1人像攝影技巧前言談到人像攝影，很多朋友都會覺得：自己在日常中也經常拍。但是，好象到了最后看自己的 PP,總是覺得是缺了點什么在這里我斗膽寫一下我個人拍人像的一些心得來和大家分享和探討一下。（主要針對數碼機部分）器材篇首先我們看看以下的 PP：攝影機型號:Canon EOS 300D DIGITAL 光圈:f/2.8 快門:1/80 感光度 ISO:100 焦距:50mm 拍照時間:2004:08:01 14:41:27上面的 PP 的景深上得到了控制，有效的把背景做了虛化。從而突出了主體的人像部分。要達到這樣的效果我建議不要使用普通用的傻瓜機了。也就是說要用帶有手動功能的機子。鏡頭的光圈最好是能夠達到 F2.8 或更大的光圈，同時能夠有 5X 以上的大變焦就更好其實，現在的 DC 機都有不少是帶有了很多的手動功能了，使我們在入門和學習中提供了很多便利。為什么要對器材要求這么多呢？下面我們的技術運用篇里就會提到了。而最后，機器最好是帶有點對焦和點測光的功能。這樣的目的是為了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正確（這點是你的 PP 能否達到更高素質的關鍵，當然了這功能一般都不是普通消費級的 DC 所能夠擁有的）。如果經濟條件比較好而又特別喜歡攝影藝術的朋友可以考慮上 DSLR數碼單反相機2。然后選上一些素質不錯的鏡頭這樣會使機器在功能和鏡頭素質上能夠完全的超越了普通的 DC（但這只是個人意見，是否使用按各自的需求和情況來定了）拍攝技巧篇人是萬物之靈。不同的環境、服裝、心情、動作、發型、甚至光線等都會使效果有根本的區別同時背景的選擇也是相當重要的一部分。要盡量讓顏色和被拍攝的人物的顏色有反差，從而達到突出主體部分！這點比較重要！如果突出人物的眼神，就需要將相機保持在人眼高度，以便顯現充滿魅力的眼神和迷人的微笑。 但是，值得一提的是有些朋友往往喜歡讓被拍的人都看鏡頭。其實，這倒不一定的，而且很多時候效果不一定好。就如圖一這樣的效果會產生更具個人魅力的效果，使照片具有吸引力。攝影機型號:Canon EOS 300D DIGITAL 光圈:f/8.0 快門:1/200 感光度 ISO:200 焦距:50mm 拍照時間:2004:08:21 21:00:163怎樣拍才能使背景虛化從而突出人物呢？首先我們把相機的功能鍵轉到手動設置里的AV 或 A 檔（光圈優先）。然后選擇 F2.8 光圈（如果有些機沒有達到 F2.8 就盡量的調大光圈）；然后就是選擇點對焦和點測光功能，這一步很關鍵哦。然后調整相對應的焦段（光學變焦部分）再就是對準人物的面部的兩眼中間半按下快門，這時會聽到對焦的聲音；這時我們保持一下來做最關鍵的一步構圖。最后才按下快門完成拍攝過程。DC 的參數設置一定要正確。我們發現有不少的 DC 都存在著白平衡偏色的情況（使用AUTO 檔的時候）。拍人如果顏色出現偏差就會使整張 PP 都比較難看，就算我們懂得了一些數碼暗房的功夫，也會倍添了很多麻煩。況且有些顏色偏得離譜了后期不一定這么容易就可以調過來的。所以，使用前必須做好設置如果我們知道自己使用的 DC 白平衡是有偏色的情況，我們可以用“純白紙”的設定方式。詳細參考各品牌的 DC 說明，這樣通常都會使色溫能夠準確的再現。我們都知道，拍人需要光的配合來達到最好的效果。而我們為了選擇美麗的背景就難免會出現逆光的情況。這時候我們怎樣處理？解決的方法有以下幾種：打反光板，讓光來補充人物的面部或被拍攝的地方；打開閃光燈（最好是能夠控制帶TTL 的外閃或加上柔光罩）這樣使人物的面部效果不至于出現過硬的情況；或者如果人物適合拍剪影效果的話（有一定水平的攝影者可以考慮）就做這個特殊的效果。當然了作為初學的人最好還是避免逆光拍攝，這樣就要求我們攝影前要充分的作好光線來源的觀察和4位置的判斷了。攝影機型號:Canon EOS 300D DIGITAL 光圈:f/8.0 快門:1/250 感光度 ISO:200 焦距:50mm 拍照時間:2004:08:21 22:44:22盡量用垂直的構圖方法。從上面的 PP 我們可以看到垂直的方式來攝影使人物的表現力更強烈！所以，建議初學者多學用垂直的構圖方式。合理的運用快門速度。有時候我們會拍些具有動感的 PP。但是，不少朋友用了 AUTO檔或 P 檔拍的室內 PP 往往會出現模糊的現象。那就是我們的快門速度沒有能夠跟上室內由于光線的嚴重不足，為了有足夠的光量能夠通過，快門的速度就會延長，因此 PP 就容易虛。一般我們建議的快門速度最好是 1/125S，室內就 1/60S 以上。但是，往往不少 DC的 AUTO 檔或 P 檔在室內拍都沒有這個參數的。很多朋友不懂得調怎么辦？我們還有個方法提高 ISO 的速度。一般我們都用 ISO50 或 100 的，這時候我們就可以相應的提高一下 ISO。這樣 CCD 的感光靈敏度便會提高，快門速度也就隨之提升了。反過來，你還可以使用較低的 ISO 值，這樣可以將快門速度減慢，增加運動物體的動感效果。需要提醒的是:相機的靈敏度，或是 ISO 的數字越高，照片中出現“噪聲”的可能性也就越大。5攝影機型號:Canon EOS 300D DIGITAL 光圈:f/2.8 快門:1/200 感光度 ISO:800 焦距:70mm 拍照時間:2004:08:15 17:00:19拍攝中要突出人物的表現力那就要掌握自己和人物的距離。想達到這種效果那么我們就應該盡量往人物靠攏。把人物盡可能的占有 PP 的空間。著名的戰地攝影師羅伯特卡帕曾經說過“如果你的照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近”。對人像照片來說這個講法是對的。