莫扎特歌劇音樂特殊特征及演唱風格分析—以唐璜為例摘要：莫扎特是西方音樂史上名聞遐邇的作曲家，一生創作了大量的音樂作品，體裁廣泛影響深遠，尤其是他的歌劇作品，至今屢現舞臺經久不衰?！短畦肥悄刈顑炐愕母鑴∽髌分唬錈o論是在聲樂還是器樂創作方面，都體現了莫扎特別具匠心的音樂天賦。本文通過對歌劇《唐璜》的創作背景、人物形象、音色對比和故事情節等方面的分析，探究莫扎特歌劇的音樂特征，以片段分析的方式解讀經典唱段，感受其歌劇的藝術感染力和影響力，總結莫扎特歌劇的意義和影響，希望能為歌劇創作者和學習者提供簡單的參考依據。關鍵字：莫扎特；歌劇；《唐璜》；音樂特征目錄TOC\o"1-2"\h\u14054引言 322534一、莫扎特歌劇《唐璜》簡介 49470（一）莫扎特簡介 418045（二）創作背景簡介 415478（三）《唐璜》劇情簡介 512319二、莫扎特歌劇的藝術特征 526011（一）強烈的矛盾沖突 58239（二）人物的鮮活性 631244（三）聲樂與器樂的完美結合 716276（四）獨特的男聲之美 826065三、歌劇《唐璜》的演唱風格 1032267（一）詠嘆調的演唱風格 101594（二）重唱的演唱風格 1326115四、莫扎特歌劇《唐璜》的意義影響 1623767（一）創作意義 1630785（二）借鑒意義 167935結語 165567注釋 1711970參考文獻 17引言歌劇是西方古典音樂的一部分，在1600年左右誕生于意大利中部的一個城市——佛羅倫薩，最早起源于古希臘的悲劇，15世紀左右出現了和歌劇比較相似的宗教劇，可以說它是歌劇的前身。歌劇是一種以音樂承載戲劇的綜合性藝術形式，演員在有道具布景的舞臺上完成歌唱表演。經典歌劇《唐璜》體現了莫扎特獨特的歌劇創作手法，影響深遠，是古典主義音樂是寫照，研究莫扎特的歌劇不僅可以探究其歌劇創作的特征，感受魅力四射的古典音樂，更重要的是可以為歌劇創作者提供簡單的借鑒意義，為歌劇學習者和演唱者對歌劇的分析和把握提供簡單的參考依據。我國歌劇在創作方面還存在一些問題，缺乏對歌劇整體的把握和研究，學習方法有些片面。莫扎特在歌劇創作上有許多值得借鑒的經驗，筆者以莫扎特的生平、歌劇《唐璜》的創作背景、故事情節入手，通過對《唐璜》的人物形象、聲部特征和音樂旋律等方面的分析，探究莫扎特歌劇的音樂特征，以片段的方式分析經典唱段的演唱風格，感受其歌劇的思想情感和藝術感染力，本文最后總結了莫扎特歌劇的意義和影響，希望能為歌劇創作者和學習者提供簡單的參考依據，給莫扎特歌劇研究增添濃墨重彩的一筆。一、莫扎特歌劇《唐璜》簡介（一）莫扎特簡介莫扎特，歐洲著名作曲家，出生于奧地利的一個音樂世家，從小就展現出了很高的音樂天賦，其家庭良好的音樂熏陶和父親的悉心教導，更是為其日后的音樂創作打下了堅實的基礎。莫扎特不同時期的音樂創作風格各異，晚年是他創作的輝煌時期，在最后的十年他以驚人的創作力，創作出了大量杰出的作品，令人驚嘆。