1、目錄第一章入門入門第一課提醒您，在您進行入門之前，請先閱讀自學手冊使用說明，可以讓您的學習更正確更有效率。1裝置吹嘴竹片與脖子將吹嘴套上脖子，然后再將竹片裝上吹嘴如圖1,把束圈轉緊即完成組裝。注意事項：吹嘴要套入脖子至兩公分左右的位置，套得太淺可能會有漏氣的問題。套的越深樂器音準越 高，與其他樂器如鋼琴、吉他等合奏時，可以調整套的深淺來配合伴奏樂器的音準。竹片前端位置與吹嘴前端齊高，調整時盡量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。束圈的位置要在竹片切痕以下（如圖），太高會影響竹片振動。如果束圈很難套入脖子，可能是新樂器的軟木太干、太厚，可以涂些軟木油（商品連結），方便裝入。2.含吹嘴含吹嘴：上排門牙

2、咬在吹嘴上，下唇往內包住下排牙齒，藉以施壓力于竹片上。嘴巴肌肉往 中間集中，像一圈橡皮筋束著吹嘴試著想的“ O'的嘴型，而不是的向外拉開“ E”的嘴型。咬的位置：門牙可以試著咬在吹嘴上側斜面 1/3處。可以利用齒痕來判斷牙齒咬的位置。咬 太淺，聲音會聽起來悶悶的，太深則聽起來太爆。建議試試咬不同位置，聽聽看吹出來的聲音有何 變化也可試著找出自己在可以發出聲音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而異，建議多試試，找出最適合自己的位置。關于嘴型的相關知識可參考基礎演奏技巧中的。3發音a. 將吹嘴、竹片加脖子裝好，不加樂器。b. 依以上原則做好嘴型，將吹嘴包住，下唇僅施加一點壓力。c.

3、 不考慮是否能發出聲音，對吹嘴吐氣，并確定嘴型還是依照上列原則。d. 吐多一點氣，試著發出聲音，但沒發出也沒關系，確定嘴型還是依照上列原則。e. 吐氣，并試著施加多一點壓力（想著嘴巴把吹嘴束的比較緊一點），試著發出聲音。注意事項：如果還是發不出聲音，檢查竹片是否裝好、是否置中竹片與吹嘴的組合如果不對，也會吹不出聲音。大開口的吹嘴需要配薄竹片才能吹得動，小 開口的吹嘴配厚竹片聲音才夠厚實。 但初學者力量比較不足，通常會用小開口吹嘴配薄竹片。檢查 一下你的竹片，如果是3號以上，可能對初學者來說太厚而吹不出聲音。 吹嘴如果是SelmerD以上 （EFG或者Yamaha5號以上，也可能開口太大而不容易

4、吹出聲音。關于吹嘴與竹片的知識可參考 配件介紹中的吹嘴、竹片（連結）。4.長音練習可以發出聲音后，盡量把聲音拉長。吹氣時丹田（約在肚臍下方三指的位置）用力向外頂， 有助于維持吹氣力量的穩定，關于呼吸的方法可以參考 呼吸技巧專題。吹的時候要注意聽自己的聲a. 音色：聲音要對，太尖銳的話可能是含得太深，聲音如果悶悶的則是含太淺。b. 音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量時大時小，是因為吹氣量的控制不均勻,要注意丹田的用力c. 音準：音準要穩定，初學者可能聽不出音準的變化，最好買個調音器（商品連結），對著調音器練習吹長音。如果音準忽高忽低， 是因為咬的松緊有變化，這時要注意咬合的穩定度。初學者

5、 因為嘴部肌肉還很弱，不容易穩定，經常練習長音即可改善。5.練習目標第一課的目標在穩定發音，當你可以每次吹都發出一樣的聲音時，就可以進入下一個課程。入門第二課1. 裝置整把樂器在入門第一課我們已經把竹片吹嘴裝到脖子上了，現在我們把脖子再裝到樂器上。脖子的下 方有一條突出的線，與樂器上的連桿對齊，如圖所示。如果樂器是放正前方吹時，脖子可以稍微向左偏，這個位置剛好嘴跟手都能配合得好。如果樂器是Tenorsax或女性穿裙子吹時，樂器會放在大腿右側，這時脖子要向右偏一些。總之可以隨個人偏好稍微把脖子向左右偏，但是偏太多時會影響連桿的運作，可能會使脖子上的泛音孔無法開啟或關閉，要特別注意。位置調好之后把

6、螺絲鎖緊， 就完成樂器安裝了。注意事項:脖子如果很難裝入樂器，可能是接頭的地方太干澀，可以涂一點軟木油（商品連結）方便裝入。樂器鎖緊后不要再轉動脖子，以免接頭變松，造成脖子位置亂跑或掉落。如果要調整脖子位 置，切記要松開螺絲。2吹奏姿勢吹奏前先把吊帶背上，鉤子鉤到樂器背面（靠身體這一面）的鉤環上。把吊帶長度調整到適 當位置，在不用手輔助的情況下吹嘴剛好到嘴的高度。 先把左手拇指放在樂器背面的拇指墊上， 右 手放在拇指鉤下方（如圖）。然后把左手的食指、中指、無名指放在樂器上方的三個白鍵上，右手 的食指、中指、無名指放在樂器下方的三個白鍵上（如圖）。注意事項：吊帶的功能是支撐整個樂器的重量，吹奏者

7、不可以再用手來撐著樂器，尤其是右手的拇指。 右手拇指用力撐著拇指鉤，重則造成筋肉拉傷，輕則影響其他手指的靈活度，千萬要注意。吊帶可以用單手來調整長度，可以練習一下順暢地調整吊帶。如果吊帶調整后無法固定，長 度一直會跑掉，這個吊帶是很不安全的， 可能造成樂器或人損傷，一定要換好一點的 吊帶（商品連 結）03吹奏音階照上面所述的吹奏姿勢，按下左手中指即是Do的指法。請依照第一課里長音練習的方法吹奏 Do這個音，把聲音吹長吹穩。接下來用同樣的方法吹奏其他的音，指法如下：Do=左手中指Si=左手食指La=Si+左手中指Sol=La+左手無名指Fa=Sol+右手食指Mi=Fa+右手中指Re=Mi+右手無

