 HYPERLINK /albums/740992/740992.html l 0$2f9cbdcca726047200e928c7 o

7、 查看圖片 t _blank 草間彌生及其圓點世界2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。 2023年，出版自傳?無限的網?。 2023年，在日本與美國展開了長期的巡回回憶展。并獲 HYPERLINK /view/64741.htm t _blank 法國文化部頒發藝術及文學 HYPERLINK /view/3953298.htm t _blank 騎士勛章Chevalier de lordre des arts et des lettres 今日她住在 HYPERLINK /view/19319.htm t _blank 東京的心理治療所中，并以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的

8、工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。 作品特色草間彌生的創作被 HYPERLINK /view/488984.htm t _blank 評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術en:Art Brut、普普藝術和 HYPERLINK /view/95428.htm t _blank 抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家obsessive artist。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法那么有 HYPERLINK /view/3287

9、0.htm t _blank 繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。 HYPERLINK /albums/740992/740992.html l 0$245e8bcaca332ee4c81768fa o 查看圖片 t _blank 草間彌生及其作品草間在相當早的創作時期就開展出了自己的特色，她善用高彩度比照的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的外表，如墻壁、地板、畫布、家里會出現的物品還有裸體的助理。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，并以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網Infinity nets，代表了她的生命。

10、此外，草間也開展出自己獨特的“繁殖特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之后，草間參加了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，并開始販賣許多藝術商品。 草間也算是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了?圣馬克教堂的燃燒?1985年、?天地之間?1988年、?拱形吊燈?1989年、?櫻冢的雙重自殺?1989年、?如此之憂?詩集，1989年、?鱈魚角的天使?1990年、?中央公園的毛地黃?1991年、?沼地迷失?1992年、?紐約故事?1993年、?螞蟻的精

11、神病院?1993年、?堇的強迫?1998年、?1969年的紐約?1998年 其他評論草間彌生這個名字聽起來相當古典和優雅,但是任何看到其作品的人都會得到截然不同的感受-無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了 HYPERLINK /view/989461.htm t _blank 真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。 重復性的圓點對于草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。1929年生于日本外鄉的草間是一個孤獨的孩子，在幼年時代她就對現實生活視域中的圓點充滿興趣。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生后來作品中重復出現的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患

12、有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網。 于是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最根本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。 ?來和我說話?是草間彌生最喜歡的一首歌，也許她忘記了在年輕在紐約玻璃殘缺的房間里度過的冬天，雖然有20年的精神病史，雖然是當今最著名的前衛藝術家，但她仍然喜歡一個人在家，端坐在自己標志式的圓點做成的沙發上，面無表情彈著鋼琴哼唱： 拆掉夢想的大門 在沉痛

13、的花朵中 現在從未終結 在通往天堂的路上 我的心沉陷于溫柔 向天空呼喊 它藍色的影子變得透明 擁抱虛幻的陰影 HYPERLINK /view/300576.htm t _blank 云升 眼淚的聲音淹沒玫瑰的色彩 我變成石頭 不是在永恒的時間里 而是在蒸發的瞬間人物故事圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都缺乏以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，并和安迪沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受?外灘畫報?專訪，談及那些風云人物時，她說：“我覺得沒有人比我有

14、才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。 這個夏天，英國倫敦泰晤士河邊的樹木將被紅色背景下的白色波爾卡圓點包裹了起來；9月，在倫敦Hayward 畫廊 ，巨大的雕塑那么將把畫廊空間的里里外外布置得艷麗時尚；巨大的、重復的、紅白相間的圓點，在倫敦的角落蔓延。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標志性圓點屬于那個身著相似圖案服裝的“日本怪婆婆。 這就是世界著名的圓點女王、日本超級藝術天后、話題女王草間彌生。據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。

15、至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。 40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993年，她單獨代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。 今年6月底，英國?泰晤士報?公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆草間彌生比他們提前了整整三四十年。 精神療養院的藝術工作者 每

16、天早晨，新宿精神療養院，在助手的攙扶下，80歲的草間彌生緩緩外出。1973年從紐約回到東京，這樣的生活，她過了30多年。 白天，她到附近的工作室“上班，晚上又回到療養院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。此次接受?外灘畫報?采訪，也是在助手的協助下完成的。 不到10歲時，草間彌生患有神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她所看到的世界，蒙著一個巨大的網，于是她不停地畫畫，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現出來精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。 “有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，并開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、墻壁、天花板

