1、1、 什么是“攝像”      “攝像”是將景物光像用一個個鏡頭記載下來，并且每一個鏡頭所攝得的是給觀眾看的內容；鏡頭內容所表達出的是攝像師的意念、思維以及對觀眾有目的的、有意向的、甚至是強制性的引導。2、 攝像構圖的意義 （1） 什么是“攝像構圖”?     對攝像構圖的理解有廣義和狹義之分。 廣義：指攝像師從選材、構思到造型體現的創作過程，概括了從內容到形式的全部組合。 狹義：即指畫面的布局與構成。指在一定的畫幅格式中篩選對象、組織對象、處理好對象的方位、運動方向，以及線條、色調等造型因素。畫面構圖是電視造型藝

2、術的重要組成部分。 攝像構圖的根本意義在于積極主動地調度觀眾的視線，引導觀眾該看什么，不該看什么。所以攝像構圖要從觀眾的角度出發，組織好各種畫面的構成，以取得最佳的視覺效果。 （2） 電視畫面構圖的特點和要素 A 特點    電視畫面構圖中要求畫面構圖一次完成；任何一個電視節目中的畫面都不是單獨存在的，而是整個作品結構中的一個元素，一部電視片的整體性體現在若干鏡頭的有機組合中，所以畫面構圖還必須考慮到畫面與畫面之間的組接關系；電視畫面的構圖要有固定的橫幅格式；畫面的視點可變；電視的畫面形式是運動的；電視畫面中還要參入有時間因素（節奏等）的構圖；前后鏡頭的內容和拍攝技法要和諧

3、統一。 B 畫面構圖要素  a  線條  任何畫面都離不開線條，它是最主要的構圖因素。在生活實踐中，線條組合形成了人們認識事物、理解事物的具體形象、空間位置、朝向、運動軌跡以及同一事物不同時刻的存在狀態。不同的線條結構產生不同的心理聯想，線條結構可包括橫線結構、垂直線結構、斜線結構、曲線結構。 (a)      橫線結構給人們廣闊、寂靜和安定的感覺。例如地平線就是很明顯的橫線條。 (b)      垂直結構經常代表生命永恒和權利，給人以莊嚴、宏偉、尊嚴和剛強的感覺。

4、例如人民英雄紀念碑。 (c)      斜線結構給人以運動和不安定的感覺。例如比薩斜塔，給人一種搖搖欲墜的感覺。 (d)      曲線結構給人們柔和、優美的感覺。例如卷曲熟睡的孩童，讓人感覺甜蜜溫馨。  b  形狀 大自然中的物體以不同的形式存在著，形狀是可以把握的物體基本特征之一，也是畫面構圖中一個最基本的要素。單個物體形狀的不同效果或幾個物體形狀微妙地相互作用，均以不同的形式呈現在畫面上，使觀眾得到不同的感受。在現實拍攝中，會有兩個或兩個以上形狀的物體，它們之間相互關系

5、的變化會使畫面表現出不同的構圖形式，從而使觀眾得到不同的感受。  c  明暗層次 沒有光線就沒有層次，沒有合理的布光就拍攝不出理想的畫面，構圖的其它要素如形狀、線條、質感等實際上是通過光線的明暗來表現的。 光線的明暗層次在畫面構圖中具有以下幾個方面的作用： (a)  利用光線的明暗表示時間、環境。例如要表現黑夜，則畫面中需要灰色和黑色占有較大的比例。  (b)  利用光線的明暗來突出被攝主體。例如使用亮背景來襯托暗主體來獲得剪影的效果等。    (c)  利用光線來營造不同的氣氛。例如用較暗的光線來表現肅

6、穆、陰森、恐怖的氣氛等。    (d)  物體立體感的體現需要光線的明暗作用，來造成物體表面亮度的差別。    (e)  通過光線造成物體前后景與周圍環境的反差來形成物體的空間感。 對于如何將光有效合理的用在攝像中，將會在電視照明一章中詳細說明。     d  色彩 色彩是構成彩色畫面的基本要素。色彩具有色別、色純度和色亮度三個特征。 色別是指各種物像的顏色；色純度即飽和度，表示顏色純正的程度；色亮度也就是明度，是指同一色別在不同光線照射下所呈現的明暗程度，也指不同的色別互相