而且我們發現很多朋友都喜歡景物部分都占了大多數，這樣就顯得主次不明顯了人物的動作篇我們不少愛好者在給朋友拍攝的時候往往會在最后發現：他們的動作有點不那么自然或過于生硬了。這就是作為攝影者本身沒有和人物進行有效的溝通和在攝影時機上的掌握不好了。其實我們在攝影前可以讓被攝影者先看看一些不錯的人物的 PP，讓他們從中找些靈感和模擬的動作。6同時，我們在拍的時候注意一下引導。同時關鍵的是給對方信心，加上一些夸獎和贊美的語句來鼓勵對方從而激發他們的熱情和狀態。這樣，往往他們的狀態會在后面出現的。切勿打擊他們的信心，這樣就難以再拍出好 PP 哦如果萬一你動作慢了，他們擺的 POSE 顯得硬了點的話。那么我們不要勉強按快門哦。因為，盡管你是拍了。但是，效果就可想而知了。我們可以對他說：“放松一下、深呼吸、擺一下頭、再來一個更好的“如此的語句來希望達到更好的效果。如果，你覺得不夠生動可以設法讓他們動起來。你就從旁邊去進行抓拍。介紹一個比較簡單而老土的方法：就是讓人物單腳站。由于不平衡容易動，這樣的動作就會更自然了結束語拍攝好的人像照片，本人認為是比較困難的，因為要配合的因素太多了。而缺少其中一樣都會使 PP 不能完美體現有興趣的朋友不妨可以通過拍攝雞蛋來做練習，因為雞蛋的顏色和人物比較接近，如果我們能夠從雞蛋的平凡中拍出不少不同的角度不同的體現方式（包括用光），那么就代表我們有了感覺了進步了，到那時你拍人就容易多了。以上僅為本人的一些拍攝人像的心得，如有不妥之處敬請原諒，最后補充一下，最有效的技術提高方法莫過于是多些嘗試了，實踐見真知，片子拍得多了，自然會從中體會到不少，最后，衷心的希望大家能夠借助我提供的一些心得，使大家能夠拍出稱心完美的人像 PP7風光攝影手法風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。 1、知其時 “時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的云，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這云有密切關系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的“時”，便不能不細加分析、深入了解，才能有效地予以恰當的時機和把握。 而狹義所指的“時”，是一天里自早晨至黃昏，甚至晚上。攝影最主要的條件是光源，而拍攝大自然風光所靠的光源，卻是唯一的陽光。因此，應把這唯一的光源，非攝影者能主宰的，得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太陽東升西落，而實際上升降的方向都是隨季節而移動的，因此光的改變也直接影響了畫面的效果，冬天太陽升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太陽卻升自偏北，下地是射向偏南。兩者位置的變易，都是移動很少的，正如一年太陽從正東升起一樣，只有兩天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天變化 0.258 度。 光源對景物產生的效果，縱然只是一線之差，但都有很大的不同，那么拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光，關于它的升降位置的投射方向，不僅是必須清楚，而且絕對重要。 2、觀其勢 是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道，當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應該刪去，那些應該取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此，必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地，從任何位置和角度去探討。深觀而默察，結合積累的經驗，選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物，隨之再加以細致的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一葉，都要列入需要推敲的范圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，當在一張作品的完美要求上，每每起著建設和破壞的極端作用。因此，選景與拍攝是要相當細致的。畫家黃賓虹說：“縱游山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜?！币馑际钦f我們對眼前的景色要有無比的熱8情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，跟著就是要總代表地去思考，去認識眼前的景色，從而了解這些景色。畫家們又講：“山峰有千姿百態，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣?！彼晕覀冇^察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的氣勢與當地的特色，五代時期的畫家荊浩說：“搜妙創真”。妙是指客觀的存在，搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會，對我們是一個教侮。 