1、    素描的表現性教學研究    摘要：素描作品的表現性，屬于素描教學的重要范疇。相比于傳統的素描教學方法，它強調的是作者的主觀感受和對作品的概括與處理能力。本文主要從審美感受力、觀察方法、內在美等三個方面，具體闡述提高素描作品表現力的幾個途徑，日常教學中我們應以此為基點不斷激發學生對所繪事物的新鮮感，從而最終實現提高作品藝術品位的要求。關鍵詞：表現性 感受力 觀察方法 內在美素描作為造型藝術的一個分支，不僅是其他造型藝術的基礎，而且自身也有著其他藝術門類所不可替代的審美價值。要使一件素描作品上升到“藝術”的高度，我們就不能僅僅停留在對其表面形式的討論

2、上，而應對其隱藏在表層之下的內涵進行更深入的發掘。在傳統的素描教學體系中，由于教師過分強調對自然事物的“幾何技術性”再現，導致學生作品的最終結果是“重技法，輕觀察方法，重客觀，輕主觀”。這樣的作品盡管表面看來盡工、盡細，但卻往往少了一件素描作品最起碼的靈性。為了使構成一件素描作品的各種符號因素有機地結合起來，就必須加強對素描作品的表現性研究。“事物的表現性，是藝術家傳達思想時所依賴的主要媒介，是決定一件作品藝術品位高下的重要尺度。”表現性如此重要，那么在素描教學中，我們該如何對其進行正確的認識和把握呢？筆者認為常見的情況不外乎以下幾點。一、提高審美感受力提高審美感受力，首先要加強畫者自身的繪畫

3、修養。在中國古代，關于這點前人早就給我們提供了幾條很有益的途徑。其一，要著重人品的修養，所謂人品不高，用墨無語。其二，讀書破萬卷，讀各種書以提高自己的文化和理論水平。其三，行萬里路，即深入生活，開闊胸襟，到現實中去發現美，以積累創作素材。其四，目飽前代筆跡，要善于繼承一切優秀藝術傳統，從而借古以開今。這些畫論盡管以前主要是針對國畫的寫生和創作的，但放在我們現在的素描教學中同樣具有重要的意義。如果平時我們能要求學生盡量把這些方面做好，那么，就可以為提高審美感受力打下一個很好的基礎，而要把這種基礎最終體現在作品中，就不得不提情感的投入。情感的投入對一件藝術作品的重要性，現在已經毋庸置疑了。羅丹說：

4、“藝術就是情感。”很難想象，如果我們對所畫的對象缺乏最起碼的熱情，那又怎能期待所創作的作品最終去打動別人呢？只有我們動情，動真情，才能“情人眼里出西施”，才能陶醉于對象所賦予你的美感中。在這方面，“現代藝術之父”塞尚給我們做出了很好的表率。他談到自己創作時投入的狀態說：“我畫的每一筆觸，就好像是從我的血管流出的，和我模特的血混和著，在太陽里，在光線里，在色彩里，我們必須在同一節拍里生活，我的模特、我的色彩和我。”雷諾阿也說：“繪畫是藝術家用來表達他激情的手段，它是藝術家發出的一股激流，這股激流將深入他的作品中去。”在教學過程中，作為教師的我們一定要善于去調動學生的這種情緒和情感。讓他們把自己的

5、熱情集中到所畫的形象上來，讓他們能跟自己的作品同呼吸，共命運。只有這樣他們才能“尋找線條或形式來表達大自然已經賦予他們的觀察和激奮之作”。因為造型藝術的任務，就是以“簡單的方法盡可能直接地表達屬于感情范圍內的東西”。二、建立正確的觀察方法但凡從事過素描教學的人，筆者相信都碰到過這種情況，“老師，這個東西該怎么畫啊？”其實，學生提出這個問題，并非全是他們不會畫，更多的情況是因為他們不會“看”。繪畫的藝術，其實講到底首先是“看”的藝術，因為“看”是先于表現技法的，看法的高低將直接決定一張素描作品表面水準的高下。如果我們把一件素描作品的產生過程分為“眼腦心手”四個漸進過程的話，那么我們也將可以得出“