8、名指Do=Re+右手小指（按下方的鍵，如右圖）完整指法可以參考。上面的每個音再加上左手拇指的泛音鍵就會變成高八度的音（除了最低的Do以外）。例如按La的指法，再加上泛音鍵就變成高音 La。注意事項：如果吹奏時吹不出聲音或音色不對，記得回想前一課長音練習的內容，調整咬的位置，太深 聲音會太尖銳，太淺聲音會悶悶的。Mi以下的音如果吹不出來，可能是咬得太緊或太淺了，把咬合的力量放松一些或含深一點就 可以吹得出來。如果高音Sol以上的音吹不出來，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加緊一點或含淺一 點即可。高低音的咬合松緊會有一點變化，高音緊一點低音松一點。但是咬的位置深淺必須要固定， 不能隨音高而變化

9、。4.練習目標把每個音都吹長練習，每個音都穩定地吹得出來之后，就可以進入下一課了入門第三課1.換氣練習吹奏管樂器與其他樂器最大的不同就是需要換氣，這會影響一個樂句的長短。換氣時牙齒咬 的位置不動，將四周嘴唇張開快速吸入空氣然后恢復正常嘴型（如圖）。特別注意換完氣再吹奏時， 聲音要維持原來的音色，小心不要吹爆音或特別用力。注意事項：一開始練習時換氣速度會比較慢，熟練之后要漸漸加快換氣速度，盡量在最短的時間內換氣 完成，才不會在吹奏中使音樂中斷。吸氣時鼻子與嘴巴同時吸氣，可以增加吸氣量與吸氣速度。2.音階與手指練習在上一課，我們已經能夠吹奏兩個八度的音階，接下來做手指與音階的練習。做手指練習時，

10、最好有節拍器（商品連結）配合，可以把手指按鍵的速度練得更均勻。如果沒有節拍器就暫時自己 在心里默數拍子，或用手表的秒針跳動當作節拍。首先把節拍器調到60，相當于每秒一拍，練習每個音吹兩拍（也就是吹兩秒鐘），由最高的Do開始往下吹到最低的Do，再由最低的Do往上吹 到最高的Do。吹奏時中間不能有停頓，沒有氣時可以換氣，把換氣的練習也一并加進來。一個音 兩拍沒有問題后，加速成一個音一拍，然后在加速至一拍兩個音。（一拍兩個音）注意事項：練習時要求自己音階從頭到尾不能中斷，如果中斷一定是有某一部份需要加強。可能是手指 跟不上，換氣不順，用氣不穩定或者嘴型不穩定。藉由這樣的練習找出自己的問題，多加強弱點

11、的練習，很快會有改善。在這兩個八度的音階里，總共有三個 Do,很多人會混淆。最低音的Do是手指全按，中間的 Do是只有左手中指，最高的Do是左手中指加上拇指泛音鍵。對初學者最難的指法應該是中間的 Do到高音Re,同時有很多手指一起動作。如果手指速度不一致，會造成兩個音之間有雜音出現。此時可以把這兩個音單獨拿出來練，吹Do-Re-Do-Re-Do-（），然后吹Re-Do-Re-Do-Re-）。練到沒有問題時，再回到音階練習。3曲子練習兩只老虎這首曲子大部分是由音階上下行組成，非常適合在這里作為練習。吹奏樂曲時，節 奏是非常重要的因子，不按節拍演奏會使你吹出的音樂聽起來很不順暢，甚至聽不出旋律，所

12、以在曲子的練習中同時要練習數拍子。練習時最好配合 節拍器（商品連結），自己數拍子會有忽快忽慢 的問題。一開始把節拍器調到 60 （一分鐘60下），吹奏時每個音都要對到拍子上，練習到完全不 會中斷就可以把速度加到65,然后70、75、80。（速度80含節拍器聲音）。注意事項:沒有人天生會看五線譜的，慢慢練習就會看，一開始慢慢數沒關系，久了自然速度會變快。 五線譜可以記錄的音樂表情比較多，也是國際通用的標準記法，最好多練習看五線譜，少用簡譜。完全照拍子吹也許比較沒感情，但是這是一個基礎練習，能夠掌握拍子將來加入感情的變化 時，能夠吹得更好。一開始就憑感覺吹也許還不錯，長久來看是不會進步的。4.練習

13、目標兩只老虎可以用速度80從頭吹到完，中間沒有停頓，并且拍子沒有偏離，就可以往下一課邁入門第四課1點音練習在初學時，我們通常用氣來開始一個音，也就是利用吐氣來開始聲音，這稱為airattach。但這樣的方式會遇到一個問題，就是airattach有時并沒辦法實時開始一個音，就好像開關開了，等了 半分鐘燈才亮，這種情況在低音時尤其明顯。而且如果同一個音快速重復出現，就會變得很困難。 例如用這種方法吹無敵鐵金剛就變成要吹呵呵呵呵，呵呵，速度快不起來，聲音也不能控制， 所以我們需要舌頭來輔助開始一個聲音。練習方法如下：1. 將舌頭輕輕的放在竹片上，盡量只接觸竹片的最前端。2. 吐氣，這時因為舌頭還停在

14、竹片上，因此并不會發出聲音。且由于氣流被舌頭擋住，會有 種憋氣的感覺。這是在起音練習中，最重要的一個步驟。在憋氣的同時，口腔內的氣壓很高，氣流 已經準備好要震動竹片來發出聲音了。3. 舌頭離開竹片，并實時發出聲音，很像在發 T這個音時的動作。這樣的情況與水龍頭很類似，在我們還沒有打開水龍頭之前，水已經在開關后面了，并且有 一定的水壓，如果開了水龍頭，水才從水塔流出來，那得等個幾分鐘才有水。同樣的，在起音時， 我們一定要確定氣已經在竹片后面蓄勢待發了，而不是還在肚子里。在練習完音的三個步驟后，可以在增加下面的步驟：4. 舌頭放回竹片，回到如同步驟二的情況。記住，這時還是有憋氣的感覺。此時，聲音是

