1、1.背景： 戰后十年的經濟、民生恢復，各國經濟繁榮發展。2.戰后的變化： 工業產品相對剩余、產品更新換代迅速。3.對設計的新要求：（1）物質、財富膨脹，消費者的審美要求相應提高； （2）適應新材料、新技術，設計表現多樣化。4.設計變革： 現代主義設計受到質疑。第八章 現代主義設計的持續與反叛時期 二十世紀六七十年代的設計5.5.現代主義的危機現代主義的危機： 在很多方面與資本主義經濟體制鼓勵消費、追求標新立異的特點相背離。6.前提： 批量銷售的市場7.7.指導思想指導思想： 使產品能適于任何人8.六七十年代設計： 各種各樣的市場同時并存9.風格： “無名性”設計 高技術風格 第一節 科學技術的

2、發展及審美觀念的變化背景：冷戰時期，世界列強進行軍備競賽1.航空航天和計算機技術的飛速發展 “宇宙風格”盛行銀灰色+飛行器造型2.各種新材料的出現 色彩鮮艷的塑料時代3.戰后經濟的復蘇 社會進入豐裕發展階段， 消費者對產品的要求日趨多樣化。第二節 領先世界的意大利設計一、一、“意大利文化意大利文化”設計風格的確立與表現設計風格的確立與表現1.1.設計特點設計特點：在于生產與文化之間的協調關系。 2.意大利設計風格的特征：（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵；（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優良傳統；（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。 名字：SF

3、ERICLOCK 026 鬧鐘 設計師：魯道爾夫博內多設計：1962 材料：熱塑樹脂獎項：1964年第8屆金圓規獎 創造了三種刻度盤的平面設計。意大利產品設計名字：TOIO 029 落地燈 設計師：卡斯狄里奧內材料：涂漆鋼座、鍍鎳黃銅柱、高度可調節 設計不加區別地結合性能不同的制件這個燈證實了六十年代設計理念中重要的內容：移動性、移動性、適應性和功能性適應性和功能性。 意大利產品設計名字：MINI KITCHEN 030 廚具 設計師：喬科隆波 設計：1963 材料：增塑木材、不銹鋼、塑料 滾動的家庭機器人 “緊湊居住”的主題意大利產品設計名字：ALGOL 033 便攜式電視機 設計師：馬可扎

4、奴索、里查德薩帕 設計：1964 材料：塑料殼，金屬屏幕框架 歐洲第一臺便攜式電視機意大利產品設計名字：NESSO 036 臺燈 設計師：新城市政建筑事務所 設計：1965 材料：注模ABS樹脂燈座、醋酸纖維罩 其彌漫的光線更適合照明環境主要用在客廳的聊天角意大利產品設計名字：ECLISSE（月蝕）臺燈 設計師：維科馬吉斯特萊迪 設計:1965 材料:涂漆金屬 獎項:1967年第9屆金圓軌獎 想法來自礦燈意大利產品設計名字：GRILLO（蟋蟀）電話 設計師：馬可扎奴索、里查德薩帕 設計：1967 材料：ABS 獎項：1967年第9屆金圓規獎 無繩和移動電話的先驅，這是因為它不再是分開的兩部分（

5、機身和話筒），而是一個整體。意大利產品設計名字：LESBO臺燈 設計師：安杰羅蒙佳若迪 設計：1967 材料：乳色吹制玻璃燈殼和散光罩、拋光金屬底座 意大利產品設計名字：SACCO墩狀軟墊 設計師：P.賈蒂、C.巴烏利尼、F.代奧道洛 設計：1968 材料：聚苯乙烯顆粒 意大利產品設計名字：PLIA 折疊椅 設計師：賈弗朗科比萊設計：1968 材料：透明有機玻璃、鉻鋼結構、壓鑄輕合金 意大利產品設計名字：BOALUM 051 類型：臺、壁、落地燈 設計師：利維奧卡斯狄里奧內設計：1969 材料：樹脂管、金屬彈簧 從正在工作的吸塵器中汲取靈感意大利產品設計名字：GA45 POP 放音機 設計師：