7、比較存在的明暗區別。 通過色輪圖我們可以對顏色有個更清楚的認識。以圓心為對稱點的兩種顏色互為補色，紅、綠、藍是最基本的顏色被稱之為原色。其它顏色則是兩種或兩種以上的原色、補色混合而成，稱為復色。補色和原色純度高，顏色鮮艷，刺激性強。復色顏色較柔和，刺激性小。 人眼對黃、綠色區域靈敏度高、色亮度大，而對紅、紫色區域卻相反。 在色輪上直接相對的兩種顏色為相對色，相對色和補色一樣，對比強烈，色反差大，若搭配在一起顯得非常鮮明、艷麗；左右相鄰或互相靠近的幾種顏色為相鄰色或相關色。它們之間對比弱，色反差小，若搭配在一起顯得柔和、自然。 在拍攝畫面時，要根據傳遞的視覺信息的不同來選擇色彩搭配。如用相對色來

8、達到強烈的對比效果，用相關色來達到柔和、和諧的圖像。  e  質感 質感是人們對物體材料和表面結構的視覺感受。攝像人員要對觸覺與視覺之間的心理關系非常敏感，對各種材料的質感也要了解，并能充分利用視覺可辨范圍內光線的明暗和色彩的變化，反射光和陰影的配制等等來呈現這種視覺質感，有效地表達物體表面結構的特征。  f  立體感 大自然的物體都占有一定三維空間，我們平常是在現實生活空間中去感受物體，而電視畫面卻是用二維的條件去表現三維的空間，因此要對立體形象形成的幾個因素給以充分地認識，這樣才能夠在拍攝中很好的把握立體的體現。 (a) 一個物體的立體形狀是由若干個

9、面組成的，畫面中若展現出三個方面的面，就會使人感到立體物的存在。    (b) 物體的主體形態最主要是通過一定的光線條件實現的，若畫面中展現出三個方向的陰暗面，立體感就會更明顯。    (c) 物體的背景、深度和投影都有助于顯示立體物的存在。 關于構圖布局     構圖布局主要是指主體、陪體、前景、后景、背景、空間、均衡等各組成部分的相互關系。在一個電視節目的制作中，為了揭示主題思想內容，把所有的構圖要素結合成一個和諧的整體，并根據構圖原理對各要素作適當的安排，使它們搭配得當、布局合理、主次分明。1、 畫

10、面的組成要素。（1） 主體 主體是電視畫面中所要表現的主要對象，是攝像師用語言表現主題思想，構成電視畫面的主要部分。主體在電視畫面中既是內容表達的重點，又是畫面結構組成的中心。攝像師在構圖時首先要確立主體，并通過構圖處理好主體與陪體、主體與背景等其他畫面結構內容之間的相互關系，達到既能很好地反映主題思想，又便于觀眾分清主次的目的。表現主體的形式，大致有兩種方法：直接表現與間接表現。    A   直接表現     這種方法是使主體在畫面中占較大的面積或處于突出位置，以利于鮮明、細致地表現主體的特征和質感，

11、達到開門見山、一目了然的效果。    B   間接表現     這種方法中，主體在畫面中占的面積常常不大，但卻是畫面結構中心，吸引著人們的視線。這種表現方法比較含蓄，側重于環境的陪襯和氣氛的烘托來描寫主體。不著重于闡述主體特征和質感，而著重于神韻和內涵的傳達，使人們有更多的回味。主體的突出，在電視畫面中往往是從間接表現入手，然后轉為直接表現。如主體人物從遠處的群體中走出來，并且越走越近，在畫面中也越來越大。 （2） 陪體      陪體是和主體密切相關并構成一定情節

12、對象的畫面構成部分。陪體與畫面主體有緊密聯系，在畫面中與主體形成某種特殊關系，或幫助主體進行主題思想表現的對象。陪體也是畫面的有機成分和構圖的重要組成部分，陪體的目的主要是陪襯、烘托、突出、解釋和說明主體。     表現陪體的方式也分為直接表現和間接表現。    A   直接表現     陪體直接出現在畫面中，但不能影響主體的突出，更不能削弱主體，絕不能為了強調陪體的完整而影響主體的表現。    B   間接表現&#