6、怎樣的觀察方法，最終將決定怎樣的表現技法”這一結論。首先，建立正確的觀察方法，要讓學生記住對對象的第一印象，并且保持這一印象，因為這是畫好一幅畫的最重要感覺。它往往決定了你這幅畫最終追求的目的。比如：當我們看到一個模特抱膝而坐時，那么這個模特就在我們視覺中形成了一個最初的三角內集力，這個內集力便是學生在以后所要表現的最重要因素，以后你所看到的比例，結構等都應該是為這最初的印象服務的。這一初始印象，在以后具體操作畫面時就是要牢牢抓住的整體感受。我們在教學的過程中，千萬不要讓學生以道理、概念為先，然后再根據理論動筆作畫，這樣容易把神采丟了，從而最終使作品失去了動人之處。須知藝術的審美價值，藝術的妙

7、就在它的“無理”上。關于這點清代的吳喬就有個“無理而妙”的命題。當然，如果我們要求學生畫素描的時候僅僅注意這點，也是遠遠不夠的。因為最初的感覺印象，只是使我們初步了解客觀事物表層的大概形態。更何況表層有時還會給我們設置一定的假象，要更好地把握事物的實質，我們還要引導學生發揮“理性”的主導作用。我們常聽到的一句話是：“感覺到的東西不一定能理解，只有理解了的東西，才能更深刻地去感覺。”理性的觀察一般包括以下兩個方面，一是對物象的結構、形體等方面的認識，它屬于解剖學上的范疇。例如，畫一張頭像起碼要了解頭部的肌肉、結構，以及它們對頭部的外形特征所起的作用。經過這樣的觀察我們可以使最初觀察到的印象，得以

8、深入和充實，從而也就能更完整、更內在地理解頭部的外形特征。其次，要建立正確的觀察方法，還要對客體的自然形態進行藝術的概括和處理。我們知道任何形式的繪畫都不是對自然物象的簡單臨摹，它來源于主客觀兩個方面，是主客觀相融合的產物。也就是說，任何一件藝術品的存在都經過了作者的概括和處理，而對素描作品最常見的概括和處理方式則離不開夸張和簡化。所謂夸張就是強化對象傳達給你的主要感受，以便達到更強烈的視覺效果。夸張的形式主要包括對形體和心理的夸張兩個方面。對形體的夸張，比如面對瘦削的人我們可以強調他的骨點，對剽悍的外形我們則可以加寬胸廓。心理的夸張主要是出自作者發自主體內心的需要，借助畫面上扭曲的形象，宣泄

9、自己的情感，比如20世紀德國表面主義畫家就是以此來對社會進行無聲的控訴。這兩種夸張形式由于作者的立足點不同，最終導致的畫面效果可能會截然不同，但不管你從什么地方夸張，采取何種形式夸張，最主要的都要取決于你對物象的總體觀察印象的感受。如果說夸張是屬于強化，那么簡化則屬于減弱和拋棄，它和夸張從屬于一個問題的兩個方面，并無實質的區別。觀察方法，除了筆者上面提到的這兩點之外，還包括在觀察物象過程中，遠看、近看、動看、靜看、全方位、多角度地看，在這里就不再一一闡述了。三、發掘對象的內在美當我們面對一個所要表現的視覺形象時，還要善于發掘隱藏在表層下的內在美，把一般觀眾所看不到的東西展示出來。這種“內在”既

10、包括對象的感情、思想、情緒，還包括構成畫面形象的各種節奏、韻律等諸多因素。發掘這些既與作者的視覺經驗有關，更與他們的知識結構、個人感受有聯系。在教學的過程中，我們應充分調動學生的想象力，豐富他們的知識結構，啟發他們從自身的獨特視角去發現對象的內在美，這樣就能進一步激活他們的感覺，從而尋找到物象微妙的差異性，以激起他們感受的陌生性與新鮮感，從而也就真正提高了素描作品的表現性。素描的表現性教學是一個長期復雜的過程，它所包括的內容，不可能僅指筆者上面提到的幾點。在教學中，我們不但要讓學生掌握并體現好這些，更要讓他們最終忘掉線條，忘掉方法，甚至忘掉修養，讓他們所有的偶然成為必然，讓筆下的形象成為本能的釋