1、對于傳統美術教學的新認識“依葫蘆畫瓢”存在的可取性內容摘要：模仿是藝術創作的基本手段。但這種模仿不是接近某種實物，而是被模仿的實物接近藝術家在使用具體材料與技巧時所“希望”和“可能”的程度。所以我個人認為“依葫蘆畫瓢”并不是貶義詞，它是經驗積累的一種方式，達芬奇畫雞蛋難道就不是“依葫蘆畫瓢”？我們再換個角度想想，給一個“葫蘆”，竟然能畫出葫蘆的“兒子”瓢，這是多麼大膽，多麼有創意的一件事情！因此，我認為“依葫蘆畫瓢”有著其存在的價值。關鍵詞：興趣 技能 經驗 “葫蘆”“依葫蘆畫瓢”這個俗語的意思不用解釋大家都知道，它是指機械的照抄照搬，沒有創意，別人怎么做，自己就怎么做。在美術教學中，人們習慣

2、的把這種方式歸納為傳統的教學模式給一張范作，讓學生照著畫，隨著新課改的推進，人們更是避諱著這種方式，以各種活動形式來取代它，而效果呢？上海師范大學美術學院的王大根教授指出：“值得注意的問題是，推行全日制義務教育美術課程標準以來，有不少老師片面理解標準的精神，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，而要降低美術作業的難度，強調學生的興趣和學習活動方式，于是出現學生興高采烈，課堂熱熱鬧鬧，只看教學過程，忽視學習結果的現象。整個教學即沒有難度，也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供終生學習必備的基礎知識和技能”。（中國美術教育2004年第二期）模仿是藝術創作的基本手段。但這種模仿不是接近某種實物，而是

3、被模仿的實物接近藝術家在使用具體材料與技巧時所“希望”和“可能”的程度。所以我個人認為“依葫蘆畫瓢”并不是貶義詞，它是經驗積累的一種方式，達芬奇畫雞蛋難道就不是“依葫蘆畫瓢”？我們再換個角度想想，給一個“葫蘆”，竟然能畫出葫蘆的“兒子”瓢，這是多麼大膽，多麼有創意的一件事情！因此，我認為“依葫蘆畫瓢”有著其存在的價值。一、 學生興趣的持續需要“葫蘆”激發和培養興趣是小學美術課的首要任務，可是在與學生接觸的過程中發現，越是低段的學生，越是喜歡畫畫，可是隨著年級的上升，多數學生的美術興趣卻呈遞減狀態。為什么會這樣？在對我校六年級學生的調查中發現，他們想去表現自己的情感和想法，卻不知道怎樣去表達。回

4、想課堂，經常遇到這樣一個現象：“老師，我不會畫。”有的學生草草的畫了幾筆就停下來，他們并不是不想去表達自己的情感，只是缺少一定的表現方法，缺少表現技法，這就需要我們的“葫蘆”，以“葫蘆”來引導，讓學生技能得到解決，讓學生能自由表達出自己的感想，這樣學生的興趣才能得到持續。二、 學生技能的積累需要“葫蘆”“葫蘆”不僅僅是一張畫、一個范作，它還是對美術技法的一個歸納、概括。而美術技法是一切美術活動的基礎。每一位藝術大師都有“依葫蘆畫瓢”的經歷：達芬奇從畫雞蛋開始，凡高、齊白石從學徒開始，畢加索向其父親學習，14歲進入巴塞隆納的隆哈美術學校系統學習沒有技法的學習，個人情感根本沒法在作品中進行完善，個

5、人能力也得不到實現，只有掌握了技法，在技法的基礎上進行融會貫通，才能完善自己的作品，實現情感。而這正是一個從“葫蘆”到“瓢”的過程：1. 依“葫蘆”畫不出“葫蘆”初學者。學習美術的都有這樣一個經歷，第一次畫畫時，就算照著畫，也畫不出一個所以然來，因為這時我們缺少的是技能。隨著畫的多起來，我們自然就會到下一階段2. 依“葫蘆”畫“葫蘆”技能的熟練。這是我們學習技能的一個過程，也正是我們技能積累的一個過程，但僅有技能還不夠，還要能靈活運用3. 依“葫蘆”畫“瓢”技能的運用。我們不能僅僅停留在“葫蘆”層面，而是要靈活運用我們不但能畫出“葫蘆”本身，而且要發揮發散性思維和想象力，連它的“兒子”瓢都能畫

6、出來了，難道這不是一種進步，不是思維的一種深化嗎？三、 葫蘆的選擇傳統的“依葫蘆畫瓢”的傳統教學模式，將美術從其外部環境中割裂出來，與文化、與教育功能、與其他學科、與社會生活的關系相切割，這種現象，會使我們走向另外的極端。“美術的誕生和發展從來就不是孤立的，總是與外部環境圓融相諧，既從外部環境汲取養分，因此不可能脫離外部環境思考美術的問題，也不能脫離外部環境學習美術。”（尹少淳 沉淀的感受與飛揚的聯想）因此“葫蘆”要有針對性的選擇。首先我們的“葫蘆”也應該從學生的具體情況出發。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養