13、160;    陪體不出現在畫面中，而在畫面之外，靠觀眾的聯想形成在觀眾的想象之中。陪體的間接表現一般是利用主體視線、動作及線條的朝向來誘發觀眾的想象。在實際拍攝時，要根據畫面所要表現的內容，處理好主體與陪體的關系，選擇恰當的構圖形式。 （3） 前景      前景是指電視畫面中主體前面或靠近鏡頭的景物或人物，表現出一定的空間關系和人物關系。前景有時可能是陪體，但更多情況下前景是環境的組成部分。前景可以幫助主體表現主題內容，增強畫面的表現力度，強化畫面的縱深感和空間感，增加畫面的視覺空間深度還可以均衡構圖和美化畫面。在選擇前

14、景時，要注意與主體的密切配合；注意畫面的均衡完整，不要由于前景而破壞和分割畫面。多數情況下，前景用于場面大、景物層次較多的畫面之中。凡破壞主題、破壞整個畫面結構的前景要舍棄，以求畫面的簡潔。 （4） 后景      后景指與前景想對應，在主體之后、背景之前的人物或景物。電視畫面中的后景可以是陪體，也可以是環境的組成部分。后景可以形成與主體的特定聯系，增加畫面表現內容，幫助主體揭示主題，增加畫面的空間深度和透視感，使畫面呈現出多層立體的造型效果。 （5） 背景      在畫面構圖中背景是可以看見的各層景物中的最后一

15、層，是畫面中距離攝像機鏡頭最遠的景物，是環境的重要組成部分。背景可以發揮出環境表現的功能，豐富畫面內容，對主體起烘托的作用，同時也可以增加畫面的景物層次，拓展畫面的縱深空間，并且能夠通過色彩、影調等視覺元素均衡視覺畫面構圖、美化畫面。如何處理好背景？    A   首先要抓住背景的特征，也就是把反映主體所處的典型環境、地點或事件發生的時間、季節、天氣等富有特征的事物組織在背景里。這樣可以幫助觀眾理解思想、情節內容和人物性格。    B   其次要運用背景與主體之間的對比手法。利用光線明暗、色調的

16、不同、線條和形狀結構的差異，使觀眾對主體與背景產生距離感，有力地襯托出主體的輪廓線條，并使主體具有立體感和空間感。    C   背景的色調和線條應力求簡潔、單純，要避開雜亂的與主體無關的人物和景物。如果背景上有破壞主體形象和破壞畫面的物體和線條時，要改變拍攝角度或調整鏡頭的焦點，使背景變得模糊，或利用光線使無關的景物隱沒在暗色調中。         一幅完整的畫面包括以上五個基本組成部分，但不是所有畫面都具備上述的各個部分，有的畫面只有主體和背景部分，有的畫面卻五個部分都具

17、有，但無論如何組成，目的都是為了突出主體。 2、 構圖布局中的章法（1） 三角形布局     三角形布局根據的是三點構成一個面的原理。三角形的布局可以讓人感覺穩定。（2） 線條會聚構圖     線條會聚構圖是將主體安排在畫面有方向的線條會聚點上，將觀眾的視線引向主體。例如，一條斜向的寬廣的柏油馬路，在遠處的會聚點上有一輛汽車，雖然汽車只占畫面很小的一部分，但是由于路面的斜線會聚，使得觀眾的視點自然而然落到了汽車上。 （3） 井字分割    "井"字的交點是視線集中的地方，因而常把主體安

18、排在這些位置的附近。 （4） 色塊對比構圖 色塊對比構圖是按照心理學原則，將暗調中的亮塊、亮調中的暗塊、色塊對比強烈的色塊等作為畫面的構圖中心，以引起觀眾的無意注意。色塊對比構圖在張藝謀執導的一系列影片里都有所見，例如，在大紅燈籠高高掛里，灰色的背景與紅色的燈籠形成強烈的對比，引起觀眾視覺上的沖擊。 （5） 黃金分割      黃金分割構圖是按美學原則，把一段直線分成大小兩段，使小段與大段的比等于大段與全段的比，比值為1:1.618。在美學上認為用這種比例畫出的長方形，最能給人以美感。電視屏幕的寬高比為4: 3，接近黃金分割。  &#