6、馬里奧貝利尼設計：1969 投入生產：1969 材料：ABS殼、金屬提手 便攜式放音機是六十年代年輕人的象征意大利產品設計名稱：TUBE CHAIR 組合座位 設計師：喬科隆波 設計：1969 材料：覆蓋膨脹材料的半硬性塑料、金屬、橡膠鉤子 意大利產品設計名字：ANFIBIO （兩棲） 沙發床 設計師：亞烈桑德羅貝基 設計：1970 材料：聚胺酯、鋼、拉鏈 “海上救生艇”意大利產品設計意大利產品設計名字：BOBY服務小車 設計師：喬科隆波 設計：1970 材料：注塑ABS沖壓 “移動的家具”名字：AEO（自始至終）扶手椅 設計師：巴烏羅德加內羅設計：1973 材料：火漆鋼、聚酰胺和玻璃纖維底座

7、、膨脹聚胺酯墊 意大利產品設計意大利汽車浪漫與激情阿爾法羅密歐法拉利紅頭車努西奧努西奧博通博通平尼法里納“永恒設計”二、意大利設計的自我反思反設計運動1.時間：20世紀60年代后期2.起因：對設計主流轉向消費者主義不滿3.設計理念：反對“高品位”，鼓吹“壞品位”4.銷售途徑：通過畫廊和展覽會來銷售名字：PRATONE （大草坪）座墊 設計師：斯特隆小組設計：1966 材料：柔軟的聚胺酯 產量限制在200個，現已成為稀有的收藏品。意大利產品設計第三節 后來居上的日本設計一、背景：日本經濟高速發展二、后來居上的原因：1.尋求“日本風格”得到政府和業界的重視；2.國際間設計交流頻繁；3.建立了完善的

8、藝術設計教育體系。三、設計師地位：終身雇傭制、集體主義、默默無聞劍持勇設計劍持勇設計福田繁雄索尼隨身聽GK GROUP DESIGNGK GROUP DESIGN第四節 反思和發展中的美國設計 背景： 享樂主義風格：資源浪費、生態破壞一、美國對工業設計的反思： 1.建筑師文丘里：1966年建筑的復雜性與矛盾性針對“少就是多” 提出 “少就是乏味”的口號。 2.巴巴納克巴巴納克為現實世界的設計為現實世界的設計 設計的三個目的： （1）設計應該為廣大人民服務； （2）設計考慮為殘疾人服務； （3）設計必須考慮地球的有限資源使用問題。 普艾特伊戈山岐實設計強調功能缺少裝飾二、美國工業設計的新特點（1

9、）計算機產品的設計和革新換代（2）新技術迅速融入的設計、人性化設計（3）設計的系統化（CI)三、美國工業設計的主要成就 IBM科技藍 米勒行動式辦公室 蘋果開發改變人類生活的電子設備 IBM公司設計米勒公司設計Apple公司設計大通銀行大通銀行BCG公司公司第五節 英國的“波普”設計背景： 1.工藝美術運動后，沒有合適的發展道路 2.二戰后，政府重視，但未能躋身設計大國 3.波普藝術流行一、波普（POP）藝術與設計 1.波普藝術： 大眾藝術 來源于 “歐普藝術” 2.特征：通俗的、短暫的、可消費的、便宜的、批量的、年輕的、詼諧的、詭秘的、刺激的 3.設計口號： 藝術不應該是高雅的，藝術應該等同

10、于生活。 4.藝術手段：拼帖、放大、組合、模仿 是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力拼帖畫 5.波普設計： 反叛正統的追求完美、整潔、高雅的設計，追求形式上的異化異化及娛樂化的表現主義表現主義傾向。 6.設計元素： 工業產品、生活垃圾 7.波普設計的特征： 多種風格的混雜 （1）設計與創作題材直接取材于充分商業化的日常世界，是商業主義的。 （2）設計作品的形象間接取自日常生活用品。 （3）設計風格基本上接納商業性藝術的直接效果。二、波普風格下的英國設計 1.瑪麗匡特（時裝）彼得穆多卡阿蘭瓊斯2.阿蘭瓊斯、彼得穆多卡（家具）3.美波普藝術家：安迪沃霍爾、艾登伯革 把城市的廢棄物作為作品材料安