3、表其質 談到表其質，我們都知道萬物都有它的獨特的本質，尤其拍攝大自然風景的，對于充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識，然后熟悉和掌握它的本質，使其有效地重現于畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質感”，質感的意思就是要求在表現景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，重要的目的要表現到有質的感覺，既有骨，又有肉。 4、觀其偉 這個“偉”字涵義很廣，好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻嶺，參天喬木等，大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法，也可以襯托對比方法，去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義，也可以引申為美，把景色最美之處給以突出，亦是現其“偉”的一個范疇內。那么，我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢？關鍵是在于抓景物的特點、氣派。 如黃山，有四個特點：云海、云霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處，便有各具奇景，各具奇險的三十六大峰和三十六小峰；若把視界略放，更有不少郁郁蒼蒼的茂林、清幽深還的巖谷。再把視線帶回身邊，便有許多自由自在的小景，這一切的一切，都是以令人心醉神迷。 至于峨眉山之得名，在于蒼秀，青山可稱得是清幽。至于五岳亦不過是雄偉巍峨，險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林，甚至比桂林不勝的陽朔，亦不過在于山的峭拔、水的澄澈。因此，當我們進入名山大川的時候，是要憑自己的眼力和經驗，但這經驗是前期的藝術修養，缺乏這些修養，便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能，把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一游這類的紀錄片。風光攝影構圖構圖是攝影第一步，雖然攝影構圖的規則不是死的，但了解構圖可以避免一些初級的錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什么要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。本文就攝影的構圖做一個介紹，雖然本文只要是著重在風景攝影的構圖，但風景構圖是最為復雜的一種，所以掌握了這些規則以后，很多也可以應用在其他類型的攝影上的。1.吸引人的景物9構圖第一步，首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方？是顏色？云彩？倒影？還是落日？確定了主體后，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。 拍攝器材 :CANON 10D SIGMA 15-30MM 15MM，ISO 200，F5.6，1/80 秒自然間的奇異現象很容易就成為吸引人的主體。這是一個有雨的傍晚，我留意到西方落日的地方沒有云，所以我就猜想到可能會有彩虹出現，于是趕到公園里，拍下這個難得的場景。2.避免居中初學攝影的者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光后，能夠引導讀者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，盡量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，我也會把水平線放在中間。 3.構圖三分法則既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”(rule of the thirds)，也稱“黃金分割”，“九格宮”“三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在 1/3，2/3 位置畫兩條水平線，按垂直方向在 1/3，2/3 位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。如圖：構圖三分法拍攝器材 :CANON 10D SIGMA 15-30MM 15MM，ISO 200，F8，1/180 秒留意這張照片，前面的那頭牛的位置在畫面右 1/3、下 1/3 的位置，如果把它放在正中的位置，就會使它太引人注目，而讓畫面變得呆板。這張照片的水平線有點居中，我覺得對構圖影響不大，因為云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。4.前景因為我們有兩個眼睛，所以我們看到的世界是三維，但照片是兩維的，要在兩維的照片里表達出三維不是一件容易的事情。我們的大腦告訴我們：大的物體是比較近的，小的物體是比較遠的，所以，通過物體大小在照片里的對比，就可以讓人感覺出距離。在攝影的世界里，長焦拍攝效果是把景物“壓縮”在一起，而廣角的效果則是縮小了遠處的景物，讓人產生距離感。所以，在這種場合，我們一般使用廣角鏡頭。拍攝器材 :NIKON D1X NIKKOR 17-35MM 18MM，ISO 100，F11，1/30 秒10這張照片我利用了沙灘邊的一跟枯木作前景，利用它同時它也起了“導入線”的作用（見下），帶領讀者目光到遠處。 可以想象，如果沒有這個前景，畫面就會變得枯燥乏味了。5.