美術中考復習資料 1、 美術主要包括：繪畫、雕塑、設計（含工藝美術）、建筑藝術。2、 三庭五眼：三庭五眼是中國作為五官與臉形相搭配的美學標準，“三庭”是把人的面部長度分為三等分；“五眼”是把讓你的面部寬度分為五等分，眼睛的寬度正好是其中五分之一。3、 頭部“八格”：我國民間畫訣將頭部外形特征概括為“八格”，以申、甲、由、田、用、國、目、風八個字的外形比喻巴中頭部基本型。4、 人體比例：站七坐五盤三半5、 重心線：人的重心線是由人的頭、軀干和四肢重力的合力共同作用而形成的點，由此點垂直向下指向地面的線稱為重心線。6、 動態線：動態線是指人體由于動向線與形體轉折的變化，帶來的形體外在形態外緣上的變化。7、 服裝設計三要素：款式、顏色、面料。8、 美術字的設計制作：A、黑體字：永 特點：黑體字筆劃整齊劃一B、宋體字：永 特點：點如瓜子，橫細豎粗，撇如刀，捺如掃，起筆及轉折處有裝飾角。9、 平行透視：平行透視又叫焦點透視、一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。由于透視的視角上的變形，產生了近大遠小的感覺，透視線和消失點就應運而生。平行透視有一個消失點，因為近大遠小的感覺，所以產生了縱深感10、 成角透視：也稱二點透視。1、有兩個消失點。 2、沒有一個畫面平行于畫紙。11、 視平線：是透視的專業術語之一，就是與畫者眼睛平行的水平線。12、 三原色：紅色、黃色、藍色。13、 對比色：色環中180度正對的顏色，互為對比色。 紅色綠色 藍色橙色 黃色紫色14、 類似色：色環中3090度范圍內的顏色，互為類似色。15、 色彩三要素：色相、明度、純度。a、 色相：指不同顏色的“相貌”。b、 明度：是指色彩的明暗，深淺程度。c、 純度：指色的飽和度。16、 標志設計要素：構思、構圖、色彩。17、 標志設計表現形式：具象、意象、抽象18、 招貼：又稱海報。招貼的類型有政治類、文化類、公益類、商業類、娛樂類、比賽類等。19、 招貼的構成要素：圖形、文字、色彩。20、 平面設計分類：標志設計、包裝設計、字體設計、書籍設計、圖像設計、廣告設計、視覺形象識別系統設計。21、 造型的基本要素：線條、明暗、體量、空間。22、 黃金比例：其比值約為10.618，此比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為黃金分割。23、 書籍的結構：24、 藏書票：藏書票由圖像和文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS）兩部分構成。藏書票有“版畫珍珠”、“書上寶石”的美譽。“EXLIBRIS”意為“我的藏書”。刺猬藏書票 木刻 德國（世界最早的藏書票） 關祖章藏書票（我國最早的藏書票）25、 藏書印：印章的文字鐫刻成凸狀稱朱文或陽文；印章的文字鐫刻成凹狀稱白文或陰文。26、 中國畫題款樣式：橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。 27、 “書畫同源”：宋代是文人畫的萌芽時期，至明、清時期最為鼎盛，“詩”、“書”、“畫”、“印”的結合在此時日臻完善。把詩書畫印結合起來是中國畫與西方繪畫最大的區別之一。到了元代，水墨畫成了文人畫的主流，由于畫面單調沉悶，于是紅色的朱文印出現。28、 借物寓意：借助筆下的景物表達作者內心的情感。29、 墨分五色：中國畫技法名。指焦、濃、重、淡、清。30、 山水畫的“三遠法”：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。31、 中國畫分類：按其題材和表現對象可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫等畫科；人物畫強調“以形寫神”，山水畫強調表現意境，花鳥畫強調托物言志。按表現技法分有：工筆、寫意等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。32、 南齊畫家謝赫在古畫名錄中提出“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。33、 展示設計：展示設計是一門綜合藝術設計，它的主體為商品。在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，并使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，這樣的空間形式，我們一般稱之為展示空間。對展示空間的創作過程，我們稱之為展示設計。裝裱是中國畫特有的一種保護和美化的技術，其表現形式有長卷、立軸、冊頁、橫披、鏡片等。34、 紋樣的概念：器物上的裝飾花紋的總稱。圖案的構成要素之一。35、 常見的紋樣組織形式：a、 單獨紋樣：是以一個花紋為獨立單位，不與其他花紋發生連續排列的關系。這樣紋樣的構成內容極為豐富，其中最基本的形式是以邊緣輪廓紋樣、角隅紋樣和中心紋樣綜合而成。b、 連續紋樣：是以一個花紋為單位，向上、下或左、右兩個方向或四個方向作反復連續排列。兩個方向連續紋樣簡稱二方連續紋樣, 四個方向連續紋樣簡稱四方連續紋樣。c、 適合式：一組紋樣造型適合于某種特定的形狀內。三十六、紋樣的構圖形式： 對稱式：有隱形的對稱軸，對稱形式嚴謹和理性，給人以莊重大方、穩定、整齊之美感。 