15、停 止的。5. 舌頭離開竹片，并實時發出聲音。在步驟四與步驟五中，我們可以發現當舌頭在竹片上時，是沒有聲音的，當舌頭離開竹片時 才有聲音，所以舌頭的功能就像是聲音的開關。然后對著節拍器練習點音，從速度60每拍一個音開始練習，速度沒有問題后再加快為每拍點兩個音，然后每拍三個音到每拍四個音。關于舌頭的深入練習，請看。2.點音加音階練習舌頭與手指必須充分配合才能點出清楚的音，如果手指與舌頭的速度不能配合，就算各自練 得很快很好，也沒辦法在曲子里使用自在。一開始速度可以放慢一些，等到熟練之后再慢慢加速。 聽老師示范：、3曲子練習小蜜蜂這首曲子主要由音階組成，再加上一些重復出現的音需要用舌頭點開，所以很

16、適合在 此作為練習。注意事項：譜上有圓滑線時（如下圖例，音符上面的曲線就是圓滑線），音跟音之間不需要用舌頭點開。 但只要沒有圓滑線，就要用舌頭點開，所以在這首曲子中，每個音都用舌頭點開。練習目標是從頭到尾不中斷，如果有困難可以把容易中斷的地方特別拿出來練，不要每次都 從頭開始吹，結果前面練得很熟，不會吹的地方還是吹不好。4學習目標入門課程到這里為止，但只是達到初入門的程度，接下來可以繼續針對本站列出的各個專題 進行練習。在進行這些練習的同時， 也可以開始練些曲子。要記得，做這些技巧練習的目的就是為 了讓吹出來的音樂更好聽，如果只做技巧練習，而沒有應用到曲子上，那就是走火入魔偏離正道。 可以自己

17、選擇喜愛的歌來吹，吹奏時就會發現有些部分不能表現得很好，這時就要回頭來練習需要 的技巧。在這種情況下練的技巧才能真正應用到曲子上， 會讓你吹出的音樂更好聽。練一陣子之后， 記得找老師上課，請老師幫你聽聽看有沒有需要改善的地方，并且建議下一階段的學習方向。第二章基礎演奏技巧薩克斯風指法表薩克斯風的指法其實相當簡單，跟小學生所學的直笛指法非常類似，所以學習非常容易。但 是還要加上一些升降音的按鍵，所以看起來有點復雜。不過別害怕，看完以下的解說很容易可以找 到按鍵位置。首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在樂器背面的拇指墊上，右手放在拇指鉤下方 （如圖）。然后把左手的食指、中指、無名指放在樂器上

18、方的三個白鍵上，右手的食指、中指、無 名指放在樂器下方的三個白鍵上（如圖）。其他的特殊按鍵解說如下，由指法表最上面的按鍵說起：R-就是左手拇指所按的鍵，在樂器的背面（靠身體的那一面），主要控制高低八度。通常按下 是高八度的音，而放開則是低八度的音。P-是在樂器左邊三個鍵中位置最高的一個，用左手食指的第三節（最靠近手掌的那一節）來 按，主要用在兩點升Re這個音。S-左手食指正常位置是在第一個白色的按鍵上，S鍵則是比第一個白色鍵更高，同樣用左手 食指來按，主要用在兩點Fa這個音。N-是在樂器左邊三個鍵中位置最靠近身體的那個，用左手手掌來按，主要用在兩點Re這個音。p鍵按法s鍵按法N鍵按法（有些樂器

19、不是白色的鍵），用左手食指同時按第一個H-在第一個白鍵下方有個小一點的白鍵 白鍵跟H鍵就是降Si。M-是在樂器左邊三個鍵中最前方的就是 M鍵，用左手中指來按，主要用在兩點 Fa這個音G-左手小指控制四個鍵，最上面這個就是 G鍵，主要用在升Sol這個音。C-左手小指控制的四個鍵中，最靠身體外側的就是 C鍵，主要用在低音升Do這個音。B-左手小指控制的四個鍵中，最靠身體內側的就是 B鍵，主要用在低音Si這個音。A-左手小指控制的四個鍵中，最靠下面的就是 A鍵，主要用在低音降Si這個音。L-在樂器右側有三個鍵，最上面的就是 L鍵，按的時候右手拇指仍留在拇指鉤下方，以拇指 為圓心右手向上轉，食指關節附

20、近自然會撞到L鍵，這個鍵主要用在兩點 Mi這個音。K-在樂器右側三個鍵中第二個就是 K鍵，與L鍵按法一樣，拇指位置不動，用食指去按。這 個鍵主要用在吹SiDo快速變換時，按著Si的指法加上K鍵就會吹出Do的音。J-在樂器右側三個鍵中最下面的就是 J鍵，與K鍵按法一樣，拇指位置不動，用食指去按 這個鍵主要用在吹La升La快速變換時，按著La的指法加上J鍵就會吹出升La的音。鍵按法K鍵按法J鍵按法F-在樂器下面三個白鍵旁邊有兩個鍵，上面的是 #F鍵，下面的是F鍵，比較早期的型號沒 有#卩鍵，近期的樂器兩個鍵都有。F鍵主要用在吹Fa升Fa快速變換時，按著Fa的指法加上F 鍵就會吹出升Fa的音。#F鍵

21、則是用在兩點升Fa,按兩點Fa的指法加上#F鍵就會吹出升Fa的音E-右手小指控制兩個鍵，上面這個就是 E鍵，主要用在升Re這個音。D-右手小指控制兩個鍵，下面這個就是 D鍵，主要用在Do這個音。呼吸技巧呼吸呼吸不就是這么回是嘛！那個人不會呼吸呼吸還有技巧事實上呼吸的確人人都會，可是演奏管樂器時就必須注意呼吸的技巧，如何控制呼吸、利用 呼吸、保護呼吸器官不受傷害。呼吸分為呼與吸兩個步驟，吸就是吸氣，空氣經由口腔（鼻子）、氣管進入胸腔到達肺臟。呼就是吐氣，空氣從肺臟經由氣管到口腔（鼻子）吐出。 所以，不管呼還是吸，空氣都是由肺部進出。講到這里，你一定有個疑問，什么叫做腹式呼吸法難 道可以把氣吸到肚