19、160;  將黃金分割構圖方法應用于電視節目中，要注意在鏡頭切換時，視覺中心不應有較大的跳躍。第一個鏡頭的視覺中心如在右上，第二個鏡頭的視覺中心最好也在右上或移至右下，不要猛然跳到左下。否則會造成視覺混亂與疲勞。 關于機位角度 角度決定著觀眾將從哪一個觀察點去看待內容。改變機位角度，就是把觀眾轉移到了另一個觀察點之上。 影響機位角度變化的因素有：機位角度被人為改變、被攝體旋轉了角度；機位高度被人為改變、被攝體下降或提升1、 對于被攝體的角度-拍攝方向（Shooting Direction）（1） 正面拍攝 正面方向拍攝時，攝像機鏡頭在被攝主體的正前方進行拍攝。鏡頭光軸與被攝對象視線在

20、同一直線上，主體處于畫面中心，觀眾看到的是被攝主體正面形象。正面拍攝的作用：有利于表現被攝對象的正面特征以及橫向線條；在拍攝人物時，可以看到人物完整的面部特征和表情動作。正面拍攝的鏡頭所包含的特定畫面語言可以有：有利于被攝主體與觀眾的交流，產生親切感，也容易顯示出莊重穩定、嚴肅靜穆的氣氛。正面拍攝的不足：空間感透視差，場景缺少立體感；畫面構圖容易顯得呆板、無生氣；前面的被攝物體容易擋住后面的物體，使畫面信息表現不完整。 （2） 正側面拍攝          正側面方向拍攝是指攝像機鏡頭軸線與被攝主體朝向軸線垂直、在

21、與被攝主體成90°的位置上進行拍攝。正側面拍攝的作用：有利于表現被攝主體的運動方向、運行姿態及輪廓線條，表現被攝主體的強烈動感和運動的特點。正側面拍攝的鏡頭所包含的特定畫面語言可以有：表現人物之間的交流、沖突和對抗；表現出被攝主體交流雙方的神情，并兼顧對象的活動以及平等關系。      正側面拍攝的不足：只能表現出被攝主體的正側面，空間透視感較弱；被攝主體與觀眾間缺乏交流。 （3） 側面拍攝      側面方向是指攝像機與被攝主體成一定夾角進行的拍攝方式。側面拍攝方向是攝像方向中運用最多的一種。側面拍攝的

22、作用：能表現主體的特征輪廓；使畫面變得生動活潑；側方向還有利于安排主、陪體，區分主次關系，突出被攝主題的作用。（4） 背面拍攝      背面拍攝是指從被攝對象的背后進行拍攝，可與畫面所表現的視向一致，給觀眾以與被攝主體有同一視線的主觀效果。有時也可用來改變主、陪體的位置關系。背面拍攝的作用：使主體視線前的事物成為畫面的主要對象，主體與背景融為一體；由于觀眾不能直接看到被攝主體的面部表情，故畫面具有一種不確定性，給觀眾積極思考和聯想的空間，可以引起觀眾的好奇心和興趣；這樣的拍攝效果還可以表現人物在特定情境下難以表現的心理狀態。 2、 相對于被攝體的高度-

23、拍攝高度（ Shooting Height）     拍攝的高度是指攝像機鏡頭基于成人水平視線的不同高低位置。通常的拍攝高度有：平攝、仰攝和俯攝三種。（1） 平攝      平攝是指攝像機與被攝對象處于同一水平線的一種規范，它符合人的通常觀察習慣。 平攝的作用：被攝主體不容易產生變形；畫面結構穩定，畫面感覺客觀、公正，容易為大部分觀眾所認同；當平攝與運動拍攝相結合時，會使觀眾產生身臨其境的感覺。 平攝的不足：在表現同一水平面上的景物時，空間效果易被壓縮，不利于表現空間的透視感和層次感。 （2） 仰攝 仰攝是從低處向

24、高處拍攝的一種拍攝技法，由于鏡頭低于對象視線，會產生一種從下往上、由低向高的仰視效果。 仰攝拍攝的作用：畫面中的地平線根據構圖處理的不同，可以被處理至畫幅下方或畫幅之外，以便產生凈化背景，突出主體的作用；可以強調出被攝物體的高度和氣勢以及動作的視覺沖擊力；仰攝突出、夸大了畫面前景，壓縮了背景；仰攝技法可以增強人物與環境的空間聯系，制造強烈的距離感和透視感；在仰攝畫面中被攝主體顯得比平常高大、挺拔，可以表現敬仰、自豪、驕傲等感情色彩。 仰攝的不足：容易出現過于概念化的畫面，仰攝帶有明顯的感情色彩，容易誤導觀眾。由于在廣角狀態下近距仰攝會產生嚴重的變形，故建議不要用廣角鏡在近距離的情況下運用仰攝技