莫扎特的一生短暫而充實、平凡而偉大，他在短短的35年時間里，創作了各類體裁的音樂作品，但他最重要的成就是歌劇，莫扎特早期的創作以正歌劇為主，后又轉為喜歌劇創作，在當時的意大利風行各地。莫扎特的歌劇創作受格魯克的影響，將音樂和戲劇很好的融合在一起，同時又加入了其對歌劇的理解，創作出了獨具風格的歌劇作品。他的歌劇常用詠嘆調來體現和豐富人物形象，這在他晚年創作的三部出色的作品《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》中均有體現。（二）創作背景簡介《唐璜》是莫扎特晚期的經典歌劇之一，于1787年創作完成，是一部喜歌劇，腳本由意大利人達·蓬特撰寫，這是其繼《費加羅的婚禮》后第二次與莫扎特合作，該歌劇在同年十月首演就引起了劇烈的反響?！疤畦笔俏靼嘌纻髡f中的一個經典人物，在17世紀后經常以反派的形象出現在戲劇、文學中，相傳他是一個尋歡問柳、風流成性、濫殺無辜的情場浪子。18世紀盛行的啟蒙運動倡導人們要解放天性和人性，追求自由和平等，受其影響莫扎特在他的音樂創作中，大力抨擊當時的封建思想，鼓勵人們追求自由，莫扎特筆下的唐璜是一個既風流邪惡又機智大膽，不信鬼神敢于沖破封建束縛的上流貴族。《唐璜》雖然距今已有兩百多年的歷史，但因其獨具一格的創作風格和思想內涵，至今仍受人們的喜愛與推崇。《唐璜》不同于當時其他的歌劇，在題材上選擇的是具有現實主義的通俗故事，真實反映了當時底層人民的生活現狀，具有強烈的時代感，《唐璜》在問世后，德國詩人歌德曾評價到“作曲好像是一塊點心餅干，作曲家把雞蛋、面包和砂糖糅合在一起①?！保ㄈ短畦穭∏楹喗楦鑴　短畦分饕岳耸幑印疤畦钡娘L流事跡展開，“唐璜”利用其自身的魅力四處撩撥女性，不論是底層的姑娘還是上流社會的小姐，都被他迷的神魂顛倒，他一次次欺騙女性，最終被拉入地獄。整部歌劇圍繞唐璜和被殺的騎士長為中心展開發展，以喜劇為表現手法，既充滿了戲劇性又有體現出來復雜的矛盾沖突，題材生動、鮮明，情節扣人心弦，著重于刻畫人物心理，為音樂心理戲劇的發展開創了先河?！短畦肥且徊績赡粍?，第一幕總共有五場。開場出現的是在門外抱怨侍從，唐璜調戲安娜被她的父親騎士長發現后，騎士長與唐璜決斗最后死在他的劍下，安娜和未婚夫趕到時發現了躺在地上的父親，她十分悲痛發誓要為父親報仇。這件事后唐璜依舊不改風流的習性，他繼續引誘女性，埃爾維拉發現了唐璜的風流事跡后傷心欲絕，終于看清了唐璜的真面目，在唐璜欺騙農村姑娘采琳娜時，安娜和未婚夫以及埃爾維拉一起揭發了他的惡行結束了第一幕。第二幕唐璜的侍從想起與唐璜做的一系列惡事良心不安，打算離去時被唐璜用金錢安撫，之后為了幫助唐璜勾引埃爾維拉的侍女，他扮成唐璜被眾人追殺倉皇逃跑。在唐璜為勾引女仆人而高興時，門外出現了騎士長的雕像，這時唐璜還沒有意識到自己的惡行，反而毫不畏懼地請石人進屋，最后被帶下了地獄。二、莫扎特歌劇的藝術特征（一）強烈的矛盾沖突歌劇《唐璜》不僅旋律優美配器驚艷，人物的刻畫更是令人嘆為觀止，無論是人物的性格特征、情感變化、身世遭遇都描繪的十分細膩、惟妙惟肖，把角色的矛盾沖突展現的十分清楚，故事情節貼近生活，引人入勝，無一不體現莫扎特高超的創作能力。