1、-Vincent Van Gogh，1853年3月30日1890年7月29日 荷蘭人，后期印象畫派代表人物 梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。 梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。 梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術(shù)的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。 梵高著意于真實情感的再現(xiàn)，也就是說

2、，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。 梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨立存在的根本。 梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系”. 梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。 在他完成了他舉世矚目

3、的七幅向日葵后，他選擇了自殺。 梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。 梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強烈的感情，可以不對現(xiàn)實作如實的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。 盡管高更和梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個性化的藝術(shù)家的典型，但要設(shè)想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統(tǒng)觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術(shù)家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生

4、活經(jīng)歷之后，這種愛使他成為一個美術(shù)商人，并產(chǎn)生了進行理論研究的愿望，進而成為比利時煤礦區(qū)的一名傳教士。1880年他開始學畫，后來他在布魯塞爾、海牙和安特衛(wèi)普進修。于1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。 梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調(diào)與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠

5、不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。 文森特·梵高 文森特·梵高（1853 - 1890）是繼倫勃朗之后被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質(zhì)和象征意念，是現(xiàn)代藝術(shù)最重要的先驅(qū)。梵高27歲時才開始繪畫，在短短十年間, 繪畫了800多幅油畫及同等數(shù)目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟Theo 在經(jīng)濟上和精神上的支持。他的一生，就正如畢加索所說: 這人如不是一位瘋子, 就是我們當中最出色的。 1873年，梵高在倫敦其伯父經(jīng)營的畫廊中工作，并熱烈追求房東的女兒。后來，因為失

6、戀，梵高嘗透了愛情的苦楚，他辭去畫廊的工作，一心投身傳道，以安撫人類痛苦的心靈。1876年，梵高在學校任義務(wù)教師，幫助低下層的小孩學習。1878年，梵高到比利時Borinage礦區(qū)任傳道員的工作。就在這年冬天, 礦洞發(fā)生坍塌的悲劇，傷亡慘重，上帝的神跡并沒有出現(xiàn)，令梵高對宗教開始失望。1879年，教會撤除了梵高的職務(wù)。被撤職后的梵高仍然留在礦區(qū)，開始對繪畫發(fā)生興趣。 1886年，梵高跟隨弟弟，去到藝術(shù)之都巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，并深受印象派及日本板畫的影響，開始形成了日后強烈的個人風格。 1888年，梵高受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創(chuàng)作的靈感。他在阿爾定

7、居，并在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能賣出一幅 (注:紅葡萄園)，得到一則畫評。在貧困的生活中，赤熱的陽光下，不竭的創(chuàng)作令梵高變得神經(jīng)衰弱。為了加強自己的信念，梵高喜孜孜地邀請高更到阿爾共同居住，并大肆粉飾了他的黃屋。但兩個固執(zhí)的藝術(shù)家共同生活的結(jié)果，卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執(zhí)后，高更大怒而去，梵高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。從此，他不但失去高更這個好朋友，還給所有人笑作瘋子。1889年，梵高入住St. Remy的精神療養(yǎng)院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短兩個月內(nèi)，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創(chuàng)作激情，有如烈

8、火焚燒著他的內(nèi)心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麥田中開槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。 梵高不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的。而這個世界給他的感覺太過強烈，他只得消失。 凡高和向日葵 作者：鄭鑫堯的博客 轉(zhuǎn)貼自：雅昌藝術(shù)網(wǎng) 點擊數(shù)：3561 文章錄入：建彬 在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，18531890）占有四幅：加歇醫(yī)生、沒胡子的自畫像、鳶尾花和向日葵，數(shù)量位居第一。盡管四件作品中向日葵賣價最低，僅4000萬美元，但向日葵是最先創(chuàng)造印象派油畫拍賣世界紀錄的作品，凡高因此畫而享盛

9、名。 向日葵確立凡高在世界畫壇的地位 這幅向日葵油畫高99厘米，寬76厘米，作于1888-1889年間，是凡高以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象征著在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血紅色木患舳希繽哺叩納磺卸希髁戀幕粕鴕醢檔那忱渡緯啥員齲坪跏且恢址竅質(zhì)檔拿饋；孀笊轄怯謾疤鋇暮斕閫抗U狻疤鋇納閎諢閽詒蝕那忱渡校庖黃幕鷓媯馕蹲嘔業(yè)納稹F纜勱縟銜褪欽庖環(huán)斷蛉湛啡范朔哺咴謔瀾緇成系牡匚弧? 這幅向日葵原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業(yè)家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進這幅畫的，無人知道當時他們付了多少錢。此畫后由其遺囑執(zhí)行人交給佳士得拍賣行拍

