1、淺談藝術歌曲受傷的新娘系別：專業方向：學生姓名：學號：指導教師：完稿時間目錄內容摘要 1關鍵詞 1一、藝術歌曲受傷的新娘選自歌劇巴亞采特 1（一）、淺談作品的背景及作者簡介 1 1、歌曲的產生及發展 1 2、作者概況 1（二）作品內容的概 21、歌劇巴亞采特 22、受傷的新娘 3二、演唱歌劇的技巧和注意 31、美聲 32、歌劇演唱的技巧 43、學習歌劇演唱的注意事項 4結束語 4參考文獻 5致謝語 5淺談藝術歌曲受傷的新娘內容摘要：眾所周知，意大利是文藝復興的搖籃，是“Bel Canto”意大利美聲派及歌劇的發源地。經久傳唱的歌曲在這片土地上誕生了1600之后，經發展、傳承，至今已成為全世界人

2、類共有的文化藝術遺產。歌劇是聲樂藝術的主要表現形式之一，與此同時，以演唱藝術歌曲為主的音樂會、音樂沙龍，又是聲樂表演藝術的另一種重要的表現形式。意大利不僅擁有歌劇這一藝術瑰寶，同時也擁有大量珍貴的歌曲。關鍵詞：意大利 歌劇 歌曲 一、 藝術歌曲受傷的新娘選自歌劇巴亞采特受傷的新娘來源于歌劇巴亞采特是意大利著名的作曲家安東尼奧維瓦爾第的歌劇作品，帶著濃厚的巴洛克時期風格，是維瓦爾弟作曲的一首膾炙人口的歌曲，音樂旋律連續展開，富于流動性，節奏穩定貫穿樂曲始終，真實地，生動地，戲劇性地表達了人的感情，由此可以看出巴洛克時期意大利歌劇風靡一時的原因。（一）、淺談作品的背景及作者簡介1、 歌曲的產生及發

3、展古希臘時期的悲劇為歌劇的起源奠定了最早的基礎，到了中世紀，一些音樂形式也為歌劇的發展起了決定性的作用，從10世紀末的宗教劇、神秘劇、奇跡劇和田園劇、以及到16世紀以后的牧歌劇，這些都是歌劇發展史的重要來源。到16世紀末，歌劇最終產生于意大利的佛羅倫薩。最早的歌劇腳本多以希臘神話為基礎，加入歷史題材，音樂形式是以低音，歌唱部分為吟唱的宣敘調形成，音域不寬，節奏自由，以詩歌和音樂相結合的藝術方式存在。由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的優麗狄茜是現存最早，保留完整的第一部歌劇。到17世紀末，那不勒斯歌劇確立了歌劇序曲的典型模式，即快慢快的三段式。同時這一時期也確立了ABA式的詠嘆調格式，給歌劇帶

4、來了重音樂，輕戲劇的傾向，音樂也常用到盛大的場面和合唱。歌劇是一門西方舞臺表演藝術，主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，善于表達復雜的情感，隨著它的發展，已經以獨特的魅力成為歐洲最重要的音樂體裁.2、 作者概況安東尼奧維瓦爾第（Vivaldi Anntonio，16781741年），意大利著名的作曲家和小提琴演奏家。維瓦爾第出生于，威尼期一個普通樂師的家庭里。父親是圣馬可教堂樂隊的小提琴手，維爾瓦第從小就顯示出非凡的音樂才能， 幼年的他就可以代替父親在教堂里演奏。維爾瓦第15歲受戒，18歲的時候接受更高一級的圣職，25歲時，維爾瓦第成為神父。由于他生有一頭紅發，人們都稱他為“紅發神父