在歌劇《唐璜》中，莫扎特將唐璜塑造成一個帶有雙重人物性格特點的角色，他既厚顏無恥、作惡多端又勇敢機智、膽量過人。在歌劇的開場，唐璜糾纏安娜被她的父親發現后，為了逃跑他喪心病狂的殺了安娜的父親，在這件事后他依舊不改風流的本性，繼續勾引拐騙女性，他欺騙對他一片情深的埃爾維拉，引誘有未婚夫的農村姑娘采琳娜，恐嚇馬賽羅，調戲埃爾維拉的侍從。唐璜利用自身的魅力到處撩撥女性，以玩弄女性為樂，是一個典型的反派角色，莫扎特將他為達目的不擇手段、風流成性的特征表現的淋漓盡致。在歌劇的最后，死后變成石像的騎士長來找唐璜復仇，他看見石像后毫不畏懼，不理會埃爾維拉的勸阻，還大膽的請它進屋吃飯，當石像要求他懺悔時他無動于衷不知悔改，在被石像拉入地獄時無所畏懼。這表現了唐璜膽識過人、勇敢機智、不信鬼神，同時也從側面反映了他樂觀向上、追求自由、敢于挑戰權威的精神，讓人們在厭惡中對他又心存敬畏，莫扎特通過正反兩面的描寫，將唐璜這一人物的矛盾沖突在劇中清晰的體現出來。在劇中還有一個人物形象也充滿了矛盾，他就是萊波雷洛，作為唐璜的侍從他不得不服從唐璜，他一邊幫助唐璜做壞事，一邊又不認同他的所作所為想要離去。在劇中我們可以看到，唐璜每次勾引女性時都有萊波雷洛的助攻，歌劇的開場唐璜調戲安娜時萊波雷洛幫他在外面把風，在唐璜追求采琳娜時，他恐嚇馬賽羅給唐璜制造機會，在唐璜想誘騙埃爾維拉的侍女時，他假扮唐璜引開埃爾維拉等等，在唐璜的每件壞事后都能看到他的身影，可以說他助紂為虐。但在這個過程中他又規勸唐璜洗心革面，不要一錯再錯，萊波雷洛這一人物既讓人討厭又值得人們同情，第二幕中他頂替唐璜被眾人追趕，差點死在奧塔維奧的劍下，最后是埃爾維拉救下，也是一個可憐的悲劇角色。莫扎特用音樂將他的形象刻畫的生動形象，充斥了強烈的戲劇矛盾沖突。（二）人物的鮮活性莫扎特將音樂與人物完美的結合，賦予每個人各具特色的音樂語言和性格特征，給觀眾呈現出豐富多彩人物形象。歌劇《唐璜》中的每個角色都很經典，無論是男中音唐璜、女高音采琳娜、還是男低音馬賽羅等都有其著名的唱段，莫扎特根據劇中人物的性格特征，用不同的音色詮釋了不同的角色，塑造了鮮活的人物形象，使角色之間形成了鮮明的對比?！短畦窡o論是音樂創作還是演員的選擇，都十分貼合劇中的人物設定，真實的體現出了每個人物的性格特征?！短畦分杏幸晃恢匾呐越巧柧S拉，她深愛著唐璜即使知道了他的欺騙卻依然心存僥幸，還多次規勸唐璜回頭。唐璜的始亂終棄深深的傷害了埃爾維拉，她帶著滿腔的怒火出場，咄咄逼人的氣勢使唐璜在她這里四處碰壁，對她避之不及，在唐璜撩撥采琳娜時她毫不猶豫地揭穿了他的謊言。即使這樣她內心依舊愛戀著唐璜，在侍從假扮成唐璜向她表達愛意重歸于好時，我們深深的感受到了她內心的動搖，她放不下這個深深傷害她的花花公子，她的深情讓人不禁同情。在看清唐璜的真面目后她演唱了一首詠嘆調《??！離開這個負心漢》，這是一首三拍子的作品，快速的旋律表現出埃爾維拉的急切、激動，痛苦的心情。