《編創：念故鄉》（教學設計）-2024-2025學年六年級上冊人教版（2012）音樂授課內容授課時數授課班級授課人數授課地點授課時間教學內容本節課選自人教版六年級上冊《音樂》教材，課題為《編創：念故鄉》。內容主要包括歌曲《念故鄉》的編創過程，包括歌詞的創作、旋律的編配、節奏的變化等，旨在引導學生通過學習歌曲的編創過程，提高學生的音樂創作能力和審美素養。核心素養目標1.培養學生對音樂的感知力和鑒賞力，通過歌曲《念故鄉》的編創，提高學生對音樂元素的理解和運用能力。

2.增強學生的創新意識和實踐能力，鼓勵學生在編創過程中發揮想象，創作出具有個人特色的作品。

3.培養學生的合作精神，通過小組討論和協作，提升學生在音樂創作中的團隊協作能力。

4.強化學生的文化自信，通過學習家鄉歌曲，加深對家鄉文化的認識和熱愛。教學難點與重點1.教學重點：

-明確本節課的核心內容是歌曲《念故鄉》的編創過程，具體包括歌詞的修改、旋律的改編、節奏的調整等。

-重點講解如何根據歌曲的主題和情感進行歌詞的創造性修改，如增加疊詞、運用比喻等修辭手法。

-強調旋律改編時如何保留原曲風格，同時加入新的創意元素，如加入裝飾音、變換調式等。

-突出節奏變化在歌曲中的作用，如通過改變節奏型來增強歌曲的律動感和表現力。

2.教學難點：

-識別并指出本節課的難點內容是如何將學生的個人情感融入到歌曲編創中，使作品具有獨特的個性。

-學生在編創過程中可能遇到的問題是如何處理音樂與歌詞的緊密結合，確保歌詞的情感與旋律的旋律相協調。

-在改編旋律時，學生可能難以把握音樂的整體結構，需要教師引導學生理解歌曲的曲式結構，幫助他們在改編時保持歌曲的完整性。

-學生在嘗試新的節奏和節奏型時，可能難以掌握節奏感，需要教師通過示范和練習來幫助學生提高節奏感和準確性。教學方法與手段教學方法：

1.講授法：通過講解歌曲編創的基本原則和技巧，引導學生理解音樂創作的核心要素。

2.討論法：組織學生分組討論，鼓勵他們分享對歌曲編創的想法和創意，培養學生的合作能力。

3.實踐法：讓學生動手實踐，通過修改歌詞、改編旋律等活動，提高他們的音樂創作能力。

教學手段：

1.多媒體輔助：利用PPT展示歌曲編創的案例，幫助學生直觀理解創作過程。

2.音頻播放：播放原版《念故鄉》和改編后的版本，讓學生對比感受不同編創手法的效果。

3.教學軟件：使用音樂制作軟件，讓學生實際操作，體驗音樂編創的樂趣。教學過程1.導入（約5分鐘）

-激發興趣：播放一段關于家鄉風光的短片，引導學生回憶自己家鄉的美好記憶，并提出問題：“如果用音樂來表達對家鄉的思念，你會如何創作？”以此激發學生的創作興趣。

-回顧舊知：簡要回顧上節課學習的內容，如音樂的基本要素、歌曲的結構等，為本次課程的學習奠定基礎。

2.新課呈現（約20分鐘）

-講解新知：詳細講解歌曲《念故鄉》的編創過程，包括歌詞的修改、旋律的改編、節奏的變化等。

-舉例說明：以《念故鄉》為例，展示如何根據歌曲主題和情感進行歌詞的創造性修改，如增加疊詞、運用比喻等修辭手法。

-互動探究：組織學生分組討論，讓學生分享自己對歌曲編創的想法和創意，鼓勵他們在小組內進行頭腦風暴。

3.編創實踐（約30分鐘）

-學生活動：讓學生以小組為單位，嘗試對《念故鄉》進行編創，包括修改歌詞、改編旋律、調整節奏等。

-教師指導：教師巡回指導，解答學生在編創過程中遇到的問題，如如何處理音樂與歌詞的關系、如何保持歌曲的整體結構等。

4.作品展示與評價（約15分鐘）

-學生展示：各小組展示自己的編創作品，包括歌詞、旋律、節奏等方面的改動。

-評價與反饋：教師對學生的作品進行評價，肯定優點，指出不足，并給予改進建議。

5.總結與拓展（約5分鐘）

-總結：回顧本節課的學習內容，強調歌曲編創的基本原則和技巧。

-拓展：鼓勵學生在課后繼續探索音樂創作，嘗試創作屬于自己的歌曲。

教學過程詳細步驟如下：

1.導入（約5分鐘）

-播放家鄉風光短片，提問：“如果用音樂來表達對家鄉的思念，你會如何創作？”

