1、資料來源：來自本人網絡整理！祝您工作順利！舞臺音響效果在戲曲舞臺中的作用 舞臺音響是舞臺設計中的一個重要組成局部。舞臺音響的設計可以讓觀眾有更好的視覺聽覺效果。那么，在戲曲舞臺中舞臺的音響效果有什么作用呢?以下是有我為大家整理的舞臺音響效果在戲曲舞臺中的作用，盼望能幫到你。 穩定平安的音響操控打算了演出的勝利 在演出中音響設備的合理運用是很重要的，因為自然聲源發出的功率是有限的，在離聲源較遠的地方，聲壓級快速降低，同時由于存在環境噪聲，聲音就聽不清晰，甚至完全聽不到，因此，在廳堂和廣場內要用擴聲系統來將演員的微弱音頻信號，通過技術處理器傳送至聽眾。而音響效果的好壞不僅和放大設備的品質有關，而且

2、還依靠于聲源的聲學特性以及傳聲器和揚聲器所處環境的聲學條件。在通路的舞臺增益不夠大時，系統就會失去穩定性并過濾到自振狀態。自振頻率通常在可聽范圍內，產生嘯叫。這種信號的畸變嚴峻地影響了舞臺氣氛的呈現，破壞了演員心情的投入，例如在一出戲進入高潮的重點唱段的時候，此時舞臺上的主要演員已經全身心地投入到劇中人物的情感表達了，此時臺下的觀眾也是全神關注著舞臺上的劇情進展，以及演員的表演詳情，假如此時音響里出現嘯叫或雜音，甚至哪怕一點點與舞臺此時此刻無關的聲響出現，就會把全部人的心情破壞而造成整個舞臺綜合藝術的遺憾。因此，做好舞臺音響工作的首先要求是穩定、牢靠、平安。有名導演盧浩說過一句話，我覺得特精確

3、："勝利靠平安，程度看細膩。'也就是說，在演出過程中，穩定平安是重中之重，才是勝利的保障，沒有穩定平安的音響效果保障，就沒有勝利可言。 平衡協調的音響把握能保證舞臺藝術的完好 按現代化的舞臺藝術的要求，音響效果在戲曲舞臺中發揮協調功能，是打造整個舞臺音響最關鍵的環節之一。戲曲舞臺上有民族樂隊伴奏，有依據劇情進展需要的聲響效果，有演員的道白唱腔，還有伴唱、合唱等。這些聲音的發聲量、發聲方式和發聲特性都是不同的，作為音響師，整個舞臺全部聲音的統籌者，必需要對全部的發聲體有著足夠的學問根底，充分理解每個發聲群體與個體的特性，與他們在舞臺上所要呈現的特性和劇情的特別需要等，才能調出依

4、據劇種風格、劇情內容需要等帶來的不同的音質效果，滿足不同的演出需求，其作用挺直關系到每一場舞臺氣氛的呈現是否圓滿。 如在新編劇目別妻書的序中，為了精確表達緬懷革命先驅的心情，開幕時三個閩臺中同學中的一個，手拿閩管演奏劇目的主旋律，作為開篇的引子;而后，緊接著出現原先錄制好的、氣概宏大的主旋律音樂;當戲中主人翁出現并演唱時，出現現場樂隊伴奏，還有幕后的合唱隊現場伴唱。從這些進展過程不難看出，全部舞臺上出現的聲音，不管音量、音色、風格、調度等，都需要音響效果來做統一的調配，以形成一個和諧的整體。因此，從音響美學觀點來看，音響師除了要把握肯定的專業學問外，更重要的一點，就是必需具備肯定的藝術修養和音

5、響美學修養。對于舞臺音響師來說，我們面臨的是自然聲、人聲、音樂和錄音等多種聲源，我們追求的是很美的聲音，要讓聲音和諧動聽、悅耳，不具備肯定的藝術修養和音響美學修養是難以做到的。在舞臺劇目的制作和再現以及舞臺表演時，很大一局部都是用聲音來塑造藝術形象的。這種塑造藝術形象的聲音不是雜亂無章的，而是有組織的，包含著表演、聲腔、念白、做作、旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲、復調、速度、力度、音色等根本手段，挺直表達著人們的思想感情，具有特別的藝術感染力，做到添彩不添亂，它本身就是一個完好的藝術作品。我們舞臺音響師就是要通過對舞臺劇目的理解、認識，運用好手中的器材，將作品轉化為奇妙的聲音，從而使舞臺作