埃爾維拉在劇中既是一個救贖者，又是一個被拋棄的令人同情的怨婦，莫扎特將這一人物形象刻畫的惟妙惟肖。奧塔維奧在劇中是一個正直、紳士的貴族形象，他對安娜的愛從一而終，在安娜要為父親報仇時，他堅定的站在她的身邊一心一意的幫她，和朝三暮四的唐璜形成鮮明的對比。《我親愛的寶貝》是他在劇中的一首詠嘆調，旋律跌宕起伏、大量使用附點節奏，力度對比明顯，將人物內心的情感變化刻畫的栩栩如生。而采琳娜的未婚夫馬賽羅則是一個浮躁、膽小的農村青年，在唐璜糾纏采琳娜時他不敢挺身而出只能灰頭土臉的離開，最后將憤怒發泄在采琳娜身上，體現了他膽小怕事、懦弱、充滿嫉妒和浮躁的性格特征。從他的詠嘆調唱詞“我俯首稱是現在就走……”中可以直觀的感受到他的怯懦、唯命是從。莫扎特賦予每一位角色不同的地位、遭遇、性格特征，給觀眾展現出一個個鮮活的人物。（三）聲樂與器樂的完美結合在中世紀之前樂器不受重視，一般是都是為聲樂作品伴奏，直到文藝復興時期，世俗音樂繁榮發展逐漸被上流貴族所認可，樂器也獨立發展起來，作曲家們開始注重器樂作品的創作。早期的樂器種類單調發展不完善，即使樂隊中用到了當時所有的樂器樂隊音色依舊單一。進入巴洛克時期，器樂的地位一躍而上獲得到了空前的發展，隨著器樂體裁的不斷豐富，樂隊的規模也逐漸擴大，因此，樂隊的作用越來越突出，其重要性甚至超過了聲樂。聲樂是通過音樂的形式來表現的，而音樂作為歌劇的靈魂，在推動戲劇情節、塑造人物形象、表達人物情感等方面有著重要作用。所以在早期的歌劇發展中，聲樂是非常重要的，樂隊只是作為伴奏來襯托人聲，到了18世紀樂隊才確立。巴洛克時期，歌劇作曲家們通常使用這一時期最具特點的通奏低音，來烘托歌劇中的人聲，使人聲的旋律和樂隊形成鮮明的對立，為了表達人物的情感，樂隊會為聲樂唱腔演奏前奏、間奏以及尾聲，發展到古典主義時期時，伴奏織體多樣化，作曲家們根據劇情發展運用不同的伴奏織體來烘托聲樂唱腔。在歌劇的第一幕中，從萊波雷洛口中得知唐璜的風流事跡后，埃爾維拉依舊心存僥幸，認為唐璜只對她有有情，直到親眼看他糾纏采琳娜，還當面撒謊欺騙采琳娜，埃爾維拉內心最后的一絲希望被打破，她傷心悲憤地唱到“快離開這個負心漢……”在樂隊的烘托下（見譜例1），讓觀眾真切的感受到了她內心的痛苦之情，中提琴把她對唐璜又愛又恨的復雜內心充分的襯托出來。還有對唐璜和安娜的父親決斗、采琳娜和馬賽羅的婚禮等這些場景的描寫，莫扎特都是在重唱、合唱的人聲表現的基礎之上，將之前作為伴奏來烘托人聲的樂隊，與人聲旋律一起，共同來表現歌劇的戲劇性，以此來凸顯劇中人物的性格和心理活動，使得人聲旋律和樂隊伴奏既相互獨立又相互依賴，充分達到了聲樂和器樂的完美結合。譜例1（四）獨特的男聲之美男高音聲部在歌劇發展史上占據著十分重要的地位，歷史發展悠久，而男中音和男低音出現的較晚，由于意大利人偏愛高音，所以早期歌劇的主角通常是由高音聲部擔任的。十七世紀意大利歌劇和美聲唱法開始蓬勃發展，為了展現聲樂技巧，閹人歌手開始占據歌劇舞臺，男中音和男低音幾乎沒有任何地位。