22、子里那肺臟不是要破個大洞了腹式呼吸我們先從一般的呼吸來看，下面左圖是一般人呼吸的示意圖。空氣不會平白無故的流進肺里，必須經由特殊的運作讓空氣進出肺臟。吸氣時，胸腔向外擴張體積變大，這時壓力比外界小，所以空氣向內流；吐氣時，胸腔向內壓體積變小，這時壓力比外界大，空氣向外流。藉由胸腔的擴張與 壓縮達到呼吸的動作，就是一般的胸腔呼吸。一般呼吸法腹式呼吸法腹式呼吸則如右圖，是靠橫隔膜的移動來達成。吸氣時，橫隔膜向下擴張使體積變大，這時 壓力比外界小，所以空氣向內流。同時，因為橫隔膜下移造成腹部向外推出。吐氣時，橫隔膜向上 壓體積變小，這時壓力比外界大，空氣向外流。同時也因為橫隔膜上移，腹部向內縮入。這

23、就是為 什么使用腹式呼吸時，胸部不動而腹部可以看到起伏。在這里要說明的是，腹式呼吸與胸腔呼吸有時并不是那么明顯區隔的。有些人用胸腔呼吸，可是肚子還是有些微起伏，有些人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些為的起伏。我們吹奏者要練的是使 腹部的作用更大，胸腔的作用減少。腹式呼吸的優點強度夠強所以腹式呼吸仍然是把空氣吸到 胸腔的肺中，只是作用的機制不太一 樣。那使用腹式呼吸有什么好處，為什么吹奏管樂器 定要使用腹式呼吸 它的好處整理如下：1.使用腹式呼吸時，可加上腹部（或 稱丹田）的力量，所以推出來的氣 流強度可以比較強。如果是一般呼 吸法，肌肉強度不夠，也無法提供 足夠的氣流強度。2.控制容易吹奏樂器時

24、，控制氣流的強度與穩定度是很重要的。 腹式呼吸可以利用腹部的肌肉來控制，所以穩定度較高。需要強度變化時，也可以經由丹田力量來控制。但一般 呼吸法使用胸腔的肌肉比較難控制，很難吹出穩定的氣 流以及控制強度變化。3.保護呼吸器官由于胸腔呼吸使用的肌肉強度比較沒有那么強，在 快速呼吸或者呼氣的氣量很大時，容易受傷。使用腹式 呼吸法則因為丹田的肌肉較強，不會因此受傷。練習方法剛開始練習時必須把呼吸獨立出來練，不要一邊吹樂器一邊練習，那樣反而做不到。專心注 意呼吸的每一個動作，練到可以自然的用腹式呼吸再上樂器會比較好。首先吸氣時盡量保持胸腔不動，丹田刻意向外頂。因為吸氣時，空氣進入體內一定要有個地 方鼓

25、起來，如果能保持胸腔不動，把腹部鼓起來，可以迫使橫隔膜下降，做到腹式呼吸。我說強迫 是因為這時你可能還沒學會讓橫隔膜下降， 肚子不會因為橫隔膜下降自然鼓起，所以要先有意識的 強迫自己把肚子挺起來。這個步驟要注意維持胸部不動才能達成。 吐氣時一樣維持胸部不動，強迫 腹部內縮把氣推出。如此反復的練習， 雖然是有意識的使腹部起伏，但練久了會越來越自然。等比較習慣之后，就可以在吹長音時同時練習呼吸，慢慢進步到吹曲子也可以使用。練到最后，連平常呼吸都使用腹式呼吸法。嘴型薩克斯風相對于許多其它的管樂器來說，是較容易發出聲音的，換句話說就是對于不同嘴型 的接受度較大。因為這樣，許多人對于嘴型并不注意，這是不

26、正確的觀念。有正確的嘴型，才能有 正確的聲音，更重要的，才能避免不正確的嘴型所造成的傷害。每個人的嘴巴、口腔構造都不同，所以嘴型并沒有一個制式的規范。以下提供一些原則做為1. 上咬、下含。上排門牙咬在吹嘴上，下唇往內包住下排牙齒，藉以施壓力于竹片上。另外 也有上下都含的嘴型，稱為雙唇式的嘴型（Double-lip ）。2. 兩側往中間集中。試著想的“ O'的嘴型而不是向外拉的“ E”型，嘴巴兩側的肌肉往內集 中，加上上咬、下含，整個嘴巴施予吹嘴均勻的壓力。3. 上咬的部分，門牙可以試著咬在吹嘴上側斜面 1/3處。可以利用齒痕來判斷牙齒咬的位置。 咬太少（例如1/6 ），聲音會聽起來悶悶

27、的，太多（例如2/3 ）則聽起來太爆。建議試試咬不同位置， 聽聽看吹出來的聲音有何變化也可試著找出自己在可以發出聲音的前提下，咬最多跟最少的位置。 咬的位置因人而異，建議多試試，找出最適合自己的位置。4. 下含的部分，下巴盡量與竹片成 90度，下巴盡量拉平。如果你是新手，在看過以上原則之后，建議用以下的方法來試著發出聲音。1. 將吹嘴、竹片加脖子裝好，不加樂器。2. 依以上原則做好嘴型，將吹嘴包住，下唇僅施加一點壓力。3. 不考慮是否能發出聲音，對吹嘴吐氣，并確定嘴型還是依照上列原則。4. 吐多一點氣，試著發出聲音，但沒發出也沒關系，確定嘴型還是依照上列原則。5. 吐氣，并試著施加多一點壓力（

