1、第一季：基礎技巧與原則to:睡覺覺2代對于初學者來說，常常會苦惱長期無法得到進步。其實只要在日常的練習中把握一些原則會更容易畫好一幅手繪，這里可能有些原則比較概念化，需要你在實際練習中不斷的體會。記住，原則不等于你必須遵循，但遵循它可能會讓你的學習更簡單。（以下的內容可以在建筑繪畫與設計進階教程里查閱到）A、少就是多如果我們在一幅圖上耗費太多時間，會讓圖變得過于繁雜。也許花更少的時間反會得到更好的效果。所以練習中嘗試在規定時間內完成一幅作品，時間一到立即停手。再好的作品都有修改的余地，沒必要去鉆牛角尖。B、焦點圖畫的核心應該是你在觀看此畫的時候視線停留最長時間的焦點，也就是你最要表達的最重要主

2、題。注意，焦點不一定就是畫面物理的中心點。嘗試在畫的重要部位（即焦點處）繪制更多的細節和明暗值（注意仍然需要留白）。這通常在繪圖時間比較緊張的情況下使用，而一般情況通常遵循前景“深”背景“淺”原則。C、越界條紋通常用于產生興趣、深度和運動，也用于顯示陰影的模式和斜坡的角度。它可以讓你的畫面變得光滑。條紋通常用于產生興趣、深度和運動，也用于顯示陰影的模式和斜坡的角度。它可以讓你的畫面變得光滑。E、點你可以用點來描述對象的紋理和細部，也可以產生漸變效果。用你的筆垂直打點，別讓筆尖打滑。F、之字所謂的之字效果就是一幅畫的邊緣不應該是規則的幾何形狀，它應該是豐富多變的。畫圖時策略性的加入一些細節比如汽

3、車、家具、路燈、人物、植物等等，打破圖面規則的外形，或突出或凹進，以產生不平的輪廓。G、深淺深淺的手法是為了讓物體產生三維的效果，這取決于光照的組合和質量，這個原則要自始自終、一致的貫徹下去。請參考下面的有/無原則結合使用。H、有/無我們往往根據環境中物體外形的不同，以及兩者深度值的不同來區別物體。比如深色的草坪和淺色的路。適當的利用有（深）/無（淺）原則有助于區分畫中的不同材質。簡單的辦法就是當材料發生變化時，深色材料用深色（有）淺色材料用淺色（無），這樣可以產生很好的之字效果。I、明暗值連接當我們在運用有/無原則的時候可能會導致對比過于強烈，讓畫面變得不協調。這時候可以用一個中間色將深色和

4、淺色連接起來以調和強烈的反差。J、深色前景和淺色背景在自然界里，離觀察者越近的物體會顯得越深，反之越淺，依次從近到遠應該有個深度漸變。先用淺色填充背景，過渡到前景的時候逐漸加深，這樣比較費時，最好在做精細圖紙的時候用。你會發現，這條原則在做電腦效果圖時對圖面效果幫助也很大。K、留白留白是繪圖中最重要的因素之一，它有助于產生有/無和之字效果。人們睜開眼時總是先看到白色區域然后再是黑色區域。需要留白的區域打上記號，這樣可以在你渲染的時候提醒你留白，同時也要限制時間防止自己對畫面作過渡處理。留白不等于不能上顏色，你可以根據需要填上任何需要的淺色調。L、視平線隱藏除非俯視大海這樣類似的地方，一個人是看

5、不到視平線的。為了達到更真實和愉悅的視覺效果，我們應該把視平線隱藏起來。所以這里要靈活運用你的配景。M、“專業”溝、“專業”點和交叉角“專業”溝指線條中一個小中斷，往往用于反映光在物體上的反射，在畫長線條的時候利用它也容易形成過渡。“專業”點是在快速繪畫中產生的，它賦于線條動感和生機。物體的線條在拐角處相交，能使物體輪廓顯得更方正，鮮明和完整。畫交叉角顯然比畫兩條完美鄰接的線條畫角來得快，并讓繪圖顯得更加隨意和專業。N、顏色對人的眼睛看到某種顏色時會下意識的的尋找他們的互補色：紅對綠、蘭對橙、黃對紫。當一對顏色不混合的相鄰時，任何一方都會讓另一方更顯眼；而彼此混合時，會產生土色調和；所以嘗試在

6、渲染時在主色中點綴少量它的補色：藍色天空加一點橙色、綠樹加一點紅色。這樣你的畫面會更顯得活潑生動。0、顏色順次顏色順次是指將色輪中相鄰的三種顏色放在一起，它能產生一種協調和明暗漸變，讓人眼睛感覺舒服。比如：一顆綠樹兩邊是黃色和藍色，而它的補色是紅色，那么這四種顏色都應該被用上。P、顏色重復環境中的色彩是不斷被反射、折射的，因此環境中的物體實際上接受了環境里其他物體的顏色，只是它的主色占主體地位。那么在你運用一種顏色的時候，最好途中每個物體都要用到它，它能提供更真實和賞心悅目的感覺，以為這種結果更接近現實。不過要記住每個物體的主色：樹多用綠色、天多用藍色、磚多用紅色。Q、先用淺色說的是在一幅畫中先用淺色著色，然后逐漸過渡到深色。人的眼睛一般喜歡先看淺色。對初學者來說，應該先嘗試多用淺色。注意：避免呆板的顏色堆積和疊加，不斷的練習才能自如的運用上面的方法。R、顏色加深如上所言，我們看到一種顏色就會下意識去尋找它的補色，看到淺色就會尋找暗色。而我們現實中的色調實際上都略呈灰色調。所以，當你在一個地方用上某種淺色時應該將此顏色稍微調暗，以符合我們看東西的方式，你可以用黑