10、賣。佳士得拍賣行印象派 部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：“在現(xiàn)代藝術(shù)中沒有比向日葵更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、圣誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀錄”。 1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師凡高的巨作向日葵，拍賣這幅作品前后用了4分半鐘。“起拍價500萬英鎊。”拍賣師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主一個個退出競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話報價的經(jīng)紀人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機的鏡頭對準了經(jīng)紀人。價格

11、仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊“2250萬英鎊，最后一次報價，還有加價的嗎，”拍賣師手舉櫻桃木小槌。“成交！”向日葵最后被日本安田水上火災(zāi)保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當局為平息民憤留住此畫，曾援引超過 13400美元的藝術(shù)品必須取得出口許可和英國公民享有優(yōu)先購買權(quán)的法令，等待愿出同樣售價的英國買主出現(xiàn)。結(jié)果沒有人舍得出那么多的錢，只能眼睜睜地看著這幅向日葵在精心護衛(wèi)下運往日本。 從拍賣開始到將向日葵自倫敦運往東京，安田公司大肆渲染，廣而告之，吸引了億萬人關(guān)注的目光。如今這幅畫被放置在安田公司營業(yè)大廳中央，成為一件絕妙的廣告品，無聲地顯示著安

12、田公司雄厚的經(jīng)濟實力。安田公司一時名聲大振，保險生意接踵而至。同時，僅參觀名畫的門票收入千一年就達數(shù)千萬日元。向日葵的拍賣，也使凡高的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領(lǐng)風騷。 日本泡沫經(jīng)濟催化世界藝術(shù)市場 20世紀80年代，日本經(jīng)濟繁榮，一躍成為世界經(jīng)濟大國。許多有錢的企業(yè)和大富翁都把目光瞄準高價位的西方藝術(shù)品，作為收藏和投資。1987年3月，安田公司耗資58億日元成功購得向日葵，日本政府不滿安田公司的過分渲染，大藏省指責他們損害了日本國的形象。可指責歸指責，并沒有阻止日本商人的搶購風：1988年，日本零售業(yè)巨頭三越百貨公司以47.7億日元購得畢加索的名作雜技演員與年輕丑角；西武百貨公司以13億日元

13、購得莫奈的名作睡蓮；1989年11月，日本奧特波利斯公司以75億日元（約1570萬美元）拍得畢加索的佳作皮耶瑞特的婚禮；1990年日本紙業(yè)大王齋藤分別以8250萬美元和7810萬美元購得凡高的名畫加歇醫(yī)生和雷諾阿的紅磨坊街的舞會；金融大亨高橋治憲購買德國現(xiàn)代藝術(shù)大師基弗的11幅作品花了逾千萬美元，地產(chǎn)大亨鶴卷購買塞尚的水中倒影也花了500多萬美元。僅1990年一年，日本人收購世界名畫就花了33億美元。 日本富商不僅搶購名畫，而且在拍賣行業(yè)中投下了巨資。據(jù)資料顯示，日本東京的愛知公司在1991年已控制了英國著名的佳士得拍賣公司6.4%的股份，是佳士得的五大股東之一。根據(jù)日本海關(guān)統(tǒng)計資料，1987

14、年1月至8月日本從海外購入87萬多幅畫，總金額734億日元。其中從歐美購入的名畫有12000多幅，約685億日元，平均每幅畫價約538萬日元。這些名畫有畢加索、凡高、雷諾阿、塞尚以及莫納等著名畫家的作品。截止到1989年11月，蘇富比和佳士得拍賣行所賣出世界名畫中，美國人只購買了其中25%，歐洲購買了其中34.9%，而日本人的購買量達39.8%，成了拍賣行最大的買主。 然而，好景不長。進入90年代后，日本經(jīng)濟開始顯露頹勢，出現(xiàn)零增長，甚至出現(xiàn)了負增長。破產(chǎn)倒閉或周轉(zhuǎn)不靈的富商巨賈們紛紛拋售手中的世界名畫。高橋治憲購買的基弗的11幅作品運抵東京倉庫不久，因公司相繼倒閉，這11幅作品未及拆封便又被