28、想著嘴巴把吹嘴束的比較緊一點），試著發出聲音。6. 這時你應該已經可以發出聲音了，如果還是有困難，檢查竹片是否裝好、是否置中，竹片 與吹嘴的組合是否適當如果你是老手，以上的原則你都已經符合，可以想想口腔內的空間。我建議舌根的位置要試 著貼近上顎，將吐氣時氣流通過口腔的空間所縮到最小，如此才能將氣流的速度增加到最快，有效地用到所有的氣。就好像水管噴出的水柱， 若要噴遠一點，就將管口的面積壓小一點就可以了，同樣的道理也可以應用在吹樂器上。舌頭舌頭對于演奏管樂器而言，就好像是一個開關一樣，開燈馬上亮的舌頭就是好的舌頭，這也 是練習舌頭很重要的一個目的。I. 起音練習在初學時，我們通常用氣來開始一個音

29、，也就是利用吐氣來開始聲音，這稱為 airattach 但這樣的方式會遇到一個問題，就是 airattach 有時并沒辦法實時開始一個音，就好像開關開了, 等了半分鐘燈才亮，這種情況在低音時尤其明顯。所以，我們需要舌頭來輔助開始一個聲音。1. 將舌頭輕輕的放在竹片上，盡量只接觸竹片的最前端。2. 吐氣，這時因為舌頭還停在竹片上，因此并不會發出聲音。且由于氣流被舌頭擋住，會有 種憋氣的感覺。這是在起音練習中，最重要的一個步驟。在憋氣的同時，口腔內的氣壓很高，氣流 已經準備好要震動竹片來發出聲音了。3. 舌頭離開竹片，并實時發出聲音。這樣的情況與水龍頭很類似，在我們還沒有打開水龍頭之前，水已經在開

30、關后面了，并且有 一定的水壓，如果開了水龍頭，水才從水塔流出來，那得等個幾分鐘才有水。同樣的，在起音時， 我們一定要確定氣已經在竹片后面蓄勢待發了，而不是還在肚子里。在練習完音的三個步驟后，可以在增加下面的步驟：4. 舌頭放回竹片，回到如同步驟二的情況。記住，這時還是有憋氣的感覺。此時，聲音是停 止的。5. 舌頭離開竹片，并實時發出聲音。在步驟四與步驟五中，我們可以發現當舌頭在竹片上時，是沒有聲音的，當舌頭離開竹片時 才有聲音，所以舌頭的功能就像是聲音的開關。舌頭離開竹片，并發出聲音，稱為tongueattach ;舌頭放回竹片，并停止聲音，稱為tonguerelease 。如同有Airatt

31、ach與tongueattach，我們也可以用氣來結束一個音，稱為 airrelease。在演奏曲 子時，大部分的情況使用tongueattach與airrelease。只有在演奏很短的音符時會使用 tonguerelease Airattach則很少使用。II. 圓滑奏練習在我們熟悉起音的步驟后，我們要開始找舌頭移動的方式，與舌頭與竹片接觸的位置。建議 從非常圓滑的點音開始練習，如下譜例一所示。譜例一圓滑奏練習注：所有的譜例當中，只列舉部分練習，請自行延申音域，或移至其他調性練習在譜例一中，舌頭大部分時間都是沒有接觸竹片的，只有在每一拍點上輕輕地觸碰竹片。 這個練習的目的在于尋找舌頭移動的最

32、小值， 與舌頭觸碰竹片面積的最小值，所以在練習過程中必 須非常仔細地聆聽。在圓滑奏練習中，我們可以試試不同音域的圓滑奏，一般來說，音域越高，演奏圓滑奏的難 度就越高，如譜例二所示。譜例二高音域的圓滑奏III. 短音練習在練習過起音練習與圓滑奏練習之后，舌頭的質量應該已經達到某一個水平，這時候我們可 以來考慮點音的速度了。但是，在追求點快之前，必須先練習點短，也就是說，能點的越短，就能點的越快。譜例三短音練習在短音練習中有幾件需要注意的事項：1. 拍子的速度不需快，可以維持在四分音符二 60，但音符要盡可能地短，在點連續多個短音 時，音符也要盡可能地靠近。2. 大聲吹奏。氣流的速度會帶動點音的速

33、度，當大聲吹奏時，點音的速度會比較快一點。IV. 點音練習在點音練習中有幾件需要注意的事項：1. 音符盡可能地平均，不會忽快忽慢。在速度較慢時，點音特別容易聽出來不平均。記住， 平均的的點音比快速的點音更難。2. 試著點不同音域，通常較低與較高的音域會遇到困難。3. 大聲吹奏，理由同上。4點音的速度若能達到四分音符二116-120，速度就算是足夠了譜例四點音練習（慢速）、（快速）第三章特殊演奏技巧循環換氣法循環換氣法可以讓你可以連續吹奏數分鐘而聲音不會斷，大家最熟悉使用循環換氣的就是 KennyG他可以把一個音拉得很長，最高紀錄是 45分鐘音都沒有斷掉。了不起嗎如果你學會如何 使用循環換氣，就

34、知道其實也沒什么大不了。1.用兩頰推氣不管你一口氣能吹多長，終究還是需要換氣，循環換氣法簡單說就是在換氣的空檔，用口腔 里的氣繼續發出聲音，等吸足了氣再接回原來的吹奏方式。 所以第一個練習就是利用口腔的氣發出 聲音：把兩頰鼓起來，舌根抵著上顎把口腔跟氣管隔開，然后用兩頰的力量把氣推出去。也有人不 是用兩頰，而是用下顎的張合來推擠空氣，但容易影響到咬的松緊，所以薩克斯風使用兩頰比較普 遍，在此也只介紹用兩頰的方式。由于兩頰的肌肉不是很常使用， 所以強度通常不足，吹出來的氣 太弱根本無法使竹片振動。因此要先練習讓推出的氣跟你直接吹的強度差不多時，就可以用吹嘴加脖子來練習。用兩頰推氣來吹吹嘴，一開始