5、”。在不久后他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，并且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。維瓦爾第在1704年開始作曲，第一部作品出版于1705年，是一組12首三重奏奏鳴曲。奧托尼在維拉（Ottone in Villa）是維瓦爾第在1713年完成的第一部歌劇，由這部歌劇開始，他把自己看作歌劇作家，盡管無數的人仍然認為他是小提琴家。維瓦爾第人生的很大一部分時間都在當地的一家慈善機構擔任職務，他做過樂園指揮，作曲，音樂教師，甚至還做過總樂長，當時身兼作曲家，給自己帶來豐厚的收入，他一邊教授音樂學院收留的孤兒們音樂知識，演奏，還寫新的歌劇，神劇，協奏曲。他曾經創

6、立過一個“全女子管弦樂園”，演奏的大部分都是他的作品，被一些觀賞過演出的人形容為“一群好似歌唱的天使”。直到1716年，他被任命為“Maestro dei concerti”（音樂會大師）。1721年，他兩次在羅馬教宗面前演奏，1726年他返回威尼斯，成為了全歐洲人的敬仰。1730年維瓦爾第出版最后兩集協奏曲。在維爾瓦第63歲的時候遷往了維也納，隨即一病不起，逝世與1741年7月28日。這位名滿天下的天才像清風一樣的走了，被草草葬于貧民公墓。維爾瓦第一生大約寫過五百多首協奏曲和七十多首奏鳴曲，在宗教音樂方面，他還創作了雙合唱隊的慈悲經、上帝如是說、贊美圣嬰、圣母經、圣母頌歌、圣母悼歌以及一些經

7、文歌和少量清唱劇。在歌劇方面，維瓦爾第寫了九十多部歌劇，雖然大部分已經遺失，但流傳下來的包括真理出于考驗、奧林匹克競技、忠實的少女都是值得一聽的。他的一生對純器樂音樂的發展做出了非常杰出的貢獻。他最著名的協奏曲四季，常被單獨演奏，充滿了巴洛克的風格，作品洋溢著清純的氣息，給人以溫暖和快樂，在部分晚年的作品里，他的風格充滿了叛逆性，大速度的跳躍對比，生動，扣人心弦，其陰郁風格和早期作品相比有了許多革命性的改革。（二）作品內容的概況1、 歌劇巴亞采特受傷的新娘選自歌劇巴亞采特，帶著濃厚的巴洛克音樂風格，整首曲子充滿了活力，宏偉壯麗，表達了十七世紀到十八世紀上半葉歐洲社會勇于探究新世界的精神，曲子以

8、強勁的節奏激發人的熱情，不斷強調的重音產生浪漫悲愴的美感，它的旋律，節奏，使音樂里有了一種埋藏得很深的力量，這種力量引發人的感情，使人的內心形成某種可以渲泄的激情。作家創作這首曲子時，歐洲強權擴張，上流社會提倡主豪華享受，因此要求對建筑，音樂，美術豪華生動，富于熱情的情調，這首曲子采用了多旋律來強調作品的情感起伏，它的節奏感特別強烈，活躍，旋律精致，跳躍且持續不斷，歌聲輕盈自若，傾吐出婉轉的氣息，充溢著洋洋灑灑的溫柔悲憫，帶著宿命的意味。這種豐富的體裁也使維瓦爾第的風格更加成熟。2、受傷的新娘受傷的新娘是維瓦爾弟作曲的一首膾炙人口的歌曲。歌中女高音深情地唱道：“新娘，受傷的新娘，忠誠，變成了悔

9、恨，天為何捉弄我？但他卻在我心中，我的新郎，我的愛，是我的希望。曲調華麗，宏大，又帶著浪漫主義氣息。本曲的曲式結構是3/4拍的拍子，整體分為兩部分，帶著濃厚的巴洛克風格，在一個樂意之內保持一個情緒，在樂章與樂章之間才形成對比。開頭是由高音往低音P的跳躍，因為是從高到低的過程，在到達P的時候，并不是含著唱，而是一種氣息外送，婉轉回旋，是把自己融合到了樂曲里，以激情到含蓄的故事形式來表達新娘的情緒。在受傷的新娘這首曲子里，有這種高低起伏的音段，又有很多顫音，這樣使聲音具有了自然微顫的彈跳性，使每個聲音都有著清晰的力度，又加大了音波顫動的幅度，更加表達出了歌曲內容的飽滿，激蕩和纏綿悱惻。二、 演唱歌