均衡式：無對稱軸，采取等量不等形的紋樣的組織形式，在視覺上和心理上求得力的平衡與安定。平衡式單獨紋樣給人以生動活潑富、新穎之美感。三十七、常見的紋樣寫生的方法：線描寫生、鋼筆淡彩寫生、影繪寫生、水粉色限色寫生等。三十八、紋樣變形的方法有：概括、夸張、想象。三十九、平面構成：平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。四十、插花的構圖形式：1.對稱式插花；2.均衡式插花；3.自由式插花。插花構圖中應考慮一下幾點：1. 高低錯落；2.疏密有致；3.虛實結合；4.俯仰呼應；5.上輕下重；6.上散下聚。四十一、室內設計的風格：傳統風格、現代主義風格、后現代主義風格、混合風格、自然風格等。四十二、室內設計的原則：功能性原則、安全性原則、可行性原則、經濟性原則、審美性原則。四十三、手繪室內效果圖原則：真實性、科學性、藝術性。四十四、中國古典園林：主要包括：私家園林、皇家園林、寺觀園林。以蘇州古典園林為代表的私家園林、以北京頤和園為代表的皇家園林。四十五、中國古代雕塑有：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他內容的雕塑。四十六、中國古代工藝美術：1. 工藝美術：造型藝術之一，按照用途可以分為日用工藝和陳設工藝，它具有實用和審美雙重屬性。是生活和美學相結合的產物，是科學和藝術的結晶。通過衣食住行等各個方面服務于人民，工藝美術直接體現人們的生活方式。2. 原始社會的工藝美術具有如下特點：1、就地取材；2、工具的創造日趨美觀、實用；3、裝飾紋仰具有濃郁的宗教意義、幾何化、圖騰化、抽象化；4、裝飾趨向于形式美感；5、技術成為工藝美術發展的主導因素。四十七、中國古代彩陶： （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陜西西安以東，到甘肅天水、平涼地區。裝飾以寬帶紋為主，還有折線紋、三角紋、斜線紋、菱形紋、瓣形紋等。魚形紋、人面紋最具代表性。很少用曲線。 （2）、仰韶文化廟底溝型：造型以大口鼓腹小平底缽最典型。壁體較少用白色陶衣。多是直接施黑色彩繪。鳥紋應用更多。直線和曲線結合，紋飾黑白雙關。 （3）、馬家窯文化馬家窯型：主要分布在甘肅和青海部分地區。造型以小口的壺、罐居多。裝飾內容豐富。以同心圓為中心組成圖案，曲線和直線結合。技法熟練，裝飾豐滿，流暢，內彩，點和螺旋紋大量運用。四十八、中國古代建筑：a、中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的結構方式。b、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規律c、中國古代建筑造型優美d、中國古代建筑的裝飾豐富多彩e、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環境的協調四十九、中國剪紙：1 剪紙是一種鏤空藝術和最為流行的漢族傳統藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。2 剪紙的表現形式：單色剪紙、彩色剪紙。3 剪紙的樣式：窗花、墻花、喜花、門筏枕花、鞋花等。五十、民間美術的種類：木板年畫、剪紙、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺繡、陶瓷、染織、編結等。1. 刺繡歷史悠久，唐代之前，多為實用以及裝飾用，宋代趨向于觀賞性，講究繪畫性的傳神意境表現。著名的有：蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡四大名繡。2. 年畫是民間工藝中的重要門類，明清以來的著名產地有：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠 。3. 陶瓷知識： 了解瓷器發展歷程：東漢時期我國青瓷、黑瓷的燒造已較為成熟，魏晉南北朝瓷器生產得到了較大發展，瓷器成為社會各階層普遍使用的生活用品。隋唐時期瓷器質量進一步提高，品種增多。從唐朝開始大規模通過海路銷往亞非各國。宋代瓷器日臻完美，尤以五大名窯為最，“鈞窯、汝窯、官窯、哥窯、定窯”五大窯生產的瓷器或渾然天成，或俊俏多姿。五十一、現代工業設計特征：強調創新設計，反對模仿因襲，墨守成規。 提倡藝術與工藝技術，即與機器生產相結合。 融匯各門類藝術于基礎訓練之中。 加強實踐性，推崇既有理論素養，又具備動手能力。 堅持學校教育與社會生產相聯系。五十二、哥特式：哥特式最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術風格，哥特式也可以理解為“接近上帝的”的意思，“哥特式”都可以理解為“形式上或感覺上給人一種接近上帝的感覺”，比如建筑藝術，文學，音樂等哥特式。五十三、文藝復興三杰：A、達.芬奇：代表作品蒙娜麗莎、巖間圣母（油畫）B、米開朗琪羅：代表作大衛（雕塑）C、拉斐爾：雅典學派（壁畫）五十四、印象主義：善于捕捉物體表面在自然光線照耀下，呈現出的微妙色彩變化。代表人物：莫奈日出印象/干草垛；馬奈、雷諾阿、德加。后印象主義畫家凡.高向日葵、塞尚、高更則熱衷于憑借主觀感受和內在感情來營造藝術表現境界。