簡單有人說攝影是“減法”，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。我同意這個觀點，特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。拍攝器材 :CANON 10D SIGMA 15-30MM 15MM，ISO 200，F8，1/15 秒這張照片的構圖很簡單，就是雪地上的一棵樹，前景的一些條紋和麥桿使畫面簡單而不失單調。6.導入線“導入線”顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河或任何導入畫面的物體。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該盡量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。拍攝器材 :CANON 10D SIGMA 15-30MM 18MM，ISO 200，F11，1/10 秒這張照片利用了木橋做為“導入線”，引導讀者到遠處的樹林和山上，這張照片正是要表達早上的的光線照在山上的所反射的美麗金黃色。前景，導入線等概念在風景攝影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，學習作者是如何處理前景和導入線的。7.天空在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，好的攝影愛好者，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太陽，你就會見到彩虹等等拍攝器材 :CANON 10D SIGMA 15-30MM 18MM，ISO 200，F11，1/10 秒這是加拿大多侖多的湖邊的一次日出：早上看到黑壓壓的云一大片，就去到湖邊等日出，這是我在這個湖邊看到最壯觀的日出了，天邊的一個火球猶如外星碰到地球的感覺。 8.紋理世間萬物都有紋理，美麗的紋理很容易能把人吸引，每講到美麗的紋理，總讓我想起沙漠的紋理，可惜我還沒有機會到沙漠拍攝。拍攝器材 :CANON 10D CANON 50MM F1.8 50MM，ISO 100，F11，1/3 秒漫山遍野的秋天黃葉組成了有趣的紋理，另留意山頂上也是很漂亮的紋理，加上金黃色的光線，構成了一個漂亮的畫面。119.負空間(negative space)負空間是什么？簡單來說，負空間就是物體之間的空間，負空間在攝影里通常是表現孤立的一種手法。拍攝器材:CANON D30 CANON 70-200MM F2.8 140MM，ISO 200，F5.6，1/4000 秒在這個例子里，我把海鷗放在大約下 1/、左 1/3 的位置，然后利用周圍白茫茫的的霧表達海鷗的孤立狀態。在這里，白茫茫的的霧可以看作是負空間。10.參照物單憑照片里的景物，有時候我們很難判斷物體實際的大小，而通過我們熟悉的參照物，對比后我們就能“感覺”到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀。拍攝器材 :CANON 10D SIGMA 15-30MM 15MM，ISO 100，F8，1/100 秒這張照片我利用坐在岸上的兩個人做為參照物，通過對比，就讓人感覺到湖面和天空的廣闊?？偨Y：不管是什么規則，所以的規則的目的都是讓畫面的顯得“平衡”，至于什么為之“平衡”，可以這樣理解：畫面是的所有物體都是有“重量”的，通過合理地安排，分布他們，就可以或得較平衡的畫面，不管用了什么規則，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。 有句話說得好：規則是用來打破的，所有的規則都不是死的，比如說：拍湖面倒影的時候，有時候就不可避免就需要把水平線放在中間。風光攝影構圖構圖是攝影第一步，雖然攝影構圖的規則不是死的，但了解構圖可以避免一些初級的錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什么要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。本文就攝影的構圖做一個介紹，雖然本文只要是著重在風景攝影的構圖，但風景構圖是最為復雜的一種，所以掌握了這些規則以后，很多也可以應用在其他類型的攝影上的。1.吸引人的景物構圖第一步，首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方？是顏色？云彩？倒影？還是落日？確定了主體后，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。12拍攝器材:CANON 10D SIGMA 15-30MM 15MM，ISO 200，F5.6，1/80 秒自然間的奇異現象很容易就成為吸引人的主體。這是一個有雨的傍晚，我留意到西方落日的地方沒有云，所以我就猜想到可能會有彩虹出現，于是趕到公園里，拍下這個難得的場景。2.避免居中初學攝影的者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光后，能夠引導讀者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，盡量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，我也會把水平線放在中間。 3.