11、迪沃霍爾100個罐頭天堂的地震擬定權利自由法案活動招貼艾登伯格 4.波普設計的缺陷： （1）追求形式主義，忽視實用功能 （2）缺乏社會文化的依據 （3）違背了機械化生產、人體工學、經濟實用的基本原則 5.結果： 一閃即逝，英國設計的主流仍是現代主義風格三、英國設計主流現代主義 1.家具設計：O.M.K設計組2.平面設計： “克勞斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室 （“五角星”工作室）第六節 歐洲其他國家設計的發展趨勢：探索適合本國經濟和大眾審美要求的設計風格。一、德國設計 1.設計風格多元化： （1）功能主義、理性主義設計風格仍占主導地位 （2）“宇宙時代風格”的風靡 2.設計協會、設計中心、設計組

12、織的出現 目標： 促成德國產品設計的“出色造型”，使“優質工作”成為德國設計工作的口號和提高德國出口的手段。 （1）家具設計：引導消費 G蘭日 Desin設計小組： 設計與保護環境的關系 （2）餐具與茶具設計： 系統設計 “TC100系列餐具” （3）電器設計： 積木式設計體系 博朗設計公司：“秩序、和諧、經濟”（4）平面設計：拼帖畫、綜合畫、新的宣傳材料 金特凱澤、法蘭克福視覺傳達小組、馬蒂斯岡特蘭堡世界三大平面設計師之一深度的分離深度的分離式樣的轉換式樣的轉換張力的凸顯張力的凸顯馬蒂斯招貼卡門馬蒂斯招貼埃里特拉戴孝二、法國設計 設計風格： 豪華的設計、高尚的設計 （1）服裝設計：庫雷熱“太

13、空風格太空風格”皮爾皮爾卡丹卡丹1.統一性別2.讓高雅大眾化3.對中國的偏愛（2）工業設計：斯塔克設計為PUMA設計的鞋干酪槎板與儲藏盒干酪槎板與儲藏盒斯塔克設計斯塔克設計微軟鼠標設計（3）平面設計）平面設計 羅伯特瑪辛：活潑編排、黑白對比 文字本身成為視覺形象，表現設計內容勇敢的女高音三、荷蘭設計 1.圖形設計兩派： 阿姆斯特丹、海牙 2.發展模式： 私人企業與國家企業的雙軌制 （1）圖形設計： 阿姆斯特丹理性派奧克斯納爾、克拉墨 工作室 安森比克：造型怪異 國慶招貼安森安森比克比克安森比克海牙先鋒派鄧巴海牙先鋒派鄧巴 （2）工業設計： 飛利浦設計 1950年維斯瑪：設計引入人機學、產品形象

14、系統 1966年依藍： 設計必須了解和反映市場 1980年布萊什：“全球設計”、團隊協作、“產品語意學”四、波蘭的招貼設計 1.招貼設計發展的原因：（1）波蘭的招貼設計有自己的傳統；（2）波蘭的招貼設計受到政府的支持和幫助；意識到招貼在意識形態領域宣傳中的作用華沙國際招貼藝術雙年展（3）波蘭民族偏好明朗而細碎的裝飾風格，而招貼式表現民族特有審美情趣的最好方式之一。 2.招貼發展三過程： （1）二戰剛結束 背景： 擺脫戰爭的陰影，用招貼表達對戰爭的悲慘記憶和對未來和平的渴望。 設計風格： 感情突出、明快色彩、象征、隱喻 代表人物： 特拉伯可夫斯基、托瑪澤維斯基 亨利克亨利克托瑪澤維斯基托瑪澤維斯