35、可能只有短短嗶一聲，慢慢練習把聲音拉長，同時 也要注意聲音的穩定，最好可以吹出跟平常吹長音一樣的聲音， 這樣在接的時候才不會有破綻。 如 果這個階段一直吹不出聲音，很有可能是兩頰的推力仍然不足，多鼓起兩頰來練習，等強度夠了自 然會有聲音。2同時送氣與吸氣接下來要練習同時送氣與吸氣。在兩頰把氣推出的同時，用鼻子吸氣。如果你沒辦法做到， 可能是舌根沒有把口腔跟氣管隔開。熟練之后就可以在吹嘴加脖子上練習，同樣要把聲音吹長吹穩。 平常我們不太會做這樣的動作，所以身體會協調不過來，慢慢的練習就可以達到。3.正常吹奏與口腔推氣連接可以同時推氣與吸氣之后，就可以練習把正常吹奏與口腔推氣接起來。先吹長音，在沒

36、氣之 前就要把兩頰鼓起來，然后舌根堵住氣孔同時推氣與吸氣，接著再把舌根放開接回正常的吹奏方式。 第一個困難點在兩頰鼓起后很難接到同時推氣與吸氣，第二個困難點在兩頰推氣后要接回正常吹奏， 尤其第二點，聲音經常會斷掉。在這個練習中最重要的就是舌根的動作， 先熟悉整個程序，多練習 慢慢就可以連接起來。如果整個程序都可以完成，但聲音會有中斷，請你再加強兩頰的力量以及舌 根放下的連貫性。聲音會中斷很可能是因為推出的氣強度不夠， 所以就斷了，因此兩頰的肌肉強度 很重要。強度沒問題之后，問題就在舌頭的動作，慢慢的放下同時要把氣管內的氣壓跟口腔內的氣 壓控制到差不多，這樣才不會有突然的強弱變化。以上的練習看起

37、來復雜，實際做起來并不難。通常練習一個禮拜就可以吹出一個樣子，聲 音不平均的問題再多練習即可改善。 能夠吹長音之后，可以再練練吹音階甚至吹曲子。同時要控制 手指、兩頰、舌根、氣的強度，這不是容易的事，不過學樂器不二法門就是練習、練習再練習，熟 了自然就沒有問題。如果說有什么訣竅的話，那就是放慢練，不要急，學任何技巧都是一樣的。大 家試試吧！第四章樂理與和聲音階與調性很多人弄不清楚移調、轉調，大調、小調，去 KTV唱歌唱不上去就降一個Key,在樂里上到 底是什么意思這篇文章也許能幫你解決一點疑惑。一個旋律升降Key之后還會是同一個旋律，最重要的是音與音的距離（也就是音程）不變。首先以大家最熟悉的

38、C大調音階為例，做一個說明。C大調音階：CDEFGABCC與D之間的音程為全音D與E之間的音程為全音E與F之間的音程為半音F與G之間的音程為全音G與A之間的音程為全音A與B之間的音程為全音B與C之間的音程為半音音與音之間的距離符合 全全半全全全半的八個音，就稱為大調音階。例如G大調：GABCDEF#G檢查看看是不是有符合 全全半全全全半的規則。各位會發現，F 要升半音才能符合這個規則，大家可以試試看如果彈奏 GABCDEF而不升F,聽起來就不會是我們 習慣的DoReMeFaSoLaSiD,o因為他的六音跟七音還有七音跟主音之間的音程改變了。了解大調的定義之后，就可以排出所有的大調音階。因為一個

39、八度內總共有十二個半音， 每一個都可以作為大調的起音，所以總共有12個大調。CMajorCDEFGABCGMajorGABCDE#G 個升DMajorDEF/GAB（#D 兩個升AMajorABC#DEI#G#A 三個升EMajorEF#G#ABC#D#E 四個升BMajorBC#D#EF/G#A#B 五個升F#MajorF#G#A#BC#D#E#F#六個升等于 GbMajorGbAbBbCbDbEbFGb 六降個C#MajorC#D#E#F#G#A#B#C#七個升等于 DbMajorDbEDFGbAbBbCCb 五個降AbMajorAbBbCCbEDFGAb 四個降EbMajorEbFGAb

40、BbCDE）三個降BbMajorBbCDE）FGAB）兩個降FMajorFGABbCDEF一 個降其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但實際上是相同的音。從以上的12的大調可以看出，每往上五度就多一個升，CGDAEBF#.而每往下五度就多一個降，CFBbEbAbDb.也就是說，從任一個音往上或往下數完全五度，數完12個之后又會回到同一個音，這就叫做五度圈（如下圖）。所以以后聽到兩個升的大調一定是 D大調，升F升C:兩個降的大調一定是Bb 大調，降B降E。五度圈講完大調換小調，小調與大調的不同點在于小調聽起來比較憂郁、哀傷，而大調比較明快。小調有三種，在這里先講最簡單的自然小調。自然小調的規則為

41、 全半全全半全全。完全沒有升降的 小調是A小調：ABCDEFGA同樣每往上完全五度就多一個升，往下完全五度就多一個降。自然小 調的升降數目與他上方小三度的大調相同。例如：A小調跟C大調一樣沒有升降，E小調跟G大調一樣升F，D小調跟F大調一樣降B。也就是說，A小調與C大調共享這七個音，只是一個從 A開 始一個從C開始。所以歸納起來，如果看到樂譜最前面的調號是兩個升（一定是升F升C,不會有別種情況），你可以判斷他是D大調或者B小調。如果是兩個降（一定是降 B降E）,可以判斷是 Bb大調或G小調。至于怎么分別到底是大調還是小調，要從旋律來看，必須先熟悉小調的感覺， 聽旋律就來分辨是大調還是小調。再來

