1、博物館建筑色彩與材質淺析班級：建筑學101姓名：趙建棟 朱城達學號：102752 102753關于博物館建筑博物館建筑：供收集、保管、研究和陳列、展覽有關自然、歷史、文化、藝術、科學、技術方面的實物或標本之用的公共建筑。博物館組成：根據博物館的共性，建筑組成可劃分為 4個功能分區：陳列、展覽、教育與服務分區；藏品庫分區；技術工作分區；行政與研究辦公分區。在建筑布局上各個功能分區應該是互有聯系的，為了安全保衛和管理方便，建筑物的平面與空間布局設計，必須把觀眾參觀路線與內部工作人員行經路線、藏品運送路線明確分開。設計原則：總的原則是博物館建筑設計必須滿足全面發揮社會、經濟、環境三大效益的要求，因而

2、建筑設計必須符合博物館工藝設計，并要求做到建筑藝術與建筑功能的統一。博物館選址是建筑設計前期工作中的重要環節。選址宜在地點適中、交通便利、城市公用設施比較完備的地段，其周圍應沒有污染源，場地干燥，排水通暢，通風良好。色彩與建筑的關系材質與建筑的關系 色彩是造型藝術語言中較為活躍、豐富和敏感而富有表現力的視覺因素。在繪畫中，色彩不僅可以用來表達具象或抽象的藝術形象，而且色彩本身以其色相、明度、純度的不同變化和對比在人們的審美活動中所產生的種種心理效應，也越來越引起重視。正因如此，色彩教育不僅成為藝術院校重要的基礎課，也成為建筑院校的必修課程。建筑作為造型藝術，更是離不開色彩，建筑色彩設計往往直接

3、體現著建筑師的情感意識和藝術修養，為建筑增添無窮的魅力。 材料與建筑的對應關系是怎樣的？材料與空間的發展是相互促進的，一方面是不同的材料需要不同的構造方式，因此建構出不同的形式；另一方面是，新材料往往推動新的建筑空間及形式的發展，新建筑運動又促進新材料運用的不斷完善。 現代建筑的發展已經突破了原有建筑設計的常規方式，傳統建筑設計中較為強調的平面構成、體塊組合、建筑空間變化等設計方法已慢慢窮盡，同時經濟和技術的飛速發展為建筑設計提供了更多的可能性。案例一 蘇州博物館貝聿銘先生思想的轉變到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規模的建筑，他所設計的建筑高度也越來越低

4、。美秀美術館更明顯地顯示了晚年的貝聿銘的東方意境，特別是故鄉那遙遠的風景中國山水理想風景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標志著貝聿銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。蘇州博物館在設計上（當然包括之后講到的色彩與材料的運用上）無疑體現了文化與意境的特點。色彩在大的方面來說蘇州博物館的色彩以黑白灰占據主體 也就是說只是在灰度上進行調整與變化 這種變化像極了中國傳統水墨畫的色彩表現方式 當然也符合了蘇州地方特色 。這里的冷色調并不是代表冷峻嚴肅 也不會使人產生心理上的收縮它代表的是溫和 黑白 俊秀的黑白基調 反而感覺親切 更有利于體會文化的內涵 使抽象的東西結合在一起。色彩 色彩總是首先進入人們

5、的視線,色彩比形式更能表現空間的情趣。正常狀態下,人在觀賞建筑時,最先引起視覺反應的就是色彩。中國傳統空間美學十分講究以景敘情,情景交融,色彩在其中扮演著重要角色。不同民族不同地域往往有自己固有的基本色調,中華民族勤勞善良, 具有“道法自然”的宇宙觀,蘇州青白相間的地域色調體現了這種精神特質,黑白灰延續千年已成為蘇州城的文化色。 蘇州城的文化色與傳統民居的對比傳統民居蘇州博物館模型白色粉墻 博物館的墻體采用灰白的調子，保持了蘇式建筑粉墻黛瓦的傳統色調，深灰色石材的屋面和墻體邊飾與灰白墻相配，具有蘇州建筑的古老風骨。位于中央大廳北部的主庭院設置了一片假山石 “以壁為紙，以石為繪”白墻相當與底色，

6、即畫紙 作為襯托的作用 于是在其上可以自由繪畫 任何物質都可以填補空白 包括我們自身屋面盡管白色粉墻將成為博物館新館的主色調，以此把該建筑與蘇州傳統的城市機理融合在一起，但是，那些到處可見的、千篇一律的灰色小青瓦坡頂和窗框將被灰色的花崗巖所取代，以追求更好的統一色彩和紋理。整個博物館建筑屋頂設計的靈感來源于蘇州城內古建筑的斜坡屋，屋頂采用加工成菱形的“中國黑”花崗石片作為裝飾，這種石材有著特殊的屬性，淋了雨時顏色是濃濃的黑色，干燥的時候變成淺灰色，室外陽光直射的時候變成了深灰色。與中國古老的書法的“墨分五色”，以瓦為墨，調節墨色多層次的濃淡干濕。建筑的元素一語道出出唐代張彥遠歷代名畫記：“運墨

7、而五色具”的中國傳統文化。瓦片在不同的時間內，表現出豐富的焦、濃、重、淡、清墨色運用上的豐富變化，使整個屋頂具有了中國國畫濃濃的調子。墨彩中的清而有神是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫里，想像著這些影子里，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認為是有余不盡，耐人尋味的。與屋面的瓦片有類似作用的是玻璃 玻璃對于色彩的表現是多樣的 基于不同的環境對其的影響 因此其反過來表現不同程度的調和色。當然還有水 建筑的色彩并不單單局限于建筑本身窗代

