1、20世紀美術幾何抽象畫創始人蒙德里安、荷蘭畫家特奧凡杜斯伯格、蘇聯先鋒派藝術家埃爾利西茨基、俄羅斯畫家卡濟米爾馬列維奇包豪斯先鋒藝術家拉茲洛莫霍利-納吉野獸主義繪畫馬蒂斯帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。生活的歡樂也許是馬蒂斯漫長的藝術生涯中最重要的作品。這幅畫，比他的其他作品更為清楚地體現出野獸派繪畫的特質。畫中平涂的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富于原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。弗拉芒克德蘭威斯明斯特大橋勞爾杜飛賽船，在這幅畫中杜

2、飛采用了三角形、長方形和方形描繪船帆和景物，形體趨于簡化，色調單純，主要運用藍色、白色、紅色和黑色，又以藍色為主導色彩，畫中既有塞尚也有馬蒂斯的影響，表現出畫家快樂的精神。羅奧（盧奧）盧奧以圣經題材作畫，22歲創作參孫推磨，23歲創作圣詩之中的少年耶穌，24歲創作圣女們哀悼死去的基督從21歲開始，他就用倫勃朗的光影法以圣經故事為題創作，他的創作不曾離開過圣經。自以為王版畫1923年5942cm miserere系列版畫中的一幅誰沒有戴面罩紙本油畫治愈盲人的耶穌紙本油畫苦難版畫表現主義蒙克吶喊通常都被人們認為是第一幅表現主義畫作青春期又稱之為夜在橋上的女孩蒙克的作品曾在歐洲引起強烈反響和巨大爭議

3、。一些評論家認為這些完全是頹廢和低俗的藝術。但另一些評論家則認為蒙克的作品“無情地摒棄形式，簡潔、優雅、整體和現實，完全以藝術天賦本能地洞察和表現心靈?！眲P爾希納他深受高更和梵高畫風的影響，也因而推崇“反自然主義”對于色彩的表現和突顯主題的方式。他故意將自己作品的創作年代提前，否定同時代大師對他的關鍵性啟發，因把自己說成“橋社”領袖而與其他社員齟齬導致社團分崩。他寫了大量關于自己作品的解說和評論，匿名發表。早期他的畫作被視為印象派的一支，他極力希望改變與法國印象派的從屬關系，創建屬于德意志民族自己的現代主義風尚，呼吁為“成功創造出第二個偉大的德國藝術時代（第一個是格魯內瓦爾德，荷爾拜因和丟勒的

4、時代）”而努力。1911年定居柏林，開辦“現代繪畫研習所”。1933年受法西斯迫害，作品被從美術館移出、沒收搗毀。納粹上臺后遷居瑞士，在長期的被迫害和病痛中自殺身亡。主要作品有：街道、橋社畫家肖像、街頭五個女人、馬戲團的騎士等。諾兒德諾爾德最后的晚餐是一幅表現古老的宗教主題的油畫。畫面的正中央是基督的形象，周圍環繞的是他的門徒。所有形象都緊密地擠塞在這個虛幻的正面空間里。這些形象被畫家進行了變形或夸張的處理。一個個仿佛骷髏和面具一般，鬼氣森森，令人不寒而栗。仲夏夜集中了畫家兩個最具代表性的主題：夜晚和親吻。他執拗地多次在作品中以它們為題進行創作。通過基本色調的搭配，他把天空的夜色表現得淋漓盡致

5、。像其它人物畫一樣，這幅作品又刻畫了人生的周期性。他把四對看不見面孔和相擁著幾乎溶為一體的戀人，放在路上供人欣賞。他們看上去，與其像沉溺于愛情的戀人，更像是夜色下的幽靈。街道立體主義布拉克作于1913年的單簧管，是他的拼貼代表作。埃斯塔克的房子在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源于塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。由于布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作塞尚式立體主義時期。桌上的白蘭地酒瓶和吉他是布拉克的經典之作，屬于布拉克桌子系列中的一件，布拉克常以桌子上的靜物

6、為題材，從他開始立體主義的藝術探索開始，這一題材就不斷出現在他的繪畫中。二重奏將他們幾何化為各種方形、圓柱體、圓錐體等，并用平面的色彩分割來表現這一場面，體現出關于二重奏的心理立體形象，讓人們面對怪誕的形象去直觀本質，從而感受到物體的全貌。這就是二重奏給我們提供的豐富內容和形式意味。約瑟夫費爾南亨利萊熱早期作品追求工整的形式美和單純的色彩美。作品玩牌者、三個女人等，受幾何抽象主義和純粹主義影響，畫面出現較多的曲線。戰后畫風轉向寫實，內容多描繪工人和普通勞動者，畫幅較大，色彩清晰，代表作為建筑工人、大行列等。畫家將她們表現得仿佛是用鐵管、螺釘和鉚釘拼合而成，在嚴整、挺直的矩形背景襯托下，顯得僵硬

