《中國學生發展核心素養》中明確提出了核心素養的教育目標。所謂核心素養，就是指學生應具備的能夠適應社會發展與終身發展的必備品格與關鍵能力。美術學科必備品格的養成與關鍵能力的發展，依賴于具體的美術知識學習以及技能的掌握。要想讓美術核心素養真正落地，不僅需要教師對美術學科核心素養有準確的理解，還需要教師要能夠在具體的美術知識教學中尋找到核心素養的落地途徑。根據《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱新課標），藝術學科核心素養（本文主要是指美術學科核心素養）一共包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創新實踐以及文化理解等要素。在初中美術教學中，教師應當研究教學內容與美術學科核心素養組成要素之間的關系，思考初中美術核心素養的培育起點、過程及終點。一、確定初中美術核心素養培育的起點回答“初中美術核心素養培育的起點在哪里”這個問題，既需要基于教學經驗，也需要對美術教學進行一定的分析與概括。從美術教學的背景來看，在注重美術學科核心素養與美術素養抽測的雙重背景下，學校的美育得到了重視，美術教學有了量化的考核，美術學科的地位得到了重視，美術教學將在初中學科教學體系中占有更重要的地位。面對抽測的壓力，一些初中采取了應試的對策，導致美術課堂教學出現“為知識而知識、為技能而技能”的問題。如何正確認識雙重背景與優化教學，是確定美術學科核心素養起點的關鍵。從美術學科知識的角度來看，美術本身是借助于美術作品呈現造型、色彩等藝術特質的過程，因此在造型和色彩當中就隱含著美術學科核心素養的相關要素。任何一個美術學家在創作藝術作品的時候，他們除了運用一定的物質材料之外，運用最多的就是藝術手段——造型就是其中最重要的手段之一。造型來自于藝術創作者的想象力，同時又表征著美術學家的表現力。因此，讓學生了解造型的基本要素，以及造型在藝術創作中的作用，感受這種表現力是美術教學的一個很重要的任務。在學生感受的過程中，可以經歷圖像識讀和美術表現的過程，還會自然地運用自己的審美判斷去感知這些造型，這些都是美術學科核心素養發展的表現。從美術教學過程的角度來看，學生的美術學習過程，實際上就是教師引導學生感知美術學科的基礎知識、形成美術表現的基本技能、發展美術學科核心素養的過程。美術學科核心素養強調“識讀”“判斷”“實踐”“理解”，這些關鍵詞具有一個共同的指向，那就是學生的主體參與。離開了學生的主體參與，識讀、判斷、實踐、理解都是無法實現的。在學生主體參與的過程中，圖像會被學生感知，審美會被學生體驗，實踐當中蘊含著學生的創意，文化也會被學生所理解。因此，美術學科核心素養的存在空間就存在于學生的學習過程中。立足于學生的美術學習過程，可以讓核心素養的培育有更充分的保障。從學生美術學習的角度來看，初中階段學生在美術學習的過程中，一方面接受教師所提供的美術學科信息，另一方面又在自己的實踐當中借助于自身的美學判斷，去評析某一事物或解決某一問題。這樣的過程是學生的自主建構，同時也有著教師的悉心引導。當學生在教師的引導之下逐步開啟更高水平的美學觀點，并對具體的事物進行辨析與判斷的時候，美術學科核心素養培育的起點就清楚了，而美術學科核心素養的發展也就有了更多的機會。二、著眼美術學科核心素養的培育過程有了上述認識之后，美術學科核心素養的落地過程也就比較清晰了。概括起來說就是：在美術學科知識教學的同時，教師面向學生的學習過程，去確定與美術學科核心素養組成要素相關的教學環節，然后在這些環節的教學實施過程當中，使美術學科核心素養得到發展。發展學生的美術學科核心素養，不意味著對傳統的教學進行放棄，而應該在傳承優秀傳統的基礎之上，為核心素養的培育營設計更好的進程。課堂提問作為師生互動極為重要的方式之一，對于提高有效教學有很重要的意義。通過總結大量的教學經驗可以發現，在美術教學中，如果學習內容能夠經“追問”而展開，然后通過“追問細節”“追問不同觀點”“追問觀點依據”等開展教學，那就可以更好地喚起學生內在的學習興趣，激發學習美術的潛能，奠定核心素養培育的基礎。上面所舉的“造型”例子，就是讓學生去領悟造型的表現力。站在初中美術的角度，可以結合傳統教學中循序漸進的思路，從線條、明暗、體量、空間等角度，去逐步培養學生的感知能力。而這，也就對應著美術學科核心素養中的圖像識讀與美術表現。比如說，在教學中教師可以向學生呈現我國宋代武宗元的作品《朝元仙仗圖卷》，引導學生去思考“作品是如何通過單線白描來刻畫人物的”；引導學生認識“在單線白描的過程中，是如何通過線的疏密虛實變化來使得圖像變得豐富而凝練的”。