構圖三分法則既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”(rule of the thirds)，也稱“黃金分割”，“九格宮”“三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在 1/3，2/3 位置畫兩條水平線，按垂直方向在 1/3，2/3 位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。如圖：13構圖三分法攝影機型號:Canon EOS 10D 光圈:f/8.0 快門:5556/1000000 感光度 ISO:Array 焦距:30mm 拍照時間:1980:01:01 00:02:00留意這張照片，前面的那頭牛的位置在畫面右 1/3、下 1/3 的位置，如果把它放在正中的位置，就會使它太引人注目，而讓畫面變得呆板。這張照片的水平線有點居中，我覺得對構圖影響不大，因為云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。4.前景因為我們有兩個眼睛，所以我們看到的世界是三維，但照片是兩維的，要在兩維的照片里表達出三維不是一件容易的事情。我們的大腦告訴我們：大的物體是比較近的，小的物體是比較遠的，所以，通過物體大小在照片里的對比，就可以讓人感覺出距離。在攝影的世界里，長焦拍攝效果是把景物“壓縮”在一起，而廣角的效果則是縮小了遠處的景物，讓人產生距離感。所以，在這種場合，我們一般使用廣角鏡頭。14拍攝器材:NIKON D1X NIKKOR 17-35MM 18MM，ISO 100，F11，1/30 秒這張照片我利用了沙灘邊的一跟枯木作前景，利用它同時它也起了“導入線”的作用（見下），帶領讀者目光到遠處。 可以想象，如果沒有這個前景，畫面就會變得枯燥乏味了。5.簡單有人說攝影是“減法”，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。我同意這個觀點，特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。15拍攝器材:CANON 10D SIGMA 15-30MM 15MM，ISO 200，F8，1/15 秒這張照片的構圖很簡單，就是雪地上的一棵樹，前景的一些條紋和麥桿使畫面簡單而不失單調。6.導入線“導入線”顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河或任何導入畫面的物體。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該盡量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。16拍攝器材:CANON 10D SIGMA 15-30MM 18MM，ISO 200，F11，1/10 秒這張照片利用了木橋做為“導入線”，引導讀者到遠處的樹林和山上，這張照片正是要表達早上的的光線照在山上的所反射的美麗金黃色。前景，導入線等概念在風景攝影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，學習作者是如何處理前景和導入線的。7.天空在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，好的攝影愛好者，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太陽，你就會見到彩虹等等17拍攝器材:CANON 10D SIGMA 15-30MM 18MM，ISO 200，F11，1/10 秒這是加拿大多侖多的湖邊的一次日出：早上看到黑壓壓的云一大片，就去到湖邊等日出，這是我在這個湖邊看到最壯觀的日出了，天邊的一個火球猶如外星碰到地球的感覺。 8.紋理世間萬物都有紋理，美麗的紋理很容易能把人吸引，每講到美麗的紋理，總讓我想起沙漠的紋理，可惜我還沒有機會到沙漠拍攝。拍攝器材:CANON 10D CANON 50MM F1.8 50MM，ISO 100，F11，1/3 秒漫山遍野的秋天黃葉組成了有趣的紋理，另留意山頂上也是很漂亮的紋理，加上金黃色的光線，構成了一個漂亮的畫面。189.負空間(negative space)負空間是什么？簡單來說，負空間就是物體之間的空間，負空間在攝影里通常是表現孤立的一種手法。拍攝器材:CANON D30 CANON 70-200MM F2.8 140MM，ISO 200，F5.6，1/4000 秒在這個例子里，我把海鷗放在大約下 1/、左 1/3 的位置，然后利用周圍白茫茫的的霧表達海鷗的孤立狀態。在這里，白茫茫的的霧可以看作是負空間。10.參照物單憑照片里的景物，有時候我們很難判斷物體實際的大小，而通過我們熟悉的參照物，對比后我們就能“感覺”到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀。19拍攝器材:CANON 10D SIGMA 15-30MM 15MM，ISO 100，F8，1/100 秒這張照片我利用坐在岸上的兩個人做為參照物，通過對比，就讓人感覺到湖面和天空的廣闊?？偨Y：不管是什么規則，所以的規則的目的都是讓畫面的顯得“平衡”，至于什么為之“平衡”，可以這樣理解：畫面是的所有物體都是有“重量”的，通過合理地安排，分布他們，就可以或得較平衡的畫面，不管用了什么規則，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。 有句話說得好：規則是用來打破的，所有的規則都不是死的，比如說：拍湖面倒影的時候，有時候就不可避免就需要把水平線放在中間。20風光攝影構圖：拍倒影風光攝影之用光技巧光是攝影的生命，沒有光線就不可能存在有攝影。攝影的藝術是光影的藝術。