野獸派代表：馬蒂斯（法國）馬蒂斯夫人像表現派代表：蒙克（挪威）吶喊立體派代表：畢加索，（西班牙畫家）格爾尼卡、哭泣的女人超現實主義代表：達利；（西班牙畫家）內戰的預感抽象派代表：康定斯基（俄羅斯）即興之作五十五、清初四僧：指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）五十六、名家名畫賞析：（1） 開國大典：作者：董希文開國大典所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根柱子，這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性 。（2） 江山如此多嬌：作者：關山月和傅抱石兩位中國現代著名繪畫大師于1959年為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫。毛澤東主席親為題句：“江山如此多嬌。”畫面上旭日東升，江山壯麗，表現出新中國的勃勃生機。它表現的是毛澤東沁園春雪的詞意，通過可視形象將山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的雄闊氣墊，和“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗景色表現了出來。這幅作品突破了時、空的限制，近景是草木蔥蘢，一片江南春色；遠景是冰山雪嶺，一派北國風光。在時序上，跨越了春與冬，打破了時間界限，使江南春色與北國隆冬同時在畫面上出現。我們還可以看到綿延不盡的崇山峻嶺，莽莽無垠的肥沃原野，奔騰的長江、黃河，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其視野縱橫萬里，只在航天飛機上才能看到這樣的景色，在此一眼望穿。（3） 血衣作者：王式廓血衣構圖宏大，全畫以舉血衣的婦女為中心，把龐大的人群組織在瞬間情節的繪畫高潮中，多層次卻主次分明，顯示了畫家把握大場面構圖的能力。血衣藝術風格質樸、渾厚，畫家通過自己對藝術形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準確的把握，以精湛的藝術技巧，把自己的感受用自己的語言表現出來，達到認識和表現的統一，主觀和客觀的統一，形似與神似的統一，表現與再現的統一。（4） 齊白石青蛙：本幅青蛙充滿了齊氏幽默，被蘆草纏住腳正在掙扎的小青蛙，三只煞有其事的“開會青蛙”，一副不可叫人聽去的神秘。畫面的節奏把握得恰到好處，虛實得當，主次分明，兩主角各有神態，手舞足蹈的發言者，屏氣聚神的聆聽著，愈加辯駁的質疑者，不由不跌進故事里。 （5） 李可染春牧圖：李可染先生畫此牛，運以淡墨，濃墨，焦墨，漬染，溢染之法出之，水牛的質感、動感躍然紙上，牛角及牧童衣紋線條，筆法古拙，極具力度感，池中不勾一線，便覺水波蕩漾，二牧童一俯一坐牛背之上，相與攀談，垂柳數枝，搖曳隨風，筆力遒勁老辣，寫出江南一片春色，筆墨在境象之外，氣韻又在筆墨之外，境象筆墨之外，自別有畫在。（6） 王希孟 千里江山圖作品為大青綠設色絹本，間以赭石配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神的世界。中國十大傳世名畫之一。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。（7） 石濤 清代畫家、中國畫一代宗師。字石濤，又號苦瓜和尚。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有搜盡奇峰打草稿圖山水清音圖竹石圖等。著有苦瓜和尚畫語錄。名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”。（8） 八大山人：八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初畫家、書法家，清初畫壇“四僧”之一。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對后世影響極大。（9） 梵高：烏鴉群飛的麥田烏鴉群飛的麥田構圖由三條岔路展開寬廣的麥田。畫中幾乎沒有中心視點，而分散的烏鴉，使畫面更顯遼闊。梵高使用三原色和綠色來呈現單純而簡明的意象，有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，畫上的群鴉僅僅是一些用濃重的黑線構成的飛動線條，低低的壓向大面積的橙黃色麥田，更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，畫面上布滿密集的短而硬直的粗筆觸，它并不象征任何物象，只有一種顫動感，（10） 星月夜這幅畫，展現了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉的星云，那一團團夸大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。（11） 自由引導人民 法國畫家德拉克洛瓦自由引導人民取材于1830年七月革命事件。