6、品具有藝術感染力。詳細說，一部好的舞臺作品從劇本的創作到音樂的編腔配器，都表達了肯定的思想感情，演員和樂隊演奏員都要用自己的聲音和演奏技巧來表達這種情感，通過演唱和演奏這種藝術形式來感染觀眾，讓觀眾在享受藝術的同時，也深深感受到劇目的思想內涵。我們舞臺音響師在劇目的操作過程中，也要精確地表達這種情感，包括自然聲的設計、錄用、編輯。這就要求我們首先要理解劇目的思想內涵，然后根據音響美學的觀點，把握好一個劇目演員的演唱風格和樂隊伴奏時的平衡、層次等等，去進展聲響效果的制作和重放。 又如紅裙記劇目，因為女主角柳氏是個民間百姓家的平常女子，同時又具有溫順內斂的堅忍和矜持獨特，情感中埋藏著深沉樸實的事理

7、人情，所以在劇中人物的處理上，遵循"溫順敦厚'的詩禮傳統，但依舊保持著明顯的民間性，劇中王成龍嗜賭成性，家徒四壁的他將妻子柳氏紅裙當做賭資，柳氏嚴詞勸其改邪歸正，王成龍羞惱交加，投江自盡，被陜西商人所救，坐船分開福州。十多年后王成龍想補償妻兒，回來買房置地，以贖前愆，劇中結尾時王成龍坐船分開，妻兒追到江邊，最終因為無法挽回失去的情感，而倆人分別，柳 氏(唱)："看一江逝水濤聲喧，那帆兒漸行亦漸遠。江流卷走了團聚夢，既追不回，何苦戀戀!'唱詞中表達出深深的無奈和對自己當時過激言語的懊悔。事實上柳氏承受了王成龍不在身邊的十幾年的艱辛和煎熬，思想上經過了長時間的反

8、思，在面對再次失去丈夫的時候，內心的崩潰在看著船帆漸行漸遠的同時轉化成漫無邊疆的無奈，音響效果上要精確地表達和呈現這種灰色心境需要創精準的把握，這四句唱詞要通過數字效果器呈現成"虛、遠、飄'的情境，同時還要保持唱詞的清楚度、可懂性，在觀眾聽清晰唱詞的根底上感受到人物所表達的情感，假如沒有肯定的藝術修養，就不行能對藝術作品有比擬深入的理解，就不行能通過你所把握的音響設備來完成對藝術作品的再創作。中國有名戲劇導演徐春蘭在排這出戲的時候，聽到現場我把音效處理成如此貼切時，禁不住贊揚一句："如同畫龍點睛!'作為劇作的音響設計者要做到全盤考慮，正如這出戲是傳統戲，所以

9、全劇要根據平安、穩定、平衡的原那么施行，在劇末尾需要感情提升和使觀眾精確感受劇中人物情感的時候，綜合用法數字效果器以推動效果，做到該常規的時候保證平安，該通過技術創作的時候果斷進展處理，做到"添彩不添亂'。 藝術性創作的音響設計促成情感揮灑 二度創作牽涉到音響效果設計的范疇，屬于高層次的音響創作。首先要認識到舞臺音響設計在劇目創作中具有舉足輕重的作用，共享舞臺綜合藝術的一個制造因素，在演出的整體制造中，占有相當重要的位置;在制造時代氣氛、介紹特定環境、不同空間的變化、劇情潛臺詞的表達等，特殊是在襯托人物內心情感改變等方面的作用，是舞臺美術其他部門所難于完成的，所以在創作上要嚴

10、謹、慎重，對劇情和人物反復深度揣摩。例如在我院新編劇目別妻書中，因為全劇貫穿著三個層次的時空轉換：一是如今時和過去時交叉進展;二是人物內心的空間溝通;三是把回憶空間以寫實呈現到觀眾眼前。所以為了讓觀眾不產生理解上錯覺的同時觀賞思維能隨之并進。在序的場景空間時，是林覺民在就義前獄中跟愛妻心靈的溝通，此刻，陳芳佩出如今舞臺的另一個空間與林覺民做心靈空間的對話，表演上因為時空阻隔致使他們沒有在舞臺上挺直溝通，所以，音響效果就得在聽覺上處理兩個聲音空間。為了視覺和聽覺的統一，但又要有明顯的空間區分，林覺民臺位靠前。為了表現他是在過去時空間里，所以他的聲音就略加些混響聲，而陳佩芳在舞臺的天幕區高平臺與林

