第11課戲曲與美術教案2024—2025學年人美版初中美術九年級上冊授課內容授課時數授課班級授課人數授課地點授課時間課程基本信息1.課程名稱：第11課戲曲與美術

2.教學年級和班級：初中美術九年級（1）班

3.授課時間：2024年10月15日星期一第2節課

4.教學時數：1課時

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同學們，大家好！今天我們要一起走進第11課——戲曲與美術。這節課，我們將共同探索戲曲藝術與美術之間的奇妙聯系，感受中國傳統文化的魅力。讓我們一起期待吧！????核心素養目標1.培養學生對戲曲藝術與美術的審美鑒賞能力，提升視覺素養。

2.引導學生通過觀察、分析，探究戲曲服飾、臉譜等美術元素，增強美術表現力。

3.激發學生對傳統文化的熱愛，培養文化自信和民族自豪感。

4.提高學生的跨學科學習能力，促進學生形成綜合藝術素養。學習者分析1.學生已經掌握了哪些相關知識：

同學們已經對美術基礎知識和一些傳統藝術形式有一定的了解，比如色彩理論、構圖原則以及對中國畫、書法等傳統藝術形式的基本認識。在九年級之前，他們可能已經接觸過一些簡單的戲曲知識，如京劇的四大名旦等。

2.學生的學習興趣、能力和學習風格：

九年級的學生對戲曲藝術和美術表現出了較高的興趣，他們通常具備較強的觀察力和想象力。在學習風格上，有的同學可能更傾向于通過視覺體驗來理解藝術，而有的則可能更傾向于通過實踐操作來掌握技能。

3.學生可能遇到的困難和挑戰：

一部分同學可能對戲曲中復雜的服飾圖案和臉譜藝術感到難以理解，尤其是在色彩搭配和圖案寓意上。此外，將戲曲元素與美術創作相結合，可能會讓學生在創作過程中面臨如何融合傳統與現代、如何表達個人創意的挑戰。教學方法與手段教學方法：

1.講授與演示結合，通過生動的講解和實物展示，幫助學生直觀理解戲曲與美術的關系。

2.小組討論法，讓學生在討論中碰撞思想，共同探討戲曲服飾與臉譜的藝術特點。

3.實踐創作法，鼓勵學生動手實踐，將所學知識應用于自己的藝術創作中。

教學手段：

1.利用多媒體課件，展示戲曲服飾、臉譜等圖片，增強視覺沖擊力。

2.播放戲曲選段，讓學生感受戲曲音樂和表演的魅力。

3.運用互動軟件，讓學生在虛擬環境中體驗戲曲角色的造型與服飾設計。教學過程設計導入新課（5分鐘）

目標：引起學生對戲曲與美術的興趣，激發其探索欲望。

過程：

開場提問：“同學們，你們喜歡看戲嗎？有沒有注意過戲里的服飾和臉譜？”