15、基 （Henryk TomaszewskiHenryk Tomaszewski）Liberte Egalite Fraternite自由、平等、博愛自由、平等、博愛社會海報 1989 Biosphere意為生物圈，說明任何生物都具有“自由、平等、博愛”的特性。A tale from Irkutsk伊爾庫次克的傳說伊爾庫次克的傳說戲劇海報戲劇海報 1967Historia 戲劇海報戲劇海報 1983（2）20世紀六七十年代：對當時社會政治變化的寫照 背景： 波蘭對駐波蘭蘇聯軍隊不滿 設計趨向： 超現實主義的隱喻 超自然的形而上 代表人物： 斯特羅維斯基 斯威茲、約翰萊尼卡 瓦德瑪瓦德瑪斯威茲斯威

16、茲 （Waldemar SwierzyWaldemar Swierzy） 1931年生于卡托維茲(波蘭南部一城市)。畢業于卡托維茲的美術學院。作為國際平面設計師協會（AGI）會員，他在招貼設計、商業廣告插圖和個人展覽等方面都取得了較大的成就，成為波蘭著名的招貼大師之一。Clown Juggling瓦德瑪斯威茲為CYTK馬戲團設計的招貼Noc niespodzianek 1952僅用無線條的色塊塑造一個翩翩紳士的主體，紳士的禮帽上卻是暴力的人群。具有強烈的視覺沖擊力和濃厚的諷刺意味。Paryzanka 1958采用色彩平涂的方式構成簡單的幾片色塊，形成一個性感的女性形象。用單線條的字母作為背景，

17、凸顯主題。Scarecrow衣衫襤褸的人衣衫襤褸的人 1974用對比鮮明的紅色和黃色作畫，視覺感強烈。構圖中用零亂的小元素側面表現“衣衫襤褸”的感覺，有強烈的個性特征。To ja zabilem 1974以一個少女的頭發作為創作主題，金色和黑色的對比給人以強烈的視覺沖擊，紅色的點綴表現了少女的天真爛漫。 約翰約翰萊尼卡萊尼卡 Jan LenicaJan Lenica 生于1928年，畢業于華沙工藝學院建筑學系，1963年到1986年在法國工作和生活，1987年后一直居于柏林。多年來一直從事圖形、招貼、動畫和卡通設計。他的設計往往利用彎彎曲曲的超現實主義圖形，組成內容含糊不清的形式，其形象及氣氛

18、使人想起繪畫大師蒙克的繪畫，“有如在夢魘中”。Teatr Kopernikowi 1973這是一幅展覽海報，利用彎彎曲曲的圖形，在升起的、象云霧一樣的曲線之間，有一只眼睛，組成內容含糊不清的形式，是他這種超現實主義風格的典型代表作。Cyrk 1976這是一幅為Cyrk馬戲團設計的海報，把四個人體夸張變形為cyrk四個字母，并和馬戲表演結合在一起，形象生動的表現了主題。Faust 浮士德浮士德 1979浮士德是歐洲中世紀傳說中的人物,為獲得知識和權力,向魔鬼出賣自己的靈魂。將人體和植物結合在一起，在彎曲升起的、象煙霧一樣的曲線之間，有一個人體形象，體現出了人的靈魂和魔鬼的糾纏。Makbet 麥克白麥克白1996這是為莎翁名劇麥克白所作的戲劇招貼。招貼用被劈開的麥克白形象的剪影為主體，他手持利劍，象征他為了權利和欲望作繭自縛的命運。五、斯堪的納維亞各國的設計 設計風格： 溫馨、高雅、精致、富有人情味（1）芬蘭家具設計：簡單、典雅、現代感 艾洛阿尼奧浪漫主義、純粹幾何圖形（2）丹麥設計： “丹麥設計怪杰” 潘東、雅荷爾摩、第賽爾潘東潘東雅荷爾摩雅荷爾摩雅荷爾摩雅荷爾摩娜娜娜娜第賽爾第賽爾 雅各布喬森（3）瑞典設計： 特點： 注重工藝性和大眾化家具 為殘疾人設計（4）挪威設計： 風格： 品質上乘