15、賣出，齋藤的加歇醫(yī)生的肖像與紅磨坊街的舞會最終以7000萬美元和3500萬美元賣出。經(jīng)濟學界認為，日本企業(yè)當年瘋狂投資的那部分錢是交了“廣告費”，日本公司的投資行為亦被作為MBA課堂的“經(jīng)典案例”。 向日葵：凡高一生追逐的太陽 凡高1853年3月30日出生在荷蘭的一個小村莊，他的父親是牧師。他很早就表現(xiàn)出一種只會在心中苦惱、不愿與外界交往的性格，由于缺乏與周圍人交往的能力他被人指責為生性孤僻。他年輕時在一家美術(shù)商行工作，23歲時他決定當一名傳教士。直到26歲時，他才認識到繪畫是他真正喜愛的職業(yè)，初始臨摹米勒作品。在安特衛(wèi)普，他看到了日本的浮世繪，掌握了用色技巧；到巴黎后遇見了高更，繪畫技巧更加

16、嫻熟。1888年2月，他移居法國南部的城鎮(zhèn)阿爾。 在阿爾，凡高每天天不亮就出發(fā)，尋找一個吸引他的地方開始畫畫。傍晚，他帶著完成的油畫回家。他把自己變成了一部繪畫機器，三個月的時間完成了190幅作品，幾乎是他在巴黎兩年時間所畫的總和。鄉(xiāng)野的果園鮮花盛開，他懷著極大的熱情描繪著向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地畫，畫得好與不好無所謂，他陶醉于色彩之中。 凡高對向日葵的喜愛和到阿爾追求陽光，是對旋轉(zhuǎn)、炎熱的天體的一種憧憬。向日葵有著單純的色面和明確的造型，是凡高同類作品中的優(yōu)秀之作。它以黃色調(diào)為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸有力，顯得

17、富有生命力。他畫看到的東西，畫他的感受，他用自己的方式解釋大自然，利用他的表現(xiàn)手段來表達他極其強烈的思想感情。 向日葵是凡高的崇拜物，因為在他的眼里，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天里，凡高表現(xiàn)出一種異常旺盛的創(chuàng)作欲望。凡高在給他弟弟的信中說：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純 凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框。就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。” 凡高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成

18、的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地頂著烈日描繪令人逼視的太陽本身，來描繪向日葵。一位英國評論家說：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”梵高向日葵賞析1888年 91X72厘米 向日葵    梵高的向日葵凡·高最有名的作品無疑是這幅向日葵。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調(diào)和的鉻

19、黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。 凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的向日葵就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,

20、無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 文森特·梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。（這個數(shù)據(jù)還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的向日葵僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以向日葵中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到向日葵的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵

21、的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分向日葵梵高作品 編輯詞條 發(fā)表評論(0) 目錄 · 基本資料 · 基本簡介 · 藝術(shù)特色 · 作品賞析 基本資料編輯本段回目錄繪畫作品向日葵英文名稱 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers 法文名稱 Vase avec quatorze tour

22、nesols 荷蘭文名稱 Veertien zonnebloemen in een vaas 創(chuàng)作地點 阿爾 Arles 創(chuàng)作時間 1888年8月 類型 油畫 Oil on canvas 尺寸 93.0x73.0cm 基本簡介編輯本段回目錄向日葵梵高作品向日葵是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品，他畫向日葵時, 精神異常激動， 向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，使他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮，向日葵創(chuàng)下油畫拍賣的最高

23、紀錄， 被日本收藏家所收藏。凡·高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，在當時難以為世人接受。但是，他對西方20世紀的藝術(shù)發(fā)展具有深遠的影響。作者在創(chuàng)作過程中自由地抒發(fā)內(nèi)心的情感，有意識地把握這種繪畫的新形式，在油畫創(chuàng)作中吸收了東方繪畫的因素這是凡·高的藝術(shù)對后人的啟示。法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，乃至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象派，都曾經(jīng)受益于凡·高的藝術(shù)。 凡·高給貝爾納和提奧的信件于1893年開始公之于世。在這些信件中，他發(fā)表了許多精辟的藝術(shù)見解，也對以后的現(xiàn)代繪畫有很大的影響。此幅名畫是梵高的代表作，

24、 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。這幅作品在1990 年的藝術(shù)品拍賣行中創(chuàng)造了數(shù)千萬美元的世界最高紀錄，然而在當時，他卻是與一貧如洗的痛苦聯(lián)系在一起的。1藝術(shù)特色編輯本段回目錄向日葵梵高作品1.生前寂寥、死后榮耀的畫作 一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的向日葵以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。后來，梵高的作品鳶尾花和迦賽醫(yī)生像分別以七十三億及一二七億日圓賣出。如果說現(xiàn)在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有紅色葡萄園一幅，而且

25、價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。 2.深蘊梵高人生愿望的向日葵 僅用絢麗的黃色色系組合繪成的向日葵，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作向日葵系列作品時，正是他的藝術(shù)成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。 梵高以向日葵的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到向日葵的系列作品，其中說