大家都知道，風景中的景物和其他東西一樣，有了線的照射，才會產生明暗層次、線條和色調。拍攝風光，主要是以太陽光作為光源。太陽光線是一種變化多端的東西，它照射在景物上，能產生各種不同的效果。它有時強有時弱，而且還會隨著季節和氣候的不同而變化，景物就因為它的不同變化而受到不同影響。因此，我們拍攝景物時，就先要了解每種光線的來源和光線的強弱給予的影響，從而很好地加以運用，才能充分表達景物的光線效果。風光照片拍攝得成功與否，與光線運用得是否得當有很大關系。因此，熟悉光線在景物上的一切變化，是拍攝風光照片的一個關鍵問題。 1、正面光對景物的效果 用正面光拍攝景物，可使景物清朗而具有光亮、鮮明的氣氛。但正面光照射在景物上過于平正必須缺乏明暗之分，往往會使景物主體與背景的色調互相混淆起來，缺乏景物的立體效果。 2、側光對景物的效果 利用側光拍攝景物，由于光線斜照景物，景物自然會產生陰影，顯現明暗的線條，使景物有立體的感覺。景物有了立體感，立體瑟背景的色調就不易互相混淆，但拍攝側光景物，要注意陰暗部分色高的深淺，以陰暗部分確定光時間，但最好以中性灰為測光基調，使景物陰暗部分的層次能夠充分顯示出來，使畫面層次豐富。側光是幾種基本光線中最能表現層次、線條的光線，也是最適宜拍攝風光照片的采光。 213、逆光對景物的效果 逆光照射景物，景物中被光線照射的部分，都會產生光亮的輪廓因而就能使物體與物體之間都有明顯的光的界線，不會使主體與背景互相混合成一片深黑色的色調。因為逆光所造成的這種光亮的輪廓使主體與背景物截然分開，這就是逆光所獨有的特點。 逆光是從景物背后照射來的，我們拍攝的對象必然是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條。但是逆光照射在一切物體的背后，如果物體與物體之間距離不很遠，就有互相反射光線的作用。拍攝逆光景物往往會因光亮的輪廓和鏡頭前面的光照影響拍攝者的視覺，容易造成曝光不足。因此，拍攝逆光景物必然以景物的陰暗部分或中性灰來確定曝光時間，才能充分顯示出景物的層次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物體，自然會產生一片強烈的白色反光，為了避免這部分與其他物體色調反差過大，以運用柔和的光線拍攝較為適宜。 4、高光對景物的效果 太陽升至在天空垂直地照射大地時，就是高光。高光是一天中陽光最強烈的時候，因此，光線強烈，陰影必深。同時高光又是從高空垂直照射下來的光線，除了能表現由上到下的陰暗層次外，并不能表現出物體的質感，這種光線不是拍攝風光的理想光源，非必要時拍攝的景物，應盡量避免采用。 5、散射光、低光、反光對景的效果 除了以上介紹正面光、側光、逆光和高光四種基本光線類型之處，有時也要在散射光下拍攝景物。散射光就沒有直接陽光照射，在這種光線下拍攝，被攝的一切物體必須沒有明暗的線條界線，不能產生陰影。因此，我們也就不利用光線來變化景物主體及背景調的深淺。散射光下拍攝景物只能顯示出平淡的物體影像和陰沉的氣氛，不能在景物上產生明暗的層次和線條的美。因此，有時需要拍攝景物而遇到散射光的天氣，那就只有盡可能縮小景物范圍而采取較近距離的中景或局部場面，才可獲得稍為清晰的效果。場面越大，灰暗的氣氛越濃；場面越小，灰暗的色調越小。 太陽剛出或將落的時候，是一天中最柔和的低光光線，由于光線從低角度直接照射景物，也可在不同的方面而獲得正面光、側光或逆光等幾光線的效果。因此，利用低光拍攝風光照片，不但能獲得極其柔和的效果，而且富于變化。但低光屬于光譜中的紅色成分，表現出來的顏色呈黃、橙色，對景物原來有色調會有一定影響。因此利用低光拍攝景物，首先要注意光線對景物色調的影響，然后決定是否適合運用濾色鏡拍攝，使有色的低光光線不至于影響景物原有色調。 反射光是間接的光線，比直接的低光更柔和，但它只能對景物中物體的陰暗部分起反射作用，因為反射范圍是有限度的，所以它除去能輔助物體本身陰暗部分的表現外是起不22了很大作用（加偏振）。 光線對景物的層次、線條、色調和氣氛都有著直接的影響，景物在照片中能否表現得好，全賴于運用光線。因此，我們必須了解每種光線對景物的作用，才能獲得理想的效果。我們只有經常地觀察種光線在景物中的自然變化和影響，才有助于我們對光線效果的認識。建筑攝影構圖攝影構圖就是運用鏡頭的各種成像特征和攝影的各種造型手段來構成照片的畫面，掌握好它的一些基本常識是出好作品的基礎。我們在取景時只要稍微移動一下相機的位置就會發現主體建筑與其它景物之間的透視關系隨之改變，更不用說離建筑主體遠一點或近一點，高一點或低一點時的影響。因此，拍攝前我們最好先在建筑四周走上一圈，認真觀察一下建筑的外形特征，尋找合適的拍攝點，然后再選擇相應焦距的鏡頭，在取景器里精心構圖，把能起到突出建筑主體、增加畫面空間感的前景和背景組織在畫面之中，把與表現主題無關的景物排除在外。1、選擇拍攝點主題確定后，拍攝點的位置就成為影響畫面構圖的一個重要因素，它包括拍攝的方向、高度和距離：拍攝方向是指拍攝點相對被攝建筑的方位，對表現畫面中建筑的空間感十分重要。改變拍攝方向不但會使畫面中建筑的透視形象發生顯著變化，還會使建筑與其周圍環境的相對位置在畫面上發生變化。在建筑正面方向拍攝，畫面會產生透視原理中的一點透視效果，適合表現對稱、莊重的建筑，但建筑會因缺少側立面而立體感較差。側向，特別是在建筑的前側向拍攝是建筑攝影中最常用的拍攝方位，建筑有二點透視效果，建筑的水平線會在畫面中產生具有透視效果的匯聚斜線，因而有助于表現建筑的立體感。與正向和側向相比，建筑的背面往往不是設計的重點，因而在攝影中也較少被人重點拍攝，但不包括無正立面設計的建筑；拍攝距離是指拍攝點相對被攝建筑的距離，改變拍攝距離會直接影響畫面的構圖，如果有條件時不妨走近一點或離遠一些看看，也許走近后的畫面更精煉，也許離遠一點后的畫面更開闊、更能表達拍攝的主題。