25、巧。 （3） 俯攝 俯攝是指攝像機鏡頭高于被攝主體視線、由高向低拍攝的一種拍攝技法。俯攝給人以低頭俯視的感覺。 俯攝的作用：有利于展示場景內的景物層次、規模，常用來表現場景的整體氣氛和宏大的氣勢；俯攝鏡頭可以表現被攝主體的運動軌跡和被攝主體之間的空間位置關系；俯攝畫面也可以帶有貶低、蔑視、陰郁、悲傷的意蘊。 俯攝的不足：必須借助道具，否則難以找到適合的最佳視角。這類畫面不利于表現出被攝主體之間細致的情感交流；有時當被攝主體與地面景物色彩相近時，較難突出被攝主體。 （4） 頂攝 頂攝是指攝像機拍攝方向幾乎與地面垂直的一種拍攝角度。拍攝的畫面表現出強烈的視覺沖擊，觀眾具有極度的心理優越感，同時可以

26、強調出被攝對象之間的相互關系以及各種地面上的線條，使畫面富有圖案形式美感。 3、 相對于被攝體的拍攝距離（ Shooting Distance）    拍攝距離是指攝像機與被攝體之間的物理距離，這一距離的遠近一般是不受限制的。這一拍攝距離反映到熒屏上就是不同的“景別”。     在電影電視中，景別是指被攝體在畫框中所呈現出的視野范圍，決定觀眾將看到多少主題內容(面積大小)。“景別”有相當的伸縮性，例如用一景別拍攝一幢房子和一個人，攝像機與對象之間的距離是不同的。景別的類別可以有很多，以下介紹幾種常見的景別（以成人為標準的景別）。 （1

27、） 遠景 遠景是在所有景別中視距相對最遠、表現空間范圍相對最大的一種景別。遠景畫面還可分為大遠景和遠景等。大遠景適合于表現遼闊、深遠的景物或宏大的自然景觀。其畫面特點是開闊、壯觀、有氣勢和有較強的抒情性，畫面結構通常簡單、清晰。遠景一般表現較開闊的場面和環境空間，以表現環境目標、環境氣勢、線條特征為主。 （2） 全景    全景是表現人物全身或某一具體場景全貌的畫面。在全景畫面中，被攝物體的全貌或被攝主體的全身被完整地表現出來，同時保留了較大范圍的環境和活動空間，使觀眾對畫面所表現的事物、場景有一個系統的認識。 （3） 中景 中景是攝取人物膝蓋以上或物體的大部分或場景局部的

28、畫面。中景可使觀眾看到人物的手勢動作和情緒交流，也有利于交代人與人、人與物之間的關系，環境和背景的作用降到次要地位。（4） 近景 近景是攝取人物胸部以上或某物體的局部畫面。該被攝主體的局部形象成為引導觀眾視覺的主要內容，它占據著畫面的主導地位。 （5） 特寫    特寫是表現人物肩部以上的頭像或被攝主體細節的畫面，以從細微之處揭示被攝對象的內部特征及本質內容，起到強化內容、突出細節等作用。               

29、0;        景別也可以分為航拍、大遠景、遠景、小遠景、大全景、全景、小全景、中景、中近景、特寫、大特寫等等。一個鏡頭可以只包含一個景別,也可以包含多個景別。 4、 聯系劇情的拍攝角度（導演角度） （1） 客觀的拍攝角度      客觀的拍攝角度是一種從旁觀者的觀點進行拍攝的角度，又稱之為“觀眾的觀點”。 （2） 主觀的拍攝角度      主觀的拍攝角度是一種建立觀眾與表演者之間“眼對眼”關系進行拍攝的角度（把觀眾帶進了場景）。 （3） 觀點的拍攝角