學生在這些問題的引導之下，會自然地借助于美術學科知識來尋找解釋，而自身的美學意識就會被激活，學生在思考并回答問題的過程中也就能夠認識到單線白描在刻畫人物的時候有著自己獨特的優勢，而在單線白描過程中線的疏密虛實變化，恰恰能夠體現圖像的層次性，能夠讓他人在這樣的作品面前呈現更多的美學判斷，而這實際上就是向學生打開了美術欣賞的大門。事實證明，通過教師的引導，學生能夠發現：如果能夠對人物體格結構進行精確的刻畫，就能夠凸顯人物的活力與神采。這樣的一個觀察與思考過程，就能夠培養學生的圖像識讀素養，也能夠提升學生的美術表現力理解。再如，在讓學生體會“明暗”的手法與技巧運用的過程中，也有著很好的美術學科核心素養培育的契機。對于相當一部分初中學生而言，他們很難理解通過明暗也可以展現一種美，因為在他們的世界里，這個世界是彩色的、立體的，他們很少對明暗進行關注。在學生缺乏具體感性經驗的基礎上，如何引導學生認識明暗的美學表現價值，就值得美術教師認真研究。考慮到初中學生的認識特點，在具體教學的時候，可以給學生呈現一段美術學科的發展史，具體就可以從歐洲文藝復興時期這個時間切入，讓學生認識到有一些西方畫家發現通過自然光線的照射能夠引起物體表面的明暗變化，而這種明暗變化往往代表著一種特殊的美。于是這些畫家就思考如何通過明暗色調來進行這種現實情形的模擬，于是也就發展出了運用明暗色調來展現光影效果、進而在畫面背景上凸顯物象的繪畫形式。當學生有了這一認識之后，教師還可以通過實物展現的方法，在美術教室內拉上窗簾，在講臺上留下一個立體的靜物，然后用光線從不同的角度照射，再讓學生去感知、判斷。有了這樣豐富的體驗之后，教師再去向學生呈現著名畫家達·芬奇的《圣母瑪利亞》，這樣學生的認識就不會粗淺，而是能夠將美的認識自發地與核心素養進行聯系。通過體驗，學生也能進一步發現，原來在沒有鮮艷色彩的情況之下，只通過明暗的對比變化也能夠展現一種特殊的美。這就直接培養了學生的審美判斷素養，也提升了學生對美術表現的認識。特別值得一提的是，在這樣的觀察、思考與體驗的過程中，學生也能想到與“造型的表現力”相關的其他要素。比如學生就能想到“體量”，他們發現同一個造型，如果體量不同，那么表現出來的美也是有所不同的；他們甚至還會自發地思考、嘗試用不同體量（包括后面生成的不同“空間”）等，在同種條件下展現，看看是否會有不同的美。這種自發產生的美術學習過程，實際上就是一種創意實踐，其能夠促進學生的文化理解。三、推動初中美術核心素養培育的達成在學科教學中培育學生的學科核心素養，是包括初中美術學科在內的每一科學科教學的基本任務。從現實情況來看，雖然說當前初中美術學科教學的重要性得到了提升，但是由于課時所限，由于評價方式所限，由于師生的觀念所限，當下的初中美術教學依然面臨著不小的挑戰。美術教師要努力將核心素養的教育理念逐漸融入初中美術課堂，促使美術課堂的教學模式發生質的改變。這種所謂的質變，應當是以核心素養的落地為標志的，這就涉及到確定初中美術核心素養培育終點這一關鍵。一是站在學生的角度判斷核心素養的培育結果。學生是希望自己在美術學習的過程中，除了掌握基本的美術技能之外，還能夠進一步理解美術之美的。筆者曾經做過多種形式的調查，發現無論是對美術感興趣、有過相關培訓的學生而言，還是對于常態下學習美術的學生而言，他們本身對“美”都是有期待的，他們不僅希望知道什么是美，而且想知道如何去展現美。學生有了這樣的動機，那么教師就要通過自己的教學去滿足學生的動機。教師要結合美術學科核心素養的組成要素，去解析日常的美術教學，去尋找在日常的美術教學中蘊藏著哪些美術學科核心素養培育的機會，然后再結合自己的教學設計去確定核心素養的培育契機，這樣實際上就打開了一條核心素養的培育通道。美術教師要盡可能地站在學生的角度去思考美術學科核心素養培育的途徑。教師要幫助學生去拓展并拓寬美術學科核心素養發展的空間。由于眾所周知的原因，當前的初中學生不可能有太多的時間與精力投入到美術學習當中去，因此學生參與美術學習的所有時間都是值得珍惜的，無論是從提高教學效益的角度來看，還是從促進學生良好體驗的角度來看，教師都要為學生的美術學科核心素養的發展去尋找契機，要盡可能地讓學生在美術學習的過程中有顯著的體驗感。美術原本源自生活，美術的價值也體現在生活當中，當學生在生活當中感到美的時候，當學生能夠運用美來引領自己的生活體驗的時候，美就與生活緊密地銜接在一起，于是生活也就成為學生感受美的基礎，成為美術學科核心素養發展的終點。二是站在教學優化的角度判斷核心素養培育結果。美術學科核心素養的培育過程，應與日常的美術學科知識教學同步，也應當適當向其他學科的學習、向學生的生活拓展，這樣的拓展對于初中學生來說頗受歡迎，在拓寬學生對美的感知面的同時，還能夠拓寬美術學科核心素養培育的路徑。這一點實際上與《義務教育課程方案》中提出的相關要