0、音樂舞蹈藝木的發展與成熟音樂、舞蹈藝術的發展與成熟—、中國音樂、舞蹈藝術的發展與成熟二、西方音樂、舞蹈藝術的發展與成熟（一）中國音樂、舞蹈藝術的發展與成熟巨工在先秦時期，音樂、舞蹈已注入了

階級意識。禮

樂制度嚴格規定：

不同身份地位的

人，在不同的

場合使用

不

同的禮儀

，

配以不同的

音樂。．、- l

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'II

t,.,湟皇劂咧

l（一）中國音樂、舞蹈藝術的發展與成熟廠劉邦派人吸取

“三秦“民族歌舞的

“猛銳＇，成就了《巴渝舞》。公元前

112年，漢武帝改建掌管宮廷音樂的機構，

“樂府”擴大 了

編制 ，主要從事民歌的改編及新曲的 創作。漢樂府音樂有鼓吹樂

、相和歌、散樂

（百戲）。（一）中國音樂、舞蹈藝術的發展與成熟1

魏晉南北朝1魏

晉南北朝時期，政治局勢動蕩不安，人們思想活躍

，易于兼容異己思想，士

人學民曲

一

時蔚相

融

合，稱為

“

清商然成風。相和歌在六朝時更加成熟 ，與太湖流域的 吳聲和長江中上游的西曲樂”。（一）中國音樂、舞蹈藝術的發展與成熟三宋元時期，

宮廷樂舞逐漸衰退，規模和水平已 不

能與盛唐相比 ，其表演形式趨

于多樣化

，

小型化；民間樂舞百戲逐漸興盛起來，民間音樂舞蹈藝術成為時代藝術的主要代表。（一）中國音樂、舞蹈藝術的發展與成熟衛明代中葉，國內外貿易發達，音樂舞蹈藝術得到迅速發展，北雜劇已經衰落為代表的

傳奇劇。傳奇劇是

一

門唱、做、念、打綜合性的

表演藝術，它把文學、戲劇，出現

了

以昆曲、

音樂、舞、

舞蹈成

為戲曲

表演的

一

個重蹈等多種藝術樣式巧妙地結合起來，以 表現豐富的社會生活，音樂要的組成部分。（一）中國音樂、舞蹈藝術的發展與成熟1

中

國現 代

音

樂

1新篇章，

出

現了

專

門的

音樂教育

機

構

，

培“五四 ＇運動揭開 了中 國現 代

音

樂、 舞蹈藝術發展的養了

一

大批音樂人 才

。如蕭友梅 、

賀綠汀、周小燕、丁

善德等，創作 了一些反映時代精神 的

歌曲。同時涌現

了—

大批歌舞劇

，大型新歌劇《白毛女》就是抗戰勝利

后的歌舞劇．（二）西方音樂、舞蹈藝術的發展與成熟古希臘的音樂....-－一五五配－壓三－I

文藝復興|舞蹈藝術，有一部分保存千

悲喜

劇中。起源于祭祀酒神狄奧尼索斯的酒神頌，唱由

合唱、獨語、對話交替組合，內容大多是家族之間的復仇和慘殺。古希臘的悲喜劇是唱

、說、舞共存的，如埃斯庫羅斯的作品《俄狄浦斯王》，唱演結合，載歌載舞．（二）西方音樂、舞蹈藝術的發展與成熟....-－一五五配－壓三－I

文藝復興

|時，在中世紀 ，宗教音樂占據了統治地位，格里戈利圣詠成為中世紀宗教信仰的一座豐碑。與此同世俗音樂獲得了 大力發展。這—時期，西方社會出現了宮廷舞 ，17、18世紀

，宮廷舞的舞步和節奏愈來愈復雜，產生了小步舞和號笛舞等多種形式的舞蹈．- ,..l.（二）西方音樂、舞蹈藝術的發展與成熟....-－一五五配－壓三－I

文藝復興

|文藝復興為音樂新風格創立時期，音樂從貴族化轉向大眾化，從宗教感情轉向追求人性、強調人的情意。復調音樂迎來了它的黃金時代，出現了

三大樂派

：尼德蘭樂派、羅馬樂派、威民斯樂派16

世紀德國由馬丁路德領導的宗教改革運動，既改革了宗教，也改革了宗教音樂，促進了宗教音樂的通俗化、民眾化。（二）西方音樂、舞蹈藝術的發展與成熟....-－一五五配－壓三－I

文藝復興

|西方芭蕾舞 i延生千15世紀意大利和法國的宮廷。芭蕾舞真正形成是在太陽王路易十四時期路。易十四對芭蕾的貢獻不僅在千親自參與，更重要的是建立了皇家舞蹈研究院，開始培養專業舞蹈演員。使芭蕾擺脫了帝王貴族們演出時的傲慢拘束、裝腔作勢。幾2'

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．一·（二）西方音樂、舞蹈藝術的發展與成熟....-－一五五配－壓三－I