17、到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微缺乏道。就在那一剎那間，我意識到這并非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了 在療養院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在內的數千件作品。同時，她還發表了十幾本小說和詩集。最近，草間彌生終于在療養院隔壁買下一棟樓。她說，那是自己一生中最大的一筆花銷，但至關重要，“我在那里畫畫，并進行雕塑作品的設計。那是我的工作，也是我的全部。 1973年，草間彌生從紐約

18、回到日本之后便遠離了公眾視野。很少有人了解她的生活，唯一的線索就是長期接受精神治療。去年，以草間彌生工作室為背景的紀錄片上映，這是首次公開她的私密檔案，大受歡送。鏡頭中的草間彌生，身材矮小、略微駝背，穿著她自己設計的圓點衣服，戴著顏色艷麗的假發，還化著濃妝。 在工作室里，草間彌生會換上寬松的工作服，并開始至少8小時的工作。療養院把這位80歲的老人照料得很好。草間彌生身體非常健康，但畫畫已經不是那么得心應手，經常需要助手們幫助。在助手們完成耗時而累人的鋪色工作之后，她用自己特有的圓點表達不同的幻覺和夢境。 在精神療養院里，草間彌生有一間私人臥室。即便在深夜，從工作室回來之后，她仍然可以在這里工作

19、。寫小說，寫詩，畫設計圖或一些小畫。在工作日，她會撥通經紀人的電話，絮叨地描述著自己前一天的狀況，某件作品最新的進展，甚至是自己最喜歡的甜點她比擬貪戀甜食。即便是精神狀況很好的時候，草間彌生還是經常會忘記自己說過什么，或者會重復已經說過的話，對方已經完全習慣了這種的方式，以至于通話時間有點長。 對于40多年前曾經讓自己大紅大紫的報紙，草間彌生一直都在關注。她每天都會認真地看報紙，往往是從政治局部開始，這是保持了幾十年的習慣。“在日本生活很難，除了在精神療養院。多年前的一次采訪中，草間彌生如是說。草間彌生曾經患有精神分裂癥，躺在床上會覺得天花板在旋轉，強烈到感覺眩暈，控制不住自己，接著就會很沮喪

20、、很焦急。如今，當她獨處時，依然有著相同的困擾。事實上，早在幾十年前，就有人提出，草間彌生是在利用自己的精神問題炒作。時至今日，人們對于她的精神狀況依然不得而知，唯一確定的是，她依然住在精神療養院里。 10年前，臺北畫廊博覽會曾邀請草間彌生作為藝術明星亮相。她在經紀人的陪同下應允前往，并將一個幾米高，占地幾十平方的?南瓜?帶到現場。這是她離中國粉絲最近的一次。由于語言不通，在博覽會現場和酒會上的草間彌生木訥寡言，開幕致辭也由經紀人代為完成。有媒體指出， 經紀人、助理等人像棉花一樣填充在草間彌生這個易碎的玻璃制品周圍，幫她打點一切事務。草間彌生那么用大多數的時間在精神療養院里休息、創作，游走于藝

21、術家和精神病患者兩種身份之間。 “草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面墻上，在兩個世界間來回憶盼。蔡康永的一篇名為?自愿住進精神療養院的藝術家草間彌生?博文中這樣比喻道。 引領前衛半個世紀 草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以后，當評論家們重新梳理她的創作歷程時，把草間彌生式的瘋狂，歸位于復雜的社會環境：“那是一個嬉皮士橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什么，他們抗議越戰，吸食毒品，追逐東方神秘，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規為生，一些人因此變得富有和知名。 草間彌生在紐約的經歷將日本人的名字寫入西

22、方波普藝術史，1962年，草間彌生與安迪沃霍爾等一起參加在綠色畫廊的群展。綠色畫廊同年本打算為她舉行個人展覽，但因缺乏資金不得不放棄。當Olden Burg的個展在綠色畫廊開幕時，包含于草間彌生無限重復的男性生殖器相似的軟雕塑。他的妻子訴說了草間彌生對某些作品的影響。“ 很抱歉我們采納了您的創意。她說。 幾乎是在相同的時間段，安迪沃霍爾就像經營一個模仿品的批發店一般不斷吸收周圍的一切元素。在草間彌生“千船會展覽的開幕式上，沃霍爾帶著極震驚的表情對其完美表現大加稱贊。如果草間彌生不是因為精神疾病離開紐約，她會是安迪沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創作的主導。 國內評論家陸蓉之把草間彌生和小野洋子比作20世紀國際藝壇最閃耀的女明星。小野洋子與列儂的世紀之戀以及與歐美藝壇核心勢力的接觸，都使得她在流行文化中的知名度遠遠大于草間彌生。“但就具有標志特性的獨特藝