直到十九世紀二三十年代，隨著歌劇的不斷創新和發展，為了適應歌劇中復雜的人物關系和角色的需要，男中音才開始在歌劇中扮演一些角色。之后到了維也納古典主義時期，大多數作曲家們在歌劇創作中依然十分重視高聲部，直到莫扎特的出現，男中音和男低音在歌劇中的地位才發生了巨大的變化。莫扎特的歌劇創作別具匠心，他突破當時傳統的創作模式及明顯的音樂等級限制，大膽而又完美的使用備受冷落的男中音和男低音聲部，尤其是在莫扎特后期的歌劇創作中，對于男中音和男低聲部的運用十分廣泛，大大提高了其在歌劇中的地位，歌劇《唐璜》就充分的體現了這一點。在歌劇《唐璜》中，根據人物形象和故事情節的需要，再綜合男生聲部的音色特征，莫扎特對男聲各個聲部的運用進行了合理的組合和安排，尤其是對男中低聲部的運用。流暢的人聲聲部和豐富的人物情感和故事情節相融合，不僅表現出了每個人物的性格特征和內心活動，還給觀眾呈現出別樣的藝術效果，是莫扎特歌劇創作的重大突破。早期歌劇中的角色較為隨意，但在歌劇《唐璜》中，人物角色與音色、演員相互對應，《唐璜》中有五個男性角色和三個女性角色，主人公唐璜由男中音演員扮演，騎士長、萊波雷洛、馬賽羅由男低音演員扮演，奧塔維奧由男高音演員扮演，由此可見莫扎特在歌劇《唐璜》非常注重男生聲部，尤其是于男低音聲部。唐璜是一個多情，會引誘女性的情場高手，所以莫扎特選用比較貼合的男中音來詮釋這一角色，抒情男中音不但適合演繹多情且性格靈活的唐璜，還能映射出唐璜多面的人物性格特征。劇中的唐璜深受女性的喜歡，不僅是因為他貴族的身份，更重要的是他追求女性時溫暖、情真意切的情感表達，在歌劇第二幕中，唐璜為追求埃爾維拉的侍女，他演唱一首詠嘆調《唐璜小夜曲》，這首D大調的抒情旋律，由音色濃厚且富有力度的男中聲部演唱，把唐璜的深情表現的淋漓盡致。三位男低音性格特征鮮明，莫扎特從不同的層面展現了男低音聲部。首先是安娜的父親騎士長，在全劇中出場的時間雖然最短，但整個劇情都圍繞他的死而展開，被唐璜殺害后他變成石像來復仇，是一個悲慘的復仇者形象，男低音低沉有力的音色特點，將其在臨死前的不甘和死后變成石像后復仇的情景烘托的格外恐怖。第二位男低音采琳娜的未婚夫馬賽羅，在看到唐璜要和采琳娜獨處時他堅決反對，但面對唐璜拿刀威脅時他又不敢不從，充分表現出了他的膽小和懦弱，面對尊貴的唐璜馬賽羅有些缺少底氣，他把所有的怨氣發泄在采琳娜身上，男低音將他的軟弱和沖動充分的表現出來，這與唐璜的溫柔體貼形成鮮明的對比。第三位男低音唐璜的仆人萊波雷洛，他是一個比較滑稽的角色，作為唐璜的仆人他不得不聽唐璜的話，幫助唐璜做一些不可告人的事情，他內心深處雖然不愿意干但還是抵不住金錢的誘惑，可以看出他內心是非常掙扎的。劇中唯一的男高音是安娜的未婚夫奧塔維奧，他是一個正直、對愛情忠貞的貴族形象，抒情男高音很好的展現了這一人物特征，他和唐璜一樣都是貴族，但兩者對待愛情的態度完全不同，唐璜隨意多情相反，而他對安娜的愛從一而終。