11、覺民對話，需要給她加混響聲的同時，再適當地延時回聲，以此代表她在過去時時空的同時，與前面的林覺民空間做一個區分。這樣就明確劃分了空間，觀眾一目了然的感受到此刻舞臺上的兩位人物都是在過去的時空，但又不在一個空間，使觀眾的輕松理解時空和空間區分的同時精力都放在觀賞人物的情感上。而縱觀全劇，需要引導觀眾思維進入交叉時空的引導既有全都性的反復，并且在詳情上每個場景又有特別的改變。 當林覺民在古代悲歌易水寒的唱歌聲中后吃完陳芳佩送來的太平面，和赴粵聚義的敢死隊員們率隊登船之際，未料兒子依新在碼頭最終叫一句："爹!你要早早回來啊!'這時候，要使喊聲處理成像在天空中漂浮著，表達出孩子劇烈留

12、戀父親的訴求，盼望父親與家人永不分別的期盼，同時孩子稚嫩純真的聲音布滿穿透力，挺直震撼觀眾的內心，使觀眾產生愛戀疼惜的心情。這也示意著壯士一去不復返的悲壯，使觀眾的內心感受到革命先烈舍小家為國家的英雄氣概。這個聲音要做到恰到好處地回蕩在劇場空間里，才能精確地表達出其中內涵，震撼人心，為了到達以上描繪的效果，首先要從意識上認識到，而后在技術上運用數字效果器，把這句話拉得很長很長，造成回聲效果，響徹整個碼頭，讓心情精確呈如今舞臺上，沖進觀眾內心，產生共鳴。因此，音響設計師需要具有劇情的概括力、表現力、感染力，與舞臺美術各部門一起，綜合演員的表演，形象地提醒全劇的主題。 導演作為全劇藝術制造的組織者

13、，他要有完好的藝術構思擴要制造性地找到一個完好的藝術形象，來提醒主題思想。因此他就要調動一切藝術手段，來完成這個藝術形象的制造，使觀眾挺直地感受到主題思想，所以音響效果作為藝術手段之一。一個劇目的創作是合眾人之力，任何部門都要團結全都努力到達和諧統一，本著這個原那么，音響的設計構思要與導演充分溝通，相互討論碰撞火花和靈感，最終獲得與導演構思的全都，才能在演出中形成藝術的完好性。音響效果要圍繞劇本主題思想，從分析人物動身，挖掘人物內心情感的改變，大事沖突沖突的進展，來進展制造。假如單純地完成導演所規定的詳細要求，就只能是一個執行者，因此，在藝術制造上，做為一名從事舞臺戲曲專業音響效果的設計人員，

14、既要保證劇目表現形式的全都性，又要在統一的效果根底上做最合理性的升華和推動，這樣才能更好地發揮創作動力和技術優勢。音響在效勞戲曲藝術方面，著重于以音源為原動力，根據劇場的建筑構造和空間的大小，結合現場的聲噪分貝和演出實況而定，目的是讓觀眾在視覺和聽覺方面可以得到最大享受。這樣一來，就對音響專業工提出了一個更高的要求。 在實際工作中我們要避開一些錯誤的現象，比方認為音響工作就是加強音量的響度，聲音放得越大越好，這樣觀眾倒是能聽得到，卻失去了音質的美感。其結果，觀眾沒有得到美的享受，只是經受著震耳欲聾的聲響轟炸，比方一首二泉映月，假如把聲音開太大的話，就毫無美感可言，這是我們肯定要避開的。一部優秀

15、劇目表達了編劇、導演和演員的最正確合作，再現了燈光音響的完善結合，為此，音響是戲曲藝術事半功倍的"佳音'和"符號'。 做音響工作的人員都知道，一個好演員，一部好作品，沒有音響的助推和支持是達不到勝利此岸的。演員之所以在舞臺上或聲淚俱下，或昂天狂笑，把角色發揮得淋漓盡致，依靠的是情感的逐次放大，音響故然由附屬關系轉換為依存關系，可見它的位置和重要性有多大。優美的音樂是通過音響師的調試，而最終到達動聽的效果，同樣，戲曲演員在舞臺上的杰出表演和聲腔的完善結合，其渲染效果仍舊是音響的匹配。在演出過程中，劇情的改變不單單靠演員的表演和聲腔去感染觀眾，而是包括奇妙的音樂和樂手對各種樂器的演奏，并且每件樂器都有它的共性和獨特性，要想使每件樂器都可以在演出中發揮出各自的特色，讓它們的藝術性再升華，音響對它們來說尤其重要。 藝