文藝復興

|19

世紀初

，歐洲音樂緊隨浪漫主義文學潮流之后形成浪漫風格

，崇尚自由和激情，注重情感的

表現，對大自

然的題材越來越關注 ，對民間的內容情趣越來越重視。出現了 舒伯特

、李斯特

、肖邦等音樂大師。（二）西方音樂、舞蹈藝術的發展與成熟....-－一五五配－壓三－I

文藝復興

|二十世紀的

音樂

，得到了更為廣泛、深遠的發展

，各種風格的流派并立

，如表現主義音樂

、

新古典主義音樂、電子音樂、偶然音樂等，不同個性的作曲家突破了傳統的審美模式，探索新的音樂創作手段，構成了古典與現代并蓄、專業與民間相攙和的音樂生活總貌。音樂、舞蹈藝術的審美特征一、音樂藝術的審美特征二、舞蹈藝術的審美特征音樂、舞蹈藝術的審美特征一、音樂藝術的審美特征聲音的高低、強弱、長短、音色四大性質，決定了聲音是缺乏空間狀態的。由于音樂材質缺乏空間狀態的特性，使音樂產生了一個區別于其他藝術類別的重要特征，即缺乏具體形象。貝多芬在《田園交響曲》中，就大量采用樂音摹擬鄉村田園的流水聲，夜鶯、鵪鶉、杜鵑的鳴叫聲以及田野里傳來的牧笛聲。對于大量不發聲的事物，則用音樂特有的旋律對某事物進行象征暗示；如用清脆的鳥語暗示黎明的到來，用嗚咽代表傷感。一、音樂藝術的審美特征音樂是最富情感的一門藝術，黑格爾在《美學》中指出，在音樂中，外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也消失了，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。零距離的合二為一使音樂作品所傳遞的特定情感難以得到明確的表達，但我們決不能因此而抹煞音樂作品情感內容的客觀性。由于聲音本身不具備任何概念含義，它不能象繪畫那樣直觀可感，也不能像文學作品那樣清楚明晰，所以音樂的情感又具有很大的相對性。二、舞蹈藝術的審美特征舞蹈是一種視覺形象藝術，她以人體作為藝術表現的工具，借助人體做出各種動作、姿態來表現作品的思想感情。動作性是舞蹈藝術最基本的審美特征，所以在創作舞蹈作品時，無論是人物形象的塑造、人物內心感情的表現，還是人物性格的刻畫，都要充分考慮動作性的要素，都要根據內容的需要，提煉和組織一定的舞蹈動作，通過對比、反復和展開等表現手法，塑造完美的舞蹈形象。二、舞蹈藝術的審美特征舞蹈作為人體動作藝術，她不同于體操或雜技之類人體技藝的主要區別，在于她是人類感情最集中、最激動的表現形式。只有人的內心情感達到了用文字語言都難以充分表達的程度，才會情不自禁地通過舞蹈來直接抒發。舞蹈作為人們表達感情的特殊形式，是心與身的高度結合，情由心生，身由情動，以動作傳達感情，從而給人以強烈的視覺感染力。音樂、舞蹈作品審美鑒賞一、《義勇軍進行曲》二、貝多芬《第三交響樂》三、傣族舞《水》四、古典舞《銅雀伎》音樂、舞蹈作品審美鑒賞一、《義勇軍進行曲》以軍號作為前奏，首句急切吶喊“起來！不愿做奴隸的人們！”當唱到“中華民族到了最危險的時候”時，作者用了突然的休止，造成一種噴薄欲出

的緊迫感，突出強調“最危險的時候”，理所當然引出了被迫發出的吼聲，“起來！起來！起來！”革命的激情一浪高過一浪，然后號角再現，象戰場中沖鋒號一般，激勵著人們沖鋒陷陣，結尾三重“前進”，如戰車般不可遏止。《義勇軍進行曲》原為影片《風云兒女》主題歌，是聶耳最杰出的作品。歌曲一經灌制，即以其慷慨激昂的熱情、鏗鏘有刀的節奏，受到全國人民的歡迎。由于歌詞是自由體新詩，句子參差不一，最后一句有14字多，聶耳創造性地將整曲譜成由六個長短不一的樂句組成的自由體樂段，整曲首尾一致，今該印振奮的精神貫穿其中。二、貝多芬《第三交響曲》《英雄交響曲》共分四個樂章：第一樂章表現英雄為人類幸福而戰的頑強精神。第二樂章是一首宏偉而肅穆的葬禮進行曲。第三章充滿了生活情趣，象征著美好光明的未來。第四樂章主要表現人民群眾歡慶勝利的狂歡場面。三、傣族舞《水》由于天氣濕熱，又生活于田園之中，傣族人民不喜歡激烈的活動，舞蹈多儀態安詳，較為平穩，跳躍動作較少，腿部多半保持半蹲狀態，重拍向下，雙膝在彎曲中屈伸，帶動身體顫動和左右輕擺，腳多為后踢，踢起時快而有力，落地時輕而穩健，這種模擬孔雀行走的步態，具有一種含蓄穩健的力量美。全舞由“汲水、洗發、歸去”三部分組成，“洗發”是舞蹈的重點，又分為“解、洗、甩、曬”等幾個環節，通過一系列的舞蹈動作，表達傣族少女的純潔和對生活的鐘愛。四、古典舞《銅雀伎》中國古典舞是以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時吸收多元素而發展建立起來的。中國古典舞首先是“圓形的藝術”，舞蹈大師們概括出的“圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰”八字，集中體現了中國古典舞“圓形”的審美特征;其次是古典舞講究“形神兼備”，強調手到、眼到、步到、身到，要求表演者做每一個動作都要“形未動