三、歌劇《唐璜》的演唱風格（一）詠嘆調的演唱風格詠嘆調是歌劇中主人公的獨唱曲，通常是重要角色的內心獨白，帶有濃烈的抒情性和敘事性，對推動故事情節發展、塑造人物形象、抒發人物情感等方面有著重要的作用。所以深入了解和把握歌劇創作的思想內涵以及人物的個性特征、解讀人物的內心情感，是演唱好一首詠嘆調的前提?！短畦分杏性S多詠嘆調，這里主要以女高音采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧》為例進行分析，這是第一幕第四場中，采琳娜發現自己被唐璜欺騙后，乞求馬賽羅原諒時演唱的一首詠嘆調。1.作品分析這首詠嘆調是采琳娜發現自己被唐璜欺騙后，乞求馬賽羅原諒時演唱的，全曲是一個三部曲式結構（見圖1），無引子，整首曲子充滿著歡快活潑和對美好愛情的向往。樂曲的第一部分A段（1-36）小節，2/4拍，行板，F大調，在16小節轉入C大調，前半部分右手的旋律進行以級進上下行為主，左手伴奏織體以十六分音符的分解和弦為主，與聲樂部分形成呼應。在樂曲的第8-14小節（見譜例2）伴奏出現了八度，與采琳娜的唱詞“鞭打我吧……”相呼應，直觀的體現出她的懊悔之心。后半部分旋律以連續的十六分音符為主，與伴奏緊密結合，相互襯托，表現出主人公采琳娜想要得到馬賽羅原諒的迫切心情，進一步深化了主題。圖1小節節拍調性速度A1-362/4F-C行板B37-602/4F行板C61-996/8F快板譜例2第二部分B段（37-60）小節，調性為F大調，開頭是A段的補充。左手的伴奏以分解和弦為主，采琳娜反復的唱到“你來鞭打她”，展示出了她內心深深的懺悔，在最后幾小節中伴奏部分出現了緊湊的三十二分音符，旋律部分出現了切分節奏（見譜例3），改變了重音位置使得整個音樂的情感更加堅定，將采琳娜渴望得到原諒的心情表現的淋漓盡致，為第三部分轉入6/8拍做鋪墊。譜例3第三部分C段（61-99）小節，小快板，6/8拍，圓舞曲風格，情緒比前兩部分歡快活潑。優美的旋律和歡快的伴奏將音樂推到了全曲的高潮，尤其是72和75小節的兩處滑彩（見譜例4），充分表現了采琳娜在得到馬賽羅原諒后的激動心情。這一部分采用圓舞曲的寫作手法，速度較快，采琳娜在得到原諒后開心的唱出“我們永遠相親相愛，美滿生活幸福歡欣”，富有歌唱性重復的旋律，也表現了采琳娜對兩人美好未來的幸福生活充滿了向往與憧憬。譜例4演唱分析《鞭打我吧》整首曲子清麗流暢，充滿了積極向上的情緒，富有表現力的旋律塑造出了一個鮮活的人物形象，新穎的樂思加上細膩的創作手法，描繪出了一幅意境優美的畫卷。演唱時需注意以下三點:氣息的運用。氣息是一個歌唱者必須具備的基本功，這首詠嘆調旋律自然流暢，開場采琳娜以俏皮的歌詞帶著撒嬌的口吻，向馬賽羅真心懺悔乞求原諒，態度誠懇，演唱時聲音要自然像說話一樣，保持氣息的自然流動平穩地演唱。隨著主人公內心情緒的變化，歌曲速度變快，氣口變小，突出采琳娜內心的緊張與不安，在演唱時依然要保持旋律的連貫和流暢，換氣時不能慌，要在快的同時保持氣息的流動性，后面滑彩的兩個地方氣息要綿長，在情感表達的過程中換氣。