42、談談容易搞混的幾個名詞:轉調：轉調的意思是指在同一首曲子中，由原先的調轉成別的調。例如上圖的例子，一開始 的時候是C大調，中間轉成G大調，調號就變成一個升（升 F）o移調：移調就是把一首曲子平移到另一個調上。例如上圖是大家熟悉的小蜜蜂旋律，在C大調是GEE-.,移到G大調變成DBB-.0移調之后所有音向下平移完全四度，調號也變成一個升， 但是仍是原來的旋律。我們到卡拉 0K唱歌時，升降Key就是將曲子移調。機器移調不用考慮升降 記號的問題，只需要改變頻率高低。我們吹樂器的人就要注意調性改變的問題。所以如果幫人家伴 奏的時候，唱歌的人要升一個全音，那就要記得旋律升高，還要多兩個升記號（例如：C調

43、->D調、 G調->A調）或者少兩個降記號（例如：Bb調->C調、Eb調->F調）。另外一個移調的例子是移調樂器。非C調的樂器都稱為移調樂器，例如Eb調的altosax, Bb調的tenorsax、小號、豎笛等。移調樂器的 Do并不是鋼琴上的C,例如：altosax吹Do,是鋼琴上 的Eb,所以稱為Eb調樂器。如果鋼琴跟altosax要演奏同一個旋律，他們的之中有一個的譜要移 調，演奏出來才會是相同的音。上圖的例子就是鋼琴跟altosax演奏相同的音時，他們的譜是不同的。音名與音程基礎樂理對于演奏者非常重要，每個人都應該花點時間鉆研一下。在這里簡單做個介紹，作 為爵士和

44、聲的熱身準備。有興趣的人可以去買基礎樂理的書來讀。一、音名以英文字母來表示音高，稱為音名二、音程音程的重要性在于定義音與音之間的距離，方便我們將來討論音階以及和聲時使用。半音：白鍵與相鄰黑鍵間的距離為半音，如C-C# G-G盤E跟F之間沒有黑鍵，他們之間的距離也是半音，同理B-C間也是半音全音：兩個半音加起來就是一個全音，如C-D G-A, E-F# B-C#兩個音相隔的距離叫音程，以度為單位。同音間為一度，相鄰的音為二度。以此類推，有三 度、四度.例如：C-C是一度，C-D（ C與上方D）是二度，C-E是三度以此類推一度兩音音高相同為完全一度，距離比完全一度增加半音則為 增一度。距離比增一度

45、增加兩個半 音為倍增一度。下面譜例中，依次為完全一度，增一度，倍增一度，倍增一度二度兩音間距離為兩個半音（即一個全音）稱為 大二度，只有一個半音為小二度F面譜例中，依次為小二度，小二度，大二度，大二度比大二度多半音為增二度，比小二度少半音為減二度，比增二度多一個半音為倍增二度。下 面譜例中，依次為減二度，增二度，倍增二度三度兩音間距離為兩個全音稱為大三度，一個全音加一個半音（等于三個半音）為小三度。比大 三度多半音為增三度，比小三度少半音為減三度。比增三度多一個半音為倍增三度， 比減三度少一 個半音為倍減三度。下面譜例中，1小三度，2大三度，3.減三度，4增三度，5倍減三度，6.倍增三度兩音距

46、離為兩個全音加一個半音稱為完全四度。距離比完全四度增加半音則為增四度，減少 半音為減四度。距離比增四度增加兩個半音為 倍增四度，比減四度減少兩個半音為 倍減四度。下面譜例中，1完全四度，2增四度，3.增四度，4減四度，5倍增四度，6.倍減四度值得注意的是，F到B是增四度，這是自然音程中唯一的增音程。兩音距離為三個全音加一個半音稱為完全五度。距離比完全四度增加半音則為增五度，減少 半音為減五度。距離比增五度增加兩個半音為倍增五度，比減五度減少兩個半音為倍減五度。下面譜例中，1完全五度，2減五度，3.增五度，4減五度，5倍減五度，6.倍增五度值得注意的是，B到F是減五度，這是自然音程中唯一的減音程

47、。六度兩音間距離為四個全音加一個半音稱為大六度，四個全音為小六度。比大六度多半音為增六 度，比小六度少半音為 減六度。比增六度多一個半音為 倍增六度，比減六度少一個半音為 倍減六 度。下面譜例中，1小六度，2.大六度，3.減六度，4.增六度，5.倍減六度，6.倍增六度兩音間距離為四個全音加一個半音稱為大七度，四個全音為小七度。比大七度多半音為增七 度，比小七度少半音為減七度。比增七度多一個半音為倍增七度，比減七度少一個半音為倍減七 度下面譜例中，1.小七度，2.大七度，3.減七度，4.增七度，5.倍減七度，6.倍增七度八度兩音距離為三個全音加一個半音稱為完全八度。距離比完全八度增加半音則為增八

48、度，減少 半音為減八度。距離比增八度增加兩個半音為倍增八度，比減八度減少兩個半音為倍減八度下面譜例中，1.完全八度，2.減八度，3.減八度，4.增八度，5.倍減八度，6.倍增八度Arxbrtcr>br*tin M先電1234_ 56其規則為:完全N度只有出現在1,4,5,8度大N度，小N度出現在2,3,6,7度每增減一個半音，其規則如下對1,4,5,8度：倍減N度-減N度-完全N度-增N度-倍增N度對2,3,6,7度：倍減N度-減N度-小N度-大N度-增N度-倍增N度基礎和弦簡介和弦種類繁多，這里就幾種常用的和弦簡單介紹，也算是進入爵士和聲的基礎。三和弦三和弦是由三個音組成，所以稱為三和

49、弦。常用如下major大和弦由根音、上方大三度、完全五度組成。上圖1、2。符號就是用根音音名，或者 加上一個M。女口 C CMminor小和弦由根音、上方小三度、完全五度組成。上圖3、4。符號就是用根音音名加上一 個m，或者加上"-"。女口 Cm、Cdiminish減和弦由根音、上方小三度、減五度組成。上圖5、6。符號就是用根音音名加上dim， 或加上一個圈圈。如 Cdim、C0augument增和弦由根音、上方大三度、增五度組成。上圖7、&符號就是用根音音名加上 aug，或加上一 "+"。如 Caug C+七和弦七和弦是三和弦上方再加上七音，所