10、劇的技巧和注意事項1、美聲唱法美聲唱法又稱“柔聲唱法”，它產生于17世紀意大利的一種演唱風格，以音色優美，富于變化，聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一，當高音時，不用強烈的美聲唱法的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹的位置發出氣息。這種演唱風格對全世界有很大影響，歌劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合，要求合唱和重唱相結合，宣敘調需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊，歌劇使美聲唱法更趨于完善，優美。美聲唱法區別于其它唱法的最主要特點就是混合聲區唱法，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用，從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。2、歌劇演唱的技

11、巧每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，即橫隔膜呼吸法。不正確的呼吸方法，無法協調呼吸器管的運動，會讓聲音不穩定，流暢。要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，就要恰當地運用好歌唱的共鳴，在古今中外演唱時對母音的要求都是一致的，那就是母音清純。母音清楚與否跟前面所提到的氣息是有至關重要的關系的，母音需要唱在氣息上才會清楚，要做到氣息不斷，哼鳴不斷。歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腕以上的高音位置，來增大音量，擴展音域，美好音色，統一聲區

12、，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫。對歌劇的發聲時，歌唱者還要注意對音準，節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連，頓、強、弱、等全面歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段和內容。因此，在練習歌劇的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是互相聯系、相互促進、相輔相成的。3、學習歌劇演唱的注意事項現在科學這么發達，又這么方便，人與人的關系就更近了，而學派的距離也更近了，如果說有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同要求的技術方法也不同，歌唱技巧上也有許多不同，但要學好聲樂，能夠演唱歌劇，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質，就是指人在音樂方面有敏銳的聽覺，鮮明的節奏，和良好的音樂感覺

13、，一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養。在進一步學習的過程中，必須學習音樂方面的基本技能和知識，包括視練耳，樂理知識，鍵盤樂器知識，要懂得發聲的生理機制，了解歌唱器管的構造，必須掌握歌唱的呼吸方法，了解呼吸的支點，學習識別聲音的性質，聲部的劃分，了解美聲及各種民族唱法特別，更要做好嗓音的保健，同時要學習了解聲樂理論知識，練習時大有好處，可以不讓自己走彎路。結束語：受傷的新娘這首曲子出自維瓦爾第之手，是首非常具有演唱價值的歌曲，帶給人們愉悅的感官享受，欣賞到了歌劇的魅力，從另一方面來說，歌曲里帶給我們思考，愛情是人類永恒的話題，從古至今，無論是喜悅幸福或者是悲傷哀怨的愛情，我們在歌曲里都

14、可以表達出來，而這首歌曲是被經久傳唱的一首，是具有代表性的歌劇曲目被演唱，因為它風格優美華麗，撲面帶來的浪漫氣息使它充滿了魅力。我們在演繹和回味這些藝術的魅力時，也要不斷得完善歌唱技巧，抱著對藝術的追求來創造出更宏大和美好的具有時代氣息的藝術之歌。參考文獻：1、西方音樂通史 于潤洋主編 上海音樂出版社2、中西方音樂史 田可文編著 上海音樂學院出版社3、西方音樂簡史 宋莉莉主編 山東大學出版社4、歐洲聲樂發展史 尚家驥主編 北京華樂出版社致謝語：大學生活一晃而過，回首走過的歲月，心中倍感充實，當我寫完這篇論文時，心中感慨良多。首先誠摯的感謝我的論文指導老師XXX老師。他在忙碌的教學工作中擠出時間來指導和修改我的論文，還有教過我的所有老師們，你們嚴謹細致、一絲不茍的作風一直是我學習、工作中的榜樣；你們循循善誘的教導和不拘一格的思路給了我無盡的啟迪。