8、表了顏色從外部為深色，像在白色畫紙上潑上的墨點 內部則明亮 這種反差使得室內外的轉換變得很有意思窗的借色與借景是一樣的原理 利用外面的顏色（比如綠色）來滲透進內部 顏色自然而不做作 增強了內外的溝通內部的顏色內部延續外部的顏色 頂部與墻面與地面的顏色進行對比 若是打上燈光 則其色彩從頂部到底部自然延續 十分協調封閉展廳則以暖色調為主 用以襯托展品的價值 使得整體的氛圍融合應為調和作用。調和可分為同類色相色彩調和，類似色相色彩調和互補色相色彩調和。類似色相色彩調和能產生富有變化的美感。同色相色彩調和雖然在視覺上易產生印象較弱、對比不強烈的弱點，但能營造出高貴、典雅的氣氛。互補色相色彩調和可產生不

9、同于其它色相配色調和關系的效果，具有明亮的光感和刺激度高的效果。“新材料,新技術固然重要,但對建 筑藝術設計來說,更為重要的則是找到與民族精神相表里的 材料特質,使建筑具有獨特的形式與風格。”在新館設計 中,貝聿銘通過研究中國文化和蘇州建筑設計,大量運用了 新技術、新材料設計手法,使這座建筑既有傳統蘇州園林建 筑的特點,又處處散發著古雅現代的氣息。 蘇州傳統建筑為木質梁架結構,貝聿銘在新館設計中采 用了鋼化結構,再用優質木材為鋼結構鑲邊、包裝,不僅可確 保整座建筑不變形不蛀蝕,更重要的是保留了傳統文化信 息,使建筑從根本上與環境取得深層的聯系。 蘇州博物館運用輕型鋼架和混凝土構筑墻體。材料屋面

10、材料的運用上,則以現代材料花崗巖取 代青瓦,這種產自內蒙古和山西一帶俗稱“中國黑”的花崗巖 質地堅硬,不易開裂,避免了傳統青瓦在寒冷天氣下易開裂, 需定期更換的不足。這種“棱形”的瓦雖然是新館設計的小 細節,卻使貝聿銘向“為中國發展一套自己的建筑語言”理想邁進 了實在的一步。 新館整個運用輕型鋼架和混 凝土構筑墻體,黑白相間的中國元素顏色與現代冷峻的建筑 材料再加上隨處可見晶瑩剔透的玻璃天棚。空間封閉而又通 透,折射出禪宗文化、道教文化的深層信息,參觀者盡管在猶 如在超級魔方的現代氣息中穿行,卻仍然被東方園林強大的 傳統文明牽引著,確立起建筑景觀中國文化的主體性。案例二 寧波博物館 王澍，中國

11、建筑師，2012年普利茨克建筑獎獲得者。 對中國傳統文化在建筑中的高超表達，以及對不同建筑材料和色彩組合的巧妙把握，使得王澍的作品有著一種獨特的象征性和延續性。 我以“空間的詩語結構”為題，為的是表達一種思想和感性合一的空間語言。王澍色彩感受筑外部的視覺圖像跳躍式的讓你回到了以前。遠看博物館圖像就像一個鼎，似一條歷史的大船，一座灰灰的房子仿佛讓你置身于傳統的民居之中，很平和也很懷念。而走近它，看到的是一幢“半山半房”的建筑。它的主體有三層，局部五層。在主體二層以下集中布局。兩層之上，建筑明顯開裂，微微傾斜的視角演化成抽象的山體。材質應用 作為一座城市人文博物館，寧波博物館整體造型現代簡約，寧波

12、博物館的建筑外觀造型上沒有太多的模仿或參照寧波古建筑的樣式，而是在材料上采用的“新鄉土主義”風格，強調地方特色和民俗風格的設計傾向，在設計中盡量使用地方材料，表現出因地制宜的特色。建筑材料就地取材、運用寧波舊拆遷的古老的磚瓦毛竹等本土元素，其使用舊磚瓦建造瓦爿墻不由讓人聯想起寧波古老的城墻，獨特的墻面肌理成了整個建筑的最大特色。 寧波博物館在整體風格上與當地的風土環境相融合，具有濃郁的鄉土風味，也使寧波博物館有別于其他博物館。寧波博物館在全國建筑界是第一個如此大規模運用廢舊材料，這些含有豐富歷史信息的磚瓦，拉近與歷史的距離，使得博物館一建成，就凝聚了百年歷史，建筑本身就成了歷史展品。材質對于風格的影響 寧波博物館在景觀設計上，重復利用了中國古代園林中的石、水與樹元素，設計了大量通道細長的通道，石板鋪路，使整個建筑構成一個古老的寧波街區。街區街道邊的潺潺水流，就像老城區里的“河道”，營造出寧波歷史文化街區的氛圍，凸顯寧波老街巷的情趣，行走在博文館中，如同行走在古老的寧波小鎮。水與樹王澍對傳統青磚、青瓦采用二次肌理的運用，避免了純粹青磚青瓦導致立面的單調，反而營造出素雅、沉穩、古樸、寧靜的氛圍，透露出地域性的人文氣息。拉近了與人之間的距離。 采用自由的棕色木材交接的屋頂形式，隱隱約約聯想到古建筑的木構架，