7、出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課程理念提出學生的主體地位，所以我們教師的教學應該從學生的角度出發，盲目的追求高技能的教學，追求高能力，只會起到相反的作用。1“葫蘆”應該從學生的興趣出發。能抓住學生的興趣，這是教學中至關重要的一點，如果我們的課堂與學生的興趣相違背，不僅課堂會死氣沉沉，作業空洞無華，學生學習的興趣也會隨之減少。范作也是如此，離開學生的興趣，教師示范的再精彩，學生也只會張著嘴瞪著眼，再無其它表情。在上畫人像這一課時，我省掉了具體分析人物五官這一部分，抓住學生對老師比較好奇的心里特征，示范時我采用學生來找教師的面部特征，教師根據學生的發言來自畫，雖

8、然由于師生互動，示范時間偏長，但在互動中學生很好的理解了人物五官特征和繪畫方法，學生的作品也顯得生動豐富。2從學生的能力出發。范作要根據學生的接受能力進行適當的難易調整，能簡的就簡單化，并貫穿學生去體驗。在上生活中的標志這一課時，我根據學生的興趣和年級能力特征，降低難度，改成簡筆畫運動運動圖標，并結合中國文字“大”、“文”、“方”等進行變化。我將這三個字比喻成“變形金剛”，由學生說出運動，我先來做做，嘗試后，讓學生分析手腿的關系，然后將漢字的筆畫進行彎曲變化，學生覺得非常神奇。在接下來的活動中，學習氛圍空前高漲，作品也豐富多彩。其次，“葫蘆”形式還要多樣性。單一的形式，勢必又回到傳統的形式，局

9、限學生的思維。我們可以選擇具有代表性的范作，讓學生去分析、選擇，在探究的過程中將技能融會貫通。比如，我們想讓孩子認識顏色，完全可以從孩子最熟悉的彩色筆繪畫、油畫棒繪畫形式走出來應該抓住兒童期“比較注意事物外表”的特點，換成水粉、色對印法、油畫棒排彩色水法、生宣紙彩色水浸染法、低溫活性染料浸泡棉質纖維材料(純棉白布、純棉針織品)扎染法等形式，學生在嘗試體驗美術技法的過程中，不僅愉悅了精神，而且緩解了因文化課學習而引起的腦疲勞。當然，單從這些出發還是不夠的，新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系。所以，“葫蘆”在內容上還要有針

10、對性的選擇，豐富學生的視野。四、 出示“葫蘆”的時機在美的藝術作品上，人們必須意識到它是藝術而不是自然。但它在形式上的合目的性，仍然必須顯得它是不受一切人為造作的強制所束縛，因而它好像只是一個自然的產物。因此“葫蘆”并不是時時出示，那樣只會舒服學生的思維，麻痹學生的大腦，勢必又回到傳統的教學模式。如何讓我們的“葫蘆”高效，其時機把握很重要當學生遇到問題時，出示“葫蘆”有著事半功倍的效果。1當學生能自己解決問題時，我們可以讓學生自己去解決，當發現學生出現了問題，我們可以用范作去進行引導，陳鶴琴先生也曾經提到過，我們應該讓學生自己去畫，但是當學生出現問題時，我們應該去引導，這時范作就是一個很好的途

11、徑；2在介紹新的形式時，我們可以用范作去調動學生的興趣，而過多的嘗試，只會讓學生在失敗中失去學習的興趣，分析范作，讓學生尋求制作方法，讓學生獲取成就感，加上教師的簡單示范，在技法教學上更有著事半功倍的效果。同時范作的選擇也要有目的性，我們應該先確定需要解決什么，根據目標來選擇范作，盲目的選擇只會讓課堂更零散。范作的選擇盡量少而精，眾多的范作，學生在視覺上是豐富了，但是在思維上卻被這些范作給左右了，學生又想這樣又想那樣，到最后作品卻一無所是。根據作品層次，姑且將范作分為三類：同齡人作品、教師作品和大師作品。而每一類作品都有著自己的意義：1.同齡人作品一般是用來觸發學生的經驗。同齡人有著相同的興趣和生活經驗，在學生“思維”雜亂、不知道畫什么好時，用此類作品給予提示，觸動學生自身經驗，打開學生思維有著不錯的效果。2.教師作品一般是用來解決學生的技能問題。當學生遇到技能方面的問題時，教師可以發揮個人魅力，現場示范，不僅能讓學生快速的解決問題，同時能讓學生通過教師感知美術魅力，進一步提高學習興趣。3.大師作品一般是對作品內涵的升華，主要是讓學生感受美術的魅力。忻東旺在細節一書中說道：“感覺是感知后的覺悟，是超視覺功能的，對繪畫的把握是包括視覺在內的所有感知系統，諸如觸覺、嗅覺、神經等和我們只是結構與文化理解