30、度      這是一種從某一個特殊演員的觀點記錄場景的拍攝角度（鏡頭內旁觀者審視的角度 攝像機成了看不見的觀眾的眼睛）。 關于靜態構圖和動態構圖 任何電視節目都是由一個個電視畫面或鏡頭組成，鏡頭的內容可以是靜態的也可以是動態的。靜態的鏡頭內容和動態的鏡頭內容共同完成對電視節目內容的陳述。鏡頭內容的構成主要有靜態構圖和動態構圖兩種。    畫面內容的運動性是電視鏡頭的重要特性，動態構圖是對鏡頭的具有藝術感的動態調度，以使觀眾對主體具有動態感。     畫面構圖 畫面構圖即畫面布局。構圖需把握的范圍

31、： （1）用好取景框：要在拍攝中考慮到1020%范圍內的損失。凡是分散觀眾注意力的無關景物，都必須排除在掃描區之外。家用機為“實拍實記”。（2）安排好畫面的主要組成部分： 主體、陪體 、前景、背景等的相互關系。（3）利用好畫面的空白： 注意對比關系、均衡與空白關系；畫面中留有一定的空白，可以使畫面生動活潑；主體周圍的空白可以起到突出主體的作用，并使畫面顯得更為簡潔；人物的頭頂上方、視線方向及人物的動作方向上要留有一定的空白。（4）確定好畫面的趣味中心： 利用好心理趨合（Psychological Closure）。這里的心理趨合的含義是指利用人們的想象力去填充我們實際在畫面中并沒有見到的空間。

32、要注意心理趨合效應在觀眾方形成的反應。     1 靜態構圖      靜態構圖是用固定鏡頭拍攝相對靜止的對象；在一個鏡頭內只表現一種構圖形式（如黃金分割、三角形分割等構圖方式）。畫面的構圖中心是觀看者的視覺中心或興奮中心。     由于靜態構圖的畫面框架是靜止的，拍攝對象也是相對靜止的，較少有人為加工的痕跡，它所表現的是封閉的電視空間和相對靜止的時間概念。     靜態構圖的作用：靜態構圖讓觀眾有充足的時間觀看畫面內容，畫面中被攝物體的靜止形態

33、適合觀眾清楚辨認；靜態構圖體現出靜止的觀看方式，體現出一定的現場感和客觀性；靜態構圖通過展示被攝主體靜止時的神態、狀況，使觀眾容易進入被攝主體的內心深處；靜態構圖可以表現出畫面的獨特意境，比一般鏡頭更具有象征性和寫意性；利用靜態構圖可以產生一種視覺鋪墊和參照，能夠在運動鏡頭的前后畫面中給人以寧靜、穩定的感覺，實現情緒的對比。     2 動態構圖      動態構圖是用靜止或運動鏡頭拍攝相對運動或靜止的拍攝對象，也就是造型元素和造型結構發生連續性變化的一種構圖形式，它是電視、電影攝像所特有的，也是最基本的構圖形式之一。動態構

34、圖常被用于長鏡頭或綜合運動鏡頭之中。     動態構圖的作用：動態構圖能起到交代環境、突出主題、刻畫細節、闡明對象間關系等作用，故能更吸引觀眾注意力。動態構圖由于畫面結構的變化，會影響觀眾對畫面內部構圖元素的注意程度，調整觀眾視線，具有一定的指向作用；動態構圖能形成鮮明和多變的畫面節奏，產生復雜的心理暗示；動態構圖能使物體之間、鏡頭之間產生更多的聯系，使鏡頭內容更具有聯系性和連貫性。     動態構圖表現手法：推、拉、搖、移、跟、升降、甩攝像師要根據運動變化的特點去組織鏡頭內容。 關于拍攝表現手法 由于攝像機具有變

35、焦距鏡頭，可以拍攝連續變化的景物，從而可以通過改變攝像機的機位、方位、角度，獲得對被攝主體的多視點、多視角、多景別以及連續變化的畫面，為節目制作提供更多更豐富的素材鏡頭。     以下介紹主要的拍攝表現手法。1拍攝角度（參看上文）。2拍攝高度（參看上文）。3運動拍攝（1）推      推是指根據拍攝需要，利用鏡頭變焦使畫面框架由遠而近、不間斷地縮短與被攝主體距離的一種拍攝方式。     推鏡頭的畫面效果是把放大的畫面逐漸地靠近觀眾，可逐漸突出細節。 （2）拉 