50、以稱為七和弦。major7大和弦由根音、上方大三度、完全五度、大七度組成。上圖1、2。符號就是用根音音 名，或者加上一個 M7。如CM7minor7小和弦由根音、上方小三度、完全五度、小七度組成。上圖3、4。符號就是用根音音 名加上一個 m7,或者加上"-7"。如Cm7、C7dominant7屬七和弦由根音、上方大三度、完全五度、小七度組成。上圖9、10。符號就是用 根音音名，加上一個7。如C7diminish減和弦根音、上方小三度、減五度、減七度組成。上圖5、6。符號就是用根音音名 加上一個dim7,或者加上"o"。如Cdim7、Chalf-dimin

51、ish半減和弦根音、上方小三度、減五度、小七度 組成。上圖7、&符號就是用根 音音名加上一個©。如C"sus4掛留和弦由根音、上方完全四度、完全五度、小七度組成。上圖11、12。符號就是用根 音音名，加上 suso如Csus4這么多和弦怎么記呢他們在功能跟音響上有些差別，了解他們的功能有助于記憶與使用大、小和弦：大和弦與小和弦主要分別在于三音與根音的音程，大和弦是大三度而小和弦是 小三度。這個大小三度就決定了和弦聽起來的感覺。小和弦聽起來比較暗，比較哀怨，而大和弦比較明亮。屬七和弦：他的三音與根音是大三度，比較接近大和弦，但是七音為小七度，造成了不穩定 的音響。仔細

52、看看就會發現三音與七音的音程是減五度， 這是一個不和諧的音響。所以這個和弦有 不穩定的感覺，有強烈解決傾向。所謂解決就是由不和諧的和弦進入比較和諧的和弦，通常是進入大和弦或小和弦。很少有曲子最后結束在屬和弦的，因為會有一種沒有結束的感覺。掛留和弦：沒有三音，用完全四度的四音取代三音，所以他的音響是中立的，不屬于大和弦 也不屬于小和弦。因此比較有特別的風味。這個和弦跟屬七和弦只差一個音，而且這個音又只差半 音，相當接近。常用在屬七和弦之前，效果不錯。增、減和弦：這些和弦的音響都很不和諧，所以跟屬七和弦功能差不多，經常跟屬七和弦互 相代換。增和弦有一個特色就是根音、 三音間是大三度，三音跟五音間也

53、是大三度，五音跟高八度 的根音也是大三度。以圖7的C為例，C跟E是大三度，E跟G#也是大三度，G#也就是Ab)跟上 方的C也是大三度。所以兩個C之間被均分成三等分。大調順階和弦所謂順階和弦是指完全用音階內的音弦。以C大調為例和弦C大調音階為 CDEFGA(C=Do,D=Re,E=Mi.).以這七個音當作根音，往上加上三度跟五度音，組成七個和弦，這七個和弦就稱為C大調的順階三和弦。如右圖所示。大調順階三和弦的一級、四級、五級為 major大調順階三和弦的二級、三級、六級為 min or七級為 half-dimi nish 或稱為 mi nor降五。如果換成別的大調，順階和弦的特性還是一樣，一、四

54、、五級為major，二、三、六級為mi nor例如：D大調的順階和弦為 DEmF#mGABmCmb5七和弦大調順階三和弦的一級、四級為major7大調順階三和弦的二級、三級、六級為 minor7大調順階三和弦的五級為dominant7七級為half-diminish或稱為minor7降五。如果換成別的大調，順階和弦的特性還是一樣，各位可以自己找一個大調來練習看看。為什么要記順階和弦因為順階和弦的規律可以讓我們很快的分辨出調性。例如，看到和弦進 行Dm7G7CM7,這三個和弦都是C調里的順階和弦，你可以判斷出這是一段旋律的調性中心是C調。通常一首曲子，尤其是一般的流行歌曲，會以某調的順階和諧為主

55、，再加上一些代換和弦、經 過和弦等，就完成一首曲子的和弦進行。爵士的曲子可能復雜些，但仍然是這樣基本架構。終止式與和弦功能Cade nee中文翻為終止式，音樂進行中會有一種自然的趨勢，由不和諧的和弦進入較和諧的和弦，我們稱為解決。好比說我們肚子餓了就會想吃東西， 吃了以后就有滿足感即獲得解決。 把較不諧和的和弦比做肚子餓，把較和諧的和弦比做食物，越不和諧的和弦，解決的需求就越大。這是一種自然的趨勢請注意我是說"較"不和諧，因為所謂和諧與不和諧是比較性的，在不同的場合， 同一個和弦可能有不同的解決效果。在大調順階和弦中，從一級到七級可分為三種功能的和弦。而同一種功能的和弦可以

56、互相置 換。Cm? Etn卩 Am? Dm? Fit? BTonicSubdominant DottiinantDominant屬和弦功能，五級、七級是最不安定的和弦Subdominant下屬和弦功能，二級、四級其不安定性次于屬和弦Tonic主和弦功能，一級、三級、六級屬于較安定的和弦由上圖就可以看出，為什么可以互換。Em7跟CM7只差了一個音，他們的音響很接近， Am7也是一樣。Dm7跟FM7也是因為和弦音相近，且含有下屬音 F而同屬于下屬功能和弦。屬和弦功 能最不安定，是因為含有 B到F的減五度音程。和弦進行時由不安定進入安定，解決的效果很強。例如，五級進入一級，即由屬和弦進入主 和弦。如果由下屬進入主和弦，解決的感覺就沒那么強烈。五級進一級，就好像肚子非常餓時給他 吃東西，滿足感很強烈。四級進一級，好像是肚子只有一點點餓時給他吃東西，也會覺得飽，可是 滿足感不強。很多圣樂都是從四級進入一級解決，因為他不需要強烈的解決。和弦的解決過程就稱為cade nee,在古典中常用四級-> 五級-> 一級，在爵士、流行中常用二級 ->五級->一級，都是cadenca在爵士和聲中，同功能的和弦可以互相置換，置