26、明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。的確，梵高曾立志當牧師，所以不難想象他以十二這樣的數(shù)字來表現(xiàn)基督十二使徒的意圖。也因此，梵高將南方畫室（亦即友人之家）的成員定為十二人，再加上梵高和弟弟西奧兩人，一共十四人。他理想中的友人之家，大概就是神和十二使徒的形象吧！ 對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。 3.充滿愛情的化身向日葵 梵高的十一幅向日葵中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。而象征梵

27、高化身的向日葵，在他死后則被西奧家人珍藏，一直保留至今 作品賞析 編輯本段回目錄對凡·高而言，向日葵是陽光和生命的象征，是他內(nèi)心涌動的火熱情感的寫照，他創(chuàng)作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是凡·高同類作品中最為出色的一幅。整個畫面以黃色作為基調(diào)，再以青色和綠色加以點綴，宛如一支旋律鮮明的交響曲。畫家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命活力。單純的色彩、堅實的造型，也顯示出了他非凡的繪畫技巧。 關(guān)于向日葵，凡·高自己寫道：“我正試著找到了一種特殊的筆法，它不需要用點描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已。”在他的筆下，每一朵向日葵都像是一

28、團熾熱的火球在燃燒牞各種黃色組成的響亮鮮明的調(diào)子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸牞使畫家涌動的創(chuàng)作激情得到了最為充分的發(fā)揮。凡·高曾說要用半打向日葵作品來裝飾自己的畫室牞并為其配上精致的橙黃色的畫框。這幅向日葵就是凡·高1888年為自己的畫室而作的。凡·高早年在完成學業(yè)后開始經(jīng)商牞后因失戀和熱衷于宗教，放棄了這項工作。 1878年牞他參加布魯塞爾的一個新教會組織的短期培訓班之后，在礦區(qū)做了一名福音傳教士，又因口才不好被教會解雇。在其兄弟的幫助下，開始學習繪畫。由于受荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國現(xiàn)實主義畫派的影響，早期繪畫風格比較寫實。 1886年，凡·高來到巴黎，結(jié)識了

29、許多印象主義畫家，并接觸到日本的浮世繪作品。至此，他的視野大為開闊，畫中的色調(diào)也變得明亮起來。不久，由于向往法國南部明亮燦爛的陽光、強烈瑰麗的色彩，他來到了阿爾勒。在阿爾勒期間，他開始對印象主義和新印象主義畫風重新認識，并提出了畫家在忠實原對象的同時，應(yīng)用夸張的手法更有力地表達作者的主觀感受的觀點。 我從小就對藝術(shù)懷著崇敬的心情，由于沒有客觀的經(jīng)濟條件，因此，從未走進過藝術(shù)的任何殿堂，但是對藝術(shù)的崇敬之情始終勃勃不息。 藝術(shù)作為一種社會意識形態(tài)主要用于滿足人們的審美需求，對人類社會生活，尤其是精神生活起著陶冶和凈化的作用。藝術(shù)就在我們的身邊，就在我們的心里，藝術(shù)記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類

30、的思想感情，不同的時代，不同的民族，不同文化的藝術(shù)豐富多彩，種類繁多，風格迥異，都具有獨特的藝術(shù)魅力。藝術(shù)分為音樂、美術(shù)、戲劇、雕塑等多種藝術(shù)類型。 在藝術(shù)的樂園里遨游： 1 初探莫扎特的音樂之路。了解到沃爾夫?qū)?阿馬德烏斯-莫扎特于 1756年1月27日出生在奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師之家。他是奧地利著名的作曲家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導(dǎo)下學習音樂。從1762年起，在父親的帶領(lǐng)下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫游整個歐洲。在父親的鼓勵下，莫扎特6歲即在慕尼黑和維也納舉行鋼琴獨奏會。他一生寫下了無數(shù)著名音樂作品。睡在搖籃里的時光是人一生中最幸福的時刻，包含濃濃愛意的

31、搖籃曲正是莫扎特留給我們每一個人的美好記憶。“人類多美啊！”這是莫扎特的名言。莫扎特的音樂正像是這噴泉中的流水，從孤獨的山峰上來，經(jīng)過山邊的森林和墓地，然后流到人們的手中，流到人們的心里。可惜莫扎特于1791年7月病死。葬禮辦得凄涼草率，最后甚至無人送葬；送葬的人路遇暴風雨而紛紛折回，留下莫扎特的遺體，葬在一個沒有墓碑的貧民公寓中。對莫扎特的探究，同學們更多的是驚嘆其神奇的音樂天賦和不平凡的音樂之路。 2 走進人民音樂家冼星海。了解到“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活中的一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐。”這是冼星海對音樂的深情詮釋。他在延安的詩歌朗誦會上聽到黃河大合唱的歌詞后興奮不已，他在簡陋