36、60;   拉是指根據拍攝需要，利用鏡頭變焦使畫面框架由近而遠、不間斷拉開與被攝主體距離的一種拍攝方式。與推鏡頭的效果相反。     在使用推拉方式改變焦距時，應根據鏡頭的變焦倍數，來準確地確定被攝景物的視野。     在使用推拉拍攝時要注意光圈指數（F值）的選用：     如果拍攝某景物的一小部分作為特寫鏡頭時，由于進入鏡頭的光通較少，所以需減小F值。     推拉變焦距時，若使用自動光圈拍攝，則推拉速度不宜過快，

37、以免產生因跟不上推拉的速度而使光圈失控的現象。     推拉變焦時，應照顧特寫與全景兩種畫面使用的光圈值，避免由特寫拉到全景時，局部區域受到過度的“照明”。 （3）搖     搖有三種拍攝方式：水平搖、垂直搖和旋轉搖。它是指攝像機的位置不變，借助三腳架、云臺或其他輔助器材，變動攝像機鏡頭軸線，從而產生拍攝角度和畫面空間連續變化的一種拍攝方式。     搖鏡頭的特點是保持機位及視角大小不變，常用于對大場面移動取景，并且能給觀眾一種動態的感覺。通過搖鏡頭可把空間分布的景物按攝像機

38、指定的順序進入觀眾的視覺，再通過觀看者的綜合聯接，彌補攝像局部取景的不足。搖鏡頭時應按照一定的規律移動，而且要一氣呵成，淋漓盡致地表現出一個主題。 （4）移     移是指攝像機沿著一定路徑進行拍攝的一種操作方式。它可表現被攝主體在現實空間內的各種狀態。根據不同的移動路徑，可拍攝出畫面結構和視覺效果多變的鏡頭內容。     由于移拍具有獨特的畫面效果，故可作為一種特定的拍攝技法。 （5）跟拍     跟拍是指攝像機跟隨被攝主體一起運動，持續表現被攝主體某種狀態的一種拍攝方式。

39、在跟拍的過程中，景別保持不變，景深也基本不變。     在跟拍中，可以采用中景、全景等景別。特寫難以作為跟拍的景別，而大全景則會失去“跟蹤”的意義。 （6）升降拍攝     升降拍攝是指利用升降裝置使攝像機產生垂直運動并對主體作固定拍攝的一種拍攝方式。升降鏡頭的運用，主要是使畫面產生觀看角度的變化，從而形成“視點”的變化。     一般觀眾不可能具有垂直方向上升降方式觀看的條件，所以這種拍攝法產生的畫面效果是不尋常的，容易吸引觀眾的注意力。 （7）甩  &

40、#160;  甩是指搖鏡頭的一種。在靜止畫面結束后，鏡頭急速轉向另一個靜止畫面；起止兩個畫面是不同的場景；在這一“急速轉向”過程中畫面是非常模糊的，并且時間是十分短促的，我們把這一拍攝方式稱為甩鏡頭。用甩鏡頭攝得的內容可以給觀眾以時空轉換的效果。     甩拍時，速度要掌握好，不要使中間過渡畫面有清晰呈現的可能。 關于確定機位、角度、景別的前提 在拍攝一個鏡頭之前先要對機位、角度、景別有所構想，考慮好素材的取舍及被攝素材在畫面中的位置、所占面積以及相互關系，避免在正式拍攝過程中產生忙亂現象。應該做到：   

41、0; 根據內容精心設計畫面的構圖；     在拍攝中根據主題內容和情節的要求，對已有的客觀環境進行調整、安排，以保持每個畫面構圖的整體美；     選擇合適的攝像機機位和運動狀態，使被攝物在畫面中尺寸的大小，構圖元素的位置等發生變化，以滿足主題的要求。     除此之外，還應該認真考慮：     最好不要只用一個鏡頭來講述一個故事，或一個主要動作，或一個事件，一個主題。     應該認真想一想，這個鏡頭將給觀眾的第一個印象是什么？     在動作運行中，應該在何處結束這個鏡頭，下一個鏡頭有應該從何處開始？均應以編輯順暢與否為原則。     重要演員的動作、細節應該用特寫來加強。     應該盡可能拍