1、藝術本體論模仿說“摹仿說”是關于藝術起源和本質的代表性學說之一。認為藝術是對自然和社會的一種摹仿，是對現實世界的模仿或再現。藝術起源于摹仿，而摹仿是人的一種本能。人類藝術摹仿力的成長新石器時期的雕像商代 石人戰國 銅女孩像秦代 將軍俑東漢 擊鼓說唱俑北魏 主佛門考拉夫婦立像公元前2600年 拉奧孔，大理石群雕，高約184厘米，創作于約公元前一世紀 達芬奇 解剖研究（喉頭和腿部）1510年吉貝爾蒂：天堂之門，青銅浮雕，高565厘米，創作于公元 14251452 年，現位于意大利佛羅倫薩洗禮堂東面大門上。模仿論的代表觀點赫拉克利特：“藝術模仿自然”； 柏拉圖：藝術是“影子的影子”；亞里士多德 ：藝

2、術是對本質世界的模仿；達芬奇 ：“鏡子說”車爾尼雪夫斯基：“藝術的目的是再現現實”柏拉圖的觀點：理念/理式“神”制造的床我國古代相關觀點：象形文字、八卦、原始繪畫；西晉文學家陸機：“宣物莫大于言，存形莫善于畫”；南朝宋國畫家宗炳：“以形寫形，以色貌色”；南齊畫家謝赫：“應物象形”、“象物必在于形似”。象形文字返回紅山文化 距今五、六千年前漢代 玉雕 俳優東漢石雕像 吻陳枚寒夜賞梅普拉東搶劫珀耳塞福涅 貝爾尼尼 （1621-1622年)阿波羅與達芙妮凡艾克阿爾諾芬尼夫婦像包著紅頭巾的男子1433年 意大利 卡拉瓦喬水果籃1596年以前荷蘭 維梅爾 戴珍珠耳環的少女1665年內巴蒙花園約公元前14

3、00年布萊內斯基的透視結構定理霍貝瑪村道摹仿觀念的思考：符合人類的欣賞體驗習慣；遵從著人類認識周圍世界的最初天性；真與美的統一。摹仿觀念的局限：對逼真物象的過度迷戀對藝術家主體性的忽視對藝術形式特質的忽視1839年，達蓋爾銀版攝影術專利權得到批準，正式宣告專業攝影的誕生；法國畫家發出驚恐慘叫：“繪畫死了！”是否存在完全對等的模仿？藝術作品是否模仿的越像越好？再現物與被再現物之間的關系如何？從物象到形象的過程二維平面對三維空間的抽象；色彩和事物本身質地的抽象；尺寸和形狀的抽象；對表現事物的某些方面舍棄的抽象。通過藝術媒介對現實的抽象藝術的二度再生“世間只有綠竹，哪來朱竹？”“世間無墨竹，既可以用

4、墨畫，何嘗不可以用朱畫！”“作畫一如寫字，貴在筆法精妙?！?蘇東坡畫竹物象到形象的轉變，是藝術創造的關鍵所在；物象與媒介之間的張力，是藝術作品的部分奧秘所在。“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。 明 董其昌畫禪室隨筆筆墨：藝術媒介、藝術形式、藝術家藝術家操縱媒介創造意象形似神似應物象形氣韻生動“如果藝術家像照相所能做到的一樣，只畫出一些浮面的線條，如果他一模一樣地記錄出臉上的紋路，而并不和性格聯系起來，那么他絲毫不配受人的贊美。應該獲得的肖似，是靈魂的肖似只有這種肖似是唯一重要的?！保_丹）法國 夏爾丹鰩魚藝術模仿藝術再現再現是藝術表現，不等同于被再現的事物本身。再現是主動創造而非被動復制；藝術再現的成功與否不以現實事物來衡量。藝術再現所營造的是審美的想象世界；馬蒂斯 帶綠色條紋的臉安格爾 油畫 泉1948年1966年“這不是一支煙斗”反思再現物與被再現物之間的關系：藝術作品是實物的藝術符號，而非實物本身。藝術作品中凝聚的藝術家的個性和藝術媒介的表現力，是藝術存在的依據。形象的叛逆審美態度和審美距離；布萊希特“這是在演戲”：陌生化和間離效果。 習慣總是以判斷的方式確證我們所見到的形象；卡西爾：“藝術家選擇實在的某一方面，但這種選擇過程同時也是客觀化的過程。當我們進入他的透鏡，我們就不得不以他的眼光來看待世界，仿佛就像我們以前從未從這