32、的窯洞里連續(xù)工作了6天，完成了這部偉大的音樂作品黃河大合唱。由于冼星海同志一生對發(fā)展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。通過對人民音樂家冼星海的探究學習，深刻地了解到藝術(shù)家對藝術(shù)、對祖國的那種無比熱愛與追求之情，同時也時刻激勵著自己。 3 了解畢加索的成功之路。通過查找資料，了解到畢加索是20世紀最著名的藝術(shù)家之一。他是西班牙人，1940年8月，德國法西斯襲擊法國，攻下巴黎。滯留巴黎的西班牙畫家畢加索，憂郁地呆在小小畫室里。突然，鄰居老人拿著一只死鴿子，闖進畫室，悲傷地對他說：“畢加索先生，我那可憐的小孫子，被萬惡的法西斯活活打死在街頭，連小小的鴿子都被掐死了。先生，求

33、你畫只鴿子吧，我要用它來紀念我那慘死的小孫子！”畢加索一邊安慰老人，一邊應(yīng)老人的請求滿懷悲痛，畫了一只潔白而悲凄的鴿子，在硝煙彌漫中，聲聲哀鳴，深深期待著世界的和平。畢加索成了和平鴿的“爸爸”。在他的藝術(shù)生涯中，用不同的形式和材料創(chuàng)造了大量的藝術(shù)作品。4 品味雕塑家羅丹。找到有著一雙被施了魔法的眼睛的雕塑家羅丹的資料：他是法國最杰出最有影響的現(xiàn)實主義雕刻家，1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。他說：“這世界并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”因此他的作品思想者、加萊義民、上帝之手、巴爾扎克等，所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停

34、地思考。品味著羅丹的作品都恍然大悟，生活原來如此美麗。 在藝術(shù)的樂園里遨游完后，通過走進一個個藝術(shù)家的世界，對藝術(shù)有了進一步的了解，從藝術(shù)家的故事中，我充分體會到藝術(shù)家們是如何思考和工作的，體會到了藝術(shù)家們可貴的創(chuàng)造精神和對藝術(shù)的熱愛、執(zhí)著和追求。 我是不夠資格談藝術(shù)的，并不是因為藝術(shù)本身的深刻，而是源于自己的局限性。就像我喜歡周杰倫EP里彈奏的菊花臺勝于黃金甲片尾時的演唱版，對于藝術(shù)，每個人都有自己的理解，因為那些所謂的“藝術(shù)”或許哪天觸碰了我們的神經(jīng)，我們便像著了魔似的走進了與他們的共鳴之中。我對解讀藝術(shù)作品并不感興趣。就像拿出時間的軟鐘讓大家說出個所以然，這是件比較困難的事，因為每個人在

35、思想上所站的角度不同。所以我們只是在藝術(shù)的范疇中游走，在懂與不懂間佇立欣賞著心目中的藝術(shù)。我深信自己是愛藝術(shù)的。不是像陽春白雪的那樣去肢解藝術(shù)的美感，也不是故作高雅地去注解藝術(shù)的深奧，更不是不懂裝懂的去瓦解藝術(shù)的真諦。我愛藝術(shù)，但不是像情侶那樣水乳交融，不可分開，而是像摯友那般他總是出現(xiàn)在我孤獨的時候。文森特凡高麻木的悲愴第三樂章。從青春期開始，我便覺得孤獨。因為學校里很少有人和我一樣我喜歡凡高。就像我從小喜歡墨綠色那低調(diào)的華麗一樣，看到星夜，就被那種暗藏的絢爛攝了魂魄。隨后便是無休止的追逐，追逐加納醫(yī)生帶給我的疑惑，然后用幾個星期的時間去釋然；追逐街角的咖啡屋帶給我的落寞與靜謐，隨后便沉浸在一個人的狂歡中。相比于凡高，這樣的追逐并非特立獨行：因為缺少關(guān)愛，他曾兩度自殺！戀愛的一次次失敗，親朋的一次次冷落，提奧成了他唯一能愛的人。他是懷著滿腔如向日葵般光彩耀人的愛來到世上的，最后又走進“剪不斷，理還亂”的麻木的悲痛中。他會割下自己的耳朵，然后用生動的筆墨為自己畫像。他能對著自己開槍，自殺未遂，最后走向精神病院。這樣