7、、呆板，有如機器人一般。這三個女工的形象在造型上讓人不免想起西方傳統繪畫中的一些女神形象。也許，萊熱是想借傳統的母題，來象征現代：工業社會的女神。畢加索瓶子、玻璃杯和小提琴未來主義巴拉陽臺上奔跑的女孩水星在太陽前面經過被拴住的狗的運態速度-雨燕波丘尼未來主義畫派核心人物，他不僅是這個運動的推動者，也是杰出理論家。他于1910年發表了未來主義繪畫宣言，1912年發表了未來主義雕塑家宣言。他的理論通過他的作品來實現，別出心裁的作品展示了他在繪畫和雕塑領域所取得的獨特成就。城市的興起/騷動的城市是追求一種“勞動、光線和運動的偉大綜合”。畫上前景中出現的一匹烈馬是具有象征性的。這匹奔馬體形特大，它似乎

8、把城中所有接近它的人都撞倒了。畫家用細碎的短線條來勾畫激烈活動著的、有速度的人物與物體。光線因這種劇烈的動作而擴散開來，到處在閃閃發光，令人驚懼，也使人眼花繚亂。美術館里的騷動內心狀態它描繪了擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車占據了全部畫面。形而上畫派 基里科與未來派畫家卡洛卡拉結識，他們提出用形而上繪畫稱呼自己的作品，因為他們的畫面把真實與非真實猶如纏綿的夢境融合在一起，所以稱得上形而上。 他們二人組成了形而上畫派，加入他們的還有畫家喬治莫蘭迪等?；锟菩味袭嬇梢粭l街道的憂郁和神秘無限的鄉愁維也納分離派1897年，在奧地利首都維也納的一批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳

9、統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣，故自稱分離派。其口號是為時代的藝術-藝術應得的自由。其代表作有繪畫吻、壁畫哲學、法學、貝多芬雕像裝飾壁畫(貝多芬長卷)等。畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席，被譽為“奧地利最偉大的畫家”。他創作了大量壁畫，其形式與室內設計高度和諧 。巴黎畫派夏加爾莫迪里阿尼珍妮女性頭像坐著的裸女蘇?。ㄌK蒂納）格林伯格曾評論說： “蘇丁的筆觸仿佛來自天上。 ” 杜諾也曾說： “我們絕不能離開顏料和筆觸的力量來看蘇丁的任何一幅作品， 事實上這是蘇丁天才之所在。 ” 瘋女人如瘋女人 、 鄉村的白癡等， 是神經質的形象， 表現出人物的內心狂躁不安， 追求對象的內在精神體現

10、。房子女孩與白色的狗死神與少女 孕婦與死神穿著紅衣的女子布朗庫西羅馬尼亞雕刻家。其石雕及金屬雕作品，如吻(1908)、睡著的繆斯(1910)和一組題為麥厄斯特拉(19121940)的變體雕刻，表現出作者對簡潔的抽象美的探求。其木雕作品如巨子(1915)等卻深受非洲藝術的影響，運用錯綜復雜的棱角，常以神話或宗教為主題。曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始制作簡化造型的雕刻，他只選擇少許主題，以不同材質去創作。公認為是20世紀最具原創性的重要雕塑家。無盡之柱。布朗庫西說:東西外表的形象并不真實，真實的是東西內在的本質。吻之門空間中的鳥波嘉尼小姐沉睡的繆斯達達主義泉杜尚，二十世紀實驗藝術的先驗，被譽為“

11、現代藝術的守護神”。是一位法國藝術家，達達主義及超現實主義的代表人物之一。杜尚是紐約達達主義的團體的核心人物。旋轉的飾板他的代表作有：下樓的裸女、泉、大玻璃、給予：瀑布燃燒的氣體等。z曼雷美國著名達達和超現實主義藝術家，是一個擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術大師。但是他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術型式的藝術家。曼雷是一位曾參與達達派和超現實主義派藝術活動的不知疲倦的攝影技術試驗家和攝影藝術家。他曾嘗試不用照相機，而是將某些物體直接置于光源和感光材料之間，通過輪廓、陰影的透射制作成照片。后人將這種不用底片的照片稱為曼雷式照片或物影照片。一個女郎和五顆眼淚超現實主義法國:

12、布勒東、蘇波、阿拉貢號稱三劍客，1919年3 月在巴黎辦了一份名為文學的雜志，取名文學是種反諷，其宗旨是反對一切文學傳統。同年開始接觸達達主義。1920年，查拉來巴黎組建了法國的達達主義集團，三人全部加入。在1922年宣布拋棄達達。達利記憶的永恒超現實主義這個名稱最早由現代派詩人阿波里奈爾提出來的。天梯馬格利特在他的畫上，不時流露出一種對自己童年的憧憬，如對大海與天空的遐想等。他的錯誤的鏡子可以說是他對天空遐想中獲得的靈感。早期作品包括會飛的塑像(1927)和漂亮的俘虜(1931)。成熟期的作品色彩更為鮮明，物體位置并列，常以海和天空為題材。代表作有風云將變(1928)、比利牛斯山上城堡(19

13、59)。你看到的不是煙斗比利牛斯山上城堡隱秘的選手米羅馬克斯恩斯特恩斯特被譽為超現實主義的達芬奇，恩斯特發展了擦印畫法，將有紋理的涂擦與素描結合起來創造奇異的形象。他還用19世紀的版畫創造了復雜的拼貼畫。富有想象力和原創性是他雕塑的特點，如與王后嬉戲的國王與巴黎女人。他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想象力，對世界的荒誕之感，汲取自日耳曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍，令全世界驚異不已。這位不知疲倦的發明家不斷地更新著自己的表現手法:他運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于創造一個多變、彩色的虛幻世界。被譽為具有顛覆性的創新藝術家。埃斯特斯埃斯蒂斯是超現實主義的重要代表人物之一，他

14、作品中的寫實主義手法，無論形體還是色彩和色調，都達到了無以復加的真實地步。斯蒂斯是超級現實主義的重要代表人物之一，他作品中的寫實主義手法無論形體還是色彩和色調都達到了無以復加的真實的地步，他在這幅作品中除真實描繪每一個物體的細節外，還用墻面上的鏡子的反射來增加這種視覺上的真實性，然而畫家的真正意圖卻是告訴我們，我們看到的真實都是虛幻的，即使如此真實的描繪，它依然不過是一副作品抽象主義康定斯基與彼埃蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅哥薩克士兵(油畫)瓦西里康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的論藝術的精神、1912年的關于形

15、式問題、1923年的點、線到面、1938年的論具體藝術等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。弓箭手圖像藍色之山蒙德里安蒙德里安,荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后世的建筑、設計等影響很大。紅、藍、黃、黑構圖是他此種風格繪畫的第一幅，第一幅畫就將他推上了繪畫頂峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍會上，這幅油畫拍出2156.9萬歐元（約合人民幣1.44億元）的天價，刷新當時世界最高拍賣紀錄。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象

16、精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。這是蒙德里安1902年時畫的樹在一片寬闊草地上，站著一棵挺拔的樹，樹干筆直，樹葉茂盛而碧綠，看上去賞心悅目，其創作手法基本上是自然主義的風格，屬于寫實派，而后來的樹就不是“樹”了。1903年蒙德里安以“靜物”（Still Life ）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。變形死去的野兔蒙德里安對通神論十分著迷，這個有關“精神主義”與“神秘”的學派成立于1875年的紐約。在海倫娜布拉瓦茨基的領導下，神智學者試圖去發現“人類無法解釋的自然法則和人類自身潛在的力量”。拓展風格派風格派作為藝術各種學派的一種，不僅關心美

17、學，也努力更新生活與藝術的聯系。風格派產生于第一次世界大戰期間。藝術家們看到了社會的矛盾和混亂，看到了資本主義社會的腐朽。他們不懂得社會發展的規律，誤以為用精神和藝術可以來拯救社會，可以用幾何的規則的抽象線條與色彩來建立一個精神王國，以取代資本主義世界。所以說，風格派的思想基礎是唯心主義和空想社會主義。里特維德一生富于革命性，是家具設計史上第一件現代家具的設計人：19l7l9l8年他設計并制作了“紅藍椅”，并于次年成為荷蘭著名的“風格派”藝術運動的第一批成員。他的主要代表作是紅藍椅和施羅德住宅。其核心人物是多才多藝的設計師和理論家提奧凡杜斯伯格，著名現代派畫家皮爾特蒙德里安和里特維德，其中包括

18、許多當時非?！扒靶l”并在設計思想上崇尚創新的建筑師、設計師、藝術家和理論家。紅藍椅簡潔的體塊，大片的玻璃，明快的顏色，錯落的線條，與荷蘭風格派畫家蒙特里安的繪畫有極為相似的意趣。特奧凡杜斯堡是風格派的一位核心人物。他是風格雜志的創刊人和主持者，也是該雜志重要的撰稿人。杜斯堡曾對風格派一詞的由來這樣解釋：“風格是出自我在1912年的闡述：剝去本質的外形，那么你就能得到風格?！彼亓值谌龂H紀念碑馬瑟韋爾西班牙共和國的哀歌第108號他最著名的作品是一個系列畫，稱作西班牙共和國挽歌，以有機形狀和深色為特點。其它作品，如 開放系列，充滿了大塊的暖色調。就體現了畫家對青年時期親身經歷的西班牙內戰的緬懷