情感的表達。這首詠嘆調是采琳娜在請求未婚夫原諒時所演唱的，整首作品的情感可以分兩部分來說，前半部分主要表達的是采琳娜的愧疚與懊悔，后半部分是她在得到原諒后歡快愉悅的心情，前后的情緒變化形成了鮮明的對比。演唱時要注意肢體語言的變化，把握人物的性格特征，采琳娜是一個天真可愛的姑娘，演唱時要用通透的聲音和甜美的音色去詮釋之一角色。語言的掌握要準確掌握歌曲的語言，才能了解歌曲表達的思想內容，《鞭打我吧》是一首意大利語作品，演唱這首歌曲時首先要掌握意大利語的發音，清晰準確的發音才能讓觀眾理解歌曲的思想情感，所以要想演唱好這首作品必須要多加練習意大利語的發音。（二）重唱的演唱風格重唱是歌劇中不可或缺的一部分，由兩個或兩個以上不同聲部的演唱者，按照各自所任的聲部在相同的時間演唱同一首作品，各聲部相互配合，在舞臺上呈現出一種立體的、多層次的音響效果。對歌劇塑造人物形象、表達人物情感、建立矛盾沖突、推動故事情節發展有著獨特的作用。在歌劇《唐璜》中莫扎特運用大量的重唱來發展戲劇沖突，用音樂塑造人物性格，將同一時間不同人物的內心活動表現的淋漓盡致。劇中出現了二重唱、四重唱等，這里主要以二重唱《讓我們攜手同行》為例來分析重唱的演唱風格。《讓我們攜手同行》是第一幕第三場唐璜誘騙采琳娜的二重唱，由男中音唐璜和女高音采琳娜共同演唱，劇情是唐璜和他的仆人來到農莊，他看上了農村姑娘采琳娜，于是趕走了她的未婚夫馬賽羅想和她獨處，騙她去別墅被埃爾維拉看見，他拆穿了唐璜的謊言。作品分析《讓我們攜手同行》是一首簡單的單二部曲式結構(見圖2），A大調，2/4拍，行板，無引子。全曲分為兩個部分，第一部分A段（1-49）小節，主要描述唐璜誘惑和拐騙采琳娜的場景，開頭以男中音唐璜的演唱開場（見譜例5），力度由p（弱）到cresc（漸強）再到p，預示著唐璜從剛開始的小心翼翼的試探到后面越發大膽的一個心理變化過程。在第8小節采琳娜回應到“要問我愿不愿意……我無法抗拒!”表現了采琳娜從最初的猶豫不決到后面無法抗拒的心理變化。在節奏上，唐璜的唱段以八分音符為主，符合他的性格特征，對花花公子唐璜來說表白和示愛是他習以為常的事。而采琳娜的唱段節奏主要以附點八分音符和連續的十六分音符為主，展現了面對唐璜的誘惑她猶豫不決的心理狀態，尤其是25-27小節連續的十六分音符的使用，進一步推進了她內心糾結、波動和無法抗拒的復雜心理。在伴奏織體上左手基本以單音為主，右手多采用柱式和弦，到40-42小節處伴奏變成密集緊湊的十六分音符。整個A段結構簡明，采用一問一答的演唱形式，旋律平緩而優美，沒有炫技的高音，為B段情感的升華做鋪墊。圖2樂段ABcoda樂句aba’cd小節1-1819-2930-4950-6566-7980-83調性A大調（譜例5）第二部分B段（50-79）小節，節拍轉為6/8拍，速度較快，旋律律動感強，具有圓舞曲風格。B段主要講述采琳娜接受唐璜后二人情感的升華，是全曲的高潮階段，唱段也由A段的對唱形式變成兩人一起演唱，節奏簡潔規整，旋律優美，體現出二人在一起后甜蜜幸福的愛情生活。