-回顧上節課學習內容，如音樂的基本要素、歌曲的結構等。

2.新課呈現（約20分鐘）

-講解歌曲《念故鄉》的編創過程，包括歌詞修改、旋律改編、節奏變化等。

-以《念故鄉》為例，展示如何進行歌詞的創造性修改，如增加疊詞、運用比喻等修辭手法。

-組織學生分組討論，分享創作想法，進行頭腦風暴。

3.編創實踐（約30分鐘）

-學生以小組為單位，嘗試對《念故鄉》進行編創，包括修改歌詞、改編旋律、調整節奏等。

-教師巡回指導，解答學生在編創過程中遇到的問題。

4.作品展示與評價（約15分鐘）

-各小組展示編創作品，包括歌詞、旋律、節奏等方面的改動。

-教師對作品進行評價，肯定優點，指出不足，并給予改進建議。

5.總結與拓展（約5分鐘）

-回顧本節課的學習內容，強調歌曲編創的基本原則和技巧。

-鼓勵學生在課后繼續探索音樂創作，嘗試創作屬于自己的歌曲。教學資源拓展1.拓展資源：

-音樂風格研究：介紹與《念故鄉》相似風格的音樂作品，如民謠、山歌等，幫助學生了解不同地域音樂的特點。

-歌曲創作技巧：提供一些著名的歌曲創作案例，分析其創作手法和藝術特色，拓寬學生的音樂視野。

-音樂與文化：探討音樂與地域文化的關系，如不同地區的民間音樂與當地風俗習慣的聯系，增強學生的文化意識。

-音樂欣賞與評價：推薦一些經典的音樂欣賞文章，引導學生學會從多個角度欣賞和評價音樂作品。

2.拓展建議：

-學生可以嘗試收集家鄉的民間音樂，了解其背后的故事和文化內涵，為創作自己的歌曲積累素材。

-鼓勵學生參與校內外音樂活動，如合唱比賽、音樂講座等，提高自己的音樂素養和表現力。

-建議學生閱讀音樂史書籍，了解音樂的發展脈絡，培養對音樂歷史的興趣。

-鼓勵學生關注當代音樂創作，關注音樂與科技、藝術等其他領域的融合，拓寬音樂創作的思路。

-組織學生進行小組合作，共同創作一首歌曲，通過合作學習提高團隊協作能力和音樂創作能力。

-建議學生利用課余時間，通過音樂軟件學習基本的音樂制作技巧，為自己的音樂創作提供技術支持。

-鼓勵學生參加音樂比賽或藝術節，展示自己的音樂作品，鍛煉舞臺表現力和自信心。

-建議學生與家長、老師共同探討音樂創作的話題，從不同角度獲取創作靈感，豐富自己的音樂思維。

-組織學生參觀音樂博物館或音樂展覽，親身感受音樂的魅力，激發學生的創作熱情。

-建議學生關注國內外音樂動態，了解不同文化背景下的音樂風格，提升自己的音樂鑒賞能力。重點題型整理1.題型示例一：

-題目：請根據歌曲《念故鄉》的旋律，創作一段新的歌詞，要求體現對家鄉的思念之情。

-答案示例：山川依舊，故鄉情長，夢中家園，魂牽夢縈。

2.題型示例二：

-題目：分析歌曲《念故鄉》的旋律特點，并說明如何將其改編成一段新的旋律。

-答案示例：歌曲《念故鄉》的旋律特點為旋律線條平緩，節奏較為舒緩。改編時可以嘗試加入一些裝飾音，如倚音、顫音等，使旋律更加豐富。

3.題型示例三：

-題目：在保持歌曲《念故鄉》原有節奏的基礎上，設計一段新的節奏型，并說明其作用。

-答案示例：在保持原有節奏的基礎上，可以設計一段三拍子的節奏型，如“XXX”，這樣的節奏型可以增強歌曲的律動感，使音樂更加生動。

4.題型示例四：

-題目：比較《念故鄉》原版和改編版在音樂元素上的異同，并分析改編的合理性。

-答案示例：原版《念故鄉》以民謠風格為主，改編版在保留原曲風格的基礎上，加入了現代音樂元素，如電子合成器等。改編的合理性體現在既保留了原曲的韻味，又符合現代審美。

5.題型示例五：

-題目：請結合歌曲《念故鄉》的編創過程，談談你對音樂創作中情感表達的理解。

-答案示例：音樂創作中的情感表達是至關重要的。在創作過程中，創作者需要將自己的情感融入音樂中，使聽眾能夠通過音樂感受到創作者的情感。以《念故鄉》為例，創作者通過對家鄉的描寫，表達了對家鄉的思念之情，使聽眾產生共鳴。作業布置與反饋作業布置：

1.請學生根據本節課所學的歌曲《念故鄉》的編創方法，創作一首短小精悍的歌曲，要求歌詞簡潔明了，旋律易記易唱。

2.學生可以嘗試改編《念故鄉》的節奏或旋律，創作出具有個人特色的版本，并在作業中附上改編說明。

3.鼓勵學生收集自己家鄉的民間音樂素材，分析其特點，并嘗試創作一段與家鄉音樂風格相呼應的旋律或節奏。

4.讓學生以小組為單位，共同創作一首以“家鄉”為主題的合唱作品，包括歌詞、旋律、和聲等。

作業反饋：

1.及時批改學生作業，對每位學生的創作進行評價，包括歌詞內容、旋律創作、節奏設計等方面。

2.對于歌詞創作，關注學生是否能夠準確表達對家鄉的情感，是否使用了合適的修辭手法。

3.對于旋律和節奏改編，評價學生是否能夠保持原曲風格，同時加入個人創意，以及改編的合理性。

4.對于家鄉音樂素材的分析，檢查學生是否能夠準確識別家鄉音樂的特點，并能否將其融入自己的創作中。

5.對于合唱作品的創作，關注學生是否能夠合理分配聲部，是否能夠保持和聲的和諧。

6.對學生的作業進行個別指導，針對存在的問題給出具體的改進建議，如如何改進歌詞的表達、如何豐富旋律的音色、如何提