作品展示了硝煙彌漫的巷戰場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴，色調熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。自由引導人民是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。（12） 在激流中前進作者：杜鍵畫家以簡練概括的藝術語言，雄健有力的筆觸，沉著凝厚的色調，表現了船工們齊心協力搏擊于黃河濁浪之中的驚險場景。畫家沒有從正面表現人與激流搏斗的表情，而是通過飛旋激蕩的河水與沉著穩健的人物的對比，那如一葉小舟般的黃河渡船與大面積的洶涌奔騰的濃漿濁浪對比，通過對水勢的夸張表現反襯了人的力量和精神，較完美地體現了作品的主題。“文革”中，此作品被冠以隱喻“載舟之水可以覆舟”，“把矛頭指向無產階級專政”的罪名受到批判，致使原作被毀。（13） 擊鼓說唱俑該件陶俑以灰陶作胎，手塑成型，左臂挾鼓，右手舉槌作擊鼓狀，正忘情地進行說唱表演。其手舞足蹈的形態，眉飛色舞的表情，將一位漢代“說唱藝術家”的現場感覺展現得淋漓盡致，也反映了東漢時期高超陶塑藝術水平。該件陶俑富含濃郁的民間氣息和地方風貌。（14） 夜巡作者：倫勃朗（荷蘭）畫家對構圖進行了精心設計,盡量使每個人都能看見又安排和錯落有致,同時還使中心人物斑寧。此畫的光和色彩的表現也是令人驚嘆的。原畫表現的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為夜巡。這幅杰出的藝術佳作卻滿足不了槍手們的趣味，在這幅畫中，畫家通過獨特的構圖和色彩及明暗的處理，塑造出了一種緊張、神秘、動感的隊伍出行氛圍。打破了巴洛克藝術中那種激動不安和講究排場的法則，而是更多地關注人物的內心活動。正如畫家本人說的那樣：“藝術家的天職是創造美的形象，而不是計算有多少個頭顱。”（15） 浪子回頭作者：倫勃朗（荷蘭）畫中跪下的是小兒子。小兒子年輕時向父親提出分家產，父親由于疼愛小兒子答應了他的要求。小兒子拿著父親的錢到處揮霍，終于有一天他成為了一個乞丐。那時他才意識到自己年輕時對父親所做的事是多么過分，于是決定變成乞丐也要向父親道歉。畫中父親的眼神沒有太大的波動，是因為父親因為小兒子的離去哭瞎了雙眼。父親在看到小兒子變為落魄的乞丐也要回來，向大兒子說：“浪子回頭金不換。”（16） 格爾尼卡畢加索（西班牙）壁畫畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女拖著畸形的腿沖向畫中心；左邊一個母親與她已死的孩子；地上有一個戰士的尸體，他一只斷了的手上握著斷劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花。畫面以站立仰首的牛和嘶吼 的馬為構圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構 緊密聯系的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。（17） 面包 珂勒惠支 石版畫（德國）饑餓的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母親的心的。這里是孩子們徒然張著悲哀，而熱烈地希望著的眼，母親卻只能彎了無力的腰。她的肩膀聳了起來，是在背人飲泣。她背著人，因為肯幫助的和她一樣的無力，而有力的是橫豎不肯幫助的。她也不愿意給孩子們看見這是剩在她這里的僅有的慈愛。（18） 委拉斯貴茲：出生于西班牙商業藝術中心塞維利亞。塞維利亞不僅有著優秀的民間美術傳統，而且意大利先進美術的影響也波及這里。是十七世紀西班牙影響最大的現實主義畫家。（19） 戈雅：西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到后期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對后世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。代表作有裸體的瑪哈、著衣的瑪哈、陽傘、巨人等。（20） 富春山居圖作者：元朝畫家黃公望 此畫呈現在我們面前的是富春江一帶秋初景色，這是畫家與富春山水情景交融的結晶。作者借此書法自己的胸襟情懷。畫中景色“景隨人遷，人隨景移”，達到步步可觀的藝術效果。這幅山水畫長 卷的布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，筆墨技法包容前賢各家之長，又自有創造，并以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創的“淺絳法”。整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術特色和心靈境界，被后世譽為“畫中之蘭亭”。（21） 韓熙載夜宴圖作者：顧閎中，五代南唐畫家韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。分為五段：悉聽琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。（22） 獅身人面像和金字塔：世界最著名的埃及吉薩金字塔，也稱胡夫大金字塔，它的規模是埃及迄今發現的108座金字塔中最大的金字塔(但不是最早