而在64小節（見譜例6）兩個聲部中出現了跳進，表現了二人想在一起的迫切心情，伴奏中顫音的加入，更是將他們激動的心情展現出來。（譜例6）尾奏（80-83）小節，只有簡短的4小節，以不同的力度演奏相同的旋律音調，先弱后強，展示了兩人對相愛過程的回憶，最后在f的力度結束全曲，再次向觀眾展示了二人相愛的決心。2.演唱分析通過分析我們可以感受到《讓我們攜手同行》是一首藝術性極高的作品，在演唱上有一定的難度，除了基本的吐字咬字的清晰和氣息的運用，還要注意以下幾點:速度的變化這首作品前后兩部分的速度不同，A段速度平緩適中，兩個聲部的旋律以平穩2/4拍進行，對于這一部分的演唱，演唱者必須嚴格把控好歌曲的速度變化，節奏要穩不能搶拍，聲部旋律要交錯有序的進行。B速度變快，節拍由2/4拍轉為6/8拍，旋律以級進為主疊置進行，演唱時要用氣息的推動，加快樂曲的速度，在后面的幾處顫音中，要控制好節奏和速度的變化，抓住精髓完美演繹作品。（2）情感的把握在演唱這首作品時要注意掌握劇中人物的情感變化，A段主要描述了唐璜引誘采琳娜的情節，他唱到“我的城堡離這兒很近，請跟隨我前去!”、“快來吧，我的寶貝！”、“我改變你的命運！”以來此誘惑她。男主人公的心理從開始小心翼翼的試探到后來的越發大膽，看見采琳娜無法拒絕時內心的竊喜。女主人公采琳娜在面對唐璜的表白時，內心表現出猶豫、愧疚再到之后的無法拒絕的心理狀態，兩個角色的情感變化都較為復雜，在演唱時一定要把握好男女主層層遞進的情感變化。（3）重唱的表現這首作品在演唱上的一個難點就是男中音和女高音的重唱，重唱對各聲部有著很高的要求，兩個聲部要相互協調與配合，在達到統一的基礎上各聲部的旋律線條都要清晰，演唱者必須準確掌握各自聲部的音準、節奏、速度、強弱?！蹲屛覀償y手同行》中兩個聲部的音域比較貼近，演唱時男中音的聲音要飽滿，女高音的聲音要圓潤充實，兩聲部要達到和諧統一，讓聲音顯得更加厚重融合。在重唱中還要注意音色上的統一，為了和男中聲部更好的融合，女高音聲部在演唱是要應用胸腔的共鳴向女中音方向轉變，演唱時要注意控制各聲部的音量，要唱出三拍子的律動感，增強音樂的流動性。四、莫扎特歌劇《唐璜》的意義影響（一）創作意義莫扎特是歐洲維也納古典樂派的典范，他的歌劇無論是在音樂的創作還是題材的選擇上，都體現著其獨特的個人魅力和創作天賦，他在歌劇創作上開拓了一條嶄新的道路，為后期歌劇事業的發展做出來巨大的貢獻，歌劇《唐璜》是其輝煌時期的典范之作。其中的經典作品至今仍活躍在音樂舞臺上，研究莫扎特的歌劇不但可以探究其在歌劇的音樂特點，還可以了解古典主義音樂的特征，更重要的是，可以學習其在歌劇創作上的方法和優秀經驗。歌劇《唐璜》在選材上運用現實主義題材，與人們的生活貼近，深受大眾的喜愛，在創作上更是突破沖突，大膽運用男中低聲部，體現了莫扎特對歌劇的創新，為男中音和男低音的發展做出來積極的影響。（二）借鑒意義近年來隨著發展，我國也出現了一些優秀的歌劇作品，取得了不錯的成