19、，顯示出書法與色彩結合的構圖能力和滲透著的悲愴感情。馬瑟韋爾曾說，他從中國藝術中發現，“空白本身即為美”。馬瑟韋爾藝術作品的獨特品質，首先是他有意識地吸收了東方書法的理念和表現形式，其次是把自動主義視為一種創作手法，利用無意識的線條和筆觸去表現畫面，表現主觀的思想和自身的感受。波普藝術漢密爾頓是英國著名藝術家，是世界上最有影響力的當代藝術家之一，是波普藝術的領軍人物，被稱作波普藝術之父。他是波普藝術的領軍人物，杜尚的學生，英國最具有影響藝術家之一。拼貼畫究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?金寶湯系列安迪沃霍爾拿了現成的肥皂包裝盒，放大之后展示于美術館羅伊利希滕斯坦大衛霍克尼無疑是當今國

20、際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為最著名的英國在世畫家。藝術家肖像（泳池與兩個人像）加利福尼亞1964年，大衛霍克尼第一次來到美國西海岸，后在好萊塢比佛利山購入了一座帶私人游泳池的房產。在此前的一次采訪中霍克尼曾表示：“我從洛杉磯飛過時向下看去，有許多藍色的游泳池，游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這里卻稀松平常，因為氣候如此不同?！庇境刂械膬蓚€男孩日光浴者在這一時期，大衛霍克尼用自己所獨特的“用二維表達三維”的方式創作了一系列游泳池主題作品，迅速成為世界最為矚目的藝術家。凱斯哈林他被人譽為美國涂鴉藝術之父，一生只為涂鴉。他視安迪沃霍爾為榜樣，卻比安迪更懂得什么叫大眾藝術。蝙蝠人咆哮狗閃耀的嬰兒

21、阿歷克斯卡茨“最神秘的就是外表”雞尾酒會紅色外套藍色雨傘白色遮陽帽照相寫實主義克洛斯所說，我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。“它所達到的驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。代表畫家有泊爾斯坦，科洛斯，唐艾迪，和愛斯特等?？肆_斯他用逼真的畫面揭示出一個真實的虛幻，是具象中的抽象。作品有約翰像、自畫像蘇珊像等歐普主義又被稱為時尚界的視幻藝術，它顛覆了單一的黑白色，在圖案上曾經常見的幾何圖案被重新演繹變化，那些讓人產生視覺幻覺的圓點、條紋、斜紋、水波紋等幾何圖案，經過復雜的排列，形成了色塊的跳動和形狀的起伏。維克托瓦薩雷里“歐普藝術之父”瓦薩雷里最標志性的“織女星”結構。這些作品的

22、共同點是瓦薩雷里認識到：兩個維度可以通過簡單地變形基本網格而擴展為三個維度，并且根據放大或縮小的程度，網格中的元素通過變形可以轉換成菱形或橢圓形。大地藝術羅伯特史密森螺旋形的防波堤、螺旋形山丘史密森的沉睡的維納斯克里姆特包裹海岸用92900平方米的防腐布料和56公里的繩索完成了對澳大利亞悉尼附近1609米的海岸的包裹。美國的科羅拉多峽谷傘的狂想曲包裹國會大廈德國國會大廈（1971-1995 ） 被環繞的島奔跑的柵欄拓展那比派維亞爾 愛德華、作為內景主義畫派領袖之一，他運用印象派技法來描繪親戚朋友在室內、巴黎花園里和街道上的日常生活，他的裝飾性畫風曾受日本浮世繪影響，這一風格的兩套石版畫。在藝術家的母親和妹妹、花園聚餐和畫家凱爾澤維爾羅塞爾和他的女兒等作品。維亞爾在巴黎茱麗安學院求學期間結識了皮埃爾博納爾、保羅塞律西埃和莫里斯丹尼斯，與他們組成稱為納比派的象征主義畫派團體。時間流派代表人物代表作品1905野獸主義馬蒂斯綠色的條紋、生活的歡樂、紅色的畫室等盧奧鏡前裸婦、敲鼓丑角、老國王等表現主義蒙克青春期、吶喊、生命之舞等克里姆特埃赫特男爵夫人、接吻等1907立體主義畢加索阿威農少女、格爾尼卡等勃拉克曼陀鈴、桌上的白蘭地酒瓶和吉他等1909未來主義巴拉被牽住的狗、水星在太陽面前經過等波丘尼彈性、宰空間里連續的獨特形式等1916達達主義杜尚泉、車輪、蒙娜麗莎等20年代初超現實