展示一些經典戲曲表演的圖片或視頻片段，讓學生初步感受戲曲藝術的魅力。

簡短介紹戲曲與美術的關系，以及它們在中國傳統文化中的重要地位，為接下來的學習打下基礎。

XX基礎知識講解（10分鐘）

目標：讓學生了解戲曲與美術的基本概念、組成部分和原理。

過程：

講解戲曲的定義，包括其主要形式如京劇、越劇等，以及與美術的結合點。

詳細介紹戲曲服飾、臉譜的組成部分，如色彩、圖案、材質等，使用圖表或示意圖幫助學生理解。

XX案例分析（20分鐘）

目標：通過具體案例，讓學生深入了解戲曲與美術的特性和重要性。

過程：

選擇幾個典型的戲曲與美術結合的案例進行分析，如京劇《霸王別姬》中的服飾設計。

詳細介紹每個案例的背景、特點和意義，讓學生全面了解戲曲服飾和臉譜的藝術價值。

引導學生思考這些案例對現代舞臺設計的影響，以及如何運用美術元素豐富戲曲表演。

學生小組討論（10分鐘）

目標：培養學生的合作能力和解決問題的能力。

過程：

將學生分成若干小組，每組選擇一個與戲曲服飾或臉譜設計相關的主題進行討論。

小組內討論該主題的現狀、挑戰以及可能的創新設計。

每組選出一名代表，準備向全班展示討論成果。

課堂展示與點評（15分鐘）

目標：鍛煉學生的表達能力，同時加深全班對戲曲與美術的認識和理解。

過程：

各組代表依次上臺展示討論成果，包括主題的現狀、挑戰及解決方案。

其他學生和教師對展示內容進行提問和點評，促進互動交流。

教師總結各組的亮點和不足，并提出進一步的建議和改進方向。

課堂小結（5分鐘）

目標：回顧本節課的主要內容，強調戲曲與美術的重要性和意義。

過程：

簡要回顧本節課的學習內容，包括戲曲與美術的基本概念、案例分析等。

強調戲曲與美術在傳承和發展中國傳統文化中的價值，鼓勵學生進一步探索和應用所學知識。

布置課后作業：讓學生選擇一個自己喜歡的戲曲角色，設計一套獨特的服飾或臉譜，并撰寫設計說明，以鞏固學習效果。拓展與延伸六、拓展與延伸

1.提供與本節課內容相關的拓展閱讀材料：

-《中國戲曲史》：這本書詳細介紹了中國戲曲的發展歷程，從唐宋時期的參軍戲到明清時期的戲曲繁榮，對于想要深入了解戲曲歷史的學生來說是一本不可或缺的參考書。

-《戲曲服飾與化妝》：這本書專注于戲曲服飾和化妝的藝術，包括不同劇種的特點、服飾的制作工藝以及化妝技巧，對于對戲曲服飾設計感興趣的學生提供了豐富的知識。

-《中國美術史》：通過這本書，學生可以了解到中國美術的發展脈絡，特別是與戲曲相關的繪畫、雕塑等藝術形式，有助于學生從更廣闊的視角理解戲曲與美術的關系。

2.鼓勵學生進行課后自主學習和探究：

-觀看經典戲曲劇目：推薦學生觀看一些經典的戲曲劇目，如《紅樓夢》、《白蛇傳》等，通過觀看實際表演，加深對戲曲藝術的理解。

-制作戲曲人物卡片：學生可以收集不同戲曲角色的圖片和資料，制作成人物卡片，了解角色的背景故事、性格特點以及服飾特點。

-設計戲曲服飾：鼓勵學生發揮創意，設計一套戲曲服飾，可以從色彩、圖案、材質等方面進行創新，同時思考如何將傳統元素與現代審美相結合。

-探究臉譜藝術：讓學生研究臉譜的起源、分類和象征意義，嘗試自己繪制或設計一個具有個人特色的臉譜。

-參觀戲曲博物館或美術館：組織學生參觀戲曲博物館或美術館，實地了解戲曲服飾、道具、繪畫等實物，增強學習體驗。教學評價與反饋1.課堂表現：

學生在課堂上的參與度較高，積極回答問題，對戲曲與美術的結合表現出濃厚的興趣。大部分學生能夠認真聽講，跟隨教師的思路進行思考。在展示環節，學生們的表現也相當活躍，能夠自信地表達自己的觀點。

2.小組討論成果展示：

小組討論環節中，學生們能夠積極分工合作，共同完成討論任務。各組展示的成果內容豐富，不僅涵蓋了戲曲與美術的結合點，還提出了創新性的設計理念。學生在討論中表現出良好的溝通能力和團隊協作精神。

3.隨堂測試：

通過隨堂測試，可以看出學生對戲曲與美術的基礎知識掌握較好，能夠準確回答關于戲曲劇種、服飾特點等問題。但在分析案例和提出創新設計方面，部分學生的思路還不夠開闊，需要進一步引導和啟發。

4.學生自評與互評：

學生在課后進行了自評和互評，大多數學生能夠客觀評價自己在課堂上的表現，同時也對其他同學提出了中肯的建議。這種評價方式有助于學生發現自己的不足，并學習他人的優點。

5.教師評價與反饋：

針對課堂表現，教師將對學生的積極參與、認真聽講和積極發言給予肯定，同時指出部分學生在課堂討論中缺乏主動性，需要鼓勵他們更加積極地參與到課堂互動中來。

對于小組討論成果展示，教師將表揚學生們的團隊合作精神和創新思維，同時指出部分學生在分析案例時缺乏深度，需要引導學生深入挖掘問題，提高分析能力。

隨堂測試結果將作為學生掌握知識點的參考，教師將對學生在測試中表現出的優點和不足進行個別指導，幫助他們在課后進行針對性復習。

學生自評與互評環節，教師將鼓勵學生認真對待，通過自我反思和相互評價，不斷提高自己的學習能力和綜合素質。

教師將對整個教學過程進行總結，指出本節課的成功之處和需要改進的地方，為今后的教學提供借鑒。同時，教師將關注學生的個性化需求，為每個學生提供針對性的指導和支持。教學反思與總結哎，這節課上下來，我真是感慨良多。咱們一起回顧一下這節課吧。

首先，我覺得我在教學方法上還是取得了一些成效的。我嘗試了講授與演示結合的方式，用圖片和視頻片段讓學生們直觀感受到戲曲與美術的魅力，這比單純的理論講解要生動多了。看到學生們在課堂上那么活躍，我心里也是挺高興的。

然后呢，我在課堂管理上也做了一些調整。為了讓學生們更好地參與討論，我采取了小組合作的方式，這果然起到了不錯的效果。我發現，孩子們在小組討論中能更加放松，敢于表達自己的看法，這比個人陳述要有意思得多。

不過，反思一下，我也發現了一些不足。比如說，在講解戲曲與美術的基礎知識時，我發現有些學生對于一些復雜的理論理解起來有點困難。我意識到，我在講解時可能沒有做到足夠細致和耐心，以后我會在這一點上多下功夫。

再比如，我在案例分析環節，發現有些學生對于案例的分析不夠深入，可能是因為他們對于戲曲和美術的知識儲備還不夠豐富。我覺得我應該在課前就做一些準備工作，讓學生提前對相關的知識點有所了解。

在教學總結方面，我覺得這節課總體來說還是成功的。學生們對于戲曲與美術的結合有了更深入的理解，他們在情感態度上也變得更加尊重和喜愛傳統文化。在技能方面，學生們通過小組討論和實踐創作，提高了自己的審美能力和創新思維。

當然，也存在一些問題。比如，我在課堂上可能沒有很好地把握時間，導致某些環節進行了過快或過慢。以后，我會更加注重課堂時間的分配，確保每個環節都能得到充分的關注。

另外，對于隨堂測試的結果，我發現部分學生在理論知識的掌握上還存在薄弱環節。這說明我在教學過程中需要更加注重基礎知識的鞏固和深化。我打算在接下來的教學中，通過更多