一般來說，遠距離拍攝能表現景物的全貌，強調整體氣勢，中距離拍攝的景物范圍小于遠距離拍攝，而近距離拍攝的景物常常是建筑的一個局部。當然，站在同一個拍攝點不動，我們采用變換鏡頭焦距的辦法也同樣能使取景的范圍縮小或放大；拍攝高度是指相機相對被攝建筑的水平高度，在攝影中我們把它分為平拍、仰拍和俯23拍，但對于相機總是保持水平狀態的建筑攝影而言，可理解為低視點、半高視點和高視點拍攝。低視點拍攝一般指在地面拍攝，是最常見的拍攝高度。低視點拍攝會使建筑顯得高大，但在拍攝高層建筑時就需要使用透視調整相機（或鏡頭），否則很難攝入建筑的頂部，或者即使攝入也會使地面部分在照片中顯得過大；半高視點拍攝即在接近被攝建筑中心高度的附近樓宇上拍攝，具有最接近常人視覺的畫面，因而能給讀者身臨其境的感覺；高視點拍攝有利于清楚地表現地面上由近至遠的層層建筑群體和建筑環境，可以表現大場景的縱深感，真可謂一覽無余。2、用鏡頭觀察世界鏡頭的焦距是影響畫面構圖的又一個重要因素。變換鏡頭的焦距可使鏡頭中的取景范圍增大或縮小，人的視覺特性不可能具有用鏡頭觀察世界的隨意性。鏡頭的取景范圍主要取決于鏡頭的焦距，焦距越短則視角越大，取景的范圍越寬廣。為了適應各種拍攝題材的需要，目前市場上已生產的鏡頭（不包括全景搖頭機和環攝相機）的視角范圍十分寬廣，可以從 230（35mm 相機的 1200mm 鏡頭）一直到 118（35mm相機的 13mm 鏡頭）。為了改變鏡頭的取景范圍，使它能按畫面構圖的要求縮小或放大，我們常常采用變換鏡頭焦距的辦法，因為它能快速、有效地改善畫面的構圖效果，如果我們能夠合理利用，就能拍攝出表達力更強的畫面。其中標準鏡頭的視角接近人眼觀看景物的視角；廣角與超廣角鏡的透視比例關系會產生正向透視畸變，夸張了畫面透視的縱深感，使用得當會拓展透視空間，增強畫面的視覺沖擊，但在近距離拍攝時要特別注意影像發生變形失真，鏡頭的焦距越短，上述特征越明顯；中長焦鏡頭的透視比例關系會產生反向透視畸變，壓縮了畫面透視的縱深感，鏡頭的焦距越長，上述特征越明顯。3、前景與背景的運用前景與背景是畫面的有機組成部分，與被攝主體的關系會直接影響畫面的視覺效果，是構圖中不可忽視的內容。恰當地利用前景可以增強畫面的縱深感，突出被攝主體，從而提高畫面的藝術感染力。建筑攝影中能作為前景而加以利用的景物很多，如鮮花盛開的花壇、與建筑主題相呼應的雕塑、富有圖案美的門框窗洞、湖面上生動的建筑倒影和優美體態的大樹等等。背景在構圖中的作用主要是襯托主體，豐富主體，在構圖中同樣十分重要，處理的好壞會直接影響畫面的統一感。對于那些與主題無關，甚至會喧賓奪主、破壞畫面效果的景物應避免作為前景或背景出現在畫面中。如果有了這種討厭的景物出現（如空中電線、與主體相矛盾的城市景物、喧賓奪主的相鄰建筑等等）在畫面中，就應該不斷移動相機的位置，改變被攝體與前景或背景之間的相對位置關系，從而把那些可能破壞畫面效果的景物排除在外。當被攝體后面出現雜亂的背景時，可以降低相機的拍攝高度，直到趴在地上為止。還可以改變拍攝距離24，或者離拍攝主體近一點，或者離拍攝主體再遠一點，然后改換不同焦距的鏡頭，常常也能收到不錯的效果。4、線條的運用畫面上的線條是由相鄰兩種影調的分界線勾劃出來的，具有很強的概括力和表現力，在構圖中占有重要的地位。線條的形式有多種多樣，如直線（包括水平線、垂直線、斜線）、曲線、折線、圓弧線以及重復線等等。不同的線條不僅具有線形、圖案的形式美，還能產生不同的藝術感染力，如直線具有挺拔感；水平線能給人以平穩、寧靜的感覺；垂直線能強調被攝體的堅實、有力、高聳感；斜線具有不穩當感，特別是傾斜的匯聚線，對人的視線有極強的引導性；曲線、圓弧線則表現一種優美的柔和感，有很強的造形力；重復線（在畫面上有規則地重復的線）能增強畫面富有層次的節奏感。線條除了在線形上有區分外還有粗與細、實與虛、淡與濃之分。粗線條強，細線條弱；實線條靜，虛線條動；淡線條輕，濃線條重。在構圖中應盡可能充分利用線條的形式美和它們的藝術感染力，通過精心設計來提高畫面的藝術性。建筑攝影用光攝影的最基本特征是瞬間性，它能把稍縱即逝的瞬間精確地表現在照片上，我們要充分利用好這種瞬間性，要用心觀察建筑和建筑環境在各種光線照射下的微妙變化，捕捉精彩的瞬間，使照片中的建筑和建筑環境不但真實，而且優美。戶外建筑攝影的主光源是日光，它的光照角度、亮度、色彩都會隨地點、季節、時間和氣候條件的不同而變化，并能直接影響畫面中建筑的影調和氣氛，從而迅速地改變人們對建筑的感覺。能對光的特性有深層次的認識并善于利用它的變化來營造畫面的影調和氣氛是攝影家藝術才華中最重要的組成部分。理想的光線不但需要耐心等待，更要努力去發現并加以利用。平時要多注意觀察陽光是如何使建筑充滿生氣，而又如何使建筑變得平淡乏味。攝影師要對氣候條件可能對拍攝結果產生的影響有科學的預見，并在拍攝時能有良好的臨場感覺。一幅能吸引讀者的照片有時需要經過多次拍攝，反復比較后才能產生。日出和日落時分是一天中天空色彩最具戲劇性變化的時刻，也是拍攝建筑逆光照的最佳時刻。在強光的烘托下，高低起伏的建筑輪廓線成了視覺的主要要素，而建筑的空間、質感、色彩統統都被隱沒在陰影之中。拍攝這類作品時要等待建筑群的背面出現引人注目的天空，并細心觀察畫面的色調和云層位置的變化，抓住機遇，捕捉精彩的瞬間。曝光要從天空測得讀數，建筑因曝光不足而使細部隱沒在陰影中，輪廓剪影成了畫面的主題。背光剪影照有時比在明亮清晰的順光下拍攝更能揭示建筑的形體特征。白晝，在側向絢麗的陽光照耀下，建物顯得明亮，反差大，色彩比強度低的光線照射25下更加鮮艷，從而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三維空間真實地傳遞給讀者。在強光下拍攝建筑要特別注意光照角度的變化而形成的陰影效果，要利用那些簡潔，形狀鮮明而整齊的陰影作為畫面的組成部分。陽光通過照明來顯示建筑，而陰影則通過反差來表現建筑。黃昏，所有景物都會沐浴在金黃色的光輝之中，畫面有一種在白天無法得到的氣氛。黃昏的陽光近乎水平且光線柔和，它不但能產生明顯的陰影，增強建筑的立體感，還能顯示出陰影部位的層次和材料表面的質感紋理。用這種低角度光線來表現建筑時要特別掌握好拍攝的時機，過早則畫面的氣氛會不夠濃重，過晚則要隨時防止附近高樓大廈對陽光的突然遮擋而錯失良機。日落不會持續很久，天空燦爛的色彩很快便會褪去，幾分鐘后，金色光輝的美景便變成了令人沮喪的紫暗色。隨著夕陽慢慢西下，自然環境光會變得越來越弱，城市建筑慢慢呈現在一片泛光照明之中，建筑的外部特征也會發生了戲劇性的變化，從而為夜間拍攝提供了一種全新的領域。為了能更多地展現建筑的形態和細部層次，夕陽西下，華燈初上時是拍攝建筑夜景的理想時刻。此時天空還映照著太陽的余輝，并能清晰地襯托出建筑的輪廓，而來源于大氣層的反射光不但能表現出建筑的暗部層次，而且與城市燈光之間形成了色溫差異，給畫面創造出了一種奇妙的色彩效果。夜間拍攝的關鍵是要善于捕捉夜色的神秘氣氛。在拍攝現代城市建筑時還可以多留意一下玻璃幕墻對光的反射，也許會發現很多的創作機會。幕墻在不同的光照條件下色彩差異很大，黃昏時更是變幻莫測，拍攝時要善于觀察，盡可能把幕墻上的金色、銀色等反射光利用起來，表現這種光影給建筑帶來的神采。幕墻的反射還常常會產生非常有趣的變形，使反射的建筑物缺少真實性，拍攝時應使幕墻（即主體建筑）處在陰影中，而幕墻所反射的建筑處在受光面，這樣會有明快的光影效果。 田園風光攝影迷人的田園風光是眾多攝影愛好者所喜好的攝影題材，一般家庭用戶會在出游時，以田園風光作背景拍攝照片以作留念。但由于戶外拍攝光線充足，所以不少人以為田園風光攝影容易，其實這是一個錯誤的想法。要讓每一張照片都能表達出風景的特別之處，是需要攝影者具備一定的攝影技術以及藝術功力，才能夠為每一張照片注入靈魂。田園風光攝影要領 提及田園風光攝影，我們自然會想到藍天下的景色，遠處群山環抱的森林，連綿不斷的山丘，浩瀚的海洋，無垠的沙漠、田野和平原等等，是一片望不到盡頭的自然風光。怎么樣能拍攝出壯觀的風光照片，首先要掌握田園風光攝影的要領。 1、選景要奇 26選“奇”是田園風光攝影藝術的生命線。如果畫面被表現得平平淡淡，就不能感染讀者。在未拍攝某一處風光之前，要仔細觀察被攝景物本身，根據自己對客觀景物的了解和感受，先在腦海中有意識地想象出最后所要得到的是什么樣的攝影形象，如能觸景生情，以情去寫景，就有利于構思出景美、意新、形式新穎的風光片，其效果以出奇而制勝。選景要奇27選景要奇特別的景色是這兩幅風光照片最能吸引人的地方，生活在混凝土建筑的城市人，每天見到的不是高大的建筑就是平坦的公路，圖中的半山建筑就成為了大家焦點，舊式的建筑風格似乎讓人感受到當地純樸的風土人情。28真“?！?，圖中的牛好像在跳哦！2、取景要精 這是指對風景的取舍問題，就是要從相機鏡頭所對的龐雜景物中留其精萃，舍棄繁雜。景物的精萃是風光攝影的精靈，如同人像攝影中的抓“神”，若不能以景傳神，情寄寓景中，風光攝影就失去了生機，變成了沒有個性特征的、雷同化了的俗景。取景要精的關鍵在于要抓住所拍攝的風光特點，選取景物最富有代表性的部分。 比如，風光照片必須具備一種強烈的地點意識，它可以通過展示事件、行動以及多少帶有地方成分的自然環境加以限定，它可以包括諸如動物、植物、時裝式樣、建筑物細節等十分顯眼且又公認的東西，這些就是風光中最精萃的部分，它給出了某一特定地方的特征。如是出色的風光照片，它能借助于風光的精萃成功的向人們傳達出一種對氣氛幾乎可以觸摸的感受，僅次于實際的存在。29照片所突出的是整個畫面，其中并沒有太多龐雜的景物。3、抓景要快 拍攝風光片也要抓住瞬間。雖然風光中的景物看似不動的東西，但在畫面上的造型效果要受多種因素的制約。季節的變化可以改變畫面中景物的色調；天氣的陰晴能夠改變畫面的中空間表現；變化影響著光線照射景物的方向和角度，它將改變畫面中線條結構和影調結構；車馬行船、人物活動，在風光片中雖然不是主體，但把握不好瞬間會喧賓奪主，等等。所以，在風光片的拍攝中，要求有較強的瞬間觀念，以求抓景快，不至于錯過最佳拍攝時機。在陰天的時候往往會出現一些讓人意想不到的景色，但它們通常都是曇花一現。照片中不但捕捉了太陽就快出現時候從云中透射出來的光線，而且從樹木的形態我們可以知道30現場應該比較大風，所以拍攝時就要快。對于數碼相機的拍攝者，如果對抓景沒有信心可以多次重復地捕捉拍攝，寧濫無缺。4、表景要美 景美，是風光攝影的一個重要標志。表景美包括兩個方面的含義：一是畫面表現形式美，二是體現出攝影家的情思和寓意深邃的意境美。畫面表現形式美首先是追求一種撲面而來的整體美，猶如音樂中的主旋律。其次是追求色、光、線、形的細部美，給人以欣賞玩味起伏感，又好像音樂中的節奏。而意境美是攝影家寄情于景，把人的情感融于自然景物之中，凝結于畫面之上，畫面上有情有景，情景交融。創造出寓意深邃的意境。意境美31意境美草地、村莊配以模糊的山丘作為圖片的背景，營造出一種童話式風景畫的味道。微距應該怎么拍不知道大家對于我們周圍事物的細節感不感興趣，有的時候我發現，其實攝影里面微距拍攝是一種非常有意思的拍攝模式。它真正可以體現出相機的清晰度和被拍攝事物最真實的一面。往往利用微距，我們可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各種生靈都拍的生動起來。這次我們的數碼攝影完全寶典就來好好談談用數碼相機進行微距攝影的一些方法和技巧。 學會用眼睛當鏡頭當我們那起相機準備攝影的時候，千萬不要只是把取景